Postmodernismus a další formy maximalismu se nacházejí v dobová architektura a interiéry
Tato série vypadá napříběhy ikonických návrhů z každého desetiletí, začíná v . Tento díl se dotýká díla postmodernisté včetně Michaela Gravese a Memphis Group, a trendy, jako je květinová úprava oken. Pomo, jumbo, faux: Bez ohledu na to, kde stojíte v 80. letech postmodernismus, McMansions a dekorativní nátěry, máte přiznat, že design v dekádě nehrál na jistotu. Zda bylo to s jejich vlasy, ramenními vycpávkami nebo domovy – což – Američané vzal to na maximum. Předchozí: V Benátkách 1980 Bienále architektury, velký obraz Vanna Venturiho Dům byl instalován za fasádou Strada Novissima vytvořenou v architekti Robert Venturi, Denise Scott Brown a John Rauch. Fotka od Marsilio Editori Postmoderní architektura Postmodernismus může být těžké určit, ale obecně tomu tak bylo zamýšlená jako vřelá, vtipná a poutavá reakce na střízlivé, funkcionalistický a minimalistický přístup modernismu, zejména as zastoupená International Style of Le Corbusier’s , pro například v a . To sahá až do pozdní Philadelphie architekt Robert Venturi, který prohlásil, že "méně je nuda" a který s manželkou a partnerkou Denise Scott Brownovou v 60. letech 20. století navrhl malý dům pro svou starší matku Vannu, která měla a monumentální fasáda, přerušený štít a čistě ornamentální arch. Foto z Marsilio Redakce teoretik architektury narozený v Baltimoru Charles Jencks (nyní a zahradní architekt ve Skotsku) pojmenoval styl v 70. vidět improvizační a historické prvky. Do roku 1980 postmodernismus ovládl první benátské bienále architektury v r Itálie, kde bylo na oba požádáno 20 předních osobností v oboru reprezentují sami sebe a odkazují na minulost navrhováním fasád pro hypotetickou ulici s názvem Strada Novissima, kterou vidíte zde.
Les Espaces d'Abraxas. Jeden z těmi přispěvateli Strady Novissima byl španělský architekt. Tři let později začlenil postmoderní principy do , the vidět klasický řecky inspirovaný bytový komplex mimo Paříž tady, který paradoxně vypadá dostatečně futuristicky, aby posloužil jako Capitol v nedávném dystopickém sci-fi filmu Hunger Games: Mockingjay. Ačkoli se zdá, že budovy jsou vyrobeny z kamene, jsou ve skutečnosti vyrobeny z levnějších prefabrikátů beton.
Víkendový dům Tigerman-McCurry. Chicago architekti, další přispěvatel Strada Novissima, který zemřel v červnu a navrhl toto 1000 čtverečních stop Lakeside, Michigan, pro sebe a jejich dvě děti 1983. Hlavní konstrukce z vlnité oceli v lidovém stylu a jeho přístavby evokují jak statek (se stodolou, kůlnou a připojená sýpka) a kostel (s bazilikou, narthexem a přilehlé baptisterium).Okna na chodbě svítí velký pokoj s dvojitou výškou, na který má výhled pár lofty na spaní.
Foto: Atlantis.Jako dům Vanny Venturiové, další architektonický pár, Laurinda Spear a Bernardo Fort-Brescia,navrženo pro Spearovy rodiče v Miami předměstí přitáhlo okamžitou pozornost na konci 70. let. Jejich mláďata architektonická firma Arquitectonica na ni v roce 1982 navázala svůj první velký projekt: Atlantis, tento nábřežní byt v Miami budova zvěčněná v úvodních titulcích určování trendů Televizní kriminální seriál z 80. let Miami Vice. 20patrová panelová budova – na jedné straně zrcadlená, s modrou mřížkou na druhé a završené červenou pyramidou — dělá bujnou prohlášení. Jeho kus odporu je mnohopatrový, 37 stop široká a mimo střed vyříznutá krychle z budovy tzv. sky court. Obsahuje vířivku, červenou spirálu schodiště a palma posazená podél žluté stěny, to prosakuje kouzlo s pouhým náznakem nebezpečí. Nové Urbanismus Dva další zakladatelé Arquitectonica, týmu manželů a manželek Andrés Duany a Elizabeth Plater-Zyberk, odešel v roce 1980 do založili vlastní firmu DPZ, aby se zaměřili na nahrazení rozrůstání předměstí s územním plánováním. Ten rok floridský developer najal je, aby navrhli komunitu pobřeží Mexického zálivu v Seaside, na obrázku, který se později proslavil jako Jim Carrey’s příliš dobré na to, aby bylo pravdivé, rodné město v The Truman Show. Přes svou práci na projektu začali rozvíjet vedení principy nového urbanismu – posun k udržitelnému, komunity orientované na chodce a smíšené využití, které mají definované centrum a to povzbuzuje obyvatele k vzájemné interakci a jejich zastavěné a přírodní okolí. Za tímto účelem, stavební zákon vyžadoval, aby domy měly přední verandy.
