Vi hylder Jazz Age-stil, fra Art Deco til Bauhaus og hinsides
Denne serie ser på historierne bagikoniske designs fra hvert årti, starter i . Divergerende designfilosofier udviklede sig i 1920'erne. Art Deco designere legede med sanselige konturer, eksotiske materialer og dristige farver til en elite kundekreds. Fascineret af opdagelsen af kong Tutankhamons egyptiske grav i 1922 kombinerede de motiver fra gamle civilisationer med de facetterede former for kubistisk kunst. Art Deco fejrede ornament og formidlede optimisme. Designere uddannet af Bauhaus-skolen i Tyskland, i mellemtiden, arbejdet med rene, enkle linjer; industrielle materialer; primær farver; og sort og hvid. De stræbte efter stykker, der var elegant enkel, yderst funktionel og i stand til at være masseproduceret. For dem var mindre mere. Kunstens indflydelse og designskolen, der blev grundlagt for 100 år siden i næste måned, er dybtgående. Forrige: Foto af Ruhlmann Møbler Møbelmager Émile-Jacques Ruhlmann indbegrebet fransk kunst Deco. Den pavilion, han dekorerede tiludstillingen Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes i Paris i 1925 - som i 1960'erne med tilbagevirkende kraft lånte navn til den moderne stil — vakte sensation og gjorde ham til en international figur. I modsætning til tidligere udstillinger viste Ruhlmann sit arbejde sideløbende med sine ærede kollegers - herunder franske glaskunstner René Lalique, fransk jernarbejder Edgar Brandt og Den schweiziske lakkunstner Jean Dunand — som en suite af elegante værelser komplet med tekstiler, tilbehør og kunst. Den ovale store salon, der ses her, havde et 20 fods loft, hvorfra hang en lysekrone af koncentriske cirkler dryppende af glas perler. En dristigt mønstret silke dækkede væggene og blev toppet ved udførlige lister. Et Ruhlmann-designet flygel i amboyna og Macassar ibenholt indtog en ære. En Ruhlmann-Dunand sortlakeret skab med en lystig indlagt illustration af et møde mellem et æsel og et pindsvin af polsk maler Jean Lambert-Rucki (lige ude af syne til venstre) overvejes et art deco-ikon. Det samme er Jean Dupas' farverige oliemaleri The Parakitter, over pejsen til højre. Arkitekt og interiør designere Heather Wells og designet dette for at fremvise ejernes museumsværdig samling af fransk art deco-møbler. Det stuen har en Ruhlmann sofa og et par Ruhlmann lænestole dækket af et print designet af Laliques datter Suzanne Lalique-Haviland.
Lalique Glass I spisestuen, Ruhlmanns Cannelee stole omkranse et ovalt bord, også af Ruhlmann.Bordet har enMacassar ibenholt top og en amboyna base og var engang ejet af den amerikanske popartist Andy Warhol. Over hovedet er Laliques ananas- og granatæbleloft lampe, designet omkring 1928 til Prins Asakas Art Deco-bolig i Tokyo. Armaturet på 400 pund med sit højrelief frugtdesign hænger fra en stålkonstruktion, der skulle bygges ind i loft. Oprindeligt en guldsmed og et interiør designer, Lalique er i dag hyldet som størsteglasmager af Art Deco æra.
En Lalique lysekrone fra ca. 1924 hænger i soveværelset. Stolen og sekretærpulten, sammen med vasen ovenpå, er af Ruhlmann. X-bænkene er af Diego Giacometti, yngre bror til Swiss billedhugger Alberto Giacometti.
