Starost o planetu podněcuje posun směrem k ekologii a společensky odpovědná architektura a produkty
Tato řada podívá se na příběhy zaikonické návrhy každého z nich desetiletí, počínaje .Tato část se týká ergonomie židle, vodní postele, koberečky a další.
Astronauti vyprávějí o hlubokém posunu perspektivy při pohledu na naši drahocennou modrozelenou planetu plovoucí pod a papírově tenká membrána v rozlehlosti vesmíru — oceňujíc propojenost našeho křehkého světa a imperativ k chraňte to před poškozením. , a další úžasné fotografie, které astronauti poslali zpět měl podobný "přehledový efekt" na mnohé z nás dole. The nově nalezené ekologické vědomí vedlo v 70. letech 20. století ke Dni Země Environmental Protection Agency, čistý vzduch a voda působí, láhev účty a recyklace obrubníků, první federální větrný výzkum a vývoj program a první solární panely na Bílém domě. Ačkoli Plasty na bázi ropy tu zůstaly, ropa OPEC z let 1973-74 embargo proti Spojeným státům je zbavilo lesku. v odezvu, architekti a designéři přijali udržitelnost, energetická účinnost, přírodní materiály a zemité tóny. Předchozí: Foto z Biotecture Earthship Zeměloď S titulem architektury z University of Cincinnati v Michael Reynolds se přestěhoval do Taosu v Novém Mexiku – asi 50 mil vzdušnou čarou od rodiště atomové bomby v Los Alamos – a v roce 1972 postavil svůj Thumb House téměř výhradně z nápoje plechovky. Reynoldsovy následné experimenty v radikálním udržitelném bydlení dala vzniknout komunitám Earthships, off-the-grid solar- and větrem poháněné domy vyrobené převážně z ojetých pneumatik (nebo jakýchkoliv). hustý materiál s potenciálem tepelné hmoty), který může být postaveno s minimálními zkušenostmi a náklady. v nejlepším, Zemělodě nabízejí tepelně regulovaný úkryt, poskytují volný, čistý energie, produkovat potraviny, sklízet a filtrovat vodu a upravovat a upravovat znovu použít odpad. Reynolds se potýká s nespokojenými vlastníky pozemských lodí a budov úřady vyzvaly Nové Mexiko, aby mu odebralo licenci architekta na nějaký čas. Ale když katastrofa - jako tsunami v roce 2004 Andamanské ostrovy – stávky a obydlí vyrobená ze snadno dostupné materiály jsou naléhavě potřeba, komu zavoláte? Odpadkový válečník! To je přezdívka, kterou dal filmař Oliver Hodge k Reynoldsovi a jak nazval svůj dokument z roku 2007 o tom "biotekturní" křižák, kterého The New York Times nazvaly Otec Země. Pozemská loď Phoenix na obrázku obsahuje tři ložnice, dvě koupelny,obývací pokoj, jídelna, kuchyň a a džungle s banánovníky a vinnou révou.The světla,televize,Wi-Fi a útulný interiér krb s vodní fontánou solární.
Geodetický dóm Polokulovitá struktura složená z trojúhelníkových panelů, to je známý jako geodetická kopule předcházel Earthship o několik dekády. Vyvinul vizionářský americký polyhistor R. Buckminster Fuller kopule jako lehká, levná, robustní a energeticky efektivní alternativa ke konvenčnímu bydlení, a on patentováno v1954. Myšlenka se pomalu mísila a nacházela převážně komerční a aplikace výstavních síní. Nabralo páru, když to bylo prodáván jako stavebnice pro ty, kteří chtějí postavit svůj vlastní domy, pěstují si vlastní jídlo a komunikují s přírodou. V roce 1972 Časopis Popular Science v titulku rozpoznal, že "velký kopulový boom je zapnutý." Kreativní pár strávil devět měsíců rekonstrukcí a zdobenítohoto 1 000 čtverečních stop, které použijete jako víkend útěk z Los Angeles. Použili materiály znovu —staré dveře, pařez — vytvořit zajímavé umění a nábytek. A přidali pět světlíků pro díval se na hvězdy v temnotě režie.