Partnerství s prominentním New Yorkem postmodernista Robert Stern, architekt mísící klasiku a lidový styl na toto . Dům u pláže odpovídá přísné směrnice města týkající se výšky, sklonu střechy a materiály, přesto si vytváří svou vlastní identitu s překvapivým štít na vrcholu jediného iontového sloupu.
Křeslo Chippendale, kolekce Venturi Venturi a Scott Brown argumentovali ve svých antimodernistických spisech (včetně složitosti a rozporu v ArchitekturaaUčíme se od Las Vegas), že minulost mámísto v designu a tento ornament může sdělovat smysluplné myšlenky. Jejich první vpád do designu nábytku byla kolekce devíti židle vyrobené na počátku 80. let 20. století. Tradiční židle tvary, od královny Anny po art deco, byly vykresleny v bytě laminované překližky, a to jak výpůjčky z minulosti, tak i rozbití to. Newyorský architekt začlenil do sbírky Chippendale židle v této ložnici v on navrhl pro sebe a jeho partner. Sítotiskový vzor Babička — páry černé Šrafovací značky ve stylu Jaspera Johnse na pastelově květinovém pozadí převzato z milovaného chintzového ubrusu patřícího kolegovi babička — také si našla cestu na keramiku od nováčka New Firma yorkských domácích potřeb Swid Powell. Práce Venturiho a Scotta Browna v 60., 70. a 80. letech v roce 1991 za něj získal Pritzkerovu cenu za architekturu, ale žádnou pro ni, což podněcuje pokračující debatu o sexismu v architektura.
Foto: Zabro židle-stůl
Italský architekt Alessandro Mendini vytvořil také slavnou židli který se díval do minulosti. Jeho křeslo Proust z roku 1978, vyřezávané rokoková konfekce ručně malovaná stovkami barevných pointilistické tečky, se ukázaly být tak populární, že byly po desetiletí znovu vydávány v různých materiálech, včetně . Člen milánského avantgardního Studia Alchimia a klíčová postava v postmoderně Mendini přijal ornament, symbolismus a řemeslo. Mnoho děl navrhl spíše pro umělecké potěšení než komerční úspěch. Patří mezi ně toto ručně malované Dřevo-růžovo-kožená židle Zabro, jejíž opěradlo se sklopí na tvoří stolní desku, vyrobenou v roce 1984 italským výrobcem Zanotta. "Myslím, že kromě toho, že je objekt funkční, musí mít duši a vyjadřovat přátelskost," řekl Architectural Digestnedlouho před svou smrtí v únoru ve věku 87. 9093 (aka Whistling Bird) Čajová konvice Doplňky každodenního života fascinovaly Mendiniho, který pro benátské bienále architektury v roce 1980 připravilo výstavu na téma "the banální předmět." Na začátku 80. let stál v čele italštiny projekt výrobce domácích potřeb Tea & Coffee Piazza, dotaz 12 mezinárodně uznávaní architekti, kteří nikdy nepracovali průmyslový design k vytvoření stříbrných komponentů soupravy — konvice, konvičku, cukřenku, smetanu a tác – a uspořádejte je jako a jakési městské náměstí. Venturi dal každému kusu jiný historický styl. Jencksova sada obsahovala klasické sloupy a beraní hlavy. Tigerman's měl trompe l’oeil prsty sloužící jako podnos kliky. A kousky Michaela Gravese připomínaly flétny strážní věže zakončené fantastickými tyrkysovými koulemi. Projekt byl bláznovství – některé sady limitované edice, ceny v desítkách tisíc dolarů, byly stále neprodané desetiletí později. Ale Alessi to přineslo uznání a publicitu architektů