Pozdravujeme styl Jazz Age, od Art Deco po Bauhaus a dále
Tato série se zabývá příběhy zaikonickými návrhy z každého desetiletí, začíná v . Odlišné filozofie designu se vyvinuly ve dvacátých letech minulého století. Art Deco designéři si pohráli se smyslnými konturami, exotickými materiály a výrazné barvy pro elitní klientelu. Fascinován objevem z egyptské hrobky krále Tutanchamona v roce 1922 kombinovali motivy ze starověkých civilizací s fasetovanými formami kubistického umění. Art Deco oslavovalo ornament a vyjadřovalo optimismus. Designéři vyškolení školou Bauhaus v Německu mezitím pracoval s čistými, jednoduchými liniemi; průmyslové materiály; hlavní barvy; a černé a bílé. Usilovali o kousky, které byly elegantně jednoduché, vysoce funkční a schopné být masově vyráběný. Pro ně bylo méně více. Vliv umění a designová škola, založená před 100 lety příští měsíc, je hluboký. Předchozí: Foto: Nábytek Ruhlmann Nábytkář Émile-Jacques Ruhlmann ztělesnil francouzské umění Deco. Pavilion, který vyzdobil provýstavu Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paříž v roce 1925 — která v 60. letech zpětně propůjčila své jméno moderní styl — způsobil senzaci a udělal z něj mezinárodní postava. Na rozdíl od předchozích výstav vystavoval Ruhlmann svá díla po boku svých vážených kolegů – včetně Francouzů sklář René Lalique, francouzský železář Edgar Brandt a Švýcarský lakýrník Jean Dunand — jako sada elegantních pokojů kompletní s textilem, doplňky a uměleckými díly. Oválný velký salon, který je zde k vidění, měl 20 stop dlouhý strop visel lustr ze soustředných kruhů, z nichž kapalo sklo korálky. Stěny pokrývalo odvážně vzorované hedvábí a bylo nahoře propracovanými výlisky. Klavír Ruhlmann navržený v amboyna a macassarský eben zaujaly čestné místo. Ruhlmann-Dunand černě lakovaná skříň s vesele vykládanou ilustrací o setkání osla a ježka od polského malíře Uvažuje se o Jean Lambert-Rucki (hned z pohledu vlevo). ikona ve stylu art deco. Stejně tak barevná olejomalba Jeana Dupase The Andulky, nad krbem vpravo. Architekt a interiér návrháři Heather Wells a navrhli to, aby předvedli muzejní sbírka francouzského nábytku ve stylu Art Deco. The obývací pokoj je vybaven sedací soupravou Ruhlmann a párem Ruhlmann křesla pokrytá potiskem navrženým dcerou Lalique Suzanne Lalique-Haviland.
Lalique Glass V jídelně židle Ruhlmann’s Cannelée obklopit oválný stůl, také od Ruhlmanna.Stůl mámacassar eben top a amboyna základnu a byl jednou vlastněný americkým popovým umělcem Andym Warholem. Nad hlavou je strop Lalique's Ananas and Pomegranates lampa, navržená kolem roku 1928 pro rezidenci prince Asaka ve stylu Art Deco v Tokiu. Svítidlo vážící 400 liber s ovocným designem s vysokým reliéfem visí na ocelové konstrukci, která musela být zabudována do strop. Původně klenotník a interiér designér, Lalique je dnes uznávaný jako designér největšísklář Art Deco éra.
Lustr Lalique cca z roku 1924 visí v hlavní ložnici. Židle a sekretářka, spolu s vázou na jejím vrcholu jsou od Ruhlmanna. X-lavičky jsou od Diega Giacomettiho, mladšího bratra Swiss sochař Alberto Giacometti.
