Designere fra midten af århundredet retter deres opmærksomhed mod husholdningen opbevaring, familieværelser, formstøbte møbler og filmstjerne glam
Denne serie ser påhistorierne bag ikoniske designs fra hvert årti, startende i .Denne rate dækker værker af sådanne midtårhundredes koryfæer som George Nelson, Isamu Noguchi, Ray og Charles Eames og Paul Williams. I 22. januar 1945 udgaven af Life - efter en artikel om det igangværende Battle of the Bulge og et billede af en syerske færdiggør balkjolen til Eleanor Roosevelts fjerde indvielse, med billedtekst med præcis hvordan førstedamen har det bryst-, talje- og hoftestørrelser havde ændret sig over et dusin år - den magasin viet et ni sider langt fotografisk essay til en genial husholdningsopbevaringsløsning. Selvom depression bæltestramning ikke var længe forbi og World Anden krigsrestriktioner var på plads, ventede magasinet et byggeboom efter krigen og en stigning i forbrugerforbruget. Så Lifelancerede en serie i samarbejde med søster publikation Architectural Forum om, hvordan det amerikanske hjem kunne forbedres. Først og fremmest: hvor kan man finde plads at beholde ting. "Det gennemsnitlige skab er egentlig kun egnet til at hænge tøj på. Andre ting lægges altid højt uden for rækkevidde på en hylde eller i Stygisk mørke på gulvet. De store skabe er ofte for dybt. Halvdelen af deres indhold skal pløjes igennem for at nå tingene stablet i ryggen," beklagede forfatteren til essayet, som var ledsaget af et billede af en kvinde knælende i et hav af fritidsting med et amerikansk flag bag sig. "Hvis en Familien fik til sidst bygget alle de indvendige vægge i sit hus som opbevaringsvægge kunne den købe alt tøj og gadgets og nipsting den ønskede uden at løbe tør for plads til at behold dem alle." Forrige: Nelson-ideer og Inventar Lagervæg. Løsningen, som Life promoverede, var udtænkt af de amerikanske arkitekter George Nelson og Henry Wright. De designede til magasinet en monolitisk opbevaringsvæg på 13 fod lang med 8 fod høj og 1 fod dyb, der var beregnet til at tage placering af en konventionel væg mellem en entré og en stue. Stuesiden indeholdt et drop-down skrivebord og hylder til bøger, nips, en radio, en grammofon og optegnelser. Indgangssiden havde lavvandede skabe til foldning kortborde, spil og sportsudstyr. Regntøjsskabet havde endda vandtætning og afrundede hjørner for nem rengøring. Lifebyggede en prototype til artiklen og havde den rigtige ting, færdig i naturligt træ, installeret i en familie på fem hjem i New Jersey. byggede denne mere luftige version af en opbevaringsvæg til sin tarmrenovering af a i Californien. De åbne cubbies og kortere-end-loftet højde tillade lys at trænge ind i indgangen. I stuen er opbevaringen væg holder medieudstyret. Objets d'art kan nydes fra begge sider.
Som artiklen Life påpegede, opbevaringsvæggen er en fleksibel enhed, der næsten kan fungere overalt. brugte en i denne til at adskille levende og sovepladser. Den firkantede midterdel drejes for at tillade TV skal ses fra begge sider.
