Frank Lloyd Wright-arkitektur, De Stijl-kunst og Hoosier kabinet er blandt de periodepåvirkninger, der stadig ses i dag
Denne serie ser på historierne bagikoniske designs fra hvert årti, startende i . Oliebaron John D. Rockefeller og avismagnat William Randolph Hearst byggede hver et storslået palæ i det andet årti af det 20. århundrede. For at få hjælp henvendte de sig til amerikanske arkitekter havde trænet på Frankrigs prestigefyldte École des Beaux-Arts, som underviste i en arkitekturstil, der understregede klassicisme, symmetri, formalitet og ornamentik. William Adams Delano og Chester Holmes Aldrich designede Rockefeller's, en neo-georgisk ejendom i New Yorks Hudson Valley, færdiggjort i 1913. , den første kvinde, der fortjente skolens arkitektur certifikat, begyndte arbejdet på Californiens kyst i 1919. Midt i landet i mellemtiden en mand, der aldrig havde studerede arkitektur på den franske skole - eller hvor som helst - var udvikle en ny og tydeligt amerikansk stil. Forrige: Frank Lloyd Wright arkitektur og interiør Robie House. Frank Lloyd Wright søgte at designe enklere, holistiske huse, der giftede sted og struktur, interiør og ydre. Hans udtryk for, hvad der kom til at hedde stil, var i fuld blomst, da han færdiggjorde Robie House i Chicago i 1910. Husets stærke vandrethed, med lange bånd af mursten og kalksten, fremkalder de brede, flade midtvestlige sletter. Dyb udhænger læ terrasser og altaner. Indenfor en pejs halverer en stor åben plan stue og spisestue, hvis møbler, belysning og tæpper Wright også designet til at være af en stykke med huset. Faktisk har spisebordet træ moler monteret med elektrificerede armaturer af blyindfattet glas, for en innovativ integration af møbler og belysning. Mens han var i Europa det år, kompilerede Wright en monografi og 100 litografier af hans prærieværk i hans Wasmuth-portefølje, præsentere sig selv for og påvirke en generation af internationale arkitekter.
Arkitekt Tom Marsden designet dette Colorado hjem til en kunde, der er en stor fan af Wright's Prairie huser, mens hovedentreprenøren Brett Steury afkoordinerede byggeriet. "Frank Lloyd Wrights stil er mindre vinduer, men flere af dem," siger Steury. "Dette hjem har noget i retning af 66 vinduer. Typisk et hus af denne størrelse ville kun have 30." Ejeren forsynede endda det ydre med urneplanter licenseret af Frank Lloyd Wright Foundation.
Foto af Kunstglas.En af de mest kendte funktioner ved Wright's Præriehuse er deres farvede glasvinduer. Han designede disse vinduer, vist på New Yorks Metropolitan Museum of Art, i 1912 for Chicago-industrimanden Avery Coonley og hans familie. Foto fra Malin Frank og Carl-Johan Callin
i Californien brugte Coonley-vinduerne som inspiration til Spheres Squared, et design i dets licenserede Frank Lloyd Wright tapet kollektion. Et svensk ægtepar brugte papiret på gangen af deres funktionalistiske hus uden for Stockholm.
Foto af Mark Hertzberg American System-Built Homes.Selvom hans kunder havde en tendens til det har dybe lommer, havde Wright en livslang interesse i at skabe smukke, små og prisvenlige huse, og med Henry Fords indførelse af samlebåndet i 1913, blev hans mål mere opnåelige. Fra 1911 til 1917 designede Wright en serie af standardiserede huse nu kendt som American System-Built Homes. Denne 805 kvadratmeter store B1-model er en i en klynge af seks væsener restaureret i Milwaukee. Dens komponenter blev skåret på en fabrik og derefter samlet på stedet. Foto af Bill Timmerman Første Verdenskrig bragte en tidlig ende på amerikanske systembyggede hjem, men præfabrikerede huse lever videre. fremstiller denne ModFab tilbehørsbolig designet af studerende på Skolen for Arkitektur ved Taliesin, grundlagt af Wright i 1932. På 470 kvadratmeter, det er den mindste af de 13 boliger i Lindal’s Architects Collaborative linje.