Foto: Brandt Metalwork USA se pařížské výstavy v roce 1925 nezúčastnily, protože podle tehdejšího ministra obchodu Herberta Hoovera země neměl žádný moderní design, který by se mohl ukázat – něco takového nepochybně to byla novinka pro lidi jako Frank Lloyd Wright. Ale an se zúčastnila oficiální delegace USA, stejně jako stovky Američanů návrháři, umělci, novináři a nákupčí, kteří přinesli nadšení pro Art Deco doma. Brandt, francouzský kovář, navrhl ničivé zbraně jako jsou minomety a munice. Koval také dekorativní předměty velké krásy. V době, kdy Brandt vytvořil 18 bran do výstava — plná geometrických a přírodních motivů, včetně egyptských vějířů, lotosů a papyrusů – už byl poněkud známý v Americe, díky své první americké provizi a o několik let dříve od detroitského vydavatele a dárce umění George Booth. Jeho následná práce na budově Madison Belmont z roku 1925 v New Yorku — konkrétně jeho příčka nad ulicí číslo 181 na dveřích — inspiroval detail digestoře v dalším díle foto. Rachel Sa a Bruce Kirkland, majitel domu v Torontu z roku 1923, objednal a digestoř ve stylu komína do jejich předělané kuchyně, aby měli prostor pro zavěšení jejich sbírky nádobí Mauviel na obou stranách sporáku – ale model z nerezové oceli nechal něco být požadovaný. Když Francesco Giampietro a Cassandra Brandow navrhli ozdobí jej motivem z budovy Madison Belmont, připadalo mi to jako osud: Kirkland tu budovu miloval a znal ji přesný detail, který chtěl napodobit. Vyrobeno z dřevovláknitá deska střední hustoty, kryt digestoře má epoxidový nátěr barevně sladěné s měděným nádobím s automobilovým lakem.
Návrháři vyráběl stojany na hrnce z tepaného černého železa s olejem potřeným bronzová patina jako doplněk k nádobí. Stupňovitý detail na dřezech nad umyvadlem a pass-through je dalším kývnutím na Art Deco.
Foto od Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum Mrakodrapový nábytek Ocelová konstrukce a další technologické pokroky daly vyrůst k prvním mrakodrapům v Chicagu a New Yorku koncem roku 19. století. Do roku 1915 vyšplhala Equitable Building o 40 pater vysoká a vrhá 7akrový stín na Dolní Manhattan. Veřejný výkřik vedl město v roce 1916 ke stanovení výškových limitů a překážek požadavky — zónování, které vedlo k osobitosti města panorama stupňovitých pyramid připomínající zikkuraty Mezopotámie. Architekt Paul, uchvácen vzhledem a dojmem New Yorku Frankl, mladý přistěhovalec z Vídně, to učinil svou misí zastánce moderního designu. Jeho úspěšná řada Skyscraper of nábytek se zrodil z jeho obdivu k jeho adoptovanému domovu a naléhavá potřeba uložit jeho vysokou hromadu knih v malém městský prostor. Tento stůl do knihovny Skyscraper z roku 1928 je vyroben z kalifornského sekvoje a černý lak. Interiér designér pracoval na památkově chráněném domě s mnoha charakteristické architektonické prvky v Brightonu, New York. Měla nejzábavnější dát styl Art Deco s dlaždice mrakodrapu motiv na stěnách nové sprchy pro dvě osoby a a reprodukce cestovního plakátu z éry Deco nad toaletou.
Dunand Lacquerware Obrácené formy zikkuratu se objevují kolem stropu vchodu a dále černá lakovaná zástěna ve stylu Dunand vedoucí do kanceláře toto navrhl . Dunand, švýcarský lakýrník, se naučil pracně a potenciálně toxické plavidlo v roce 1912 od Seizo Sugawara, Japonce mistr žijící v Paříži. Ve dvacátých letech se stal jeho středobodem dílo, které zahrnovalo i sochařství, mědikovářství a interiér design. Dunand spojil tradiční asijské výrobní postupy s Vzory a barvy ve stylu Art Deco. Tradiční lak pochází z mízy čínského laku strom, který obsahuje urushiol, stejnýalergenní olej jako u jedovatého břečťanu. Čím více urushiolu v míze, tím vyšší kvalitní lak (a větší pravděpodobnost ošklivého reakce). Výroba lakovaného zboží zahrnuje aplikaci rafinovaného, stárnoucí míza v procesu, který může trvat 100 kroků. Správné vytvrzení je lesklý, odolný a nezpůsobuje vyrážku. Dunand zjistil, že umění laku je nekonečně fascinující, a neustále experimentoval s novými aplikacemi a techniky. Jeho lakované nádobí poseté drobnými kousky vaječných skořápek byl tak populární, že choval hejno kuřat zásobování. V jídelně další navržené Hauckem, dva Dunandové panely zdobí stěnu nad příborníkem z palisandrového dřeva ve stylu art deco s originálním mosazným kováním. Interiérový designér ji sdílí vášeň pro Art Deco, a zejména dílo Ruhlmanna, prostřednictvím své galerie L.A., kde prodává i dobové kousky jako její stejnojmenná kolekce přizpůsobitelného stylu Art Deco nábytek, osvětlení, koberce a umělecké předměty.