The Room Uden et navn.Lifes lagervægartikel var en forhåndsvisning af Tomorrow's House, Nelson og Wright's bestseller guide til at bygge eller ombygge et efterkrigshus til moderne livsstil. Udover at gå ind for energieffektivitet i form af isoleret Thermopane glas og strålevarme gulvvarme, de kæmpede for et multifunktionelt, let at vedligeholde rum rummer hele familiens aktiviteter. Konceptet var så roman, de kaldte det Værelset uden navn, men det ville vi genkend det som familieværelset, det gode værelse eller centrum. , og gik sammen om at skabe dette til en Minneapolis-familie på seks. Den er centreret omkring køkkenet. Bag lagermuren af rød birk til venstre er en åben stue-spisestue, der er bufferet fra lyd af en glasvæg og en tyk, 6 fod bred lommedør. På højre er en afslappet spiseplads og en 12 fod bred foldedør forbindelse til en veranda og dæk. Gangen til venstre for køleskabet fører langs et spisekammer væg til et mudderrum, der har gulvvarme, ladestationer og masser af opbevaring. Gangen til højre for køleskabsvæggen fører til et lektiested, komplet med et gennemløb til snacks. Ved ved at grave i eksisterende spær skabte bygherrerne bog og kunst udstillingsplads tilgængelig via en rullende biblioteksstige.
Overfor udstillingshylder er et afslappet opholdsområde foran en pejs lavet over med tekstureret sten, genvundet træ og et stål bænk. Rummets andre familievenlige materialer inkluderer brasiliansk kirsebærgulve, fedtstensdiske, barstole i læder og Scotchgard-behandlet kommerciel polstring. Bæredygtige funktioner såsom jordvarme-køling og solcellepaneler sørge for et hjem med næsten nul energiforbrug.
Platformsbænk.Dirk Jan De Pree var så imponeret over det, han læste iLivetartiklen at han trykkede på Nelson for at efterfølge Gilbert Rohde som designet direktør for , en lille, men voksende møbelfabrikant han var begyndt og opkaldt efter sin svigerfar - selvom Nelson havde ingen erfaring på dette område. Et af de første stykker der kom ud af det frugtbare samarbejde var Nelsons Platform bænk fra 1946. Bænken i lameltræ er vedholdende populær og uendeligt kopieret i dag fås i tre længder og to finish, og med ben i poleret krom eller eboniseret træ. Det alsidige stykke kan tjene som sæde eller base for Basic Cabinet-serien, Nelson's banebrydende 1946 modulopbygget opbevaringssystem. Eller det kan fungere som en sofabord, som det gør i dette , ombygget af . Ball ur.Mens han arbejdede for Herman Miller, etablerede Nelson sit eget arkitekt- og designfirma i 1947 og begyndte at designe væg ure. Selvom det ofte krediteres med kugleur-designet, Nelson huskede år senere, at det elektriske ur med bolde at stå for tal var et produkt af en alkoholdrevet aften med one-upmanship doodling med designervenner Isamu Noguchi, Buckminster Fuller og Irving Harper. "Jeg ved det ikke denne dag, hvem kogte det sammen," sagde han. "Jeg ved, det ikke var mig." To versioner af kugleuret er vist tæt på og i deres rammer med en lænestol i skandinavisk stil og en glasplade tabel i midten af 1950'erne i Californien.
I årenes løb har Nelson og hans associates designet mere end 150 ure for Howard Miller (grundlagt som en division af Herman Miller og derefter givet af De Pree til sin svoger, Howard). De fleste kom i flere afsluttes. Urene, der dekorerer køkkenvæggen på denne by, hedder, med uret fra øverst til venstre, Eye, Sunburst, Spindle og Block. Det Øjen- og spindeldesign i dag tilskrives Lucia DeRespinis, en professor i industrielt design fra Pratt Institute også kendt for oprettelse af det pink-orange Dunkin' Donuts-logo.
