Postmodernisme og andre former for maksimalisme findes i periodens arkitektur og interiør
Denne serie ser ud påhistorierne bag ikoniske designs fra hvert årti, starter i. Dette afsnit berører arbejdet med postmodernister inklusive Michael Graves og Memphis Group, og trends såsom blomstret chintz-vinduebehandling. Pomo, jumbo, faux: Uanset hvor du står på 1980'erne postmodernisme, McMansions og dekorative malingsfinisher, har du at indrømme, at design i årtiet ikke spillede det sikkert. Om det var med deres hår, skulderpuder eller hjem — hvilke— amerikanere tog det til max. Forrige: Ved 1980 Venedig Arkitekturbiennalen, et stort maleri af Vanna Venturi Huset blev installeret bag Strada Novissima facaden skabt af arkitekterne Robert Venturi, Denise Scott Brown og John Rauch. Foto fra Marsilio Editori Postmoderne arkitektur Postmodernismen kan være svær at fastlægge, men generelt var det det tænkt som en varm, vittig og engagerende reaktion på det nøgterne, funktionalistisk og minimalistisk tilgang til modernismen, især som repræsenteret af den internationale stil af Le Corbusier's, for for eksempel i og . Det sporer tilbage til det sene Philadelphia arkitekt Robert Venturi, der erklærede, at "less is a bore" og som sammen med hustru og partner Denise Scott Brown i 1960'erne tegnede et lille hus til sin ældre mor, Vanna, der havde en monumental facade, en afbrudt gavl og en rent ornamental arch. Foto fra Marsilio Editori Den Baltimore-fødte arkitekturteoretiker Charles Jencks (nu en landskabsarkitekt i Skotland) navngav stilen i 1970'erne, at se improvisationsmæssige og historiske tråde. I 1980, postmodernismen dominerede den første arkitekturbiennale i Venedig i Italien, hvor 20 ledende personer på området blev bedt om at begge dele repræsentere sig selv og referere til fortiden ved at designe facader for en hypotetisk gade kaldet Strada Novissima, ses her.
Les Espaces d'Abraxas. En af disse Strada Novissima-bidragydere var spansk arkitekt. Tre år senere indarbejdede han postmoderne principper i , den klassisk græsk-inspireret lejlighedskompleks udenfor Paris set her, som paradoksalt nok ser futuristisk nok ud til at fungere som Capitol i den nylige dystopiske sci-fi-film The Hunger Games: Mockingjay. Selvom bygningerne ser ud til at være lavet af sten, de er faktisk konstrueret af billigere præfabrikerede beton.
Tigerman-McCurry weekendhjem. Chicago architects , en anden Strada Novissima bidragyder, som døde i juni og designede denne 1.000 kvadratmeter store inde Lakeside, Michigan, for dem selv og deres to børn i 1983. Den folkemunde-stil, korrugerede stål hovedstruktur og dens udhuse fremkalder både en gård (med lade, skur og tilknyttet kornmagasin) og en kirke (med basilika, narthex og tilstødende dåbskapel).Kristens vinduer lyser op det dobbelthøje store værelse, som overses af et par hems.
Foto af Atlantis.Ligesom Vanna Venturis hus, det andet arkitektparret, Laurinda Spear og Bernardo Fort-Brescia,designet til Spears forældre i et Miami forstaden tiltrak sig øjeblikkelig opmærksomhed i slutningen af 1970'erne. Deres spæde arkitektfirmaet, Arquitectonica, fulgte det op i 1982 med dets første store projekt: Atlantis, denne lejlighed ved vandet i Miami bygning udødeliggjort i åbningsteksterne til trendsættende 1980'ernes tv-krimiserie Miami Vice. Den 20-etagers pladebygning - spejlet på den ene side, blåt gitter på den anden og toppet med en rød pyramide - gør en sprudlende udmelding. Dens pièce de résistance er flere etagers høje, 37 fod bred og off-center terning skåret ud af bygningen for at danne den såkaldte sky court. Med et spabad, en rød spiral trappe og en palme sat langs en gul mur, det oser glamour med kun en antydning af fare. Ny Urbanisme To andre grundlæggere af Arquitectonica, mand-og-kone-teamet af Andrés Duany og Elizabeth Plater-Zyberk, forlod i 1980 til fundet deres eget firma, DPZ, for at fokusere på at erstatte forstadsspredning med kvartersbaseret planlægning. Det år en Florida-udvikler hyrede dem til at designe Gulf Coast-samfundet Seaside, afbilledet, som senere blev berømt som Jim Carreys for god-til-at-være-sand hjemby i The Truman Show. igennem deres arbejde med projektet, begyndte de at udvikle vejledningen principper for New Urbanism - et skridt mod bæredygtig, fodgængerorienterede og blandede fællesskaber, der har en defineret center, og som tilskynder beboerne til at interagere med hinanden og deres byggede og naturlige omgivelser. Til det formål byggeloven krævede, at boligerne skulle have verandaer.