Foto z Fernando Laposse Papánek a projektování pro dobro
Fuller napsal úvod k Design for the Real World, provokativní kniha jeho přítele Victora Papánka z roku 1971 obhajovat ekologicky smýšlející a společensky odpovědné design založený na skutečných potřebách namísto prchavých potřeb. Přeložena do 23 jazyků zůstává jedním z nejrozšířenějších číst knihy o designu, které kdy byly vydány. Papanek narozený ve Vídni přišel do USA, aby unikl nacistické perzekuci ve 30. letech a ve 40. letech studoval u Franka Lloyda Wrighta. Ale stal se z toho rozčarovaný a stal se hlasitým kritikem čeho považoval za průmysl pouze klanění se konzumní kultuře prostřednictvím takových věcí, jako je plánované zastarávání a a přístup nade vše. Papanek vyzval designéry, aby místo toho využili svých znalostí k pomoci marginalizované a vybudovat lepší svět. A ukázal cestu s takovými prototypy, jako je kostka na pomoc dětem s poškozeným mozkem učit motoriku, židli pro lidi s problémy se zády a rádio pro rozvojové země, které bylo umístěno v plechovce a poháněný sušeným kravským hnojem. Nebylo to moc na pohled, ale ne záležitost: Vděční příjemci v Indonésii přizpůsobili rádia s mušlemi, kameny a kousky látky. Vitra Design Museum v Německu minulý rok představilo první velká retrospektiva o Papánkovi. Jedna část výstava se zabývala tím, jak současní designéři uplatňují jeho nápady. Mezi nimi byl Fernando Laposse, který toto vyvinul barevný dýhovací materiál na stěny a nábytek, tzv Totomoxtle, ze slupek mexické kukuřice. při tom Laposse dal mexickým farmářům obnovenou motivaci k pěstování mnoha odrůdy původní kukuřice pomocí jejich tradičních, přírodních metod za slušný plat, místo pouze hybridní žluté kukuřice ze zahraničí pomocí průmyslových, chemicky náročných metod za babku. Dal k tomu více příležitostí farmářským rodinám a přátelům vydělávejte si na živobytí tím, že je učíte, jak přeměnit slupky na dýha. A možná nejdalekosáhlejší důsledek Totomoxtle je, že projekt obnovuje úrodnost půdy a rozmanitost rostlin – pojištění nás všech proti změně klimatu a problémy, které zatím nevidíme. Mezzadro Stool Má také stoličku Mezzadro Achille a Pier Giacomo Castiglioni agrární kořeny. Spojuje lakované kovové sedadlo traktoru s a ocelová stopka a přírodní buková příčka a nese své jméno z italského slova pro nadílku. Tento bílý model židle, navržená bratry v 50. letech 20. století a představená Italská nábytkářská firma Zanotta v roce 1970 je součástí posezení plocha na podestě schodiště v navržená . Po smrti Piera Giacoma v roce 1968 Achille pokračoval v práci jeho vlastní. Inspirováno japonským způsobem sezení seiza — s lýtky úhledně zastrčenými pod stehny a rovnými zády — on navrhl svou klekací židli Primate pro Zanottu v roce 1970. Je skládá se ze dvou zaoblených kusů čalounění spojených a rameno z nerezové oceli, přičemž vyšší část podpírá sedák a spodní část podpírající holeně. Myšlenka za klečící křeslo má odstranit stres z bederní oblasti přerozdělení váhy na nohy. Někteří lidé ohlašovali Primate pro svůj ergonomický přístup; jiní se tomu vysmívali jako vypadá jako záchod.