Noguchi-bord Noguchi var en billedhugger, der overvejede alt skulptur. I 1930'erne tegnede han et par offentlige projekter, scene kulisser til moderne dansekoreograf Martha Graham og den første elektronisk babyalarm (Zeniths Radio Nurse). Under angrebet på Pearl Harbor i 1941 var han i Los Angeles og fik enderne til at mødes ved at skulpturere buster til Hollywood-stjerner som Ginger Rogers. "Med et glimt indså jeg, at jeg ikke længere var billedhuggeren alene," han husket i sin selvbiografi. "Jeg var ikke bare amerikaner, men Nisei. En japansk-amerikaner." Som lovlig bosiddende i New York var Noguchi ikke underlagt internering, som han lobbyede for at standse. Da hans indsats mislykkedes, han frivilligt ind i en Arizona-lejr med det mål at forbedre sig interneredes liv. Men hans budgetanmodninger blev ikke opfyldt og hans frigivelse papirarbejde gik tabt, indespærrede ham i syv elendige måneder. Bagefter troede han, at FBI fortsatte med at spore hans aktivitet i årevis. Den oplevelse var stadig frisk, da han udviklede sit bord til Nelson og Herman Miller. Annonceret som "skulptur-til-brug", dens fri-form glasplade balancerer på to træben, det ene omvendt billede af den anden. Bordet er livets midtpunkt værelse i dette hjem i Dallas fra 1950'erne til arkitekten Rick Hibbs og hans familie.
A Low Stol Træ i soveværelset iinteriør dekoratørs Eames stole og hus Støbte krydsfinerstole.Noguchis bord og Nelsons bænk optrådte i Nelsons første Herman Miller-katalog, som udkom i 1948. Det samme gjorde møbler af Charles og Ray Eames, bl.a deres revolutionære stole af formstøbt krydsfiner. Arkitekt-tegneren Charles og den ekspressionistiske kunstner Ray mødtes i 1940 på Cranbrook Academy of Art i Michigan, grundlagt af George Booth - avisudgiveren, der introducerede fransk jernarbejder Edgar Brandt til USA - og designet af finsk arkitekt Eliel Saarinen. Parret giftede sig et år senere og flyttede til Los Angeles. A Spisestuestol Metalsæt i tilføjet til et australsk hjem af Ligesom den finske arkitekt-designer Alvar Aalto nygifte var fascineret af krydsfiners formbarhed og søgte en måde at forme det til komplekse kurver. De byggede og satte deres "Kazam! maskine" i deres lejligheds gæsteværelse. Før vendte deres opmærksomhed mod møbler, men de bidrog til krigsindsatsen ved at bruge maskinen til at lave skinner og bårer til sårede soldater og flykroppe, halestabilisatorer og pilotsæder til fly. Den eksperimentering - og inspiration fra den blide bøjning af kartoffelchippen - resulterede i deres lave stole og spisestuestole med træ- eller metalben (deraf akronymerne LCW, LCM, DCW og DCM).
Støbt glasfiber stole.I takt med at luftfartsindustrien gik fra krydsfiner til glasfiber, det samme gjorde Eameserne, som omformede tidligere designs med det nye materiale. De laminerede krydsfiner skalstole med aluminiumsben, de havde designet sammen med Saarinens søn, Eero, til Museum of Modern Arts 1940 Organic Design in Home Indretningskonkurrencen blev omarbejdet i den fiberforstærkede plastik til MoMAs 1948 lavprismøbeldesign konkurrence. Eameserne deltog også i La Chaise i den konkurrence fra 1948, legende navn efter det franske ord for stol og den franskfødte kunstner Gaston Lachaise, hvis Flydende Figurskulptur gav dem ideen til sin bølgende form. Stolen blev anset for at være for dyr at producere i deres levetid, men som svar på offentlighedens interesse satte Vitra det på markedet i 1996. Dagens version har et hvidlakeret polyurethansæde oven på en bund af forkromet stålrør og naturlig eg. La Chaise slutter sig til platformsbænken og en trio af valnødskamler, designet af Eameses i 1960, i stuen i denne . og forbedrede det nu 1.586 kvadratmeter store hjems stil og indendørs-udendørs forbindelse med et tillæg på kun 300 kvadrat fødder.
