Vesmírný závod poháněl architekturu mimo tento svět, sexy plastový a pěnový nábytek a Astro a Sputnik světla
Tato série se zabývápříběhy za nimi ikonické návrhy z každého desetiletí, počínaje .Toto splátka pokrývá díla takových osobností poloviny století, jako je John Lautner, Joe Colombo, Verner Panton, Pierre Paulin, Warren Platner a bratři Castiglioni. Malý krok amerického astronauta Neila Armstronga pro 50 let muže před tímto měsícem to byl obrovský skok pro design. Jako vzrušení postavené k významné procházce Měsícem 20. července 1969, architektura nabral futuristický směr a nábytek a osvětlení získaly a kvalita sci-fi. Vzhledem k tomu, že televize byla v 90 procentech U.S. domácností v roce 1960 a baby boomers začaly dospívat několik Po letech sehrála roli i popkultura a kultura mládeže styl desetiletí. Předchozí: Foto: Lautnerova architektura Styl Googie. Architektura vesmírného věku je úzce vymezena s Johnem Lautnerem, který opustil školu Franka Lloyda Wrighta Taliesin po šesti letech založit vlastní praxi v Los Angeles v r 1939. O deset let později navrhl Lautner kávu ze západního Hollywoodu obchod s názvem Googies, který propůjčil své jméno žánru z poloviny století komerční architektura, jejíž přehnané střechy, atomové motivy a liberální použití neonu měly lidi nalákat ven jejich aut. Mnoho restaurací z Googie, čerpací stanice, auto prádelny a motely jsou pryč. Ale styl v Los Angeles přetrvává Tématická budova mezinárodního letiště, Seattle's Space Needle a reprízy televizních animovaných The Jetsons, z nichž všechny debutoval na počátku 60. let. Chemosféra. Lautnerova obytná architektura současně dosáhl na hvězdy, zatímco zůstal uzemněn přírodní krajina. Navrhl Chemosféru podobnou UFO, na obrázku v roce 1960 pro leteckého inženýra Leonarda Malina, jeho manželku a jejich čtyř dětí jako způsob, jak nákladově efektivní řešení problému 45stupňový sklon jejich pozemku Hollywood Hills. The Jednopodlažní osmiúhelník o rozloze 2 208 čtverečních stop má panoramatická okna všechny strany a vznáší se jako deštník nad vegetací na a Betonový sloup 30 x 5 stop a osm diagonálních ocelových výztuh. Přístup je zajištěn lanovkou zespodu nebo cestou shora. Bezsloupový interiér se soustředí kolem světlíku a a krb. Otevřený obývací, jídelní a kuchyňský kout zabírá polovina domu s výhledem na údolí San Fernando, zatímco ložnice, koupelny a prádelna směřují do svahu. Restaurování z let 1998-2000 pro německé nakladatele Benedikta a Angelika Taschen vrátila domu jeho bývalou slávu poté desetiletí zanedbávání.
Sheats-Goldstein House.Chemosféra může vypadat povědomě z Vnějšího Limits, sci-fi televizní seriál ze 60. let nebo film z roku 1984 Dvojité tělo. Tento dům L.A., pro který Lautner navrhl rodina Paula Sheatse v roce 1961 a rafinovaná se současným majitelem James Goldstein více než 15 let, hrál také na stříbrném plátně, v The Big Lebowskia Charlie’s Angels: Full Throttle a také pořádá epické večírky celebrit. Litá betonová konstrukce se vrací do svahu a otevírá svůj trojúhelníkový zobák nádherným výhledům na město. The strop s vaflovým vzorem obsahuje 750 sklenic na pití, které rozptylte body slunečního světla po podlaze. Původně byl obývací pokoj otevřený na terasu; pak to bylo odděleno sklem křižovaným ocelí, která brání výhledu Lautner a Goldstein to nahradili bezrámovým sklem. The architekt navrhl i nábytek; osvětlení; koberečky; dřez se skrytým, senzorem aktivovaným výtokem; a sálavé vytápění systém, který ohřívá podlahu a bazén. Od Lautnerovy smrti v roce 1994 pokračuje ve vizi navrhování zábavního zařízení pod "nekonečným tenisem". kurt," tak se říkalo, protože skleněné zábradlí na sjezdu strana byla postavena na minimální přípustnou výšku — obětovat občas tenisový míček pro zachování výhledu. Zdá se, že design pasování, protože Lautner je připisován vytvoření prvního nekonečný bazén pro dům Elrodů v Palm Springs v Kalifornii. Objevuje se ve filmu Jamese Bonda Diamanty jsou Navždy. V roce 2016 Goldstein odkázal Sheats-Goldsteinův dům Muzeum umění okresu Los Angeles.