Foto af Brandt Metalwork USA deltog ikke i Paris-udstillingen i 1925, fordi ifølge daværende handelsminister Herbert Hoover, landet havde intet moderne design at vise for sig selv - noget der uden tvivl var nyheder for folk som Frank Lloyd Wright. Men en officiel amerikansk delegation deltog, og det samme gjorde hundredvis af amerikanere designere, kunstnere, journalister og indkøbere, som bragte entusiasme for Art Deco derhjemme. Brandt, den franske jernsmed, designede ødelæggelsesvåben såsom morterer og ammunition. Han smedede også dekorative genstande af stor skønhed. Da Brandt skabte de 18 indgange til udstillingen — fyldt med geometriske og naturlige motiver, inklusive egyptiske fans, lotus og papyrus - det var han allerede noget kendt i Amerika, takket være hans første amerikanske kommission a få år tidligere fra Detroit-udgiveren og kunstdonoren George Booth. Hans efterfølgende arbejde på Madison Belmont Building fra 1925 i New York - nærmere bestemt hans agterspejl over gadenummer 181 på døren - inspirerede emhættedetaljerne i den næste foto. Rachel Sa og Bruce Kirkland, ejerne af et hjem i Toronto fra 1923, bestilte en emhætte i skorstensstil til deres ombyggede køkken, så de ville have plads til at hænge deres samling af Mauviel køkkengrej på begge sider af ovnen - men modellen i rustfrit stål lod noget være ønsket. Da Francesco Giampietro og Cassandra Brandow foreslog pynte den med et motiv fra Madison Belmont Building, det føltes som skæbnen: Kirkland elskede bygningen og kendte den nøjagtige detaljer, han ønskede at kopiere. Fremstillet af medium-density fiberboard, emhætten har en epoxybelægning farve-matchet til kobber køkkengrej med bilmaling.
Designerne lavet grydestativerne af hamret sort jern med en olie-gnidet bronzepatina som komplementerer køkkengrejet. Den trappede detalje på kapperne over vasken og pass-through er endnu et nik til Art Deco.
Foto fra Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum Skyskrabermøbler Stålrammekonstruktion og andre teknologiske fremskridt gav stige til de første skyskrabere i Chicago og New York i slutningen 19. århundrede. I 1915 steg Equitable Building 40 etager høj og kastede en 7 hektar stor skygge på Lower Manhattan. Offentligt ramaskrig førte byen til i 1916 at sætte højdegrænser og tilbageslag krav - zoneinddeling, der resulterede i byens særpræg skyline af trappede pyramider, der minder om zigguraterne fra Mesopotamien. Fængslet af New Yorks udseende og fornemmelse, arkitekt Paul Frankl, en ung immigrant fra Wien, gjorde det til sin mission at fortaler for moderne design. Hans succesrige Skyscraper-linje af møbler blev født ud af hans beundring for hans adopterede hjem og et presserende behov for at opbevare sin tårnhøje bunke bøger i en lille byrum. Dette 1928 skyskraber reol skrivebord er lavet af californisk redwood og sort lak. Interiør designer arbejdede på et bevaringsdistriktshjem med mange karakteristiske arkitektoniske træk i Brighton, New York. Hun havde det sjoveste at give Art Deco-stilen med en skyskraberflise motiv på væggene i den nye tomandsbruser og en reproduktion af en rejseplakat fra Deco-æraen over toilettet.
Dunand Lacquerware Omvendte zigguratformer vises rundt om loftet i entréen og videre den sorte lakskærm i Dunand-stil, der fører til et kontor ind dette er designet af . Dunand, den schweiziske lakkunstner, lærte det omhyggelige og potentielt giftigt fartøj i 1912 fra Seizo Sugawara, en japaner mester bosat i Paris. I 1920'erne blev det hans fokus arbejde, som også omfattede skulptur, kobbersmed og interiør design. Dunand kombinerede traditionelle asiatiske produktionsmetoder med Art Deco mønstre og farver. Traditionel lak kommer fra saften af den kinesiske lak træ, som indeholder urushiol, det sammeallergifremkaldende olie som i Poison Ivy. Jo mere urushiol i saften, jo højere kvaliteten af lakken (og den større sandsynlighed for en grim reaktion). Fremstilling af lak indebærer påføring af det raffinerede, lagret saft i en proces, der kan tage 100 trin. Korrekt hærdning gør den blank, holdbar og vil sandsynligvis ikke forårsage udslæt. Dunand fandt lakkunst uendeligt fascinerende, og han eksperimenterede konstant med nye applikationer og teknikker. Hans lak er indlejret med bittesmå stykker æggeskal var så populær, at han holdt en flok høns til en klar forsyning. I spisestuen i en anden designet af Hauck, to Dunand fugl paneler dekorerer væggen over en skænk i art deco palisander med originalt messingbeslag. Indretningsarkitekten deler hende passion for Art Deco, og især Ruhlmanns arbejde, gennem sit L.A.-galleri, hvor hun også sælger tidstypiske genstande som hendes eponyme samling af tilpasselig art deco-stil møbler, belysning, tæpper og kunstgenstande.
