Bekymring for planeten ansporer til et skift i retning af økologisk og socialt ansvarlig arkitektur og produkter
Denne serie ser på historierne bagikoniske designs fra hver årti, startende i .Denne rate dækker ergonomisk stole, vandsenge, shag tæpper og meget mere.
Astronauter fortæller om at opleve et dybtgående skift i perspektiv ved at se på vores dyrebare blågrønne planet, der flyder under en papirtynd membran i det store rum — værdsætter indbyrdes forbundethed af vores skrøbelige verden og nødvendigheden af at hold det fra skade. , og de andre ærefrygtindgydende fotos strålede astronauterne tilbage havde en lignende "overblikseffekt" på mange af os nedenunder. Det nyfundet øko-bevidsthed førte i 1970'erne til Jordens Dag og den Miljøstyrelsen, lov om ren luft og vand, flaske regninger og genbrug ved kantsten, den første føderale vind-FoU program og de første solpaneler på Det Hvide Hus. Selvom petroleumsbaseret plast var kommet for at blive, OPECs olie fra 1973-74 embargo mod USA tog glansen af dem. I arkitekter og designere omfavnede bæredygtighed, energieffektivitet, naturlige materialer og jordfarver. Forrige: Foto fra Earthship Biotecture Jordskib Med en arkitektuddannelse fra University of Cincinnati i hånd flyttede Michael Reynolds til Taos, New Mexico - omkring 50 miles i luftlinje fra atombombens Los Alamos fødested - og i 1972 byggede sit Thumb House næsten udelukkende af drikkevarer dåser. Reynolds' efterfølgende eksperimenter i radikale bæredygtige boliger gav anledning til samfund af jordskibe, off-the-grid sol- og vinddrevne huse lavet for det meste af snavspakkede brugte dæk (eller evt tæt materiale med potentiale for termisk masse), der kan være bygget med minimal erfaring og omkostninger. Når de er bedst, Jordskibe tilbyder termisk reguleret ly, giver gratis, rent energi, producere mad, høste og filtrere vand og behandle og genbrug affald. Reynolds slås med utilfredse jordskibsejere og bygning myndigheder fik New Mexico til at tilbagekalde hans arkitektlicens for en tid. Men når katastrofen - såsom tsunamien i 2004 i Andamanøerne - strejker og boliger lavet af let Der er et presserende behov for tilgængelige materialer, hvem vil du ringe til? Skraldekriger! Det er navnet, filmskaberen Oliver Hodge gav til Reynolds og hvad han kaldte sin dokumentar fra 2007 om "biotecture"-korsfarer, som The New York Times døbte Fader Jord. Phoenix Earthship, på billedet, indeholder tre soveværelser, to badeværelser,en stue, en spisestue, et køkken og en jungle med banantræer og vinranker.Den lys,fjernsyn,Wi-Fi og hyggeligt indendørs pejs med en vand springvand funktion er solcelledrevet.
Geodætisk kuppel Den halvkugleformede struktur består af trekantede ruder, dvs kendt som den geodætiske kuppel gik forud for Jordskibet med et par årtier. Den visionære amerikanske polymath R. Buckminster Fuller udviklet kuplen som en let, billig, robust og energieffektivt alternativ til konventionelle boliger, og han patenterede den i1954. Ideen tøffede langsomt og fandt for det meste kommercielle og applikationer til udstillingshaller. Det fik damp, da det var markedsført som et sæt til back-to-the-landers, der søger at bygge deres egne huse, dyrke deres egen mad og kommunikere med naturen. I 1972, Magasinet Popular Science genkendte i en overskrift, at "den store kuppelboom er i gang." Kreativt par brugte ni måneder på at renovere og dekoreredenne 1.000 kvadratmeter store , til at bruge som weekend flygte fra Los Angeles. De genbrugte materialer —en gammel dør, en træstub — at skabe interessant kunst og møbler. Og de tilføjede fem ovenlys til stirrer på stjernerne i kulmørket overhead.