Foto Sculptured House (aka Sleeper House)
Jako batole žil Charles Deaton dva roky ve stanu jeho rodiče postavili na své farmě v Oklahomě jednopokojový dům. Po Stáž navrhující letadla pro Lockheed a řadu dalších úspěšných vynálezů, dopřál si architekt samouk své láska ke křivkám od roku 1963 do roku 1966. Vytvořil tento dům, který on nazývaný "kousek sochy pro sebe", západně od Denveru pro sebe a svou rodinu. "Našel jsem vysoký bod země, kde jsem mohl stát a cítit velké končiny Země. Chtěl jsem dům zazpívat nezatíženou píseň," řekl. Bohužel, Sculptured House uvízl v Deatonových penězích běda a nikdy nebyl dokončen. Vystřelil na filmovou hvězdu, když Woody Allen si to pronajal jako místo natáčení pro svůj sci-fi podvod z roku 1973, Spáč.(Válcový výtah zastupoval Orgasmatron.) Ale jinak seděl prázdný až do roku 1999, kdy podnikl kapitalista John Huggins najal interiérového designéra, aby pomohl realizovat původní vize jejího otce. Současní majitelé Larry a Toni Winklerovi strávili posledních devět let se snaží přivést dům z roku 2173 v Sleeperv souladu s energetickými standardy roku 2019. Nahradily jednotabulová okna, utěsněné dveře, opraveno netěsnící potrubí, přidáno 9 500 liber izolace a postavili nejmodernější nástroj pokoj, místnost. Během celé práce řekli místnímu zpravodaji, Zaměřili se na zachování historie domova postava.
Futuro House
Futuristická architektura nebyla jen okázalým zvykem projekty.Prefabrikát Futuro finského architekta Mattiho Suuronena House přistál v Americe ve stejný den, kdy přistálo Apollo 11 na Měsíci. Vyrobeno z lehkého polyesteru vyztuženého skelnými vlákny plast — v té době docela nový materiál — byl koncipován jako přenosná lyžařská chata, která by mohla setřást sníh. Ale to opravdu nikdy chytil se. Bylo vyrobeno méně než 100, možná kvůli Futuru těžko zdobitelný tvar nebo raketově rostoucí cena plastu během ropné krize v roce 1973. Londýnský umělec Craig Barnes se na dětských návštěvách zamiloval do Futuro House do Jižní Afriky. Na zpáteční cestě po letech koupil rozpadající se struktura – není to váš typický cestovní suvenýr – a posílal po kusech do Anglie. Jeho Futuro má jednu ložnici, jednu koupelna a šest polohovatelných sedadel. Barnes obnovil exteriér do původního lesklého tyrkysu. On k výměně použil formu, kterou mu dal jiný majitel Futuro chybějící dveře a stávající eliptické okno a sezení sekce jako šablony pro nové kusy. Také obnovil útulný manželská postel.
Djinn Chair Jedno z asi 60 přeživších Futuros slouží jako střešní VIP místnost 2001 Odyssey, Tampa, Florida, stripový klub pojmenovaný pohlavním díle Stanleyho Kubricka v roce 1968 film, 2001: Vesmírná odysea.