Na další stěně starožitné zrcadlové panely vizuálně zvětšit místnost. Na každou stranu Hauck umístil art deco přisvětlovací lampa ve výklenku zdobená plátkovým zlatem, která se zavazuje s lustrem Atelier Petitot, vlastní panel nad Francouzské dveře a závěsy z hedvábného taftu. Čínský koberec ve stylu Art Deco přináší pod Macassar více barev ebenový jídelní stůl a odpovídající šedé kožené židle. Na stolek je vzácná stříbrná čajová souprava Bauhaus. První dům Bauhaus S nepřátelstvím první světové války, která není dávno minulostí, také Německo přeskočil pařížskou výstavu v roce 1925 s tím, že ji obdržel pozvání příliš pozdě na přípravu. Francii by to dalo zabrat za své peníze díky avantgardní škole Bauhaus. Založený v roce 1919 německým architektem Walterem Gropiem, škola usilovala o spojení umění, designu a průmyslu. Studenti absolvovali všeobecný kurz v Teorie Bauhausu o barvách a materiálech se poté specializovaly řemeslné dílny. V roce 1923 jej učitelé a studenti Bauhausu postavili a zařídili dům v německém Weimaru jako prototyp dostupného bydlení které by mohly být rychle sériově vyráběny. Patro Haus am Horn plán sestával ze čtvercového obývacího pokoje s okny na chodbě, kroužkovanýmužský pokoj, dámský pokoj, dětský pokoj, host pokoj, jídelna, kuchyň a pracovní výklenek. Exteriér byl složený z vrstevcementem pojeného struskového betonu bloky s izolací mezi nimi.
Foto od Frankfurtská kuchyně Kuchyně Haus am Horn s nástěnné skříně nad průběžnou pracovní deskou, byl spíše na svou dobu radikální a pomohl Margarete inspirovat Frankfurtská kuchyně Schütte-Lihotzkyho o tři roky později. Schütte-Lihotzky, Rakousko první architektka, byla najata frankfurtským architektem a městem plánovač Ernst May, který dohlížel na stavbu kompakty ale dobře vybavený vývoj ke zmírnění poválečného období města nedostatek bydlení. Na základě kuchyně železničních vozů Frankfurtská kuchyněměla efektivní, integrované uspořádání vestavěné skříně, označené potravinové koše, nešpinivý buk střižné plochy, plynový sporák, otočná stolička, sklopné žehlení deska, vyjímatelná zásuvka na odpadky a nastavitelné stropní svítidlo. Díky svým malým rozměrům a továrně vyrobeným součástem je to byla levná na stavbu. Tato fotografie je z frankfurtské kuchyně získalo Muzeum moderního umění v New Yorku.
Německé precizně vyrobené kuchyňské systémy, která začala Poggenpohlem v roce 1892, vzlétla během Bauhausu období s lidmi jako Alno v roce 1927, Leicht v roce 1928 a SieMatic v roce 1929 — všechny jsou stále v provozu. předělaný a rozšířený o kuchyň SieMatic s dvoubarevné skříně a od Häfele, německého kování výrobce založený v roce 1923.
