Design v průběhu desetiletí: 1910

Architektura Franka Lloyda Wrighta, umění De Stijl a Hoosier kabinet patří k dobovým vlivům, které jsou dodnes patrné dnes

Tato série se zabývá příběhy zaikonickou návrhy z každého desetiletí, počínaje .
Ropný baron John D. Rockefeller a novinový magnát William Každý Randolph Hearst si ve druhém desetiletí postavil velkolepé sídlo 20. století. O pomoc se obrátili na americké architekty, kteří trénoval na prestižní francouzské École des Beaux-Arts, která učila styl architektury, který kladl důraz klasicismus, symetrie, formálnost a ornamentika. William Adams Delano a Chester Holmes Aldrich navrhli Rockefeller's, a novogruzínské panství v newyorském Hudson Valley, dokončené v r 1913, první žena, která se zasloužila o architekturu školy certifikát, začal pracovat na kalifornském pobřeží v roce 1919.
Mezitím uprostřed země muž, který nikdy neměl studoval architekturu na francouzské škole - nebo kdekoli - byl vývoj nového a výrazně amerického stylu.
Předchozí:
Wright Plus 2015Frank Architektura a interiéry Lloyd Wright

Robie House. Frank Lloyd Wright se snažil navrhnout jednodušší, holistické domy, které si vzaly místo a strukturu, interiér a vnější. Jeho výraz toho, čemu se začalo říkat styl, byl in plný květ v době, kdy dokončil Robie House v Chicagu v roce 1910.
Silná horizontálnost domu s dlouhými pásy cihel a vápenec, evokuje široké, ploché středozápadní pláně. Hluboký převisy přístřešky terasy a balkony. Uvnitř krb půlí velký otevřený obývací pokoj s jídelnou, jehož nábytek, osvětlení a koberce Wright rovněž navržený tak, aby kus s domem. Ve skutečnosti má jídelní stůl dřevo mola namontovaná s elektrifikovanými přípravky z olovnatého skla, pro an inovativní integrace nábytku a osvětlení.
Když byl toho roku v Evropě, Wright sestavil monografii a 100 litografie jeho prací v Prairie v jeho Wasmuth Portfolio, představovat se a ovlivňovat generaci mezinárodní architekti.


Dům inspirovaný Frankem Lloydem WrightemArchitekt Tom Marsden navrhl tento dům v Coloradu pro klienta, který je velkým fanouškem Sídlí ve Wright’s Prairie, zatímco generální dodavatel Brett Steury zkoordinoval stavbu.
"Styl Franka Lloyda Wrighta jsou menší okna, ale více jich," říká Steury. "Tento dům má něco jako 66 oken. Typicky dům této velikosti by měl jen 30."
Majitel dokonce exteriér dozdobil nádobami na urny s licencí od Frank Lloyd Wright Foundation.


Zůstáváme u tradice ručně vyráběných tapetFoto od
Umělecké sklo.Jedna z nejznámějších vlastností Wright's Prérijní domy jsou jejich vitrážemi. Navrhl tyto okna, vystavená v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, v 1912 pro chicagského průmyslníka Averyho Coonleyho a jeho rodina.
Zůstáváme u tradice ručně vyráběných tapetFoto od Malin Frank a Carl-Johan Callin

v Kalifornii použili okna Coonley jako inspiraci pro Spheres Squared, design ve své licencované tapetě Frank Lloyd Wright sbírka. Švédský pár použil papír na chodbě jejich funkcionalistický dům mimo Stockholm.