V tomto filmu jsou nízko posazené židle Djinn Oliviera Mourgueho, součást linku, kterou navrhl v roce 1965 pro francouzskou firmu Airborne Internationale, přerušte strohou bílou halu vesmírné stanice 5 s jasně červenou. Mourgue je jedním z lidí, kteří vedli po druhé světové válce designový výbuch ve Francii přezdívaný "mobi boom," po mobilier, francouzském slově pro nábytek. Architekt-designér repasoval staré židle Djinn v elektricky modrém vlněném žerzeji pro nastavení stylu a palety hlavní patro jeho torontského loftu v bývalé továrně na cukrovinky. A Televize se skrývá za pop-artem inspirovaným Royem Lichtensteinem tisk. DF 2000 Credenzaa Componibili Storage Unit Chamard vytvořil barevnou paletu ložnice v podkroví a DF 2000 credenza v původních odstínech červené a oranžové. Své aerodynamická dvířka a čela zásuvek jsou lisovaná akrylová, pouzdra jsou laminátové a podpěry jsou hliníkové. DF 2000 nábytková řada byla koncipována francouzsko-americkým průmyslem Compagnie de L’Esthétique designéra Raymonda Loewyho Industrielle, vyráběný Doubinsky Frères a prodávaný v USA od roku 1968 do začátku 70. let. (To bylo také období během níž Loewy a jeho firma pracovali jako "obyvatelnost konzultantů" NASA, aby pomohli zajistit, že projekty, jako je Skylab, první americká vesmírná stanice, by byla přátelská k lidem.) Bílé noční stolky jsou součástí úložného prostoru Componibili systém, vytvořený v roce 1967 průkopnickým italským architektem-designérem Anna Castelli Ferrieripro společnost Kartell založila spolu se svým manželem Giuliem Castellim. Vyrobeno z ABS plast, moduly se stohují bezpotřeby upevňovacích prvků. Zasunutím prstu do kulatého výřezu vysunutím otevřete zakřivenou část dveře. Spider Lamp
Oblouk nad credenza je vzácný nástěnný model z r minimalistická kolekce lamp Spider z roku 1965 od italského industrialu designér Joe Colombo pro Oluce. Za ní je stěna galerie Obaly alba Smiths. Colombo otevřel své vlastní studio v roce 1962 a před svým předčasným smrti v roce 1971 ve věku 41 let, experimentoval s novými materiály ve svém snaha vytvořit integrované "prostředí budoucnosti" pro an stále mobilnější společnost. Klíčové byly přenositelnost a flexibilita k jeho návrhům, které zahrnovaly jeho multitasking Carrellone mini kuchyně, 11 kubických stop sporák-lednička-úložný zázrak na kolečkách, a jeho židle Tube, složená ze čtyř do sebe zapadajících válců, které mohou být drženy pohromadě různými způsoby kovovými svorkami. Oba byli znovu vydáno v tomto století Boffim a Cappellinim, respektive.
Křeslo Panton Ve svém předchozím bytě v torontském trenérském domě, Chamard dal dánskému návrháři Verneru Pantonovi ladný, konzolový židle na předním místě v čele jídelního stolu okno. Koncipovaný Pantonem v roce 1960 a vyráběný začátkem v roce 1967 byla židle jako první vytvořena ze singlu kus plastu. Přestože se Chamard rozhodl pro černou, Panton byl nadšený z plastu potenciál pro barvu. "Většina lidí tráví svůj život bydlením ponurý, béžový, smrtelně se bojí použití barev," řekl řekl. "Hlavním smyslem mé práce je vyprovokovat lidi pomocí své fantazie a učinit své okolí více vzrušující." Bez ohledu na svůj věk se židle Panton šťastně mísí s tři protějšky z 21. století: Konstantin Grcic’s Chair One, Philippe Starck a Eugeni Quitllet a na druhém konci stůl, Starckův. Sbírka však nebyla záměrná. "Nemohl jsem se rozhodnout pro černou židli, tak jsem si jich domů přinesl několik zkuste vybrat pouze jeden styl," říká Chamard. "Ale můj S manželem jsme se rozhodli, že je všechny milujeme, a tak jsme si je nechali."
Židle Paulin
Orange Slice.Další designér "mobi boom", Pierre Paulin je nejlépe známý svými sochařskými židlemi ze 60. let pro holandštinu výrobce Artifort. Jejich jména — Oyster, Orange Slice, Globe, Houba, Motýl, Tulipán, Stuha, Jazyk – pochází z přírody, jehož zaoblené tvary Paulin často rád vykresloval v kovu, latexu pěna a světlé žerzejové látky, které se táhly kolem židlí kontury pro přiléhavý střih. zahrnoval pár židlí Orange Slice, jejichž roztažené nohy připomínají lunární přistávací modul, v moderní přestavbě tohoto, který také obsahuje herní stůl, mokrý bar a multimediální vybavení. Štíhlý závěsná světla jsou od .
