Rejs tilbage til dengang de sjove farver, rene linjer og glas vægge i moderne stil fra midten af århundredet var friske og nye
Dette serien ser påhistorierne bag ikoniske designs fra hvert årti, .Denne aflevering dækker et sådant midcentury klassikere som Tulip bordet, Diamond and Egg stole og Bubble og Artiskok pendellamper, plus glashuse og bombe krisecentre.
Ikke alt i USA var rosenrødt i 1950'erne, men der var en efterkrigstidens følelse af positivitet og mulighed midt i frygt for atomkrig. Det gennemsyrede midcentury moderne stil via eksteriør funklende med glas og interiør strålende med æterisk belysning, blonde træsorter, legende mønstre og en hel masse af pink. Forrige: First Lady Pink Mamie Eisenhower vidste en ting eller to om at lave Det Hvide Hus et hjem, da hun og Ike flyttede ind, i 1953. Hun vurderede, at det var deres 33. bopæl på 37 år ægteskab, og for at dekorere hensigtsmæssigt bar hun rundt på en pind malet med hendes yndlings pink, grøn og creme. Også selvom dog en 3½-årig tarmrenovering af præsidentvalget palæ var netop blevet færdiggjort det foregående forår, satte hun om at gøre Det Hvide Hus behageligt for sig selv og hende mand, begyndende med soveværelset. Arbejder inden for et begrænset budget og hendes gennemprøvede palet, hun genbrugte glaserede florale chintzgardiner fra et andet rum og så spillede den lyserøde op med en ny tuftet sengegavl, dust flæse og sengetøj. Førstedamens kærlighed til pink - også hendes farve åbningskjole med rhinstensbesat, sko, handsker og Judith Leiber aftentaske — udløste en trend, der strakte sig ud over mode og Elvis Presleys Cadillac. Tekstilfarvekortforeningen navngivet Mamies foretrukne nuance First Lady Pink, og producenter hentede den til maling, badeværelsesinventar og køkkenmaskiner. "Hvis tvunget til at vælge én farve som førende i år," Elektrisk Merchandisingmagasinet sagde om apparater i 1958, "de fleste Branchemænd siger, at pink er top." I John Smagners spisestue i Chicago, på billedet, lavede han hans bedstemors kærligt plejede møbler i centrum og dekoreret omkring det i midcentury stil. Til væggene, han trak en pink fra det store maleri af Genna og Signe Grushovenko over skænken, og han supplerede 1950'erne spisestuesæt i lyst træ med fire Edward Wormley-lænestole, han fandt på eBay og havde ommalet og ombetrukket. Fra 1931 til 1970 designede Wormley, en indfødt Illinois møbler til Indiana-baserede , som stadig fokuserer på at producere håndlavede stykker fra hans design.
Under renoveringen af sit badeværelse ovenpå, droppede Smagner den bordeauxrøde gulvflise men beholdt den lyserøde håndvask, toilet og karbad. Han valgte flise ind midcentury pink og grå til at dække væggene. Også på eBay, han fundet tidstypiske håndklædeholdere, sæbeskål, kopholder og toiletpapir holder stadig i original emballage. For ægte autenticitet, sidstnævnte ville holde farvet badeværelsespapir, introduceret af Northern i 1954.
Farver ind Generelt Årtiet var generelt en farveglad tid. fransk kunstner var laver levende collager af udskæringer af malet papir. Farvefelt abstrakte kunstnere som Clyfford Still og Mark Rothko dækkede skår af lærred i mættede nuancer. Harry og Patricia Kislevitz, et par unge kunststuderende i New York, ønskede også at skabe store kromatiske kunstværker, men med Da malingen var dyr, fik de vinyl fra en håndtaskeproducent i stedet. Da det klamrede sig til de orange emalje vægge af deres badeværelse efterlod de en rulle og en saks til deres gæster hav det sjovt. Således blev Colorforms født i 1951. Det er rigtigt, et orange emaljebadeværelse - på hjemmefronten, moderne lyse farver, konservative pasteller og skandinavisk præget neutrale var alle i spil. Larry Lambert har undersøgt midcentury paletter for kunder, der ønskede, at deres renoverede Chicago køkken, på billedet, skulle have en retro vride. Minty-grøn maling (den muntre navn Jocular af ) på kabinettet går langt hen imod at nå målet. De hvide metrofliser og de sort-hvide ottekantede gulvfliser minder om en spisestue eller sodavandsfontæne fra 1950'erne. Barstolene, små apparater og polkaprikkede kappe er kirsebæret på toppen.