Wassily Židle Maďarský architekt a designér Marcel Breuer pro ně vyrobil nábytek Haus am Horn ještě jako student Bauhausu. (Bylo to dřevo a vypadal hodně jako Gerrit Rietveld.) Potom jako učitel na koni po městě na kole Adler Breuer začal oceňovat pevnost, lehkost a křivost jeho řídítek. Že vedl k jeho židli Model B3 v roce 1925 a k Muzeu moderny Umění v New Yorku popisuje jako "možná nejjedinější důležitá inovace v designu nábytku ve 20. století: použití trubkové oceli." S B3 Breuer zredukoval tradiční klubovou židli na lesklou obrys. Ruský malíř a kolega z Bauhausu Wassily Kandinskému se to tak líbilo, že mu Breuer jednu udělal, a tak začalo se mu říkat . V tomto od Philadelphia se tvoří pár černých židlí Wassily sedací sestava se dvěma křesly LC1 Sling z hovězí kůže, navržená v 1928 od švýcarského architekta a designéra Le Corbusiera, Charlotte Perriand aPierre Jeanneret. Židle Cesca Protože ostatní návrháři té doby experimentovali s trubkovými oceli, došlo k jakési rase s cílem vytvořit první konzolu židle — to je sedák bez zadních nohou, který jako by se vznáší jeho zakřivené nebo L-tvarované přední nohy. Nizozemský architekt-designér Mart Stam nakonec získal evropský patent na svou konzolovou židli, ale Breuer získal trvalou celosvětovou slávu se svou židlí Cesca z roku 1928, aka . Kombinací chromovaného trubkového ocelového rámu s a sedák a opěradlo ze dřeva a rákosu vytvořil kus, který funguje moderní i tradiční prostředí. Je zde zobrazen, s pažemi i bez nich, v jídelně a od interiérového designéra Derrella Parkera. Barcelona Chair Mies van der Rohe a Lilly Reich, němečtí architekti-designéři a osobní a profesionální společníci, vytvořený nyní ikonický pro jejich německý pavilon na L’Exposició Internacional de 1929 Barcelona ve Španělsku. S jednoduchým příčným rámem z chromované oceli dokonale ilustrované všívané polštáře z vepřové kůže ze slonoviny Miesova zásada, že "méně je více". O rok později se Mies stal třetím a posledním ředitelem Bauhaus, zatímco Reich vedl svůj nový design interiéru oddělení. Nacistický režim donutil školu zavřít v roce 1933, pohlížet na něj jako na degenerované, podvratné a příliš kosmopolitní. Gropius, Breuer, Mies a další uprchli ze země a rozšířili se Bauhaus myšlenky po celém světě, ale Reich zůstal v Německu. Mies se stal jedním z předních světových architektů, opouští design nábytku. "Židle je velmi obtížná objekt," řekl. "Mrakodrap je téměř jednodušší." Toto křeslo Barcelona ukotvuje roh klidného mistra ložnice v domě v San Franciscu navrženém architektem a interiérový designér pro fanouška Bauhausu a průmyslového designu.
Bauhaus Lamp Lampa na nočním stolku v hostovi místnost tak důkladně ztělesňuje funkcionalistické principy školy že je nyní známá jednoduše jako lampa Bauhaus. Koncipován podle Německý průmyslový designér Wilhelm Wagenfeld, když byl a student v kovovýrobě na počátku 20. let 20. století, zahrnuje a kulatá základna, válcový stonek a polokulovitý odstín opálu sklenka. Autorizované modely jsou dodávány s niklem, černým lakem nebo skleněné podstavce a niklové nebo skleněné stonky. LC6 Table and Herbst Dining Židle Domácí jídelna obsahuje Le Corbusierův stůl LC6 (další spolupráce s Perriandem a Jeanneret) a francouzským nábytkem designové jídelní židle René Herbst’s Sandows. The éterický stůl z oceli a skla a židle s elastickými popruhy zaháknuté na trubkovém ocelovém rámu ohromily umělecký svět, když byly vystaveny na Salon d’Automne v Paříži v roce 1929. Stejně jako Breuerovo křeslo Wassily má prý i křeslo Sandows inspiroval se jízdním kolem — tentokrát elastickým pásky používané k přivázání nákladu k regálu.
Villa Savoye Le Corbusier nebyl členem Bauhausu, ale některé sdílel z nápadů skupiny. V roce 1925 se zúčastnil Paříže výstava a jeho bílá krabice pavilonu se stromem přichází přes svou střechu – tak odlišnou od Ruhlmannovy – děsil pořadatelé do takové míry, že se to snažili skrýt za a plot. Téhož roku Le Corbusier uvedl svých pět klíčů k novému architektura, která se stala známou jako International Style: Slender nosné sloupy, volná fasáda, pásová okna, otevřené patro plán a střešní zahradu. Jsou v důkazu na této jeho fotografii 1929-31 Villa Savoye ve Francii.
LC4 Chaise Pokud je dům, jak řekl Le Corbusier, "stroj na žijící v," navrhl s Perriandem a Jeanneret stroj pro relaxaci uvnitř. Nastavitelný od vzpřímené po plně nakloněný, reinterpretoval válendu z 18. století lépe se přizpůsobí lidskému tělu. Toto lehátko LC4 zaujímá přední místo v novém čítárně vytvořil newyorský architekt.