Ribbon.Kvarteto židlí Paulin's Ribbon složilo skupina sedadel v designu navržený těmi, kteří hledají groovier atmosféru můžete to hledat u amerického textilního návrháře Jacka Lenora Larsenův originální psychedelický .
Jazyk.Paulův jazyk, který se vzpírá establishmentu židle se rozkládá na podlaze ložnice v předělaném by ."Snažil jsem se apelovat na životní styl mladí lidé. Byli na nízké úrovni žít,"Paulinřekl v roce 2008 rozhovor.
Křeslo s osmanou
Ještě provokativnější než židle Tongue je italský designér Křeslo Up Gaetano Pesce s otomanem, na obrázku v ložnici a s interiéry od . V takovém hravém prostředí samice křeslo připomínající torzo se čte jako útulný mateřský klín a otoman jako klubko příze. Ale Pesce měl na mysli něco jiného navrhl to v roce 1969, šest let poté, co Betty Friedan napsala The Feminine Mystique, jasné volání po osvobození žen. "Je to obraz vězně," říká. "Ženy trpí kvůli předsudky mužů. Předseda o tom měl mluvit problém." Konstrukce výpravy byla stejně netradiční jako její feministická zpráva. Pesce dostal nápad, když mačkal houbu sprcha. Vyráběl kusy z polyuretanové pěny, která byla slisované do disků a vakuově utěsněné. Po otevření se nafouknou až 10násobek jejich původní velikosti, stejně jako novinka Magic Grow hračky dělají, když jsou ponořeny do vody. Pesce letos oslavil 50. výročí židle Up instalace s názvem Suffering Majesty během Milan Design Týden v dubnu. 26 stop vysoká replika, pokrytá šípy a lemovaný bustami divokých zvířat, byl vystaven v přední části Proslulá katedrála italského města. Ačkoli Pesce říká, že on zamýšlel instalaci jako odsouzení sexismu a misogynie, někteří proti tomu protestovali jako zvěčňování objektivizace násilí na ženách.
Sacco Chair and Bubble Chair Alternativní životní styl nové generace vyžadoval alternativní sezení. Shrbená židle Sacco vlevo je plná s polystyrenovými peletami, které reagují na tělo. Představeno v 1968 italskými přáteli Piero Gatti, Cesare Paolini a Franco Bylo to Teodoro pro italského výrobce nábytku Zanotta stylová předzvěst běžných sedacích vaků na kolejích. Symbolem swingujících 60. let je také finský návrhář Eero Aarniův polokulový akryl, zavěšený na stropě v zadní části tohoto životního prostoru a jeho zahájení kariéry Ball chair, otočná, neprůhledná sklolaminátová židle Bubble's bratranec, na obrázku níže.
Kulečník
Kdysi oblíbená krycí rekvizita Playboye, židle Ball funguje jako společný modul i jako soukromý kokon. Aarnio navrhl to jako místo, kde by se mohl mazlit se svou ženou a dvě malé dcery, ale také dal telefon do svého osobního Ballu židle díky své působivé zvukové izolaci zvenčí svět. Astro Lampa Lávová lampa se stala protějškem na kolejích, který mění tvary do sedacího vaku. Britský účetní a naturista Edward Craven Walker dal dvě kapaliny různé hustoty – jednu voskovou, jeden vodnatý — v láhvi ve tvaru rakety se žárovkou, jejíž teplo způsobilo, že vosková kapalina fascinovaně stoupala a klesala vzory, jak se ohřívalo a ochlazovalo. Říkal tomu Astro lampa když to vyšlo v roce 1963. Když to slyšel, věděl, že má vítěze že si jeden koupil bubeník Beatles Ringo Starr. Tyto lávové lampy v počítačovém zákoutí jsou nepopiratelně daleko, ale jestli budou podporovat studium nebo snění, je otevřená otázka.