Case Study House No. 8.Nelson og Wright var ikke de eneste, der var interesserede i efterkrigstidens boliger i 1940'erne. Brug af bilindustriens samlebånd teknikker, Levitt & Sons byggede et stort fællesskab af overkommelige og næsten identiske enfamiliehuse til veteraner på forstaden Long Island, New York. Levittown inkluderet buet, anlagte veje og en pool for hver 1.000 boliger, men det berygtet udelukket mennesker, der ikke var hvide - racemæssigt restriktive boligaftaler, som den amerikanske højesteret slog til ned i 1948. På vestkysten, Arts & Architecturemagasinet i 1945 påbegyndte sit Case Study House-program og spurgte store moderne arkitekter - Eameserne, Eero Saarinen, Richard Neutra og Pierre Koenig blandt dem - at designe og bygge billigt, effektive modelboliger, der brugte materialer og teknologi udviklet under krigen. Af de 36 bygninger bestilt af programmets afslutning i 1966, 23 blev bygget, for det meste i L.A. område. Eameserne designede Case Study House nr. 8, på billedet, til at tjene som deres hjem og atelier. De flyttede ind juleaften 1949 og blev resten af deres liv. Nestled ind i en bjergskråning i Los Angeles med udsigt over Stillehavet kompleks består af to dobbelthøje stålrammekasser hvis ristede facader er indsat med solide eller gennemsigtige paneler i forskellige størrelser og farver. Fyldt med lys, træ, planter og parrets kollektioner udstråler interiøret en naturlig varme.
Womb Chair The Eameses' ven Eero Saarinen immigrerede til U.S.A. med sine finske forældre og studerede skulptur, før han sluttede sig til hans fars arkitektpraksis. Han lavede kun få stykker af møbler, men de var uvægerligt succesfulde. Hans livmoderstol var et svar på en udfordring fra hans Cranbrook Akademivennen Florence Knoll til at designe en stol, der var som en kurv fuld af puder, hun kunne krølle sig sammen i. Knoll, en U.S. arkitekt og protegé af den tyske arkitekt Mies van der Rohe, havde for nylig sammen med sin mand at stifte et møbelfirma. Synes godt om Herman Miller, blev det en nøglespiller i moderne amerikansk møbeldesign. Knoll døde i januar i en alder af 101. Womb stolens formstøbte glasfiberskal er let beklædt med skum og stof, og den hviler på en forkromet stålstangsbund. udgav Womb-stolen i 1948. Samme år udgav Eero Saarinen vandt en designkonkurrence om et monument til minde om Thomas Jefferson og Louisiana-købet i St. Louis. Hans gateway Arch slog indlæg fra blandt andet Eameserne, skole grundlægger Walter Gropius og hans far, Eliel Saarinen. parret Womb stolen med dens matchende skammel i stuen værelse af denne . 1006 Chair (alias Navy Chair) Da MoMA viste Eameses' formstøbte krydsfinerstole i et show i 1946 væltede en tromme dem rundt for at vise deres holdbarhed. Emeco skabte sin 1006 stol i 1944 udtrykkeligt for at modstå en torpedo eksplosion. Efter Emeco beviste stykkets uforgængelighed for den amerikanske flåde ved at smide den af den ottende gulvet i et hotel i Chicago, den brandsikre, vandtætte, 7-pund stol lavet af skrot aluminium blev standardproblem for alle krigsskibe. Eames Demetrios, barnebarn af Ray og Charles, dokumenteret de 77 trin, der går til at lave en 1006 stol i en udgivet i 2000. De 1006 stole, der ses her, bruges af en ung familie, der hyrede at designe interiøret i en i et tidligere trykkeri. Det støbt gyngestol i hjørnet er et Eames-design.
Emeco var knap nok holdt sig flydende, da Gregg Buchbinder overtog Pennsylvania virksomhed i 1998. 1006 stolens anslåede 150-årige levetid førte ikke til mange nye offentlige kontrakter. Men efter bemærker, at den italienske modedesigner Giorgio Armani var en kunde, Buchbinder begyndte at forfølge andre veje af forretning. Disse Hudson bordskamler er en del af en 2000 kollektion, der Philippe Starck designet til Emeco - virksomhedens første nye silhuet i mere end 50 år. De er i et køkken omkonfigureret til en boligejer i Seattle af indretningsarkitekt . Siden da har Emeco samarbejdet med designere omkring verden, herunder Frank Gehry, Ettore Sottsass og Norman Foster. Med bæredygtighed en del af dets etos fra starten, Emeco samarbejdede også med Coca-Cola for at udvikle en stol, disk skammel og barstol lavet af genbrugte plastikflasker. Det kommer i syv farver.