American Foursquare Et populært nordamerikansk boligdesign i begyndelsen af det 20. århundrede var den, opkaldt efter antallet af værelser på hver af dens to vigtigste firkantede gulve. Mange Foursquares i dette årti indarbejdet Craftsman og, især i Midtvesten, Prairie detaljer som vandrette bånd og kunstglas. (Det sidste type kaldes nogle gange en præriekasse.) Designer Wade Freitag af omhyggeligt bragt moderne funktionalitet til dette køkken ien 1910 Foursquare i Oregon mens rgendannelse og genskabelse af periodedetaljer, der hang sammen ind med eksisterende elementer somden gamle Douglas granmølleværk, blyindfattede ruder, butlers pantry og Art Nouveau spisestue buffet. Bjærget grangulv strøer fra våbenhuset blev til håndlavede hylder og konsoller. Det flise bag dem er en historisk nøjagtig gengivelse af flad, tre ottendedele-tommer tyk metro flise af den tidlige 1900-tallet.De omkreds bordplader, vask og bagplade bag sortimentet er gammeldags fedtsten. Brohanerne har en fodpedalkontrol.
Billede fra De Stijl rektangler Efter Første Verdenskrig gik en gruppe hollandske kunstnere og arkitekter i spidsen af Theo van Doesburg og Piet Mondrian startede en bevægelse kaldet De Stijl (stilen). De mente, at nye former var afgørende for efterkrigstidens genopbygning og en utopisk harmoni. De skubbede kubismen til en ny ekstrem: fuldstændig abstraktion bestående af vertikal og vandrette linjer og primære farver. Denne illustration viser varevogn Doesburgs interiør fra 1919 til Bart de Ligts hus i Katwijk, Holland. De Stijl-arkitekten Gerrit Rietveld tegnede møblerne.
Et De Stijl-maleri inspireret til en farvet glas-skillevæg i 's renovering af en .
Arkitekt John Marx af designede denne tilføjelse til hans et-værelses edvardianske hus fra 1907 i San Francisco. Han refererede til Rietveld for det volumetriske komposition og Mondrian for underinddeling og farvelægning af de glas.
Rød Blå Stol På hovedetagen af deres palads fra det 18. århundrede i Galatina, Italien, placerede Rietvelds rødblå stol, et signaturdesign af De Stijl, under et båndlignende værk af den italienske billedhugger Eduard Habicher. Rietveld designede stolen ud af standard tømmerstørrelser i 1918, tilføjelse af primærfarverne et par år senere. Han satte ryggen til en 30 graders vinkel, som han mente gav optimal afslapning. I reducere den traditionelle lænestol til 13 kvadratiske lægter, to rektangel-profil armlæn og rektangel-profil ryg og sæde, understregede han dets funktionalitet.
Delaunay Cirkler Den ukrainske maler Sonia Delaunay graviterede mod ringe ind regnbuefarver frem for De Stijls rektangler. Mens boede i Paris i 1911 lavede hun et patchwork-tæppe til hende spædbarnssøn, et værk, der markerede hendes store skridt mod abstrakt kunst og tekstildesign. Hun og hendes mand, den franske kunstner Robert Delaunay, red ud af Første Verdenskrig i Spanien og Portugal, hvor hun begyndte at designe kostumer til Ballets Russes og interiør. Hun fortsatte med at skabe avantgarde mode til folk som Den amerikanske skuespillerinde Gloria Swanson i 1920'erne og stoffer til Europæiske stormagasiner som Metz & Co. og Liberty i 1930'erne. I 1964 hædrede Louvre-museet i Paris hende med sin første retrospektiv af en levende kvindelig kunstner. lavet til en kunstner, der beundrer Delaunay. Består af keramik og fliser af forglasset glas, det bringer farve, tekstur og energi til en for det meste hvidt køkken.