Lustr Sputnik
Světla, možná nejvíce spojená s vesmírným věkem, však jsou hvězdice známé jako lustry Sputnik. Gino Sarfatti, zakladatel italského výrobce světel Arteluce, předznamenal vzhled umělé družice Sputnik 1 Sovětského svazu svítidla, která měla tyčinky zakončené žárovkou vyzařující z koule. Po vypuštěním satelitu v roce 1957 se stavidla otevřela všem druhy výtvorů ovlivněných Sputnikem. Vstupují Tadeusz Leski a Hans Harald Rath, kteří na něm spolupracovali jistě jediné lustry Sputniku sklidily ovace – od 3800 nadšených patronů Metropolitní opery v New Lincolnovo centrum v Yorku, neméně, když byla budova otevřena dveří v roce 1966. Leski byl pravou rukou hlavního architekta Met Wallace Harrisona. Jednoho dne, podle dcery Kyny Leski z , spěchal do dokončit náčrt interiéru včas na schůzku, kdy dojde k poklesu tuku bílé barvy vytekla na papír a v záchvatu inspirace a zoufalství, spojil tečky až do toho připomínal explodující ohňostroj lustru. Rath byl čtvrtou generací své rodiny, která řídila Rakušany výrobce skla Lobmeyr. Přinesl Tadeuszův spontánní koncept do odborného dokončení s cca 350 lustry, nástěnnými svítidly a další příslušenství ozdobené tisíci krystaly. The největší v shluku uprostřed hlediště má 260 žárovky, je 18 stop široký a váží 1½ tuny. V oblouku kolem ní se k pozlacenému stropu vznáší 12 menších hvězdic v tom, že představení právě začíná. Interiérová designérka viděla televizní program o Met stejně jako ona hledá lustr Sputnik pro klienty ze severní Kalifornie, kteří chtěl jedno, které by nahradilo svítidlo ve stylu Arts and Crafts jejich jídelna. Opera ji tak uchvátila lustry, u kterých si objednala tento podobný. "Tento verze je menší a mírně elipsovitá," říká. "The konce jsou tupé, takže nejsou tak ostré. klienti báli jsme se, že si do toho lidé natloukají hlavy, takže jsme změřil svého nejvyššího přítele, aby se ujistil, že tam je povolení."
Model 5301-2 Židle a stůl Monogold Dánští manželé Nanna a Jørgen Ditzelovi se proslavili eliptické zavěšené sedadlo, ratan, v roce 1959. Poté, co Jørgen zemřel v roce 1961, Nanna prozkoumala novější materiály jako sklolaminát a pěna. In tento od , dvabílémodel 5301-2židle z její kolekce ze skleněných vláken pro Dánský prodejce Domus Danica se spojil s oslnivým Monogoldem stůl od Yvese Kleina. Klein byl francouzský konceptuální umělec nejlépe známý pro malbu plátna — a nahé modelky, které se pak válely na jeho plátna — v ultramarínu, který speciálně formuloval aby sizachovala svou svítivost, intenzitu, hloubku a granularitu, a registrován u pařížského patentového úřadu v roce 1960 jako Mezinárodní Klein Blue. Udělal svůj první a jediný vpád design nábytku, dokončení dvou prototypů koktejlu stůl, těsně předtím, než v roce 1962 podlehl infarktu věk 34. Jeho vdova,Rotraut Klein-Moquay, pokračovala v jeho pracoval avyrobil skleněnou krabici s ocelovými nohami, Plexisklo a dřevo příští rok. Je naplněna jedním z Kleinova svatá trojice barev: asi 40 liber pigmentu nebo an stejné množství pigmentu nebo 3000 plátků zlata. Protože náplň se nasype nebo rozdrobí do krabice na místě dodání, každý stůl je jedinečným uměleckým dílem. Nepřekvapivě, je nabízen v omezeném množství, vyžaduje profesionály instalace a stojí měsíc. Platner stůl a židle Tento stůl je součástí kolekce drátěného nábytku Warrena Platnera představil Knoll v roce 1966, je dostupnější a velmi populární. Jak americký architekt-designér považoval za estetiku v této éře viděl příležitost: "Já… cítil jsem, že je tu prostor pro druh dekorativního, jemného, elegantního designu, který se objevil v a dobový styl jako Ludvík XV." Podnož kolekce stolů, židlí a taburetů vypadá stojící snop pšenice, kromě toho, že se skládá z mnoha štíhlé ocelové tyče spojené s ocelovými obručemi se stovkami svary pro třpytivý moaré efekt. Vršek je ve skle, kámen nebo dřevo. Interiérový designér Palm Springs, který toto pozvání zakotvil snídaňové místo se stolem a čtyřmi židlemi, seznamy Mezi jeho 100 jistých způsobů, jak představit, "obstarat Platnera". modernistický design do současného domova ve své knize z roku 2017, Making Midcentury Modern. Osvětlení Castiglioni Arco.Stojová lampa mířící svým moderním satelitem odstín směrem k jídelní soupravě Platner v tomto od je . Achille a Pier Giacomo Castiglioni, bratři architekti z Itálie, poznali, že lustry a stropní závěsy ne vždy vrhnout světlo tam, kde je to potřeba. V roce 1962 tedy navrhli Arco dát efekt stropního svítidla s přenositelností a stojací lampa, pro začínajícího italského výrobce. Díra v tradiční mramorová základna Carrara pojme rukojeť koštěte snadnější zvedání. Snoopy. Castiglionisové používali bílou opět mramorová základna pro jejich lampu Snoopy, kterou vydal Flos v roce 1967. Černě smaltovaný reflektor byl inspirován profilem milovaný bígl v populárním komiksu Charlese Schulze. Slouží jako klavírní lampa v tomto domě ve Vancouveru v Británii Kolumbie.