Homejer Marty Arbunich,bygmester og indretningsarkitekt restaureret et eksperimentelt 1956 stålrammehus designet af arkitekterne A. Quincy Jones og Frederick Emmons og bygget af udvikler syd for San Francisco. "Vi skrabede den gamle maling af bjælkerne til få en chip af den originale orange maling, og så havde vi den matchede," siger Glessner.De gjorde det samme med køkkenskabene og returnerer dem til deres gul-og-grå herlighed.De fik også intercom-radioen på backsplash og blenderen indbygget i perimeter bordpladen arbejder igen.Øen, der trækker sig fra hinanden for at afsløre to elektriske brændere, er også originale.
Arbejdsfladerne på denne ombygget Northern California køkken kombinere aqua, en populær 1950'er farve, med lavasten, som har en lang arkitektonisk historie i Frankrig, men er relativt nyt som bordplademateriale. Efter at være blevet brudt og skåret i plader, er den vulkanske sten glaseret med emalje og brændt i en ovn, en proces der gør det holdbar, ikke-porøs og termisk stabil, og giver den en karakterfuldt skørt mønster. Kort sagt har det fordelene ved granit i et stort set ubegrænset udvalg af farver. Melina Copass fra og hendes kunder boostede midcentury æstetik med Saturn skabsknopper og Star bagplader, både fra , og en brugerdefineret romersk nuance i en silketrykt, atommønstret stof af Copass’ eget design. Den røde metalstol er også af epoken.
Boomerang-motiv
Copass' boomerang print på de specialfremstillede silketryksgardiner bringer farve til stuen. Et ovalt bord - med en knogleindlagt starbust top på Shelby Williams stoleben fra 1950'erne — står mellem brugerdefinerede siddestykker designet af Copass og Preston Sharp.
Symboliserende bevægelse og en raket bane, boomerangs og parabler dekorerede alle slags genstande i 1950'erne - især Formica bordpladerne i boliger og spisende gæster. Daniel O'Conor og Herbert Faber grundlagde Formicai 1913 efter at have opdaget, at højtryks plastharpikser kunne erstatte "glimmer" som en elektrisk isolator, men over år gik virksomheden over til dekorative laminatprodukter. I 1950'erne steg salget i vejret takket være efterkrigstidens byggeboom og kraftig reklame. Mens tidligere mønstre havde simuleret træ eller sten,Brooks Stevens' ikoniske Skylark (nu kaldet Boomerang) gjorde ingen sådanne forudsætninger. Dengang overlappende boomerangs blev skitseret i op til tre farver på baggrunde afpink, aqua, babyblå, gul, koral, hvid, grå eller trækul.
I dag tilbyder Formica kun Boomerang i trækul (dog andre virksomheder er gået ind for at udfylde tomrummet). brugte det til denne bar vask tæller (mere synlig i a) i en , der supplerer den med boomerang-formet skabstræk, retro glasvarer og en aflang sekskantet flise i syregul.
Arkitekt Francisco Garcia fra designede en kobberboomerang installation til delvis skygge for indgangen til en tilgængelig San Diego hjem. Motivet gentager sig på glasdørens indlæg samt på vinduer og spær, synligt i af renoveringen.
Foto af Lucienne Dagsmønstre af
Lucienne Day Textiles Ved at skabe sine egne stoffer følger Copass i fodsporene på midcentury britiske designer Lucienne Day, hvis prisvindende Calyx screentrykt linned, øverst til højre, til 1951 Festival of Storbritannien blev et af periodens mest populære tekstiler. Calyx's abstrakte parabolske planteformer var en afvigelse fra det sædvanlige dæmpede blomsterchintzer; så var designerens palet, som ofte inkluderet syregul.