Křeslo Balans Zhruba ve stejnou dobu norský průmyslový designér Peter Opsvik a jeho kolegové se začali zajímat o ergonomii věda o uspořádání pracoviště podle potřeb uživatele. Výzkum éry poukázal na výhody dopředu naklápěcích židlí, které umožňují uživatelipohybovat se a měnit pozice. Do roku 1979, Norové na výstavě vystavovali několik prototypů židlí Balans Skandinávský veletrh nábytku a měl s ním licenční smlouvy několik výrobců. Židle Opsvik Variable Balans od occpies tento pracovní prostor od architektů Denis Boyer, François Percheron a Antoine Assus. Tripp Trapp Židle Opsvik dosáhl dřívějšího úspěchu se svým inovativním Trippem Trappem židle, kterou vytvořil v roce 1972, protože nemohl najít židli který se přitáhl ke stolu natolik, aby umožnil jeho dvouletému synovi pohodlně sedět s ostatními členy rodiny. Návrhář interiérů spárovala tento jasně zelený model s dětským stolem ona a ona manžel vyrobený z kovových trubek, svorek a borové desky dovnitř jejich jednoduše stylizovaný domov v Nizozemsku. Výškově a hloubkově nastavitelné sedadlo a opěrka nohou Tripp Trapp rostou s dítětem, aby plně podporovaly záda a horní a spodní nohy. Masivní evropská buková židle je vyrobena a přichází v různých povrchových úpravách na vodní bázi. S volitelným příslušenstvím, pojme děti až po dospělé 242 liber, takže je navržen vydržet. Opsvik a jeho studio se nadále zaměřují na navrhování produktů které řeší problémy. Je také spoluzakladatelem Minoru Foundation for Major Challenges, která podporuje projekty, které podporovat opatření v oblasti změny klimatu a design bez hranic, a nezisková organizace, která využívá dovednosti designérů ke zlepšení života v rozvojové země.
Vodní postel Zatímco Opsvik hledal alternativní způsoby sezení, Charlesi Hall se pokusil o revoluci ve spánku svým patentem z roku 1971 na a vodní postel. Jako průmyslový design San Francisco State University student před několika lety, poprvé zkusil vyrobit židle přizpůsobené tělu, minimalizující tlak tím, že je naplníte Jell-O a tekutý kukuřičný škrob. Když otočil vodní postel nápad do jeho diplomové práce, udělalo to šplouchnutí. Vodní postele byly asi od roku 1800 jako mechanismus pro prevence proleženin u invalidů. Hall naopak volal jeho Počáteční verze o rozměrech 8 x 8 stop je "pažitková jáma", která přitahuje zákazníky včetně vydavatele časopisu Playboy Hugha Hefner, nudistická kolonie a člen rockové kapely Jefferson Letoun. Vlna stoupla v roce 1987, kdy 1 z každých 5 lůžek prodávaná obsahovala vodu. Nyní, po téměř půlstoletí vynalézání nafukovací kajaky, solárně vyhřívané kempingové sprchy a další, Hall je snaží se znovu zvrátit příliv se svým normálnějším vzhledem, méně jiggly Afloat bed. V tomto od , vlastní čelo a rám postele předvádějí milovaná vodní postel majitele domu. Klientovo starožitné francouzské písmo stůl dostal veselou vrstvu barvy chartreuse jako doplnění náladová tapeta od Osborne & Little. Falcon Předseda