150. narozeniny Franka Lloyda WrightaFoto Mark Hertzberg
American System-Built Homes.I když jeho klienti měli tendenci mít hluboko do kapsy, měl Wright celoživotní zájem o tvorbu krásné, malé a cenově dostupné domy a domy Henryho Forda zavedení montážní linky v roce 1913, jeho cílem se stalo více dosažitelný. Od roku 1911 do roku 1917 navrhl Wright řadu standardizované domy nyní známé jako American System-Built Homes. Tento model B1 o rozloze 805 čtverečních stop je jednou ze shluků šesti bytostí obnovena v Milwaukee. Jeho součásti byly řezány v továrně a poté smontováno na místě.
Design v průběhu desetiletí: 1910 až 1920Foto Bill Timmerman
První světová válka přinesla brzký konec americkým systémům postaveným domům, ale paneláky žijí dál. vyrábí tento ModFab příslušenství bytová jednotka navržená studenty ŠD Architektura v Taliesinu, založená Wrightem v roce 1932. Ve 470 čtverečních stop, je to nejmenší ze 13 domů v Lindal's Architects Collaborative line.

1910 Foursquare KitchenAmerický Foursquare
Populární severoamerický bytový design na počátku 20. století byl , pojmenovaný podle počtu pokojů na každém z jeho dvou hlavních podlahy čtvercového tvaru. Mnoho Foursquares tohoto desetiletí včlenil Craftsman a, obzvláště na Středozápadě, Prairie detaily, jako je horizontální pruhování a umělecké sklo. (Tento druhý typu se někdy nazývá Prairie Box.)
Designér Wade Freitag pečlivě přinesl moderní funkčnost do této kuchyně va Foursquare v Oregonu z roku 1910 robnovení a opětovné vytvoření podrobností období, které souvisely se stávajícími prvky, jako jestarý Douglas jedle, okna z olovnatého skla, komora a umění Nouveau jídelní bufet. Zachráněné jedlové patro trámy z verandy se staly ručně vyráběnými policemi a konzolami. The dlaždice za nimi je historicky přesná reprodukce plochá, tři osminy palce tlustá dlaždice metra z rané doby 1900.Obvodové desky, dřez a backsplash za řadou jsou staré mastkové kameny. Mostové kohoutky mají ovládání nožním pedálem.

Design v průběhu desetiletí: 1910 až 1920Obrázek z
Obdélníky De Stijl
Po 1. světové válce stála v čele skupina nizozemských umělců a architektů Theo van Doesburg a Piet Mondrian zahájili hnutí zvané De Stijl (Styl). Věřili, že nové formy jsou nezbytné poválečná přestavba a utopická harmonie. Posunuli kubismus do a nový extrém: úplná abstrakce sestávající z vertikálních a vodorovné čáry a základní barvy. Tento obrázek ukazuje dodávku Doesburgův interiér z roku 1919 pro dům Barta de Ligta v Katwijk, Nizozemsko. De Stijl navrhl architekt Gerrit Rietveld nábytek.

Vstupní okno hlavní ložnice během dne Obraz De Stijl inspiroval příčku z barevného skla při renovaci .

Rezidence na plážiArchitekt John Marx z navrhl tento doplněk svého edwardiánského domu s jednou ložnicí z roku 1907 San Francisco. Odkazoval na Rietvelda pro volumetrickou složení a Mondrian pro dělení a zbarvení sklo.


Salento / NardòČervená modrá židle
V hlavním patře jejich paláce z 18. století v Galatina, Itálie umístila židli Rietveld’s Red Blue, charakteristický design De Stijl, pod stuhou od italského sochaře Eduarda Habicher.
Rietveld navrhl židli ze standardních velikostí řeziva v roce 1918, přidání primárních barev o několik let později. Nastavil záda na a 30stupňový úhel, o kterém věřil, že nabízí optimální relaxaci. v zmenšení tradičního křesla na 13 lišt čtvercového profilu, dvě područky s obdélníkovým profilem a zadní část s obdélníkovým profilem sedačky, kladl důraz na její funkčnost.