På en anden væg, antikke spejlpaneler visuelt forstørre rummet. Til hver side placerede Hauck en Art Deco uplight lampe i niche dekoreret i bladguld, som hænger sammen med Atelier Petitot lysekronen, det brugerdefinerede panel over Franske døre og silketaftgardinerne. Et kinesisk art deco-tæppe bringer mere farve ind under Macassaren spisebord i ibenholt og de matchende grå læderstole. På den bord er et sjældent Bauhaus sølv testel. Første Bauhaus-hus Med fjendtlighederne fra Første Verdenskrig, der ikke er længe siden, Tyskland også sprang over Paris-udstillingen i 1925 og sagde, at den havde modtaget sin invitation for sent til at forberede. Det ville have givet Frankrig et løb for sine penge takket være den avantgardistiske Bauhaus-skole. Grundlagt i 1919 af den tyske arkitekt Walter Gropius, søgte skolen til fusionere kunst, design og industri. Eleverne tog et generelt kursus i Bauhaus teorier om farve og materialer, derefter ind i specialiseret håndværksværksteder. I 1923 byggede og indrettede Bauhaus lærere og elever dette hus i Weimar, Tyskland, som en prototype til billige boliger som hurtigt kunne masseproduceres. Haus am Horns etage planen bestod af en firkantet stue med store vinduer, omringet af etmandsværelse, dameværelse, børneværelse, gæst værelse, spisestue, køkken og arbejdsniche. Det ydre var sammensat af lag afcementbundet slaggebeton blokke med isolering imellem.
Foto af Frankfurt køkken The Haus am Horns køkken, med væghængte skabe over en gennemgående bordplade, var snarere radikal for sin tid og var med til at inspirere Margarete Schütte-Lihotzkys Frankfurt-køkken tre år senere. Schütte-Lihotzky, Østrigs første kvindelige arkitekt, blev ansat af Frankfurts arkitekt og by planlægger Ernst May, der overvågede byggeriet af compact men velindrettede udviklinger for at lindre byens efterkrigstid boligmangel. Baseret på en jernbanevognkabys, den Frankfurt køkkenhavde et effektivt, integreret layout af indbygningsskabe, mærkede madspande, pletfast bøg skæreflader, gaskomfur, drejelig skammel, fold-ned strygning bræt, aftagelig affaldsskuffe og justerbar loftslampe. Med sit lille fodaftryk og fabriksfremstillede komponenter er det var billig at bygge. Dette billede er af Frankfurts køkken erhvervet af Museum of Modern Art i New York.
tyske præcisionsbyggede køkkensystemer, som begyndte med Poggenpohl i 1892, tog fart under Bauhaus periode med folk som Alno i 1927, Leicht i 1928 og SieMatic i 1929 - som alle stadig er i drift. ombygget og udvidet et , til at omfatte et SieMatic køkken med tofarvede skabe og af Häfele, en tysk hardware producent grundlagt i 1923.