Foto fra Fernando Laposse Papanek og Designing for Good
Fuller skrev introduktionen til Design for the Real World, hans ven Victor Papaneks provokerende bog fra 1971 fortaler for økologisk anlagt og socialt ansvarlig design baseret på ægte behov i stedet for flygtige ønsker. Oversat til 23 sprog er det stadig et af de mest udbredte læs designbøger, der nogensinde er udgivet. Wiener-fødte Papanek kom til USA for at undslippe nazistisk forfølgelse i 1930'erne og studerede hos Frank Lloyd Wright i 1940'erne. Men han blev desillusioneret over og blev en vokal kritiker af hvad han så som en industri, der blot var en købmandskultur gennem sådanne ting som planlagt forældelse og en frem for alt skønhed. Papanek opfordrede designere til i stedet at bruge deres viden til at hjælpe de marginaliserede og opbygge en bedre verden. Og han viste vejen med sådanne prototyper som en terning til at hjælpe hjerneskadede børn lære motorik, en stol til personer med rygproblemer og en radio for udviklingslande, der var anbragt i en dåse og drevet af tørret komøg. Det var ikke meget at se på, men nej sag: Taknemmelige modtagere i Indonesien personliggjorde radioerne med skaller, sten og stofstykker. Vitra Design Museum i Tyskland præsenterede i det forløbne år første store retrospektiv om Papanek. Den ene del af udstillingen så på, hvordan nutidige designere anvender hans ideer. Blandt dem var Fernando Laposse, som udviklede dette farverigt finérmateriale til vægge og møbler, kaldet Totomoxtle, fra skallerne af mexicansk arvemajs. Derved, Laposse gav mexicanske landmænd fornyet incitament til at dyrke mange sorter af indfødte majs ved hjælp af deres traditionelle, naturlige metoder til ordentlig løn, i stedet for kun hybrid gul majs fra udlandet ved hjælp af industrielle, kemisk-tunge metoder for en ringe penge. Han gav landmændenes familier og venner flere muligheder for tjene til livets ophold ved at lære dem at forvandle skallerne til fineren. Og måske den mest vidtrækkende konsekvens af Totomoxtle er, at projektet genopretter jordens frugtbarhed og plantediversitet — forsikring for os alle mod klimaforandringer og problemer, vi endnu ikke kan se. Mezzadro stol Achille og Pier Giacomo Castiglionis Mezzadro skammel har også agrariske rødder. Det forener et lakeret metal traktorsæde med en stålstamme og et krydsstykke i naturlig bøg, og det har fået sit navn fra det italienske ord for sharecropper. Denne hvide model af stol, designet af brødrene i 1950'erne og introduceret af Italienske møbelfirma Zanotta i 1970, er en del af et møde område på trappeafsatsen i et designet af . Efter Pier Giacomos død i 1968 fortsatte Achille med at arbejde på sin egen. Inspireret af den japanske seiza måde at sidde på — med lægge pænt gemt under lårene og lige ryg - han designede sin Primate-knælestol til Zanotta i 1970. Det er sammensat af to afrundede stykker polstring forbundet med en rustfri stålarm, hvor det højere stykke understøtter sædet og det nederste stykke understøtter skinnebenene. Ideen bag knælende stol er at tage stress af lændeområdet ved omfordeling af vægt til benene. Nogle mennesker indvarslede Primate for sin ergonomiske tilgang; andre latterliggjorde det som ligner et toilet.
Balans stol Omtrent samtidig den norske industridesigner Peter Opsvik og hans kolleger begyndte at interessere sig for ergonomi videnskab om at indrette arbejdspladsen efter brugerens behov. Forskning af epoken pegede på fordelene ved fremad vippede stole, der tillade brugeren atbevæge sig rundt og skifte position. I 1979, nordmændene havde udstillet flere Balans stoleprototyper kl Scandinavian Furniture Fair og havde licensaftaler med flere producenter. Opsviks Variable Balans stol fra occupies dette arbejdsområde i et af arkitekterne Denis Boyer, François Percheron og Antoine Assus. Tripp Trapp Stol Opsvik opnåede tidligere succes med sin innovative Tripp Trapp stol, som han skabte i 1972, fordi han ikke kunne finde en stol der trak tæt nok til bordet til at tillade hans 2-årige søn at sidde behageligt sammen med resten af familien. Indretningsarkitekt parret denne lyse grønne model med et børnebord hun og hende mand lavet af metalrør, klemmer og en fyrretræ bordplade i deres enkelt indrettede hjem i Holland. Tripp Trapps højde- og dybdejusterbare sæde og fodstøtte vokse med barnet til fuldt ud at støtte ryggen og overdelen og underben. Den solide europæiske bøgestol er lavet af og kommer i en række vandbaserede finish. Med valgfrit tilbehør, det rummer spædbørn til 242-pund voksne, hvilket gør det designet til at holde. Opsvik og hans studie fortsætter med at fokusere på at designe produkter der løser problemer. Han er også medstifter af Minor Fond for Store Udfordringer, som støtter projekter, der fremme klimaændringshandlinger og design uden grænser, en nonprofit, der udnytter designeres færdigheder til at forbedre livet i udviklingslande.