Geometrická kuchyňská mozaika v soukromé rezidenciDelaunay Kruhy
Ukrajinská malířka Sonia Delaunay tíhla k prstenům duhové barvy spíše než obdélníky De Stijl. Zatímco žijící v Paříži v roce 1911, vyrobila pro ni patchworkovou přikrývku kojeneckého syna, dílo, které znamenalo její velký posun směrem k abstraktnímu umění a textilní design. Ona a její manžel, francouzský umělec Robert Delaunay, absolvovala první světovou válku ve Španělsku a Portugalsku, kde byla začal navrhovat kostýmy pro Ballets Russes a interiéry. Pokračovala ve vytváření avantgardní módy pro lidi jako Americká herečka Gloria Swanson ve 20. letech a látky pro Evropské obchodní domy jako Metz & Co. a Liberty v 30. léta 20. století. V roce 1964 ji pařížské muzeum Louvre poctilo svou první retrospektiva žijící umělkyně.
vyrobeno pro umělce, který obdivuje Delaunaye. Skládá se z keramiky a skleněné dlaždice, přináší barvu, texturu a energii do a většinou bílá kuchyně.

Design v průběhu desetiletí: 1910 až 1920Foto:
Ohannessovská keramika
David Ohannessian měl jednu z nejlepších keramických dílen Turecko, výroba ručně malovaných dlaždic a dalšího zboží pro osmanské vládců. V roce 1911 se mu stalo osudným setkání s britským diplomatem Mark Sykes, který ho pověřil vytvořením této místnosti ve Sledmere House, Sykesovo sídlo předků v Yorkshire, Anglie.
O několik let později během první světové války Ohannessianovo bohatství se změnil, když byl se svou rodinou vyhoštěn do syrské pouště. Podařilo se jim dostat se do Aleppa, kam běžel Ohannessian do svého bývalého patrona, když do města vstoupila britská armáda 1918. Sykes ho pak přivedl do Jeruzaléma, aby renovoval Osmanské dlaždice ze 16. století na Skalním dómu, islám svatyně. Ohannessian naverboval další umělce a založil an Arménské keramické centrum ve svatém městě.
Nástěnné malby, který vytvořil tuto nástěnnou malbu a hraniční dlaždice pro bazén v Kalifornii a patří mezi podniky, které pokračují v arménské keramice tradice v dnešním Jeruzalémě.
Feast of Ashes, jeho biografie Ohannessiana vnučka Sato Moughalian, má být publikován Stanford University Press letos na jaře.

Projekt Granite Hill - LEED pro domácnosti "Gold"Hoosier Kabinet
Na konci 1. světové války byly bona fide hitem v Severní Americe. Tyto volně stojící kuchyňské skříňky často obsahovaly mouku síto, mlýnek na maso a líná Susan kromě pracovní plochy a úložné police. "Milion a půl žen si vybralo Hoosier, protože jeho mnoho požadovaných vlastností, vědecky uspořádané vymoženosti, které udělají každou kuchyni moderní" a "ušetří mil kroků," propagovala reklama z roku 1919 pro The Hoosier Manufacturing Co. A Hoosier byl jen jedním ze skóre převážně z Indiany společnosti, které skříně vyrobily.
Dnes jsou skříně Hoosier vysoce sběratelské. V tomhle (Leadership in Energy and Environmental Design) Gold Certified , tým v zařídil kuchyni tak, aby obsahovala starožitnost klienta Skříň s kapucí, levá a pracovní stůl.

Design v průběhu desetiletí: 1910 až 19201920 New York Tribunová reklama
Domácí lednička

Mimo dohled v popředí předchozí fotografie je a nerezová lednice. Pozoruhodný kov byl vynalezen v roce 1913. O rok později přišel inženýr Nathaniel Wales jak na to zabudovat kompresor do první domácí chladničky, kterou prodával pod značkou Kelvinator. Společně, ti dva objevy by způsobily revoluci v budoucích kuchyních.
Sdílet: Jaké návrhy z druhé dekády 20. let století byste zdůraznil? Jaké jsou přednosti 20. let 20. století a současná dekáda? Dejte nám vědět své myšlenky v Komentáře.
Další:


# Opravy bytů