Tento kožený Falcon vytvořil Opsvikův krajan Sigurd Ressell židle v roce 1971, když byl hlavním designérem norského nábytku společnost Vatne. Je hrdě vystavena v hlavní ložnici domu Adama Porterfielda a Emily Katzové v Portlandu v Oregonu. Porterfield renovoval se svým otcem fixační svršek z roku 1906. Katz našel inspiraci pro interiéry v bohémském stylu v 70. letech 20. století designové knihy. Nanuk Konferenční stolek Stejně jako židle Falcon, stolek nanuk v jejich obýváku byl šťastný nález z druhé ruky. Kousek ze 70. let od amerického návrháře Dana Droz má skleněnou desku na tyčovitém podstavci, který se složí snadné přenášení a skladování. Droz, jehož otec vyráběl dřevěné díly pro regálové systémy, pamatuje si, že se vždy zajímal o věci. Navrhl jeho první kus nábytku — dřevěná lavice s ocelovou základnou — ještě na střední škole a vyrobil si veškerý nábytek pro sebe koleji na Harvardské univerzitě. Loni odešel do důchodu po 38 let jako designér, pedagog a marketingový profesionál věnovat se kovovému sochařství na plný úvazek. Macramé Porterfieldova a Katzova jídelna je plná pokojových rostlin macramé věšáky od Katze. Naučila se umění vázání uzlů od své matky, která podobná ramínka prodávala 1970, aby si vydělal peníze na nákup kytary. Nyní ji Katz otočil hobby do podnikání, Modern Macramé, jehož prostřednictvím bere provize, prodává zásoby a vede workshopy Portland a po celém světě. Macramé je starověké blízkovýchodní umění, které cestoval během arabského dobývání do Španělska, kde se dostal název. Hbití námořníci se toho chopili, aby vyrobili houpací sítě a další předměty během dlouhých dnů na moři, šíření umění do Asie, Austrálie a Ameriky. Macramébyl obzvlášť populární během nabíraného viktoriánského období, kdy se používal jako ozdoby na ubrusy, přehozy a závěsy. Jako prošívání a další rukodělné práce, to opět prudce vzrostlo přírodní vlákno, DIY prostředí 70. let. Přesto si "hoo" dokázal představit národní posedlost macramésovy nástěnné závěsy, které vzlétly poté Woodsy se stal maskotem lesní služby USA v roce 1971 a úpěnlivě prosil: "Zahoukej! Neznečišťovat"?
Kamna na dřevo Woodsyho poselství proti znečištění tak úplně nepotěšilo dobře míněné snahy Američanů snížit svou závislost na zahraniční ropu a snížit své účty za energii v důsledku let 1973-74 ropná krize. Mnoho lidí, kteří ještě neměli otevřený krb nebo chtěli něco, co vytápí domov efektivněji instalována vzduchotěsná kamna na dřevo. Byli jako staří hrncovitá kamna, ve kterých můžete ohřívat konvici nebo holandskou troubu na ně. Ale na rozdíl od děravých hrnců tato kamna měla otvory, které bylo možné téměř úplně uzavřít, jakmile bylo dřevo zapálit, což má za následek delší a žhavější požáry. Bohužel tyto pomalé hoření se ukázalo jako kouřové a znečišťující. Od té doby přísnější předpisy EPA a technologický pokrok vyrobili čistší kamna na dřevo. Projekční firma rozdělena a otevřený plán z vlnité oceli s tímto sporákem a obložením skladování dřeva. Strop pokrývá pero a drážka douglaska a stěny, zatímco podlahu pokrývá umělé dřevo. Le Klint 172 závěsné světlo se vznáší za trubkou sporáku vpravo.
Přívěsek Le Klint 172 Světlo Rodina Klintů vyráběla tradiční přímo skládaná stínidla které připomínaly plastovou bublinu George Nelsona sbírka a sbírka papíru Isamu Noguchiho Akari z . Pak Dánský architekt a designér Poul Christiansen hodil Le Klint společnost křivka pomocí matematických principů sinus vlny pro skládání listů polyvinylchloridu ve stylu origami éterické světelné sochy. Zde jeho nejslavnější design, Le Klint 172, visí nad ročníkem týkový a laminátový jídelní stůl v , Oregon, od . The Sukulentní tapeta od kolektivu grafického designu Portland je ručně stíněno inkoustem na vodní bázi na recyklovatelném papíře. Podlaha je spárově řezaný bílý dub.
