Et monument til Art Deco sejler ind i historien, Fallingwater rejser sig, og Anglepoise-lampen og sommerfuglestolen tager wing
Denne serie ser påhistorierne bag ikoniske designs fra hvert årti, der starter i .Dette afdrag dækkertransportens indflydelse på 1930'erne stilarter, Frank Lloyd Wrights Fallingwater og 30'er-design genstande, der stadig er populære i dag. Hvis historien om et stilikon kunne symbolisere buen af et årti, måske er det, hvad SS Normandie's gør i 1930'erne. Det ocean liner legemliggjorde flådearkitektens can-do-ånd Vladimir Yourkevitch, som brugte næsten 20 år på at prøve det overbevise folk i Rusland og Frankrig om hans designs overlegenhed. Det eksemplificerede også den franske regerings optimisme, som subsidierede sit byggeri på trods af det amerikanske børskrak af 1929 og den truende verdensomspændende depression. Normandiewaerne innovativ, stor og hurtig, sætter hastighedsrekord på sin jomfru rejse fra Frankrig til New York i 1935. Og indtil dens tragiske afslutning, det var blændende. Forrige: Arkitekt brugte Adolphe Mouron Cassandres berømte 1935 i dette soveværelse, han designede til en Udstillingshus i Chicago-området. SS Normandie Luksus Anerkendte franske designere dekorerede Normandiets interiør. De dækkede gulvene med Aubusson-tæpper og blanke geometrisk intarsia og afsluttet væggene i cremefarvet Algerisk onyx, pergament og andre overdådige materialer. Hver deluxe stateroom havde sin egen designer, så ingen var ens. Det førsteklasses spisestue - som med 305 fod var længere end Spejlsalen i Frankrigs Versailles-palads - glitret af et guldgips af parisloft, spejlvægge, 12 René Lalique lyse springvand, 38 væglampetter og to lysekroner. Det børns spisestue indeholdt Babar vægmalerier malet af elefantens skaber, Jean de Brunhoff, selv. Rygerummet var beklædt med Jean Dunand lakpaneler, der afbildet udendørs sysler i egyptisk stil. Det tilsluttede sig den førsteklasses lounge, som havde mere Dunand lak og yderligere fire Lalique lysfontæner. Den indeholdt også fire 20 fod høje hjørnevægmalerier designet af Jean Dupas og udført af Jacques-Charles Champigneulle, der malede kvasi-historiske skibe og mytiske væsner på bagsiden af glaspaneler og overtrukket det med guld, sølv og palladiumblad.
i New York brugte denne verre églomiséforgyldningsteknik til skabe fire store til Cunards RMS Queen Mary 2, som tog sin jomfrurejse i 2004. Denne, Australian Menagerie, er 15 gange 5½ fod.
The Normandie krydsede Atlanten i fire år. Men udbruddet af Anden Verdenskrig i september 1939 strandede den i New York City, og efter angrebet på Pearl Harbor beslaglagde USA det, omdøbt det USS Lafayette og begyndte at omdanne det til et troppeskib. Mens en arbejder var ved at fjerne en Lalique lysfontæne, hans blæselampe udløste en brand. Normandie kæntrede ved sin kaj i februar 1942 og blev skrottet. Den lever videre i dag i reddede stykker spredt blandt offentlige og private samlinger, i historisk fotos og kornete optagelser og i vores fælles fantasi. Boston designer har sagt, at han havde Normandie i tankerne, mens du arbejder på dette. "Forfængelighederne er en skræddersyet design udformet specielt til dette kundeprojekt," han siger. "Min klient ville have et badeværelse med en art deco flair, så vi designet stykkerne med afrundede hjørner. Den buede dør åbnes fuldt ud." Vandhanerne er fra ’s Nouveau-kollektion. Forfængelighedens Balmoral væglamper er af . Athens Silver Cream marmor fra dækker forfængelighedens bordplade, badekaromslutning og gulv for et sammenhængende look. Striber malet i to toner trukket fra marmoren, en i mat og en i en opaliserende glasur, sving rundt om den buede væg.
På badekarvæggen, også sølvpyritfliser fra Ann Sacks, shimmer bag spejlet og de to flankerende lampetter med Lalique glas. Afspejlet i spejlet er en af Hudson Valley Lighting, som ekko af det riflede træ, der vender rundt om 's Ellipse-kar.