Robin Day Furniture Festival of Britain boostede også Days mands karriere, Robin, en designer af skandinavisk-præget minimalistisk møbler, især sidde- og opbevaringsenheder. Robin Days 675 stol, skabt i 1952, er sammensat af stål rørramme og et elegant stykke fineret krydsfiner, der buer at danne ryg og arme. Indretningsarkitekt’s søn bruger denne licenserede gengivelse af i sit soveværelse i familiens hjem i London. "Vi har også Robin Day’s Forum lædersofa i vores stue som vi har haft de sidste 20 år, samt Robin Day spisestuestole i polypropylen," siger Dadswell. "Det mærkeligste er, at vi ikke bevidst besluttede at have hans designs overalt. Vi købte dem alle sammen over en længere periode og har lige indset det for nylig! Vi elsker begge hans tilbagestående, enkelt stil af midcentury møbler, dog, og havde været at se udstillinger af hans og hans kones arbejde."
Eames Lounge Chair og Mouille Tre-armet loftslampe The Days med deres fælles studie og årtier karriere, sammenlignes ofte med de amerikanske designere Charles og Ray Eames, der fulgte op på deres formstøbte krydsfinerstole af med deres ikonisk loungestol og skammel af krydsfiner og læder, introduceret i 1956. Sættet pryder stuen på denne, der er designet af . Det loftslampe, med sine tre kantede arme og brystformet reflekser, er et design fra 1958 fra Serge Mouille, en begavet Parisisk metalsmed, der reagerede mod det overdrevent datidens komplicerede italienske belysning. En dag, skuespiller Henry Fonda dukkede op i sit studie og lovede ikke at forlade før Mouille lovede at lave ham en lampe - den første til at nå U.S. kyster. Nu er Mouilles designs en favorit i renoveret brownstones i Brooklyn, rapporterer magasinet New York, som sporer deres vej til allestedsnærværende i sin 29. april-udgave.
Coconut Chair Herman Miller designdirektør George Nelson og hans associates producerede også karakteristiske siddepladser i 1950'erne. Med rod indeholdt i strømlinet , "det eneste sted tilbage til møbler er ude i det fri. Derfor bliver silhuet vigtigt," skrev Nelson i Chairsi 1953. 1955 - et forkromet stålstativ toppet med en plastikskal indkapslet i skumgummi og læder eller stof — er nu tilskrevet til Nelson associeret George Mulhauser. Det ligner både en kokosnød segment og arkitekt Eero Saarinens Kresge Auditorium på Massachusetts Tekniske Institut. Dens uformelle form passer til dette familieværelse i et hjem i det sydlige Californien udvidet med moderne arkitektur fra midten af århundredet sind.
Marshmallow Sofa
Den legende 1956, nu tilskrevet Nelson-medarbejder Irving Harper, var forud for sin tid: Ideen - at kombinere 18 præfabrikerede, udskiftelige diske i en række farver på en standardiseret metalramme — overgået både den tilgængelige teknologi og den begyndende Pop Art-sensibilitet. Siden skumgummi puder kunne ikke masseproduceres, det dyre stykke havde få købere indtil den blev genindført i 1999. Det er lige hjemme med Andy Warhol-kunst i denne San fra 1962 Francisco Bay Area bolig designet af Jones, bygget af Eichler og gendannet af .
Diamond Stol Teknologiske fremskridt siden Marcel Breuer drejede stålrør ind i stolestel i bragte tyndere mål af stål i 1950'erne. Harry Bertoia, der lærte at lave smykker ved immigreringen til Detroit fra Italien (og senere lavede Ray Eames' vielsesring), udnyttede dette til at skabe en samling af trådgitter stole til amerikansk møbelproducent. Deres indviklede design krævede, at de skulle laves i hånden, men alligevel var de sådan en kommerciel succes, som Bertoia var i stand til at hellige sig skulptur fra da af. I Tom Hannigan Jr. og Carree Syreks hjem fra midten af århundredet i New York, på billedet,fire luftige Diamond-lænestole og en bordplade med blåsten skaber et opholdsområde nær køkkenet der nyder udsigten til Hudson Valley gennem store vinduer.