Stůl Nakashima Dřevo figurovalo prominentně v domácnostech v 70. letech jako palivo do krbů, podlahy, obklady a nábytek. Legendární dřevorubec George Nakashima měl k tomuto materiálu zvláštní afinitu a úctu – "Cítím, že ve stromech je duch, který je velmi hluboký," řekl řekl. Nakashima, potomek japonských samurajů, vyrostl v bujné přírodě deštných pralesů olympijského poloostrova a studoval lesnictví na University of Washington před přechodem na architekturu. On strávil třicátá léta cestováním a prací ve Francii, severní Africe, Japonsko a Indie. Krátce po svém návratu do USA v roce 1940 byl uvězněn s manželkou a malou dcerou v internačním táboře v Idahu, kde se naučil tradiční japonské tesařské techniky a trpělivá honba za dokonalostí od internovaného kolegy Gentara Hikogawa. Po jeho propuštění založil Nakashima dřevozpracující směs v Pensylvánii, které jeho dcera řídí dodnes. A 1973 provize 200 kusů pro Kykuit, rodinu Rockefellerů panství v newyorském Hudson Valley, upevnilo jeho pověst jeden z nejlepších návrhářů nábytku 20. století v zemi. Nakashima věřil v nechat každý kus dřeva vyprávět svůj příběh. "Místo dlouhotrvajícího a krvavého boje s přírodou, k ovládnout ji, můžeme jít v kroku se stromem, abychom uvolnili radost v jejích zrnech, spojit se s ní a realizovat její potenciál zlepšit prostředí člověka," řekl. Konferenční stolek Nakashima v tomto obývacím pokoji na Manhattanu duplex reimagined by zobrazovací charakteristiky podpisu: organicky tvarovaná deska z amerického černého ořechu, živý okraj a motýlí kloub. Závěsné světlo Falling Water nad schodiště je od . Fotografie derockované těžké váhy vítěz Muhammad Ali jako mučedník ze třetího století sv. Sebastian, který běžel na obálce Esquire z dubna 1968 časopis, je od Carl Fischer, otec jednoho z majitelé domů.
Caldas Židle Brazilský architekt a návrhář nábytku José samouk Zanine Caldas se vzdal učitelského místa v Brasílii během převratu a vrátil se do svého domovského státu Bahia, kde se byl zděšen odlesňováním kolem něj. Inspirováno místními začal řemeslníky, kteří vyřezávali lodě z pokácených kmenů vyřezávání těchto židlí z masivního dřeva ze 70. let a dalších kusů čeho když to bylo možné, nazval "bouřlivým nábytkem" ze zachráněného dřeva (a sázet stromy, když ne). Tím vzbudil pozornost k environmentálně destruktivním praktikám, na kterých jeho průmysl byl založen. Dnes Zanini de Zanine, Caldasův syn, pokračuje v otcově dědictví výroby nábytku, využívající průmyslové vedlejší produkty a materiály přepracované z demoličních projektů v inovativním provedení způsoby.