E1027 odkládací stolek Architektka a designérka irského původu Eileen Gray se naučila lakovat ze Sugawary a zpočátku byla známá svým luxusním art deco interiéry s japonským podtextem. Ve 20. letech přijala a více industriální estetično a s partnerem a kolegou architektem Jean Badovici, navrhla svůj první dům, přezdívaný E1027, na Francouzská riviéra. Nábytek, který pro dům vytvořila, zahrnoval a výškově nastavitelný odkládací stolek se skleněnou deskou a podnoží pochromovaná trubková ocel. Používá se zde jako noční stolek v bytě, může se sklouznout přes přikrývku na snídani do postele.
Křeslo Bibendum E1027 také obsahoval Grayovo dřívější Bibendum z kůže a oceli židle, jejíž název a vzhled byly inspirovány Michelinem maskotovo naskládané tělo pneumatiky. Je zobrazen v bílé barvě Michelin Man v a renovovaný v Torontu. Po rozdělení Graye a Badoviciho, Le Corbusier kooptoval E1027 pro a čas, skvěle maluje přes bílé stěny provokativními nástěnné malby, které Gray považoval za vandalský čin.
Architekt odkazoval na Grayovo Bibendum židle v této modré banketě pro . Design, jak říká, byl snadno se kreslí, ale pro čalouníka je obtížné provést.
Sdílejte: Které návrhy z 20. let byste chtěli? zvýraznit? Jaké jsou přednosti 30. let a současné desetiletí? Podělte se o své myšlenky v komentářích. Další:
Foto: 
Architekt a interiér návrháři Heather Wells a navrhli to, aby předvedli muzejní sbírka francouzského nábytku ve stylu Art Deco. The obývací pokoj je vybaven sedací soupravou Ruhlmann a párem Ruhlmann křesla pokrytá potiskem navrženým dcerou Lalique Suzanne Lalique-Haviland.
Lalique Glass
Lustr Lalique cca z roku 1924 visí v hlavní ložnici. Židle a sekretářka, spolu s vázou na jejím vrcholu jsou od Ruhlmanna.
Foto:
Rachel Sa a Bruce Kirkland, majitel domu v Torontu z roku 1923, objednal a digestoř ve stylu komína do jejich předělané kuchyně, aby měli prostor pro zavěšení jejich sbírky nádobí Mauviel na obou stranách sporáku – ale model z nerezové oceli nechal něco být požadovaný.
Návrháři vyráběl stojany na hrnce z tepaného černého železa s olejem potřeným bronzová patina jako doplněk k nádobí.
Foto od Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Interiér designér pracoval na památkově chráněném domě s mnoha charakteristické architektonické prvky v Brightonu, New York. Měla nejzábavnější dát styl Art Deco s dlaždice mrakodrapu motiv na stěnách nové sprchy pro dvě osoby a a reprodukce cestovního plakátu z éry Deco nad toaletou.
Dunand Lacquerware
Dunand zjistil, že umění laku je nekonečně fascinující, a neustále experimentoval s novými aplikacemi a techniky. Jeho lakované nádobí poseté drobnými kousky vaječných skořápek byl tak populární, že choval hejno kuřat zásobování.
Na další stěně starožitné zrcadlové panely vizuálně zvětšit místnost. Na každou stranu Hauck umístil art deco přisvětlovací lampa ve výklenku zdobená plátkovým zlatem, která se zavazuje s lustrem Atelier Petitot, vlastní panel nad Francouzské dveře a závěsy z hedvábného taftu.
První dům Bauhaus
Foto od
Německé precizně vyrobené kuchyňské systémy, která začala Poggenpohlem v roce 1892, vzlétla během Bauhausu období s lidmi jako Alno v roce 1927, Leicht v roce 1928 a SieMatic v roce 1929 — všechny jsou stále v provozu.
Wassily Židle
Židle Cesca
Barcelona Chair
Bauhaus Lamp
LC6 Table and Herbst Dining Židle
Villa Savoye
LC4 Chaise
E1027 odkládací stolek
Křeslo Bibendum
Architekt odkazoval na Grayovo Bibendum židle v této modré banketě pro . Design, jak říká, byl snadno se kreslí, ale pro čalouníka je obtížné provést.