Foto af Ohannessian keramik David Ohannessian havde et af de fineste keramikværksteder i Tyrkiet, der laver håndmalede fliser og andre varer til osmanniske herskere. I 1911 havde han et skæbnesvangert møde med en britisk diplomat Mark Sykes, som bestilte ham til at skabe dette værelse i Sledmere House, Sykes' forfædres bolig i Yorkshire, England. Et par år senere under 1. Verdenskrig, Ohannessians formuer ændret sig, da han og hans familie blev forvist til den syriske ørken. Det lykkedes dem at komme til Aleppo, hvor Ohannessian løb ind i sin tidligere protektor, da den britiske hær trådte ind i byen 1918. Sykes bragte ham derefter til Jerusalem for at renovere Osmanniske fliser fra det 16. århundrede på Klippekuplen, en islamisk helligdom. Ohannessian rekrutterede andre kunstnere og etablerede en Armensk keramikcenter i den hellige by. , som skabte dette vægmaleri og kantfliser til en californisk pool, og er blandt de virksomheder, der fortsætter den armenske keramik tradition i Jerusalem i dag. Feast of Ashes, en biografi om Ohannessian af hans barnebarn Sato Moughalian, skal udgives af Stanford University Press i foråret.
Hoosier Skab Ved slutningen af Første Verdenskrig, var et bona fide-hit i Nordamerika. Disse fritstående køkkenskabe indeholdt ofte et mel sigte, kødhakker og dovne Susan foruden en arbejdsflade og opbevaringshylder. "Halvanden million kvinder har valgt Hoosier på grund af dets mange ønskede funktioner, videnskabeligt arrangerede bekvemmeligheder, der gør ethvert køkken moderne" og "spar miles af skridt," udråbte en annonce fra 1919 for The Hoosier Manufacturing Co. Og Hoosier var kun én ud af en score af hovedsagelig Indiana-baserede virksomheder, der har lavet skabene. I dag er Hoosier-skabe meget samlerobjekter. Heri (Leadership in Energy and Environmental Design) Guldcertificeret , holdet hos indrettede køkkenet til at inkludere sin kundes antikviteter Hoosier skab, venstre, og arbejdsbord.
1920 New York Tribune-annonce Køleskab til hjemmet
Ude af syne i forgrunden af det forrige billede er en køleskab i rustfrit stål. Det bemærkelsesværdige metal blev opfundet i 1913. Et år senere fandt ingeniør Nathaniel Wales ud af hvordan at bygge en kompressor ind i det første køleskab i hjemmestørrelse, som han solgte under mærket Kelvinator. Sammen de to opdagelser ville revolutionere de kommende køkkener. Del: Hvilket design fra det andet årti af det 20 århundrede vil du fremhæve? Hvad er 1920'ernes standouts og det nuværende årti? Fortæl os dine tanker i Kommentarer. Næste:
Frank Lloyd Wright arkitektur og interiør
Arkitekt Tom Marsden designet dette Colorado hjem til en kunde, der er en stor fan af Wright's Prairie huser, mens hovedentreprenøren Brett Steury afkoordinerede byggeriet.
Foto af
Foto fra Malin Frank og Carl-Johan Callin
Foto af Mark Hertzberg
Foto af Bill Timmerman
American Foursquare
Billede fra
Et De Stijl-maleri inspireret til en farvet glas-skillevæg i 's renovering af en .
Arkitekt John Marx af designede denne tilføjelse til hans et-værelses edvardianske hus fra 1907 i San Francisco. Han refererede til Rietveld for det volumetriske komposition og Mondrian for underinddeling og farvelægning af de glas.
Rød Blå Stol
Delaunay Cirkler
Foto af
, som skabte dette vægmaleri og kantfliser til en californisk pool, og er blandt de virksomheder, der fortsætter den armenske keramik tradition i Jerusalem i dag.
Hoosier Skab
1920 New York Tribune-annonce