Křidélko Kolega Pritzker laureát Frank Gehry vytvořil nábytek kolekce s ekologicky uvědomělým sklonem let před ním navrhl Vitra Design Museum, Guggenheimovo muzeum v Bilbau Španělsko a Walt Disney Concert Hall v Los Angeles. Použil a skromný materiál pro jeho nízkonákladovou řadu Easy Edges z roku 1972: biologicky rozložitelná lepenka. "Zjistil jsem to střídáním směru vrstev zvlnění, hotová deska měla dostatečnou pevnost, aby podpírala a malé auto a jednotnou, sametovou texturu na všech čtyřech stranách," řekl řekl The Christian Science Monitorten rok. "Zjistil jsem, že mohu tyto části desky nařezat na geometrické tvary formy, nebo je ohýbat do sochařských, stuhových cukrovinek záhyby." Tato technika dává kolekci slavné židle Wiggle vzhled manšestru. Zaujímá místo poblíž okna tento moderní rodinný pokoj v rezidenčním komplexu na Manhattanu navrhl. Gehryho dům V roce 1977 Gehry koupil růžový holandský koloniál z počátku 20. století v Santa Monica, Kalifornie, pro sebe a svou rodinu. Nebylo to tak docela dostatečně velký, ale spíše než přidávat další příběh nebo zadní část Kromě toho jej místy rozšířil o stavbu nového domu kolem starého, s použitím netradičních materiálů jako např surovápřekližka, pletivo a vlnitý kov pro vlečka; zachování asfaltové příjezdové cesty jako podlahy kuchyně; a vystavení elektrického vedení a žárovek. Syrový, průmyslový a nedokončený vzhled domu byl záměrný – "Probíhající struktura je vždy poetičtější než hotová práce," řekl Gehry. Jeho sousedé však spíše nesouhlasili. Dnes je Gehry House považován za jeden z prvních příkladů dekonstruktivismus, rozkládání architektury na fragmenty které nemají žádnou zjevnou harmonii nebo vizuální logiku. Američan Institut architektů uznal přínos domova historie designu s 25letým oceněním v roce 2012, s tím "obnažená struktura, chaotická fúze nesourodých materiály a agresivní srovnávání staré a nové komunikace smysl pro formální vývoj v reálném čase a konflikt." Tóny země Výrobci reagovali na veřejný zájem o životní prostředí se zemitými paletami hnědých, rezavých, žlutých a zelených — a některé kuchyňské spotřebiče Harvest Gold a koupelna Avocado suity z té doby jsou stále v kurzu. Během rekonstrukce v prvním patře domu měl malý rozpočet a velký požadavek: vyrobit původní řadu Harvest Gold ze 70. let a digestoř působí jako součást soudržné kuchyně. Kreativní nátěr schéma se povedlo.
Togo Sofa Tato zlatá pohovka je součástí slavné kolekce Togo, navržená v 1973 Michel Ducaroy pro , francouzský výrobce známý pro své současné interpretace nábytku i přes svůj začátek v 60. letech 19. století výroba vycházkových holí a rukojetí deštníků. Kolekce byla nová pro svou ležérnost, nízko nad zemí profil, moderní materiály (pěna obalená v prošívaném polyesteru) a modularita. Ozbrojené, bezruké a rohové kusy nabízejí velké množství konfigurace. V tomto obývacím pokoji jsou uspořádány do L vPond House, víkendové útočiště v arizonské poušti navrhl. architekt vyškolený pod vedením Paola Soleri, který v roce 1970 začal stavět Arcosanti k prozkoumání "arcology,"integrace architektura a ekologie v novém druhu města s vysokou hustotou, že šetří zdroje, snižuje znečištění a spojuje lidi s jeden druhého a příroda.
Aarons Fotografie Tato zlatá pohovka ve stylu poloviny století byla prvním Christopherem Johnson, vlevo, a Dane Kealoha vybrali pro svého Williama z roku 1959 Ranč navržený Krisel v Palm Springs v Kalifornii. Ony vytáhli barvu ze své milované kolekce Slim Aarons fotky, což byl odrazový můstek pro barvu domova paleta. Aarons byl farmář z New Hampshire, který narukoval do armády 18 let, fotografoval vojenské manévry ve West Pointu a potom prošel řadami fotoreportérů. Ten masakr byl svědkem jako bojový fotograf během druhé světové války dost. Přišel domů, otočil se a zapnul objektiv celebrity, které žijí dobrým životem pro špičkové časopisy, jako je např Life, Vogue, Holiday a Town & Země. "Udělám pláž, jen když na ní bude blondýna," řekl slavně řečeno, když se k nám přiblížil, aby pokryl korejskou válku. Aarons pořídil fotografie nad pohovkou během párty u bazénu v roce 1970 hodila socialita a filantropka Nelda Linsk (žena v žluté šaty na levé fotografii) v Kaufmannově domě v Palm Springs, navržený Richardem Neutrou v roce . Jsou to příklady co byl tehdy nový žánr environmentálního portrétování, v které jsou lidé zobrazováni ve svém prostředí, aby osvětlili jejich životní styl. Aarons zveřejnil některé ze svých fotografií ve své knize z roku 1974, Báječný čas – stále zdroj ve vzhledu letoviska interiéroví designéři a umělečtí ředitelé dnes. Shag Koberce Ručně tkaný chlupatý koberec v obývacím pokoji Johnson and Kealoha je součást eklektické kolekce nábytku inspirované sedmdesátými léty textilie. Otřásá zemitou paletou smetany, uhlíku, šedohnědé a hnědá novozélandská vlna. Soulož – jak podlahová krytina, tak účes – byla a punc 70. let. Koberce Shag stopují svůj původ v flokati koberce starověkého Řecka, které se tkaly z dl prameny kozích vlasů. Název přišel zahrnovat vyrobené koberce z jakéhokoli druhu příze, která se smyčkuje a tvoří vysoký vlas. Své pohodlné na sezení a chůzi, ale vyžaduje časté vysávání popř — pro opravdovou dobovou autentičnost a úsporu účtů za energii — hrabání s vintage hráběmi vyrobenými pro tento účel.