Vandseng Hvorimod Opsvik ledte efter alternative måder at sidde på, Charles Hall søgte at revolutionere søvnen med sit patent fra 1971 på en vandseng. Som industrielt design ved San Francisco State University studerende et par år før prøvede han først at lave kropstilpassede, trykminimerende stole ved at fylde dem med Jell-O og flydende majsstivelse. Da han vendte vandseng ideen ind i hans kandidatafhandling slog det til. Vandsenge havde eksisteret siden 1800-tallet som en mekanisme til forebyggelse af liggesår på invalide. Hall derimod kaldte hans indledende 8-x-8-fods version en "fornøjelsesgrav", tiltrækkende kunder, herunder Playboy-magasinudgiveren Hugh Hefner, en nudistkoloni og medlem af rockbandet Jefferson Fly. Bølgen toppede i 1987, hvor 1 ud af hver 5 sengepladser solgt indeholdt vand. Nu, efter næsten et halvt århundredes opfindelse oppustelige kajakker, solopvarmede campingbrusere og mere, Hall er forsøger at vende skuden igen med sit mere normalt udseende, mindre jiggly Afloat seng. I denne fra viser en tilpasset sengegavl og sengeramme husejers elskede vandseng. Kundens antikke franske skrift skrivebordet fik et muntert lag chartreuse maling som supplement til finurligt tapet af Osborne & Little. Falcon Stol
Opsviks landsmand Sigurd Ressell skabte denne læderfalk stol i 1971, mens han var chefdesigner for norske møbler firma Vatne. Det er stolt vist i soveværelset af Adam Porterfield og Emily Katz' hus i Portland, Oregon. Porterfield renoverede fixer-overdelen fra 1906 sammen med sin far. Katz fandt inspiration til interiøret i bohemestil i 1970'erne designbøger. Popsicle Sofabord Ligesom Falcon-stolen, Popsicle-bordet i deres stue var et heldigt brugt fund. 1970'er-værket af den amerikanske designer Dan Droz har en glastop på en pindelignende bund, der falder sammen for nem at flytte og opbevare. Droz, hvis far lavede trædrejninger til reolsystemer, husker altid at være interesseret i at lave ting. Han designede hans første møbel - en træbænk med stålbund - mens han stadig gik i gymnasiet, og han lavede alle møblerne til sit kollegieværelse på Harvard University. Sidste år gik han på pension efter 38 år som designer, underviser og marketingprofessionel til forfølge metalskulptur på fuld tid. Macramé Porterfield og Katz' spisestue er fyldt med stueplanter macramé bøjler lavet af Katz. Hun lærte kunsten af knudebinding fra hendes mor, som solgte lignende bøjler i 1970'erne for at tjene penge til at købe en guitar. Nu har Katz vendt hende hobby ind i en virksomhed, Modern Macramé, hvorigennem hun tager kommissioner, sælger forsyninger og underviser i workshops i Portland og rundt om i verden. Macramé er en gammel mellemøstlig kunst, der rejste under den arabiske erobring til Spanien, hvor den fik sin navn. Kvikfingrede sømænd tog det op for at lave hængekøjer og andre ting under lange dage på havet, der spreder kunsten til Asien, Australien og Amerika. Macramévar især populært i den frilly victorianske periode, hvor det blev brugt som pynt til duge, sengetæpper og gardiner. Synes godt om quiltning og andet kunsthåndværk, bølgede det igen i den naturfiber, gør-det-selv-miljø fra 1970'erne. Alligevel kunne "hoo" have forestillet sig den nationale besættelse af macraméugle vægbeklædninger, der tog flugten efter Woodsy blev U.S. Forest Services maskot i 1971 og bønfaldt, "Giv et tuder! Foruren ikke"?