Foto fra Indianapolis Museum of Art Miller House og Girard Textiles
I 1952 blev Nelson hyret til at lede Hermans stofafdeling Miller. Efter at have studeret arkitektur i Rom, London og New York, Girard havde et globalistisk syn på design: "Hele verden er hjemby," et italiensk ordsprog, han kunne lide at citere, vejledte ham, mens han skabte tekstiler og samlet folkekunst. Et år senere, industrimanden J. Irwin Miller for anden gang bestilte Saarinen og Girard til at designe og dekorere en bopæl. Den første kommission var et sommerhus på en Ontario sø; denne gang var ønsket om et modernistisk hjem til familien på syv i Columbus, Indiana. 's firkantede samtalehul, på billedet, er en af dens definerende funktioner, til dels på grund af Girards strålende puder og betræk, som skiftes sæsonmæssigt. Den ene side af gruben ser ud på grund designet af Dan Kiley. En anden side tager imod Girards 50 fod lange opbevaringsvæg, som han kunstfærdigt arrangerede med bøger, skulpturer og andre genstande fra hele verden. Han designede også tæpper og gardiner.
Omdrejningspunktet for spisestuen i Miller House, som er åben for offentligheden, er Saarinens indbyggede marmorbord, 8 fod i diameter. Dens flared piedestal base indeholder et messingrør, der pumper vand op til springvandsstråler i en plastikskål, som er oplyst rundt om kanten. Girard designede service og sæde puder. Tulipanbord og stol
Møllerhusets specialdesignede spisebord udviklede sig til Saarinens, udgivet af Knoll i 1956. Designet var hans løsning for at rydde op hvad han kaldte "slumen af ben i det amerikanske hjem." Denne årgang Tulipansæt og en indbygget banket udgør en spisekrog i en slutningen af 1800-tallets californiske vinlandsgård ombygget af.
Wegner-stole
Efter Anden Verdenskrig, designere i Saarinens hjemland Finland og andre nordiske lande gjorde en fælles indsats for at fremme deres minimal, naturlig og funktionel æstetik i udlandet. Frederik Lunning, den danskfødte ejer af butikken på Manhattan, etableret den årlige Lunning-pris for unge skandinaver designere i 1951, samme år Scandinavian Design for Levende udstilling åbnede i Heals stormagasin i London. Design in Scandinavia-udstillingen styrkede udseendet popularitet, da den turnerede i Nordamerika fra 1954 til 1957. Dansk møbeldesigner og finsk billedhugger-designer Tapio Wirkkala var den første Lunning-pris modtagere. Wegner er især kendt for sine omkring 500 stole, inklusive den runde stol, hvis ryg og arme smelter sammen i en yndefuld halvmåne; betjent stolen, hvis ryglæn efterligner en frakke bøjle; og Wishbone stolen, i kontinuerlig produktion siden dets introduktion i 1950. I dag kommer den populære Wishbone stol i 97 varianter, inklusive den strandblå model afbilledet i spisepladsen denne , som blev ombygget af og .
Jacobsen Stole Ligesom Eameserne eksperimenterede Wegner-landsmanden Arne Jacobsen med at støbe krydsfiner til tredimensionelle former, og i 1952 skabte den stemningsfulde myrestol (billedet i dette hus fra 1956 i Washington state) for en virksomheds cafeteria. Arkitekt-designeren var så sikker på sin skabelse - en klemtaljet enkelt stykke fineret krydsfiner fastgjort til tre ben — at han lovede sine skeptiske danske møbler producent, at han ville købe hver eneste stol, der ikke solgte. Men aldrig skulle samle. Let, stabelbar og nem og Myre-stolen er omkostningseffektiv at fremstille, og den har været i produktion nogensinde siden (selvom Hansen senere tilføjede et fjerde ben). Jacobsen da fulgte op med hans lignende, en af de mest populære stole nogensinde.