Williams Arkitektur
Legenden siger, at 1006 stolens karakteristiske kurver sædet var mønstret efter Betty Grables derriere. Det populære WWII pinup var på højden af hendes filmstjernestatus i 1943, da hun og hendes mand købte Beverly Hills ejendom, som L.A. arkitekt Paul Revere Williams havde designet to år tidligere for Bert "Den feje løve" Lahr. Williams fik sin arkitekturlicens i 1921 og blev den første afroamerikanske medlem af American Institute of Arkitekter i 1923. I de efterfølgende fem årtier tegnede han overkommelige små boliger, almene boliger og borgerlige, kommercielle og institutionsbygninger. Men han er måske bedst kendt som arkitekt til stjernerne, der komfortabelt kunne designe enhver periode vækkelsesstil, de ønskede. Williams sans for elegance og proportion er tydelig i entre trappe og parketgulv af denne tegnede han i 1940'erne. arbejdet på dens restaurering.
The Draper Touch Ud over at skabe filmstjerners private ejendom, Williams arbejdede også på deres offentlige legepladser. Med Gordon Kaufmann, han designet Arrowhead Springs Hotel, et resort med varme kilder i bjerge over L.A. fra dens store åbning i december 1939 indtil omdannelsen til militærhospital i 1944 var det en tilflugtssted for folk som Judy Garland og Howard Hughes. Dorothy Draper stod for hotellets interiør. New York socialite og kusine til Eleanor Roosevelt's, som havde etableret den første amerikanske indretningsvirksomhed i begyndelsen af 1920'erne, er nu forbundet med den moderne-barok stil kaldet Hollywood Regency. Draper touch indebar en sprudlende blanding af farverige blomster (især store kålroser), dristige striber og dramatiske kontraster, sammen med , lakerede døre og udsmykkede lister af påført gips. "Dorothy troede, at Bauhaus var en anden ord for kedeligt," huskede Carleton Varney, Drapers biograf og præsident for Dorothy Draper & Co., i The Globe og Mail. 's licens inkluderer denne kinesiske Chippendale curio og konsol sæt, stylet af . Draper designede den til en af hendes mest kendte projekter, 1946-48 renovering af The Greenbrier hotel i West Virginia og Kindel tilpassede skalaen til boliger brug. Brasilien Tapet
Draper designet dette livlige tapet med bananblade, Brazilliance, for Arrowhead Springs og brugte den igen i midten af 1940'erne, da hun arbejdet på det luksuriøse kasinohotel Palácio Quitandinha nær Rio de Janeiro, en anden magnet for jetsettet. Og Varney føjede den til The Greenbrier under en renovering i 2009.Her, det lysner pudderrummet i en med . Martinique Tapet Igennem 1940'erne renoverede Williams også The Beverly Hills Hotel bygger Crescent Wing og redesigner Poloen Lounge og Fountain Coffee Room, og etablering af det generelle æstetik, der eksisterer den dag i dag. Manuskriptlogoet; den lyserøde, grøn og hvid palet; og dens bananbladtapet — 's Martinique, lidt mere afdæmpet end Drapers og med banan klaser i stedet for dinglende vindruer — dateres til dette tidspunkt. South Carolinians Kirk og Katie Shields dekorerede deres mester soveværelse med det håndtrykte mønster fra 1941, som Katie med glæde husket fra sin bedstemors hjem.