Cone Krb Volně stojící kónický krb, často smaltovaný v živém barva pop art, je dalším typickým symbolem stylu 60. léta, nadšená výstavbou panelových domů. Nabízí ústředním bodem a místem setkání tradičního zděného krbu s výhodou rychlého ohřevu a vyzařování tepla kolem. Ze tří hlavních výrobců – Preway, Majestic a Malm – pouze Malm, založená v roce 1960, zůstává v podnikání. Kalifornie Společnost poskytla tento relativně klidný model pro obývací pokoj experimentálního kalifornského domu navrženého architekty A. Quincy Jones a Frederick Emmons; postavený vývojářem; a restauroval majitel domu Marty Arbunich,stavitela interiér návrhář. Marimekko Látka V hlavní ložnici je postel s dřevěnou platformou povlečení od Marimekko, založené Armi Ratia ve Finsku v r 1951, ale až do Jacqueline to nebylo v USA jméno Kennedy měl v roce 1960 odvážné šaty A-line značky prezidentská kampaň. Když Ratia oznámila, že společnost s žádným nepřijde květinové potisky, protože "květiny by měly kvést pouze v přírodě", Návrhářka Marimekko Maija Isola se vzbouřila. Isola's Unikko mák vzor z roku 1964, vyobrazený s polštářem v jejím dřívějším Kivetu vzor kamenů, je nejoblíbenější textilií Marimekko, ilustrující sílu květiny.
Saratoga Pohovka, stůl vrtule a sklo Ultima Thule Přehozový polštář v novějším tisku Marimekko, Kanteleen Kutsu od Sanny Annukka, spočívá na bílé lakované pohovce z Kolekce Saratoga od italských architektů (a New York City návrháři map metra) Lella aMassimo VignelliproPoltronova. Pohovka a konferenční stolek Propeller od Knuta Hesterberga pro němčinu výrobce Ronald Schmitt, jsou stejné ročník 1964 jako Vancouver, Britská Kolumbie, domov. Candlesticks na římse a lesklá mísa na stole pochází odTapio Wirkkala’s 1968 pro finského výrobce skla Iittala. A vyškolený sochař, Wirkkala pracoval v mnoha médiích a hodně cestoval, dokonce krátce žil v New Yorku, kde pracoval v Loewyho kanceláři dozvědět se o masové výrobě a modelovacích technikách. Ale on by to udělal vždy ustoupit do svého ručně postaveného srubu v severním Laponsku, aby pít v zamrzlé krajině a zachycovat krásu ledu v trhliny a tající rampouchový okraj jeho ikonického Ultima Thule sklo. Název kolekce pochází z římského básník Virgil a znamená "dále než Thule", nejsevernější země odkazoval řecký průzkumník Pytheas na jeho cestě k Severní ledový oceán – nebo, obecněji,"za hranicemi známého světa."
Sdílet:Jaké návrhy z 60. let byste chtěli? zvýraznit? Jaké jsou stálice 70. let a současné desetiletí? Dejte nám vědět v komentářích.