Brændeovn Woodsys anti-forureningsbesked stemte ikke helt med velmenende amerikaners bestræbelser på at mindske deres afhængighed af udenlandsk olie og reducere deres energiregninger i kølvandet på 1973-74 oliekrise. Mange mennesker, der ikke allerede havde en åben pejs eller ønskede noget, der opvarmede hjemmet mere effektivt installeret lufttætte brændeovne. De var som de gamle potbellied komfurer i, at du kan opvarme en kedel eller en hollandsk ovn på dem. Men i modsætning til de utætte potbellies, havde disse komfurer åbninger, der næsten kunne lukkes helt, når først træet var tændes, hvilket resulterer i længere, varmere ild. Desværre disse langsomme forbrændinger viste sig at være røgfyldte og forurenende. Siden da, strengere EPA-regler og teknologiske fremskridt har produceret renere brændeovne. Design-building firma delt en bølge-stål-beklædt 's åben plan med denne brændeovn og flankering træ opbevaring. Tunge-og-not-douglasgran dækker loftet og vægge, mens konstrueret træ dækker gulvet. A Le Klint 172 pendel svæver bag komfurrøret til højre.
Le Klint 172 Pendant Lys Klint-familien lavede traditionelle lige plisserede lampeskærme der mindede om George Nelsons plastikboble samling og Isamu Noguchis papir Akari-samling af . Derefter Den danske arkitekt-designer Poul Christiansen kastede Le Klint selskab en kurvekugle ved at bruge de matematiske principper for sinus bølger til at folde ark af polyvinylchlorid i origami-stil ind i æteriske lysskulpturer. Her hænger hans mest kendte design, Le Klint 172, over en årgang teak-og-laminat spisebord i et , Oregon, fra . Det Succulent tapet, af Portland grafisk designkollektiv, er håndscreenet med vandbaseret blæk på genbrugspapir. Gulvet er riftsavet hvid eg.
Nakashima-bord Træ var fremtrædende i 1970'ernes hjem som brændeovn, gulve, paneler og møbler. Legendarisk træarbejder George Nakashima havde en særlig affinitet og ærbødighed for materialet - "Jeg føler, at der er en ånd i træerne, der er meget dyb," han sagde. Nakashima, en efterkommer af japanske samurai, voksede op i det frodige regnskove på den olympiske halvø og studerede skovbrug ved University of Washington før skiftet til arkitektur. Han brugte 1930'erne på at rejse og arbejde i Frankrig, Nordafrika, Japan og Indien. Kort efter sin tilbagevenden til USA i 1940 blev han indespærret med sin kone og sin lille datter i en interneringslejr i Idaho, hvor han lærte traditionelle japanske tømrerteknikker og den tålmodige jagt på perfektion fra den internerede Gentaro Hikogawa. Efter sin løsladelse etablerede Nakashima et træbearbejdningsanlæg i Pennsylvania, som hans datter stadig styrer i dag. A 1973 kommission på 200 stykker til Kykuit, Rockefeller-familiens ejendom i New Yorks Hudson Valley, cementerede sit ry som en af landets bedste møbeldesignere fra det 20. århundrede. Nakashima troede på at lade hvert stykke træ fortælle sin historie. "I stedet for en langvarig og blodig kamp med naturen, at dominerer hende, kan vi gå i takt med et træ for at forløse glæden i hendes korn, at slutte sig til hende for at realisere hendes potentialer, til forbedre menneskets miljøer," sagde han. Nakashima sofabordet i denne stue på Manhattan duplex reimagined af displays signaturkarakteristika: den organisk formet amerikansk sort valnøddeplade, levende kant og sommerfugleled. Falling Water suspension lyset over trappe er ved . Fotografiet af afviklet sværvægter mester Muhammad Ali som martyr fra det tredje århundrede St. Sebastian, som kørte på forsiden af Esquire fra april 1968 magasin, er af Carl Fischer, far til en af husejerne.
Caldas Stol Selvlært brasiliansk arkitekt og møbeldesigner José Zanine Caldas opgav sin lærerstilling i Brasília under et kup og vendte tilbage til sin hjemstat Bahia, hvor han var forfærdet over skovrydningen omkring ham. Inspireret af lokale håndværkere, der huggede både af fældede træstammer, begyndte han skulpturer disse 1970'er massivt træ stole og andre stykker af hvad han kaldte "ramsmøbler" fra bjærget træ, når det var muligt (og plante træer, når ikke). Dermed vakte han opmærksomhed til den miljøødelæggende praksis, som hans industri havde været baseret. I dag fortsætter Zanini de Zanine, Caldas' søn, sin fars arv fra møbelfremstilling, ved hjælp af industrielle biprodukter og materialer genbrugt fra nedrivningsprojekter i innovative måder.