a vedlo to k dlouhému a plodnému vztahu mezi Graves a Alessi. V roce 1985 navrhl Graves svou ikonickou konvici 9093, kterou můžete vidět zde v a od . Číslo z nerezové oceli s modrou rukojetí a a hot-to-handle-znamenající červený plastový pták na výtoku, který píská, když se voda vaří, je stále jedním z Alessiho nejprodávanější produkty. Graves následně zahrnul verzi konvice za 25 dolarů do a spolupráce se společností Target, která se stala pojmem. Milník v demokratizaci designu to byl první z více než 175 partnerství se známými a začínajícími designéry, které Americký maloobchodník kovaný více než dvě desetiletí. Jsou podrobně popsány v Target: 20 Years of Design for All, vydal Rizzoli tento měsíc.
Memphis Skupina Zatímco Mendini se zdál být spokojený se svým uměním pro umění přístup, po kterém toužil jeho kolega ze Studia Alchimia Ettore Sottsass uvedl své postmoderní myšlenky do praxe na méně teoretické úrovni základ. V prosinci 1980 Sottsass svolal schůzi asi 20 lidí stejně smýšlejících architektů v Miláně navrhnout nový směr, který zpochybňoval tradiční myšlenky a opovrhoval konvencemi dobra chuť. Tu noc na pozadí hrál Bob Dylan's Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Againpropůjčil své jméno jejich nový kolektiv. Vize Memphis Group spojila umění Deco geometrie, bonbónové barvy a kýč z poloviny století. Odhalilo to v abstraktním vzoru, asymetrii a neuctivosti. (Přemýšlejte o MTV a Pee-wee's Playhouse a máte nápad.) V době, kdy se v září konal milánský veletrh nábytku V roce 1981 byla skupina připravena ukázat svou první kolekci, s každou kus nízkého plastového laminátového a dřevěného kompozitního nábytku, jako je Sottsass' Carlton rozdělovač knihoven a Graves' Plaza marnost, ironicky pojmenovaná po luxusním hotelu. Davy davy, aby se podívaly na výstavu, byly tak husté, že Sottsassovo taxi stěží se dostal k otvoru. Memphis Group brzy vyhořela a v roce 1988 se rozpadla lidé měli odvahu nebo prostředky k tomu, aby si Memphis vybavili své domovy kusy, ale některé — módní návrhář Karl Lagerfeld, hudebník David Bowie — pronásledoval je s vášní. Fotograf Dennis Zanone byl ohromen od prvního okamžiku viděl nábytek ve svém rodném městě Memphis, Tennessee, USA první zastávka na jeho inauguračním turné po USA v roce 1984. Jeho obývací pokoj, na obrázku nemá žádné závěsy ani koberce, které by odváděly pozornost od jeho komplexní sbírka Memphis. Sottsass jako panáček Rohová přepážka na knihovnu Casablanca má zvednutá ramena připravené držet láhve vína a laminátové čela připomínající formica bumerang vzory . Mezi další kusy patří Konferenční stolek Sottsass' Holebid a stolní lampa Ashoka, uprostřed krbová římsa a losangeleský keramický designér Peter Shire’s Big Pohovka Sur v pozadí a křeslo Bel Air vpravo. Byt Simony Pizzi a její rodina, v úžasnébytové prostory Bosco Verticale věží v Miláně, obsahuje několik kusů Memphis, včetně Malované dřevo a plast italského architekta Michele de Lucchi laminátový stůl Flamingo … … a Sottsass' Tahiti svítilna. Smaltovaný kovový tvar kachny s otočnou hlavou a a halogenová žárovka v zobáku, spočívá napodložce laminované s tisk Bacterio zesnulého architekta, vyrobený italským Abetem Laminát.