Frank Tekstiler Josef Franks brasilianske stof, udstillet bag glas i dette af , har også et tropisk tema. Arkitekten, der i 1933 flygtede fra nazismen i sit hjemland Østrig for et job hos et interiørfirma i Sverige, tilbragte store dele af WWII i New York, før han vendte tilbage til Sverige. Hans tekstiler fra denne særligt kreative periode med selvpålagt eksil udviser en eskapistisk egenskab oven på hans allerede glade folkloristisk stil. I alt skabte Frank mere end 2.000 møbler skitser og 160 tekstilmønstre til Svenskt Tenn. Selvom han var skuffet over, at han aldrig var i stand til at genoptage sit arkitektkarriere, da han forlod Østrig, var han med til at definere Skandinavisk moderne design. Foto af Kaufmann-huset Palm Springs, Californien, var en anden destination for de rige og berømt. Efter at have bestilt Frank Lloyd Wright til at bygge Fallingwater i Pennsylvania hyrede familien Edgar J. Kaufmann Wien-fødte arkitekt Neutra i 1940'erne til at bygge dette International Style vinterretreat af stål, glas og sten i ørkenbyen. Efterfølgende årtier var ikke venlige mod huset, som skiftede hænder et par gange og blev ændret. I begyndelsen af 1990'erne havde det været for salg i mindst 3½år og risikerede at blive revet i stykker ned. Men et arkitekturelskende par købte det og hyrede til gendanne den. Designfirmaet og ejerne gravede igennem arkivmateriale, opsøgte udbyderne af originalen maling og inventar, og overtalte legendariske arkitektoniske fotograf Julius Shulman for at lade dem se hans upublicerede billeder af interiøret. De bragte hjemmet tilbage til dets oprindelige form, størrelse og æstetik og var med til at øge offentlighedens bevidsthed om moderne arkitektur fra midten af århundredet.
Heywood-Wakefield Møbler Middelklasseamerikanere kunne undre sig over de banebrydende møbler af Herman Miller og Knoll, og den glamourøse stil af Draper, kl MoMa udstiller, i magasiner og på storskærm. For deres egen hjem, men de var mere tilbøjelige til at vælge stykker af Heywood-Wakefield. Virksomheden havde eksisteret siden 1897, blev relevant ved at hyre Art Deco og Streamline Moderne designere som Paul Frankl og Rohde, og friede til nygifte med solid ahorn og birkemøbler - i alle blonde nuancer - der gik stregen mellem gammeldags og derude. Interessen for Heywood-Wakefield møbler aftog først i 1970'erne at hente igen. I dag kan du vælge mellem vintage stykker eller nye reproduktioner fra det genoplivede mærke. Andee Cooper fra Austin, Texas, købte denne stol, bord, forfængelighed og skammel til hendes soveværelse på Craigslist. Når det kom til hendes seng, valgte hun dog en reproduktion. Det er fordi ideen om queen- og king-size senge fik ikke damp før i 1950'erne.
Tupperware For ti år siden genbesøgte MoMA sine Good Design-initiativer af 1944-56. Ved siden af Eamesernes støbte plastik var La Chaise Earl Tuppers formstøbte plastikbeholdere, afbilledet ovenfor i en gammel annonce. DuPont-kemikeren fandt ud af, hvordan man bliver ildelugtende polyethylenslagge i smukt farvede skåle og tumblere med lufttætte låg. Introduceret i 1946 og solgt via hjemmedemonstration fester, der startede i 1948, blev Tupperware snart endnu en favorit værktøj i husstandens lagerarsenal.
Del:Hvilke designs fra 1940'erne ville du fremhæve? Hvad er 1950'ernes og den nuværende standouts årti? Fortæl os dine tanker i kommentarerne. Mere om Servista
Nelson-ideer og Inventar
I stuen er opbevaringen væg holder medieudstyret. Objets d'art kan nydes fra begge sider.