Orient Express Elegance Folk blev ikke betaget kun af havskibe; de lagde mærke til det af design af fly, tog og biler også. Lalique sørgede for glaspaneler og den franske indretningsarkitekt René Prou skabt udsøgt intarsia til den sagnomspundne Orientekspress passagertog, som i sin storhedstid blev udødeliggjort af briter romanforfatter Agatha Christie i hendes mordgåde fra 1934. Den britiske indretningsarkitekt Clive Christian bragte følelsen af Orientekspressen til det køkken, han designede til i New York ved at inkorporere Lalique Merles et Rosiner (Sorte og Vindruer) glaspaneler ind i valnød sortimentet. På tværs af værelse, gentog han Lalique-mønsteret i et cocktailskab håndlavet af otte finer, herunder ahorn i fugleperspektiv, grat valnød, sapele og kirsebær. Bordpladernes trappekant, skabt af tre plader af Cosentinos Dekton Xgloss i Halo, giver endnu en Art Deco detaljer.
Dorn Textiles Den californiske indfødte Marion Dorn designede tæpper til Normandies britiske rival, Cunards RMS Queen Mary, og Colindale moquette (en tyk luv stof) til London Underground, som satte standarden for stilfuldt og holdbart tekstiler til metrosæder i byen. Hun designede også dette skulpturelle håndknyttede tæppe til indgangen til Eltham Palace, kong Henry VIIIs barndom Londons hjem under en kontroversiel renovering fra 1930'erne. (Ligesom møbler, tæppet er en kopi af originalen.) Det opfanger toner i den australske sort-bønne finer paneler, indlagt med billeder, der afspejler Rolfs svenske og italienske arv Engströmer ogVirginia Courtauld, designeren og ejeren på det tidspunkt. Koøjen i trappevæggen nikker til epokens havskibe.
Strømlining Efterhånden som depressionen blev dybere og truslen om krig intensiveredes, mange designere refererede til moderne transport - og de håbefulde fremskridt det symboliserede — med aerodynamiske former, industrielle materialer og bevægelses-antydende parallelle linjer kaldet hastighed knurhår. Især i USA gav de effektiviseringen behandling af arkitektur, interiør og forbrugsgoder. Dette på Minneapolis' Cedar Lake, udvidet med en tredje etager tilføjelse af , hentyder til en ocean liner med sine hvide vægge og stålrørsrækværk. Dens vandrethed og buede glasblok vægge er også karakteristiske for Streamline Moderne stil.
Fiesta Spisestel
Strømlining bragte en følelse af glamour selv til hverdagen produkter, såsom husholdningsartikler og elektronik. Det koncentriske ringe på disse Fiesta lertøjskander, indbygget i en af Southern California designer, fremhæve deres dynamik form. Den engelske keramiker Frederick Hurten Rhead har designet spisestel tilHomer Laughlin Kina fra Vesten Virginia, som introducerede det i 1936. Fiestas muntre farver, bland-og-match alsidighed, robusthed og overkommelig pris gjorde det til en favorit til amerikanske spiseborde i de mørke dage Depression og mere. Fiestas originale semireflekterende glasurer var røde,elfenben, koboltblå, gule og grønne. Farver er kommet og gået gennem årene. Rød, som indeholdt uranoxid, forsvandt på grund af restriktioner fra krigstid fra 1943 til 1959, og Fiesta-produktionen stoppede helt fra 1973 til 1986, hvor jordfarver var populære. I dag er Fiesta tilgængelig i 14 uran- og blyfri farver. Nyt i juni 2019 er Meadow, Fiestas 51. skygge. Det myntegrøn erstatter Sage, introduceret i 2015. Depressionsglas Fiesta, også kaldet Fiestaware, var ret billig. Klar og delikat tonede glasvarer fik man dog ofte for gratis som købsincitamenter i kornkasser eller på gas stationer. Nye syreætsede forme havde gjort glasproduktionen så hurtig den ene producent, Anchor Hocking i Ohio, gik fra at lave et stykke i minuttet til 90 stykker i minuttet. Ligesom Fiesta-stel var det smukke glastøj en munter seddel dengang og forbliver samlerobjekt i dag. Vist imod rullestensglasvinduer giver denne kollektion en spisekrog i en ved et fokuspunkt, mens du skjuler en uattraktiv udsigt. Moka Express Coffee Pot Bialettis 1933-patenterede Moka Express var en velkommen pengesparer i italienske køkkener, da det gjorde det muligt for folk at lave cafe-stil espresso derhjemme. Den ottekantede aluminiumskande, som brygger kaffe med damptryk, gift funktionalitet med en charmerende form og et nyt materiale. Selvom kaffeelskere verden over stadig har et blødt punkt for gryde, her afbilledet i ’ renovering af en , virksomhedens fremtid er usikker. Kaffepuder har spist sig ind i Bialettis forretning, fik selskabet til at søge konkursbeskyttelse sent sidst år. Det er nok til at gøre afdøde Renato Bialetti, søn af virksomhedens grundlægger Alfonso, afhændes i .