Přesto, Memphis Group nebyl jen záblesk v nepřilnavém materiálu Mattea Thuna, který založil Člen Memphis Group pokračoval v designu pro německého výrobce nádobí . nedávno odkazoval na styl Memphis, když vyzdobil toto. The živé barvy barev a nábytku a nalepovací grafika afirmace mají tyto tři inspirovat a povzbudit studenti, kteří to sdílejí.
Hodnota Vzory Pro ty, kteří jsou na špičce, klikaté černobílé Bacterio byl určujícím vzorem 80. let. Ale pokud to nebyl váš pohár čaje, dekáda nabídla řadu dalších možností — angličtinu snad snídaně? Romantické květiny. Stejnojmenná textilní firma je synonymem s anglickým country vzhledem. Zklamaný, že nemohla najít květinové látky ve viktoriánském stylu pro její projekty prošívání, mladá maminka a návrhářka samouk začala své vlastní sítotiskem v kuchyni jejího londýnského bytu. Šátky, které modelovala po té, kterou měla na sobě Audrey Hepburnová ve filmu Roman z roku 1953 Prázdninybyly hitem. Stejně tak splývavé bavlněné oděvy Ashley navrhla v následujících desetiletích poté, co se rodina přestěhovala zpět do rodného Walesu. V tom okamžiku Ashleyho společnost právě zahájila svůj první plný domácí sbírky a očekával vydání The Laura Ashley Book of Home Decorating,která vysvětlila, jak na to získat poddajný vzhled. Jedním z klíčů bylo, že vše muselo odpovídat, až po stínidla. Tento motiv Letního paláce od Laury Ashley je stále silný od svého debutu v roce 1988 se objevují v různých barvách kombinace na látku, tapety, polštáře, povlečení a závěsy. Byl inspirován designem čínského stromu života na an Edwardian chintz závěs a potah na židle, které společnost zakoupeno od aukční síně Christie’s v 1984.Je smutné, že se toho návrhář nikdy nedožil přijít do výroby. Zemřela v roce 1985 ve věku 60 let po pádu dolů po schodech v domě její dcery v Cotswolds.
Dva Pierreové — Francouz Moulin a American LeVec — prodával slunečné květinové potisky Provence prostřednictvím jejich obchodů s bytovým nábytkem a knih Pierre Deux Francouzský venkovský styl, povzbuzující chutě na Rok v Provence, nejprodávanější monografie britského exposlance Petera Maylea z roku 1989 o renovaci statku na jihu Francie. vyzdobil to jídelním nábytkem od Pierra Deux. The židle jsou čalouněné ve výběru indiennes, stálobarevné bavlněné látky, které se do Marseille dostaly přes Indii v r 1600 (zpočátku malované, poté blokové a nyní většinou továrně vytištěné) a které byly ztotožňovány s Provence od té doby. Pierreové a jejich obchody přešli, ale stoletých francouzských výrobců textilu, jako je Souleiado a Olivades pokračují v tradici.
Preppy plédy."Všechno, co dělám, pochází z mého života," Americký návrhář Ralph Lauren řekl pro Forbes. "Když moje manželka], Ricky a já jsme tvořili náš první domov, nemohli jsme najít věci, o kterých jsme snili, nejen barvy a textury, ale kvalita věcí jako povlečení z čisté bavlny." Tak dal se do práce a v roce 1983 představil svou první domácí kolekci, k radosti fanoušků The Official Preppy Handbook všude. Dítě, které se narodilo jako Ralph Lifshitz židovským přistěhovalcům v New Yorku Bronx čtvrť dnes překračuje ležérně elegantní styly baronské, námořní, jezdecké a safari. Ale bude navždy spojené s pánskými plédy a pruhy, se kterými dostal jeho začátek v módním návrhářství na konci 60. let. Interiérový designér ozdobil tento mahagonový obklad plédem záclonka a tapety z . Přehodila volán s třásněmi kašmírové závěsy dlouhé až k podlaze na velké rýhované tyči. A zastaralý koberec Serapi z velbloudí srsti doplňuje starý svět podívejte se. Zipové kličkování. Italská móda dům Missoni se také rozvětvil v roce 1983, aby dal svůj slavný plamen vzor stehu na bytovém zařízení. Zakladatelé Ottavio Missoni a Rosita Jelmini se setkala u oběda na Letních olympijských hrách v roce 1948 Londýn. Byl to italský překážkář, který navrhl svůj tým Pletené teplákové soupravy; byla z italské rodiny, která vyráběla čiré černé šátky oblíbené truchlícími vdovami. Brzy po jejich manželství, byli průkopníky technik strojového pletení jásavé, lehké, vesmírně barvené svetry, které definují Missoni vzhled. Interiérový designér poklepal na závěsné světlo, puf, koberec a látky, které použila k vytvoření tohoto živého ve výstavním domě Washington, D.C.