Breeze Blocks Architektonické bloky obrazovky, alias brízové bloky, měly své poslední hurá v 70. letech — alespoň do současného comebacku. Sluneční clony se používaly v Indii, arabštině a Japonská architektura po staletí a tyto děrovaný beton skládací kostky byly obzvláště oblíbené v americkém Sun Belt města v polovině 20. století. Krisel, který to také navrhl, nazval brízké bloky "funkčními ornamentace" a hojně je využíval. Během domova 2017 renovaci, budovu ještě více chránila havajskou lávou kamenná dýha absorbující a vyzařující teplo a konzolová ocel stínová struktura, která vytváří iluzi .
Zapuštěný obývací pokoj byla dokončena společností SUKYF & Architects a na indonéském ostrově na Bali v roce 2016, ale vykazuje mnoho rysů U.S. styl v 70. letech: vánkové bloky, organicky tvarovaná voština dlažba, přírodní dřevo, zeleň a zapuštěný obývací pokoj jako ten jeden zvěčněný v televizním sitcomu ze 70. let The Brady Parta. Curtis JeréKovová plastika To vše neznamená, že toto desetiletí bylo zcela bez zábavy a okázalost – to byla koneckonců éra diskoték. Zavěšení Curtise Jeré socha ze smíšeného kovu byla oblíbeným způsobem zdobí monolitickou zděnou krbovou stěnu. Značka byla mashup jmen Curtis Freiler a Jerry Fels, švagři, kteří společně navrhovali bižuterii již dvě desetiletí předtím zahájení Artisan House na výrobu zrcadel, světel a dalších výzdoba. V tomto Dessaules předvedl vintage Curtis Jeré svého klienta socha před svažující se stěnou obývacího pokoje, malovaná bílá ("Švýcarská káva), aby kontrastovala s trámy ("Van Dyke Hnědý). Žlutá obrazovka, zelená všívaná pohovka, hnědá kůže židle a pohovka zdobená hřebíkem pocházejí z Dessaulesova stejnojmenného jména kolekce nábytku.Ročník Konferenční stolek Monteverdi-Young má lité mosazné nohy, kov základna s listovým vzorem a akrylová horní část. Měkké sezení Kolekce Akrylové základny pod sklolaminátové skořepiny této pohovky, židle a stůl způsobí, že kusy jakoby plavou. Jsou součástí Kolekce Soft Seating ze 70. let, různě připisovaná Warrenovi Platner a William Andrus, výrobcem kancelářského nábytku z Michiganu Steelcase. Sada tvoří posezení v domě z roku 1959 Dallas. Umbo police
Podél nedaleké nástěnné police a stojan na časopisy ve tvaru X vyrobeno z kusů ABS plastu, které do sebe zapadají kombinace omezené pouze představivostí. Americký návrhář Kay Leroy Ruggles vytvořil tento modulární policový systém Umbo pro New Directional Industries se sídlem v Yorku, která jej představila v roce 1970. Dodával se ve čtyřech barvách – oranžové, žluté, bílé a hnědé – a měl brzký úspěch, zejména mezi obyvateli bytů. Ale rostoucí ceny ropy přispěly k pádu systému. Rádio s náramkem a vesmírná televize s přilbou éra sedí na vrcholu jednotky Umbo spolu s molekulou inspirovanou lampa.