Anglepoise Lampe Den britiske ingeniør George Carwardine tog det, han lærte at designe køretøjsophængssystemer og anvendte det til opgavebelysning i 1932. Han brugte fjedre til at forbinde et kopformet hoved, justerbart arme og en kvadratfod for det yderste i fleksibilitet og stabilitet. I dag kommer hans ledlamper i skrivebord, væg, gulv og loft versioner og flere størrelser. De er også blevet ombygget til udendørs brug. Engelsk landskabsdesigner inkluderede denne kæmpe i hendes prisvindende have til 2017 Royal Horticultural SocietyChelsea Flower Show i London. Hvis din eneste erfaring med denne type lampe er gennem Pixar Animation Studios' søde lille maskot, bemærk at den er baseret på Luxos look-alike L-1, designet af Jac Jacobsen i Norge i 1937.
Marais A Chair (aka Tolix stol) Zink tagdækker Xavier Pauchard var pioner inden for hjemmebrug rustbestandigt galvaniseret stål i Frankrig, der etablerer sit brand af metalmøbler i 1927. Syv år senere tegnede han en robust, let og letplejet udendørsstol med huller i sædet at kaste vand. Marais A stolene blev hentet til fabrikker, hospitaler, cafeterrasser, offentlige parker og endda Normandiets dæk. Men anmeldelserne var halvdårlige, indtil Pauchard gik tilbage til tegnebræt for at gøre dem stablebare. Stolene finder også ynde indendørs, især i sådanne rustikke-industrielle omgivelser som denne familie-spisestue i Texas.
Tankstol og stabelskammel Den industrielle æstetik passede ikke helt i Skandinavien, med sin håndværkstradition, rigelige skove og kolde klima. Selvom et forsøg i Sverige på at fremme funktionalisme, standardisering og masseproduktion påvirkede boliger, det også udløste en modreaktion. "Stål- og kromoverflader er ikke tilfredsstillende fra et menneske synspunkt," sagde den finske arkitekt-designer Alvar Aalto, med henvisning til deres varmeledningsevne og reflektionsevne. Foretrækker træets skønhed og varme, tænkte han angiveligt på sit laminerede langrendsski, da han og hans arkitekt-designer konen, Aino, begyndte at eksperimentere med at bukke birk og birk krydsfiner. Ved at blødgøre træet med damp kunne de form den til blide kurver. To Aalto-klassikere — de udkragede Tank-stole og lamineret birk stableskammel — forankre dette opholdsrum i en designet af .
Savoy Vase I 1935 grundlagde Aaltos og to associerede pionerer Det finske designfirma Artek, hvis navn kombinerer "kunst" og "teknologi."Et år senere,Alvars serie af glasvaser vandt førstepræmien i en finsk konkurrence glasmager Karhula-Iittala op til deninternationale udstilling af kunst og teknologi i Modern Life i 1937 i Paris, hvor de debuterede. Vaserne også prydede bordene i Helsinkis nye Savoy-restaurant, som Aaltos stod for indretningen. Nogle siger, at folderne af en samisk kvindes læderbukser inspirerede designet; andre siger, at det var bølgerne - englænderne oversættelse af Aalto - på Finlands mange søer. I hvert fald blomster falder naturligt ind i Iittalas organiske kurver håndblæst ikon af finsk design.
Fallingwater Frank Lloyd Wrights jagt på sin ideelle organiske arkitektur - hvor kunst og natur, struktur og sted er fuldendt harmoni — efterlod ham stort set fjernet fra designtrends i stater og i udlandet. I midten af 1930'erne nærmede han sig de 70 og fokuseret på at skrive og undervise på sin arkitektskole. Det var der, han mødte Edgar Kaufmann Jr., søn af prominente Pittsburgh forhandlere. Kaufmanns bestilte en weekend tilbagetog i de landlige bakker i det sydvestlige Pennsylvania, og Wright tegnede et lagdelt hus lavet af beton, glas, stål og lokal sandsten. Til deres overraskelse udkragede han niveauerne over stedets vandfald i stedet for at placere huset med en syn på det. Mange anser Fallingwater for at være hans mesterværk.