I slutningen af 1950'erne, Jacobsen tog fat på sit største projekt: SAS Royal Hotel, Københavns første store skyskraber. Han designede alt fra den udvendige facade til restaurantbestikket. På 22 etager, den hotel er længe blevet overgået af andre strukturer; dens buede , , Drop og Pot lænestole har dog bestået testen af tid. Jacobsen brugte en ny teknik til dampstøbning af polystyrenperler til en glasfiberbund. Ægget stolen og skammel set her putter sig mellem et Girard silke-screen panel og en Eames valnød skammel i Highfield House, en Mies van der Rohe-designet bygning i Baltimore. Arkitekt renoveret for sig selv.
Muldvarp Stol Halvvejs rundt om i verden fra Skandinavien, arkitekter og designere i Brasilien var ved at bygge en ny hovedstad mere centralt beliggende end Rio de Janeiro.Lúcio Costa var den planlægger af Brasília,og Oscar Niemeyer var chefarkitekten. Begge var imponeret over møbeldesignerens arbejde og inviterede ham til bidrage med brikker til deres nye bygninger.Deriblandt var denne sløje Mole-stol i læder og jacaranda (alias Sheriff stol), som bragte landet international opmærksomhed ogbanede vejen for fedt, oversize og boheme møbler. Foto af Ruy Teixeira Skålestol Arkitekt-designer Lina Bo Bardi flyttede med sin mand til Brasilien fra det krigshærgede Italien, hvor hun havde arbejdet sammen med kendt arkitekt Gio Ponti. Året 1951 var et betydningsfuldt år for hende: Hun blev en brasiliansk statsborger; hun gennemførte sit første stykke af arkitektur, deres glashus på pæle i São Paulo regnskov; og hun designede sit mest berømte møbel, den dejlige skålstol. Det polstrede halvkuglesæde hviler løst i en stålring på fire ben, afbilledet i Bo Bardi’s, kan vippe efter ønske eller endda springe ud. På hundredeåret for Bo Bardis fødsel i 2014, Arper relancerede Bowl-stolen i sort læder og syv farverige stoffer.
Glashuse
Saarinens Møllerhus og Bo Bardis Casa de Vidro var forbindelser i en kæde af hovedsagelig glas strukturer fra midten af århundredet, der inkluderede i Los Angeles, Philip Johnsons 1949 i Connecticut, Mies' 1951 i Illinois, Paul Rudolphs 1953 i Florida og Pierre Koenigs 1959 Stahl House (alias Case Study House No. 22), afbilledet i L.A. Det udkragede glas-og-stål-hjems enkle linjer flyder planløsning, naturligt lys og stærk tilknytning til landskabet indbegrebet af 1950'ernes moderne arkitektur. Men givet det de originale vinduer var pladeglas, det er tydeligt, at sikkerhed og energieffektivitet var ikke blandt Stahl-husets bedre egenskaber. Med æraens olieoverflod kostede brændstof ikke meget, så isolering var ofte ikke en stor bekymring, især i mild klimaer.
designet dette til en kunde, der havde vokset op i et hus og ønskede at kopiere Californien arkitektens naturcentrerede moderne ranchstil fra midten af århundredet. Det udfordringen var at rumme ekspansivt glas i en øko-bevidst vej. Holdet adresserede det med øst-vest placering for at maksimere passiv solforstærkning; betongulve og vædret jordvægge til at virke som en termisk masse; solcellepaneler på det sydvendte tag; og udhæng, loftsventilatorer og betjeningsbar skygge til at fungere som en passivt varme- og kølesystem. Tre tanke opfanger regnvand til landskabsvanding.