Surfeit bytového textilu Návrháři hýřili těmito vzorovanými látkami na oknech, polštáře, ložní prádlo a stoly — snad nikdo viditelněji než Mario Buatta, dekoratér hvězd a princ z Chintzu. Narodil se na Staten Islandu v New Yorku a vesele přijal prosklené květinové bavlny, nepořádek nasbíraný přes generace a další stylistické idiomy z Britských ostrovů. "S některými střapci, každý stojí stovky dolarů látky za stovky dolarů za yard,záclony v Buattě pokoj mohou stát 12 000 $ v dnešních penězích byly oběšeny," uvedl The New York Times v Buattově nekrologu minulý rok. "A vymalovat pokoj Buatta, což by mohlo zahrnovat šest." nebo sedm vrstev na plátně na stěnu plus tečkování popř moření a nakonec glazování, by se mohlo snadno dostat na ekvivalent dnešních 23 000 $." Naštěstí měl Buatta tendenci neúčtovat jeho čas. Patricia Altschul z televizní reality seriálu Southern Charm požádal Buattu před pár lety, aby se osvěžil její sídlo z 50. let 19. století v Charlestonu v Jižní Karolíně. V knihovně, na obrázku koberce se vzorem ocelota z pozemku Tygr-stripe samet by on the bergère chairs and the hojnost látky chinoiserie kolem oken. Zlacené Zrcadlo z 18. století kdysi zdobilo skotský dům Keir House. v tomto navrhl všívané čelo postele a luxusní povlečení . Směs 10 látek (sedm na posteli samostatně) v podobném hues přidává zájem a přitom je stále v klidu říká. "Látka na židli vyvažuje záclony přenesením látky na opačnou stranu místnosti," říká McKinney. Dekorativní nátěry na stěny, zakázkové skříně a nábytek doplňují tkanina a sjednotit prvky v prostoru.
Faux faux Dokončuje V této koupelně v jiné koupelně, kterou navrhl McKinney celkový vzhled marnosti, který realizovala celá řada talentovaných řemeslníků. Vlastní dřez podle odpovídá Precious Cargo tapeta od . Je zasazena do vyrobené desky z carrarského mramoru od . Dodavatel postavil skříň, která byla dokončena s dekorativními nátěry od Peggy Del Rosario. Umělé povrchové úpravy — které napodobují vzhled sádry, kamene, kovu a dřevo, které dodává stěnám texturu, hloubku a charakteristický věk nábytek – díky společnosti Jocasta se v 80. letech minulého století výrazně zvýšil Innes. Zcestovalá matka a spisovatelka vystudovaná v Cambridge Innes, bohémský životní styl a řada milenců, ji roztočila vynalézavé, peníze šetřící způsoby (shánění kopřiv, výroba šablon z krabic od cereálií, aby rozjasnila pokoje svých dcer). průvodce vařením a tvorbou. Jejich skromný úspěch jí umožnil vstoupit 1979 složit zálohu na první skutečný domov, kam mohla zavolat její vlastní: zchátralý gruzínský městský dům v bývalém pivovaru v tehdejší drsná londýnská čtvrť Spitalfields. Jak začala restaurování domu, jeho stěny se staly plátnem, na kterém ona mohl experimentovat s praním barev, škrábáním, houbováním, techniky tečkování, mramorování a zrnění, které v ní popsala Bestseller z roku 1983, Kouzlo barvy. Také propadla modernistický architekt vedle, zesnulý Richard MacCormac, jejího partnera za posledních 30 let jejího života. Její interiérdveře do jeho domu skryté za trompe l’oeil kamenné bloky nad obložením z umělé žuly; skryl se za a otočná krbová stěna.