Wiggle Chair Med Pritzker-pristageren Frank Gehry skabte et møbel samling med en miljøbevidst bøjet år før han designet Vitra Design Museum, Guggenheim Museum Bilbao i Spanien og Walt Disney Concert Hall i Los Angeles. Han brugte en ydmygt materiale til hans billige Easy Edges-serie fra 1972: biologisk nedbrydeligt pap. "Jeg opdagede det ved at skifte retningen af lag af bølger, havde den færdige plade styrke nok til at understøtte en lille bil, og en ensartet, fløjlsblød tekstur på alle fire sider," han fortalte The Christian Science Monitordet år. "Jeg fandt ud af, at jeg kunne skære disse kantbrætsektioner til geometriske former, eller bøj dem til skulpturelt bånd-slik folder." Teknikken giver kollektionens berømte Wiggle stol udseendet af fløjlsbukser. Det optager en plads nær vinduet af dette moderne familieværelse i et boligkompleks på Manhattan designet af. Gehry House I 1977 købte Gehry en lyserød hollandsk koloni i begyndelsen af 1900-tallet i Santa Monica, Californien, for sig selv og sin familie. Det var det ikke helt stor nok, men i stedet for at tilføje en anden historie eller en bagside desuden udvidede han det nogle steder ved at bygge et nyt hus omkring den gamle, ved hjælp af utraditionelle materialer som f.eks råkrydsfiner, kædeledshegn og bølgemetal til sidesporet; fastholdelse af asfaltindkørslen som køkkengulv; og blotlægge elektriske ledninger og lyspærer. Hjemmets rå, industrielle og ufærdige look var bevidst - "en struktur i proces er altid mere poetisk end den færdige arbejde," sagde Gehry. Hans naboer var dog tilbøjelige til at være uenige. I dag betragtes Gehry House som et af de tidligste eksempler på dekonstruktivisme, en demontering af arkitektur i fragmenter som ikke har nogen tilsyneladende harmoni eller visuel logik. Den amerikanske Arkitektinstituttet anerkendte hjemmets bidrag til designhistorie med sin 25-årige pris i 2012, og bemærker det "den udsatte struktur, kaotisk sammensmeltning af forskelligartet materialer og aggressiv sammenstilling af gammelt og nyt kommunikerer en følelse af real-time formel udvikling og konflikt." Jordfarver Producenterne reagerede på den offentlige interesse i miljøet med jordagtige paletter af brune, rustne, gule og grønne farver - og nogle af Harvest Gold køkkenmaskiner og Avocado badeværelse suiter fra dengang er stadig i gang i dag. Under en førstesals renovering af en , havde et lille budget og en stor anmodning: at lave den originale 1970'er Harvest Gold-serie og emhætten føles som en del af et sammenhængende køkken. En kreativ maling ordningen gjorde tricket.
Togo Sofa Denne guldsofa er en del af den berømte Togo-kollektion, designet i 1973 af Michel Ducaroy for , en fransk producent kendt for sin moderne møbelfortolkninger på trods af, at de har fået sin start i 1860'erne lavede spadserestokke og paraplyhåndtag. Samlingen var ny for dens afslappede, lave til jorden profil, moderne materialer (skum indkapslet i quiltet polyester) og modularitet. Bevæbnede, armløse og hjørnestykker tilbyder et væld af konfigurationer. De er arrangeret i et L i denne stue iPond House, et weekendophold i Arizonas ørken designet af. arkitekten er uddannet under Paolo Soleri, som i 1970 begyndte at bygge Arcosanti for at udforske "arcology,"en integration af arkitektur og økologi i en ny slags by med høj tæthed, der skåner ressourcer, reducerer forurening og forbinder mennesker med hinanden og naturen.