Bubble Lights Inde i hjemmet kredser den åbne, afslappede planløsning om køkken. Udvalgte møbler fra midten af århundredet omfatter tallerkenen Pendel på kryds og tværs over spisepladsen. Nelson besluttede at designe denne model og de andre i hans Bubble indsamling til Herman Miller efter at have fundet intet, der mødte hans behov for et stort lysarmatur med lav intensitet. Arbejder med William Renwick, kom han på ideen om at sprøjte et metal bur med en gennemskinnelig plastik udviklet til militær. Artiskokvedhæng Lys Poul Henningsen havde ikke strøm i sin opvækst i Danmark, og mens han designer sine geniale lysarmaturer, elsker han huskede det bløde skær fra sin ungdoms gaslamper. Han eksperimenteret med koncentriske lag af metalbands i et forsøg på at direkte lys til det helt rigtige sted, fordel det jævnt og reducere blænding. Arbejdet resulterede i hans meget succesfulde for . Hans udførlige Artiskok pendel fra 1958 oplyser køkkenø i dette nye, designbyggede firma. I den siddeområde til venstre er et glimt af en sofa, der er dansk arkitekt-designeren Finn Juhl skabte i 1951 for Michigan's Baker Møbel. Juhl var inspireret af abstrakte malere og ofte arbejdet med teaktræ. Træet — billigt og let tilgængeligt på tiden på grund af militære rydningsøvelser i Sydøstasien — er et kendetegn for danske moderne møbler.
Akari Lights
Isamu Noguchi's har det skulpturelle look og diffuse lys Nelsons Bubble-samling. Men i stedet for at gå videre med en metalbur og en banebrydende plastskærm, den Japansk-amerikansk billedhugger vendte tilbage til bambus og morbær papir — de traditionelle materialer til japansk lanternefremstilling. I på den måde genoplivede han et århundreder gammelt håndværk, der stadig er går stærkt i dag i Gifu, Japan (hvor der tilfældigvis er en nøjagtig kopi af Juhls personlige hus i Danmark). De rektangulære komponenter i denne UF4-L10 model, en af de største i samlingen, ekko ryglænet på stol i valnød og stok designet af Paul László omkring 1950.
Bomb Shelters László blev født i Ungarn, flygtede fra Europas opstand antisemitisme for New York i 1930'erne og kørte på tværs af land til Beverly Hills, Californien, hvor han designede chic moderne hjem og interiør til folk som Cary Grant og Ronald Reagan. I 1952 døbte magasinet Time ham The Millionærs arkitekt. Til lejebilmagnaten John D. Hertz har László designet denne bombe shelter, som blev bygget i Hertz’s L.A.-baghave i 1955. László også udtænkt Atomville, en futuristisk underjordisk by. Byggeriet af bombeskjul var ikke kun for de rige og berømte. Den amerikanske regering producerede i 1959 et how-to-hæfte, som than National Concrete Masonry Association hjælpsomt udviklet sig til et tv-program kaldet.(Shelteret kunne dobbelt som et mørkeværelse eller et sted at placere børnebørnene!) Disse ude af stand til at tillade sig selv det kunne være sikre på, at de ville være det beskyttet mod nuklear udslettelse ved korrekt boligvedligeholdelse og husholdning, ifølge en film fra 1954 kaldet fra National Clean Up-Paint Up-Fix Up Bureau i samarbejde med Federal Civil Defense Administration. Omkring 60 år senere, i San Diego designet denne 20 fod under jorden, sammensat af to 25 x 8 fod rør. Med vandtanke, ventilation enheder, adgang til elnet, generatorer, solpaneler og store dåser af holdbar mad er den beregnet til at opretholde en familie på fire i tre år. Alt blev specialbygget til at passe til krumningen af rørene og for at maksimere opbevaringen. I køkkenet, en backsplash af tyndt skåret spejlmosaikfliser skaber illusion af rum og lys.
Fornasetti Keramik Den smukke operasangerinde Lina Cavalieri, hendes fjerde mand og deres tjenere løb til beskyttelsesrummet på deres ejendom uden for Firenze, Italien, ved lyden af allierede bombefly ind februar 1944. Ægteparret gik angiveligt tilbage til villaen til samle nogle smykker, en skæbnesvanger beslutning, der kostede dem deres liv. Italiensk kunstner, indretningsarkitekt og altomfattende renæssancemand var besat af Cavalieri. Ud over de fantasifulde billeder af klassisk arkitektur, astronomiske kroppe og mytologiske figurer, han brugte til at udsmykke tusindvis af hjem og mode produkter er mere end 350 variationer over temaet for hende uforglemmeligt ansigt. Del:Hvilke designs fra 1950'erne ville du fremhæve? Hvad er standouts fra 1960 til 1970 og den nuværende årti? Fortæl os det i kommentarerne.