Sommerfuglestol Som det var hans måde, designede Wright møblerne til Fallingwater selv, opfordrer til, at meget af det skal være indbygget eller, som han beskrev det som "klientsikkert". Men det holdt ikke Kaufmannerne fra at sætte deres eget præg på huset med personligt udvalgte stykker. Og dem inkluderede en af de første sommerfuglestole (aka BKF eller Hardoy stolen). Stolens designere - Antonio Bonet, Juan Kurchan og Jorge Ferrari Hardoy - havde mødtes som assistenter i Le Corbusiers studie i Paris og dannede deres egen gruppe i Buenos Aires. De baserede deres 1938 design på en sammenklappelig træslyngestol skabt i 1850'erne til brug for det britiske militær. Da de introducerede deres boligversion - en læderslynge ophængt på en base af buet stålrør — på en udstilling, det tiltrak sig opmærksomhed fra Edgar Kaufmann Jr., dengang leder af afdelingen for industrielt design på New Yorks Museum of Modern Kunst. Han bad om en til museet og en til sine forældres hus. Designfirmaet, grundlagt i 1938, købte den amerikanske produktion rettigheder til stolen, men frafaldt dem efter en domstols afgørelse at den var for lig tidligere stole til at garantere beskyttelse. Siden da har sommerfuglestole af alle slags befolket opskalere både interiør og sovesale. Royce Flournoy, ejer af , fik dette par skræddersyet til at få lige den rigtige sejlfarve og basisstørrelse til hans bondehus i Texas.
Parsons Table
Parsons-bordet, et andet nu allestedsnærværende møbel fra 1930'erne stykke, angiveligt et resultat af en udfordring til eleverne på Paris afdeling af Parsons School of Design. fransk designer Jean-Michel Frank, kendt for sin slanke og sofistikerede interiør, fik eleverne til opgave at skabe noget, der ville se godt ud, uanset om det var dækket af bladguld eller venstre unuanceret. De (uanset om det var eleverne eller Frank er uklar) kom med en almindelig tabel med en definition karakteristisk: en top, hvis tykkelse er lig med dens firkantede ben. Sammen med Parsons-stole med slipcovering er dette Parsons-bord i en af walisisk firma har en finish af perlemor og æggeskal lak. Frank elskede at bruge disse fine materialer - sammen med glimmer, shagreen, pergament og halm intarsia - i udsmykning lejligheder til komponisten Cole Porter, forretningsmand-politiker Nelson Rockefeller og jernbanearving Templeton Crocker.
Bruno og Shannon Hervieux tager nogle af Franks yndlingsmaterialer til en moderne spin. Før man grundlagde specialdesignede møbelstudie i Washington i 2012 lærte Bruno træbearbejdning i Compagnons du Devoir, et fransk håndværkerlaug fra middelalderen, og tilbragte derefter et årti i New Yorks designverden og yderligere 10 år at skabe tilpasset yachtinteriør. Shannon, en kunstner, for nylig lærte sig selv halmmarquetry. De kombinerede deres færdigheder i deres , som har en honeycomb mønster af fransk rughalm og pergament på forsiden, med en cremefarvet lak omramning. Interiøret er naturligt platanbær. Deres arbejde afspejler Franks fortaler for en blanding af stilarter. "Det ædle rammer, der kom til os fra fortiden, kan modtage nutidens kreationer," skrev han i 1935. "Det hus, vi bygger nu, kan velkommen gamle ting af skønhed." Næste:
Arkitekt brugte Adolphe Mouron Cassandres berømte 1935 i dette soveværelse, han designede til en Udstillingshus i Chicago-området.
i New York brugte denne verre églomiséforgyldningsteknik til skabe fire store til Cunards RMS Queen Mary 2, som tog sin jomfrurejse i 2004. Denne, Australian Menagerie, er 15 gange 5½ fod.
The Normandie krydsede Atlanten i fire år. Men udbruddet af Anden Verdenskrig i september 1939 strandede den i New York City, og efter angrebet på Pearl Harbor beslaglagde USA det, omdøbt det USS Lafayette og begyndte at omdanne det til et troppeskib. Mens en arbejder var ved at fjerne en Lalique lysfontæne, hans blæselampe udløste en brand. Normandie kæntrede ved sin kaj i februar 1942 og blev skrottet. Den lever videre i dag i reddede stykker spredt blandt offentlige og private samlinger, i historisk fotos og kornete optagelser og i vores fælles fantasi.
På badekarvæggen, også sølvpyritfliser fra Ann Sacks, shimmer bag spejlet og de to flankerende lampetter med Lalique glas.
Orient Express Elegance
Dorn Textiles
Strømlining
Fiesta Spisestel
Depressionsglas
Moka Express Coffee Pot
Anglepoise Lampe
Marais A Chair (aka Tolix stol)
Tankstol og stabelskammel
Savoy Vase
Fallingwater
Sommerfuglestol
Parsons Table
Bruno og Shannon Hervieux tager nogle af Franks yndlingsmaterialer til en moderne spin. Før man grundlagde specialdesignede møbelstudie i Washington i 2012 lærte Bruno træbearbejdning i Compagnons du Devoir, et fransk håndværkerlaug fra middelalderen, og tilbragte derefter et årti i New Yorks designverden og yderligere 10 år at skabe tilpasset yachtinteriør. Shannon, en kunstner, for nylig lærte sig selv halmmarquetry.