Aarons Fotografering Denne sofa i guld i midcentury-stil var Christophers første genstand Johnson, venstre, og Dane Kealoha udvalgt til deres 1959 William Krisel-designet ranchhus i Palm Springs, Californien. De hentede farven fra deres elskede samling af Slim Aarons fotos, hvilket var udgangspunktet for hjemmets farve palet. Aarons var en bondedreng i New Hampshire, som meldte sig til hæren kl alder 18, fotograferede militærmanøvrer ved West Point og derefter steg gennem rækken af fotojournalister. Blodet han været vidne til som kampfotograf under Anden Verdenskrig var nok. Han kom hjem og gjorde en om-ansigt og tændte sin linse berømtheder lever det gode liv for topmagasiner som f.eks Life, Vogue, Holiday og Town & Land. "Jeg laver kun en strand, hvis den har en blondine på den," han berømt sagt, når man henvendte sig for at dække Koreakrigen. Aarons tog billederne over sofaen under en poolfest i 1970 kastet af socialite og filantrop Nelda Linsk (kvinden i den gule kjole på billedet til venstre) i Kaufmannhuset i Palm Springs, designet af Richard Neutra i . De er eksempler på hvad var dengang den nye genre af miljøportrætter, i hvilke mennesker er afbildet i deres miljø for at belyse deres livsstil. Aarons offentliggjorde nogle af hans billeder i sin bog fra 1974, A Wonderful Time — stadig en ressource til resort-look indretningsarkitekter og art directors i dag. Shag Tæpper Det håndvævede shag tæppe i Johnson og Kealohas stue er del af en eklektisk, 1970'er-inspireret samling af møbler og tekstiler. Det rocker en jordnær palet af creme, carbon, taupe og brun newzealandsk uld. Shagen - både gulvbelægningen og frisuren - var en kendetegn for 1970'erne. Shag tæpper spore deres oprindelse til flokati tæpper fra det antikke Grækenland, som blev vævet fra lange tråde af gedehår. Navnet kom til at omfatte fremstillede tæpper af enhver form for garn, der løkker op for at danne en høj luv. det er behagelig at sidde og gå på men kræver hyppig støvsugning el — for ægte periodeægthed og besparelser på energiregningen — raking med en vintage rive lavet til formålet.
Breeze Blocks Arkitektoniske skærmblokke, også kaldet briseblokke, havde deres sidste hurra i 1970'erne - i hvert fald indtil det nuværende comeback. Solafvisende skærme er blevet brugt på indisk, arabisk og Japansk arkitektur i århundreder, og disse gennemborede beton stabelblokke var særligt populære i USA's Sun Belt byer i midten af det 20. århundrede. Krisel, som også har designet dette, kaldte briseblokke "funktionelle ornamentering" og brugte dem flittigt. I løbet af hjemmets 2017 renovering, beskyttede bygningen endnu mere med hawaiisk lava stenfiner til at absorbere og udstråle varme og et udkraget stål skyggestruktur, der giver illusionen af en .
Sunken Living Room blev afsluttet af SUKYF & Architects og på den indonesiske ø af Bali i 2016, men det udviser mange af funktionerne i U.S. stil i 1970'erne: briseblokke, organisk formet honeycomb fliser, naturligt træ, grønt og en nedsænket stue som den en udødeliggjort i 1970'ernes tv-sitcom The Brady Bunch. Curtis JeréMetalskulptur Alt dette betyder ikke, at årtiet var fuldstændig blottet for sjov og prangende - det var trods alt disco-æraen. At hænge en Curtis Jeré skulptur af blandet metal var en yndet måde at pryder en monolitisk muret pejsvæg. Mærket var en mashup af navnene Curtis Freiler og Jerry Fels, svogre der designet kostumesmykker sammen i to årtier før lancerer Artisan House til at lave spejle, lys og andet indretning. I denne svævede Dessaules sin klients vintage Curtis Jeré skulptur foran stuens slumpblokvæg, malet hvid ('Swiss Coffee) for at kontrastere med bjælkerne ('Van Dyke Brun). Den gule skærm, grøn tuftet sofa, brunt læder stol og neglehoved-trimmet daybed er fra Dessaules' selvbenævnte samling af møbler.Årgangen Monteverdi-Young sofabord har støbte messingben, et metal bladmønsterbund og en akryl top. Bløde siddepladser Samling Akrylbaserne under glasfiberskallene på denne sofa, stol og bord får brikkerne til at flyde. De er en del af Soft Seating-kollektion fra 1970'erne, forskelligt tilskrevet Warren Platner og William Andrus, af Michigan kontormøbelproducent Stålkasse. Sættet danner et opholdsområde i et hus fra 1959 i Dallas. Umbo-reoler
Langs en nærliggende væg står hylder og et X-formet magasinstativ konstrueret af stykker af ABS-plastik, der klikker sammen kombinationer kun begrænset af fantasien. den amerikanske designer Kay Leroy Ruggles skabte dette modulære Umbo reolsystem til New York-baserede Directional Industries, som introducerede det i 1970. Den kom i fire farver - orange, gul, hvid og brun - og havde tidlig succes, især blandt lejlighedsbeboere. Men stigende oliepriser bidrog til systemets fald. En håndledsarmbåndsradio og et fjernsyn med rumhjelm fra æra sidde på toppen på Umbo-enheden, sammen med en molekyle-inspireret lampe.