First Lady Pink
Under renoveringen af sit badeværelse ovenpå, droppede Smagner den bordeauxrøde gulvflise men beholdt den lyserøde håndvask, toilet og karbad. Han valgte flise ind midcentury pink og grå til at dække væggene. Også på eBay, han fundet tidstypiske håndklædeholdere, sæbeskål, kopholder og toiletpapir holder stadig i original emballage. For ægte autenticitet, sidstnævnte ville holde farvet badeværelsespapir, introduceret af Northern i 1954.
Farver ind Generelt
Homejer Marty Arbunich,bygmester og indretningsarkitekt restaureret et eksperimentelt 1956 stålrammehus designet af arkitekterne A. Quincy Jones og Frederick Emmons og bygget af udvikler syd for San Francisco.
Arbejdsfladerne på denne ombygget Northern California køkken kombinere aqua, en populær 1950'er farve, med lavasten, som har en lang arkitektonisk historie i Frankrig, men er relativt nyt som bordplademateriale. Efter at være blevet brudt og skåret i plader, er den vulkanske sten glaseret med emalje og brændt i en ovn, en proces der gør det holdbar, ikke-porøs og termisk stabil, og giver den en karakterfuldt skørt mønster. Kort sagt har det fordelene ved granit i et stort set ubegrænset udvalg af farver.
Boomerang-motiv
Symboliserende bevægelse og en raket bane, boomerangs og parabler dekorerede alle slags genstande i 1950'erne - især Formica bordpladerne i boliger og spisende gæster.
Arkitekt Francisco Garcia fra designede en kobberboomerang installation til delvis skygge for indgangen til en tilgængelig San Diego hjem. Motivet gentager sig på glasdørens indlæg samt på vinduer og spær, synligt i af renoveringen.
Foto af Lucienne Dagsmønstre af
Robin Day Furniture
Eames Lounge Chair og Mouille Tre-armet loftslampe
Coconut Chair
Marshmallow Sofa
Diamond Stol
Foto fra Indianapolis Museum of Art
Omdrejningspunktet for spisestuen i Miller House, som er åben for offentligheden, er Saarinens indbyggede marmorbord, 8 fod i diameter. Dens flared piedestal base indeholder et messingrør, der pumper vand op til springvandsstråler i en plastikskål, som er oplyst rundt om kanten. Girard designede service og sæde puder.
Tulipanbord og stol
Wegner-stole
Jacobsen Stole
I slutningen af 1950'erne, Jacobsen tog fat på sit største projekt: SAS Royal Hotel, Københavns første store skyskraber. Han designede alt fra den udvendige facade til restaurantbestikket. På 22 etager, den hotel er længe blevet overgået af andre strukturer; dens buede , , Drop og Pot lænestole har dog bestået testen af tid.
Muldvarp Stol
Foto af Ruy Teixeira
Glashuse
designet dette til en kunde, der havde vokset op i et hus og ønskede at kopiere Californien arkitektens naturcentrerede moderne ranchstil fra midten af århundredet. Det udfordringen var at rumme ekspansivt glas i en øko-bevidst vej. Holdet adresserede det med øst-vest placering for at maksimere passiv solforstærkning; betongulve og vædret jordvægge til at virke som en termisk masse; solcellepaneler på det sydvendte tag; og udhæng, loftsventilatorer og betjeningsbar skygge til at fungere som en passivt varme- og kølesystem. Tre tanke opfanger regnvand til landskabsvanding.
Bubble Lights
Artiskokvedhæng Lys
Akari Lights
Bomb Shelters
Omkring 60 år senere, i San Diego designet denne 20 fod under jorden, sammensat af to 25 x 8 fod rør. Med vandtanke, ventilation enheder, adgang til elnet, generatorer, solpaneler og store dåser af holdbar mad er den beregnet til at opretholde en familie på fire i tre år. Alt blev specialbygget til at passe til krumningen af rørene og for at maksimere opbevaringen. I køkkenet, en backsplash af tyndt skåret spejlmosaikfliser skaber illusion af rum og lys.
Fornasetti Keramik