Wassily Stol Den ungarske arkitekt-designer Marcel Breuer lavede møbler til Haus am Horn, mens han stadig var Bauhaus-studerende. (Det var træ og lignede meget Gerrit Rietvelds .) Dengang, som ridelærer rundt i byen på sin Adler-cykel begyndte Breuer at sætte pris på styrke, lethed og krumning af dets styr. At førte til hans Model B3 stol i 1925 og hvad Museum of Modern Art in New York beskriver som "may the single most vigtig innovation inden for møbeldesign i det 20. århundrede: den brug af stålrør." Med B3 reducerede Breuer den traditionelle klubstol til en skinnende omrids. Russisk maler og kollega Bauhaus-kollega Wassily Kandinsky kunne lide det så meget, at Breuer gjorde ham til en, hvilket er hvordan det kom til at blive kaldt . I denne af Philadelphia's dannes et par sorte Wassily-stole en siddegruppe med to koskinds LC1 Sling stole, designet i 1928 af den schweiziske arkitekt-designer Le Corbusier, Charlotte Perriand ogPierre Jeanneret. Cesca stol Siden andre designere af æraen eksperimenterede med rørformede stål, var der en slags kapløb om at skabe den første udkrager stol — det vil sige et sæde uden bagben, der ser ud til at svæve af dens buede eller L-formede forben. Den hollandske arkitekt-designer Mart Stam vandt til sidst det europæiske patent for sin cantilever stol, men Breuer vandt varig verdensomspændende berømmelse med sin Cesca stol fra 1928, aka den. Ved at kombinere en forkromet stålrørsramme med en sæde og ryg af træ og spanskrør skabte han et stykke, der fungerer i både moderne og traditionelle omgivelser. Det er vist her, med og uden arme, i spisestuen i en af indretningsarkitekt Derrell Parker. Barcelona stol Mies van der Rohe og Lilly Reich, tyske arkitekt-designere og personlige og professionelle ledsagere, skabt det nu-ikoniske for deres tyske pavillon ved L'Exposició Internacional de 1929 Barcelona i Spanien. Med en enkel krydsramme i forkromet stål vuggede tuftede elfenbensskindspuder, det er perfekt illustreret Mies' udsagn om, at "mindre er mere." Et år senere blev Mies den tredje og sidste direktør for Bauhaus, mens Reich stod i spidsen for sit nye interiørdesign afdeling. Det nazistiske regime tvang skolen til at lukke i 1933, betragter det som degenereret, subversivt og for kosmopolitisk. Gropius, Breuer, Mies og andre flygtede ud af landet og spredte sig Bauhaus ideer rundt om i verden, men Reich forblev i Tyskland. Mies blev en af verdens førende arkitekter, efterlader møbeldesign. "En stol er en meget svær genstand," sagde han. "En skyskraber er næsten nemmere." Denne Barcelona stol forankrer et hjørne af den fredfyldte mester soveværelse i et San Francisco-hus designet af arkitekt og indretningsarkitekt for en fan af Bauhaus og industrielt design.
Bauhaus Lampe Lampen på natbordet i gæsten værelse inkarnerer skolens funktionalistiske principper så grundigt at den nu blot er kendt som Bauhaus-lampen. Udtænkt af Den tyske industridesigner Wilhelm Wagenfeld, mens han var en elev på metalværkstedet i begyndelsen af 1920'erne, det omfatter en rund base, en cylindrisk stilk og en halvkugleformet nuance af opal glas. ’s autoriserede modeller kommer med nikkel, sort lak el glasbunde og nikkel- eller glasstængler. LC6 Bord og Herbst Dining Stol Hjemmets spisestue har Le Corbusiers LC6-bord (et andet samarbejde med Perriand og Jeanneret) og franske møbler designer René Herbst's Sandows spisestuestole. Det æterisk stål-og-glas bord og stolen med elastiske stropper hægtet på en stålrørsramme imponerede kunstverdenen, da de blev udstillet i 1929 Salon d'Automne i Paris. Ligesom Breuers Wassily-stol, siges Sandows-stolen at have hentet sin inspiration fra en cykel - denne gang elastikken bånd, der bruges til at spænde last til stativet.
Villa Savoye Le Corbusier var ikke medlem af Bauhaus, men han delte nogle af gruppens ideer. Han deltog i 1925 i Paris udstilling, og hans hvide æske af en pavillon med et træ på vej gennem dens tag - så forskellig fra Ruhlmanns - forfærdede den arrangører i en sådan grad, at de forsøgte at skjule det bag en hegn. Samme år skrev Le Corbusier sine fem nøgler til en ny arkitektur, der blev kendt som international stil: slank støttesøjler, en fri facade, båndvinduer, et åbent gulv plan og en taghave. De er bevis på dette billede af ham 1929-31 Villa Savoye i Frankrig.
LC4 Chaiselong Hvis et hus er, som Le Corbusier berømt sagde, "en maskine til bor i," den han designede med Perriand og Jeanneret er en maskine til at slappe af i. Justerbar fra opretstående til helt tilbagelænet, omfortolkede den 1700-tallets daybed for at lave den bedre tilpasse sig den menneskelige krop. Denne LC4 chaiselong indtager en førsteklasses plads i en ny læselounge skabt af New York-arkitekten .