Tapeta Broadhurst Světoběžnický život Florence Broadhurstové vedl celou škálu: dobytek rančerova dcera na venkově v Austrálii; škola pěvců a kouzel ředitel v Šanghaji; pseudofrancouzský couturier v Londýně; manželka a matka; malíř a designér; a nakonec oběť a dosud nevyřešená vražda v jejím studiu v Sydney. V letech vedoucích až do své tragické smrti v roce 1977, okázalá zakladatelka Tapety Florence Broadhurst se v ní staly pojmem rodné země a vyvážela své tapety a textilie po okolí svět. Tím, že přišla k designu, když už jí bylo 60, Broadhurst mohl čerpat z množství zkušeností a vlivů pro její živé ručně tištěné vzory. Vyvinula se také omyvatelná vinylové povrchové úpravy, způsoby tisku na kovové povrchy a stojan na sušení velkého množství tapet. Jeden z typických návrhů společnosti Broadhurst je rozsáhlý pávi vytištění na stříbrném Mylaru, filmovém polyesteru narozenin balóny, které byly tehdy nové. Ona to navrhla okouzlující zlatá tapeta na začátku 70. let pro Francouze Kanaďana designér Yvan Méthot. Joanna Beanova luxusní tapeta pro — kterou společnost nazývá "an ikonografický vír extravagance 70. let" – kanál Broadhurst s duhami ve fuchsiově růžové (oblíbený odstín Broadhurst) na a Mylarové pozadí. Také hází do svalů auta, letadla, ptáci, mraky, hvězdy a diamanty pro dobrou míru. Místo pro to našla interiérová designérka a její dobrodružný klient v této práškové místnosti ze 70. let 20. století postavené v oblasti San Francisco Bay Area od . Discoball V obývacím pokoji Damonte lemoval sadu dobových konferenčních stolků ve skle, mosazi a Lucite s vintage pohovkami na chromu základny. Olejomalba je od Angie Crabtree, umělkyně Bay Area, která zachycuje makro fotografie diamantů a jiných drahých kamenů na plátno. Svou tvorbou zkoumá světlo, optiku, půvab luxusní kultura a komodifikace přírody. Mezitím se sluneční světlo procházející světlíkem odráží od disco koule v krbu a rozptyluje hvězdy po strop. Sdílet: Které návrhy ze 70. let byste vyzdvihli? Jaké jsou přednosti 80. let? Dejte nám vědět v Komentáře.
Foto z Biotecture Earthship
Geodetický dóm
Foto z Fernando Laposse
Mezzadro Stool
Křeslo Balans
Tripp Trapp Židle
Vodní postel
Falcon Předseda
Nanuk Konferenční stolek
Macramé
Kamna na dřevo
Přívěsek Le Klint 172 Světlo
Stůl Nakashima
Caldas Židle
Křidélko
Gehryho dům
Tóny země
Togo Sofa
Aarons Fotografie
Shag Koberce
Breeze Blocks
Zapuštěný obývací pokoj
Curtis JeréKovová plastika
Měkké sezení Kolekce
Umbo police
Tapeta Broadhurst
Joanna Beanova luxusní tapeta pro — kterou společnost nazývá "an ikonografický vír extravagance 70. let" – kanál Broadhurst s duhami ve fuchsiově růžové (oblíbený odstín Broadhurst) na a Mylarové pozadí. Také hází do svalů auta, letadla, ptáci, mraky, hvězdy a diamanty pro dobrou míru.
Discoball