Foto od Gene Sasse Americký studiový nábytek Někdy však chcete skutečné dřevo, které je ručně broušené zářivá dokonalost s ničím jiným než směsí lněný olej, surový tungový olej a pololesklý uretan lak.Něco jako houpání vyrobené Samem Maloofem židle, která se v1981 stala prvním ručně vyrobeným kusem současný americký nábytek pro vstup do Bílého domu kolekce. Samouk Maloof byl součástí dlouhé řady nezávislých a individualističtí dřevaři, kteří začali v Gustavu Stickley a zahrnuje Wharton Esherick, Phillip Lloyd Powell, Paul Evans, a Judy Kensley McKie. Syn libanonských přistěhovalců narozený v Kalifornii, Maloof vyrobil asi 5 000 ručně vyráběných kusů nábytku z r 1950 až do své smrti v roce 2009 ve věku 93 let. V roce 1985 se stal první umělec a dřevozpracující umělec, který získal MacArthura Nadace "geniální grant". Americká řemesla dostávala dále uznání, když prezident George H.W. Bush označen 1993 jako Rok amerického řemesla a výběr 75 současných pracuje ve dřevě, skle, kovu, hlíně a vláknech Maloof, Dale Chihuly, Albert Paley, Nathan Youngblood, Ellen Kochansky a další svítidla byla vystavena v Bílém domě.
West Coast Studio Glass Čím byl Maloof pro dřevo, tím je Chihuly pro sklo. Jako interiér student designu na University of Washington, Chihuly wove skleněné střepy do oceněné tapisérie. To mu pomohlo vyhrát stipendium na University of Wisconsin v Madisonu, kde Harvey Littleton nedávno založil první horké studio sklářský program na americké univerzitě. Littleton, keramik a Dominick Labino, chemik, způsobil revoluci ve skle jako umělecké formě v 60. letech vývojem technologií, které sklu umožňovaly být foukaný ve studiu místo v továrně. Littletonovi studenti šířili evangelium ateliérového uměleckého skla daleko a široký: Sam Herman do Británie a Austrálie, Marvin Lipofsky do Kalifornie, Fritz Dreisbach aChihuly (přes Rhode Island) do Washingtonu. V 80. letech 20. století oblast Seattlu — kde Chihuly, John Hauberg a Anne Gould Hauberg založili jejich vlivná Pilchuck Glass School – se objevila jako hlavní město amerického uměleckého skla. Město potřebovalo nové umění v centru města muzeum a najal Venturiho a Scotta Browna, aby jej navrhli. Jako část Chihuly na své zahajovací výstavě seskupila díla z jeho víření série Peršanů z roku 1986 do jeho 45 stop dlouhé instalace; poblíž byla instalace 33 děl z jeho skvrnitého roku 1981 Řada Macchia. Pro klienty, kteří milují umění, navrženy diskrétní police na držení šest kusů Macchia a lemovat umělecká díla od Jangmee Park nad krb. Měla také stávající konferenční stolek z bronzu a skla přelakovaný stříbrným listem a starožitným zrcadlem. Sdílejte:Jaké návrhy z 80. let byste chtěli? zvýraznit? Jaké jsou stálice devadesátých let a současné desetiletí? Sdělte nám svůj názor v komentářích.
V Benátkách 1980 Bienále architektury, velký obraz Vanna Venturiho Dům byl instalován za fasádou Strada Novissima vytvořenou v architekti Robert Venturi, Denise Scott Brown a John Rauch. Fotka od Marsilio Editori
Foto z Marsilio Redakce
Les Espaces d'Abraxas. Jeden z těmi přispěvateli Strady Novissima byl španělský architekt. Tři let později začlenil postmoderní principy do , the vidět klasický řecky inspirovaný bytový komplex mimo Paříž tady, který paradoxně vypadá dostatečně futuristicky, aby posloužil jako Capitol v nedávném dystopickém sci-fi filmu Hunger Games: Mockingjay. Ačkoli se zdá, že budovy jsou vyrobeny z kamene, jsou ve skutečnosti vyrobeny z levnějších prefabrikátů beton.