E1027 sidebord Den irskfødte arkitekt-designer Eileen Gray lærte lakarbejde fra Sugawara og var oprindeligt kendt for sin luksuriøse Art Deco interiør med japanske overtoner. I 1920'erne adopterede hun en mere industriel æstetik og, med partner og arkitektkollega Jean Badovici, tegnede sit første hus, med tilnavnet E1027, på Franske Riviera. Møblerne, hun skabte til huset, omfattede en højdejusterbart sidebord med glasplade og bund af forkromet stålrør. Brugt her som natbord i en by , den kan glide hen over dynen til morgenmad på sengen.
Bibendum-stol E1027 indeholdt også Grays tidligere Bibendum i læder og stål stol, hvis navn og udseende er inspireret af Michelin maskots stablede dækkrop. Det er vist i Michelin Man hvid i en renoveret af Torontos . Efter at Gray og Badovici gik fra hinanden, valgte Le Corbusier E1027 for en gang, berømt male over de hvide vægge med provokerende vægmalerier, som Gray betragtede som en hærværkshandling.
Arkitekt refererede til Gray's Bibendum stol i denne blå banket til en . Designet, siger han, var let at tegne, men svært for møbelpolstreren at udføre.
Del: Hvilket design fra de brølende 20'ere ville du fremhæve? Hvad er 1930'ernes og nutidens standouts årti? Del dine tanker i kommentarerne. Næste:
Foto af 
Arkitekt og interiør designere Heather Wells og designet dette for at fremvise ejernes museumsværdig samling af fransk art deco-møbler. Det stuen har en Ruhlmann sofa og et par Ruhlmann lænestole dækket af et print designet af Laliques datter Suzanne Lalique-Haviland.
Lalique Glass
En Lalique lysekrone fra ca. 1924 hænger i soveværelset. Stolen og sekretærpulten, sammen med vasen ovenpå, er af Ruhlmann.
Foto af
Rachel Sa og Bruce Kirkland, ejerne af et hjem i Toronto fra 1923, bestilte en emhætte i skorstensstil til deres ombyggede køkken, så de ville have plads til at hænge deres samling af Mauviel køkkengrej på begge sider af ovnen - men modellen i rustfrit stål lod noget være ønsket.
Designerne lavet grydestativerne af hamret sort jern med en olie-gnidet bronzepatina som komplementerer køkkengrejet.
Foto fra Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Interiør designer arbejdede på et bevaringsdistriktshjem med mange karakteristiske arkitektoniske træk i Brighton, New York. Hun havde det sjoveste at give Art Deco-stilen med en skyskraberflise motiv på væggene i den nye tomandsbruser og en reproduktion af en rejseplakat fra Deco-æraen over toilettet.
Dunand Lacquerware
Dunand fandt lakkunst uendeligt fascinerende, og han eksperimenterede konstant med nye applikationer og teknikker. Hans lak er indlejret med bittesmå stykker æggeskal var så populær, at han holdt en flok høns til en klar forsyning.
På en anden væg, antikke spejlpaneler visuelt forstørre rummet. Til hver side placerede Hauck en Art Deco uplight lampe i niche dekoreret i bladguld, som hænger sammen med Atelier Petitot lysekronen, det brugerdefinerede panel over Franske døre og silketaftgardinerne.
Første Bauhaus-hus
Foto af
tyske præcisionsbyggede køkkensystemer, som begyndte med Poggenpohl i 1892, tog fart under Bauhaus periode med folk som Alno i 1927, Leicht i 1928 og SieMatic i 1929 - som alle stadig er i drift.
Wassily Stol
Cesca stol
Barcelona stol
Bauhaus Lampe
LC6 Bord og Herbst Dining Stol
Villa Savoye
LC4 Chaiselong
E1027 sidebord
Bibendum-stol
Arkitekt refererede til Gray's Bibendum stol i denne blå banket til en . Designet, siger han, var let at tegne, men svært for møbelpolstreren at udføre.