Broadhurst tapet Florence Broadhursts liv på klode-trav løb med spektret: kvæg ranchers datter i landdistrikterne i Australien; chanteuse og charmeskole direktør i Shanghai; pseudo-fransk couturier i London; kone og mor; maler og designer; og i sidste ende offer for en stadig uopklaret mord i hendes studie i Sydney. I årene førende op til hendes tragiske død i 1977, den flamboyante grundlægger af Florence Broadhurst Wallpapers blev et kendt navn i hende hjemland og eksporterede hendes tapeter og tekstiler rundt verden. Ved at komme til design, da hun allerede var i 60'erne, Broadhurst kunne trække på et væld af erfaringer og påvirkninger for hendes livlige håndtrykte mønstre. Hun udviklede også vaskbar vinylbelagte finish, trykmetoder til metaloverflader og et stativ til tørring af store mængder tapet. Et af Broadhursts signaturdesign er i stor skala påfugle trykt på sølvmylar, fødselsdagens filmagtige polyester balloner, der var nyt dengang. Hundesignede dette glamourøst guldtapet i begyndelsen af 1970'erne til fransk canadisk designer Yvan Méthot. Joanna Bean's Luxury tapet til - som firmaet kalder "en ikonografisk hvirvel af 1970'ernes ekstravagance" — kanaler Broadhurst med regnbuer i fuchsia pink (en favorit Broadhurst nuance) på en Mylar baggrund. Det smider også muskelbiler, flyvemaskiner, fugle, skyer, stjerner og diamanter for god ordens skyld. Indretningsarkitekt og hendes eventyrlystne kunde fandt et sted til det i dette pudderum i et San Francisco Bay Area fra 1970'erne bygget af . Discobold I stuen flankerede Damonte et sæt tidstypiske sofaborde i glas, messing og Lucite med vintage sofaer på krom baser. Oliemaleriet er af Angie Crabtree, en kunstner fra Bay Area tager makrofotografier af diamanter og andre ædelstene på lærred. Med sit arbejde udforsker hun lys, optik, tillokkelsen af luksuskultur og kommersificering af naturen. I mellemtiden preller sollys, der strømmer gennem et ovenlysvindue, af diskokugle i pejsen og spreder stjerner henover loft. Del: Hvilke designs fra 1970'erne vil du fremhæve? Hvad er 1980'ernes standouts? Fortæl os det i Kommentarer.
Foto fra Earthship Biotecture
Geodætisk kuppel
Foto fra Fernando Laposse
Mezzadro stol
Balans stol
Tripp Trapp Stol
Vandseng
Falcon Stol
Popsicle Sofabord
Macramé
Brændeovn
Le Klint 172 Pendant Lys
Nakashima-bord
Caldas Stol
Wiggle Chair
Gehry House
Jordfarver
Togo Sofa
Aarons Fotografering
Shag Tæpper
Breeze Blocks
Sunken Living Room
Curtis JeréMetalskulptur
Bløde siddepladser Samling
Umbo-reoler
Broadhurst tapet
Joanna Bean's Luxury tapet til - som firmaet kalder "en ikonografisk hvirvel af 1970'ernes ekstravagance" — kanaler Broadhurst med regnbuer i fuchsia pink (en favorit Broadhurst nuance) på en Mylar baggrund. Det smider også muskelbiler, flyvemaskiner, fugle, skyer, stjerner og diamanter for god ordens skyld.
Discobold