Víkendový dům Tigerman-McCurry. Chicago architekti, další přispěvatel Strada Novissima, který zemřel v červnu a navrhl toto 1000 čtverečních stop Lakeside, Michigan, pro sebe a jejich dvě děti 1983. Hlavní konstrukce z vlnité oceli v lidovém stylu a jeho přístavby evokují jak statek (se stodolou, kůlnou a připojená sýpka) a kostel (s bazilikou, narthexem a přilehlé baptisterium).Okna na chodbě svítí velký pokoj s dvojitou výškou, na který má výhled pár lofty na spaní.
Foto:
Nové Urbanismus
Partnerství s prominentním New Yorkem postmodernista Robert Stern, architekt mísící klasiku a lidový styl na toto . Dům u pláže odpovídá přísné směrnice města týkající se výšky, sklonu střechy a materiály, přesto si vytváří svou vlastní identitu s překvapivým štít na vrcholu jediného iontového sloupu.
Křeslo Chippendale, kolekce Venturi
Foto:
9093 (aka Whistling Bird) Čajová konvice
Memphis Skupina
Byt Simony Pizzi a její rodina, v úžasnébytové prostory Bosco Verticale věží v Miláně, obsahuje několik kusů Memphis, včetně Malované dřevo a plast italského architekta Michele de Lucchi laminátový stůl Flamingo …
… a Sottsass' Tahiti svítilna. Smaltovaný kovový tvar kachny s otočnou hlavou a a halogenová žárovka v zobáku, spočívá napodložce laminované s tisk Bacterio zesnulého architekta, vyrobený italským Abetem Laminát.
Přesto, Memphis Group nebyl jen záblesk v nepřilnavém materiálu Mattea Thuna, který založil Člen Memphis Group pokračoval v designu pro německého výrobce nádobí . nedávno odkazoval na styl Memphis, když vyzdobil toto. The živé barvy barev a nábytku a nalepovací grafika afirmace mají tyto tři inspirovat a povzbudit studenti, kteří to sdílejí.
Hodnota Vzory
Dva Pierreové — Francouz Moulin a American LeVec — prodával slunečné květinové potisky Provence prostřednictvím jejich obchodů s bytovým nábytkem a knih Pierre Deux Francouzský venkovský styl, povzbuzující chutě na Rok v Provence, nejprodávanější monografie britského exposlance Petera Maylea z roku 1989 o renovaci statku na jihu Francie.
Preppy plédy."Všechno, co dělám, pochází z mého života," Americký návrhář Ralph Lauren řekl pro Forbes. "Když moje manželka], Ricky a já jsme tvořili náš první domov, nemohli jsme najít věci, o kterých jsme snili, nejen barvy a textury, ale kvalita věcí jako povlečení z čisté bavlny." Tak dal se do práce a v roce 1983 představil svou první domácí kolekci, k radosti fanoušků The Official Preppy Handbook všude.
Zipové kličkování. Italská móda dům Missoni se také rozvětvil v roce 1983, aby dal svůj slavný plamen vzor stehu na bytovém zařízení. Zakladatelé Ottavio Missoni a Rosita Jelmini se setkala u oběda na Letních olympijských hrách v roce 1948 Londýn. Byl to italský překážkář, který navrhl svůj tým Pletené teplákové soupravy; byla z italské rodiny, která vyráběla čiré černé šátky oblíbené truchlícími vdovami. Brzy po jejich manželství, byli průkopníky technik strojového pletení jásavé, lehké, vesmírně barvené svetry, které definují Missoni vzhled.
Surfeit bytového textilu
v tomto navrhl všívané čelo postele a luxusní povlečení . Směs 10 látek (sedm na posteli samostatně) v podobném hues přidává zájem a přitom je stále v klidu říká.
Faux faux Dokončuje
Foto od Gene Sasse
West Coast Studio Glass