Som artiklen Life påpegede, opbevaringsvæggen er en fleksibel enhed, der næsten kan fungere overalt. brugte en i denne til at adskille levende og sovepladser. Den firkantede midterdel drejes for at tillade TV skal ses fra begge sider.
The Room Uden et navn.Lifes lagervægartikel var en forhåndsvisning af Tomorrow's House, Nelson og Wright's bestseller guide til at bygge eller ombygge et efterkrigshus til moderne livsstil. Udover at gå ind for energieffektivitet i form af isoleret Thermopane glas og strålevarme gulvvarme, de kæmpede for et multifunktionelt, let at vedligeholde rum rummer hele familiens aktiviteter. Konceptet var så roman, de kaldte det Værelset uden navn, men det ville vi genkend det som familieværelset, det gode værelse eller centrum.
Overfor udstillingshylder er et afslappet opholdsområde foran en pejs lavet over med tekstureret sten, genvundet træ og et stål bænk.
Platformsbænk.Dirk Jan De Pree var så imponeret over det, han læste iLivetartiklen at han trykkede på Nelson for at efterfølge Gilbert Rohde som designet direktør for , en lille, men voksende møbelfabrikant han var begyndt og opkaldt efter sin svigerfar - selvom Nelson havde ingen erfaring på dette område. Et af de første stykker der kom ud af det frugtbare samarbejde var Nelsons Platform bænk fra 1946.
Ball ur.Mens han arbejdede for Herman Miller, etablerede Nelson sit eget arkitekt- og designfirma i 1947 og begyndte at designe væg ure. Selvom det ofte krediteres med kugleur-designet, Nelson huskede år senere, at det elektriske ur med bolde at stå for tal var et produkt af en alkoholdrevet aften med one-upmanship doodling med designervenner Isamu Noguchi, Buckminster Fuller og Irving Harper. "Jeg ved det ikke denne dag, hvem kogte det sammen," sagde han. "Jeg ved, det ikke var mig."
I årenes løb har Nelson og hans associates designet mere end 150 ure for Howard Miller (grundlagt som en division af Herman Miller og derefter givet af De Pree til sin svoger, Howard). De fleste kom i flere afsluttes.
Noguchi-bord
A Low Stol Træ i soveværelset iinteriør dekoratørs
A Spisestuestol Metalsæt i tilføjet til et australsk hjem af
Støbt glasfiber stole.I takt med at luftfartsindustrien gik fra krydsfiner til glasfiber, det samme gjorde Eameserne, som omformede tidligere designs med det nye materiale. De laminerede krydsfiner skalstole med aluminiumsben, de havde designet sammen med Saarinens søn, Eero, til Museum of Modern Arts 1940 Organic Design in Home Indretningskonkurrencen blev omarbejdet i den fiberforstærkede plastik til MoMAs 1948 lavprismøbeldesign konkurrence.
Case Study House No. 8.Nelson og Wright var ikke de eneste, der var interesserede i efterkrigstidens boliger i 1940'erne. Brug af bilindustriens samlebånd teknikker, Levitt & Sons byggede et stort fællesskab af overkommelige og næsten identiske enfamiliehuse til veteraner på forstaden Long Island, New York. Levittown inkluderet buet, anlagte veje og en pool for hver 1.000 boliger, men det berygtet udelukket mennesker, der ikke var hvide - racemæssigt restriktive boligaftaler, som den amerikanske højesteret slog til ned i 1948.
Womb Chair
1006 Chair (alias Navy Chair)
Emeco var knap nok holdt sig flydende, da Gregg Buchbinder overtog Pennsylvania virksomhed i 1998. 1006 stolens anslåede 150-årige levetid førte ikke til mange nye offentlige kontrakter. Men efter bemærker, at den italienske modedesigner Giorgio Armani var en kunde, Buchbinder begyndte at forfølge andre veje af forretning.
Williams Arkitektur
The Draper Touch
Brasilien Tapet
Martinique Tapet
Frank Tekstiler
Foto af
Heywood-Wakefield Møbler
Tupperware