Samarbejde med fremtrædende New York postmodernisten Robert Stern, arkitekt blandede klassisk og folkelig stil på dette. Huset ved stranden er i overensstemmelse med byens strenge retningslinjer for højde, taghældning og materialer, men alligevel udstikker den sin egen identitet med det overraskende gavl på toppen af en enkelt ionisk søjle.
Chippendale Chair, Venturi Collection Venturi og Scott Brown argumenterede i deres anti-modernistiske skrifter (herunder kompleksitet og modsætning i Arkitekturogat lære af Las Vegas), at fortiden har enplads i design og at ornament kan kommunikere meningsfulde ideer. Deres første indtog i møbeldesign var en samling på ni stole produceret af i begyndelsen af 1980'erne. Stolenes traditionelle former, fra Queen Anne til Art Deco, blev gengivet i flad lamineret krydsfiner, både lånende fra fortiden og bryde med det. New York-arkitekten indarbejdede samlingens Chippendale stol i dette soveværelse i det han designede til sig selv og sine partner. Det screentrykte bedstemor-mønster — par sorte Jasper Johns-agtige lugemærker på en pastelblomstret baggrund taget fra en elsket chintzdug tilhørende en kollega bedstemor - fandt også vej til keramik af opkomlingen New York husholdningsartikler firmaet Swid Powell. Venturi og Scott Browns arbejde i 1960'erne, 70'erne og 80'erne modtog en Pritzker-arkitekturpris for ham i 1991, men ingen for hende, hvilket giver næring til en igangværende debat om sexisme i arkitektur.
Foto af Zabro Stole-Bord
Den italienske arkitekt Alessandro Mendini skabte også en berømt stol der så til fortiden. Hans Proust lænestol fra 1978, en udskåret rokokokonfekt håndmalet overalt med hundredvis af farverige pointillistiske prikker, viste sig at være så populær, at den har været genudgivet gennem årtier i forskellige materialer, herunder . Medlem af Milanos avantgarde Studio Alchimia og en nøglefigur i postmodernismen omfavnede Mendini ornament, symbolisme og håndværk. Han designede mange værker mere for kunstnerisk fornøjelse end kommerciel succes. De inkluderer denne håndmalede træ-og-lyserødt læder Zabro stol, hvis ryglæn klappes ned til danne en bordplade, produceret i 1984 af italiensk producent Zanotta. "Jeg tror, at udover at være funktionel skal en genstand have en sjæl og udtrykke venlighed," fortalte han Architectural Digestikke længe før hans død i februar i en alder 87. 9093 (aka Whistling Bird) tekedel Hverdagens udrustning fascinerede Mendini, der for Venedigs arkitekturbiennale i 1980 kuraterede en udstilling om "den banalt objekt." I begyndelsen af 1980'erne stod han i spidsen for italiensk husstandsproducentens Tea & Coffee Piazza-projekt, spørger 12 internationalt kendte arkitekter, som aldrig havde arbejdet i industrielt design til at skabe sølvkomponenter af et sæt - tekande, kaffekande, sukkerskål, flødekande og bakke - og arrangere dem som en en slags bytorv. Venturi gav hver brik en anden historisk stil. Jencks' sæt indeholdt klassiske søjler og vædderhoveder. Tigerman's havde trompe l'oeil fingre, der fungerede som bakke håndtag. Og stykkerne af Michael Graves lignede riflet vagttårne beklædt med fantasifulde turkise bolde. Projektet var en dårskab - nogle af sæt i begrænset oplag, prissat i titusindvis af dollars, var stadig usolgte årtier senere. Men det gav cachet til Alessi og omtale til arkitekter, og det førte til et langt og frugtbart forhold mellem Graves og Alessi. I 1985 designede Graves sin ikoniske 9093-kedel, set her i en ved . Det rustfri stål nummer, med et køligt blåt håndtag og en hot-to-handle-betyder rød plastik fugl på tuden, der fløjter, når vandet koger, er stadig en af Alessis bedst sælgende produkter. Graves inkluderede efterfølgende en $25 version af kedlen i en samarbejde med Target, bliver et kendt navn. En milepæl i demokratiseringen af design var dette den første af mere end 175 partnerskaber med kendte og nye designere, som Amerikansk detailhandler smedet over to årtier. De er detaljeret i Mål: 20 års design for alle, udgivet af Rizzoli denne måned.
Memphis Gruppe Hvorimod Mendini virkede tilfreds med sin kunst-for-kunstens skyld tilgang, længtes hans Studio Alchimia-kollega Ettore Sottsass efter omsætte sine postmoderne ideer i praksis på en mindre teoretisk basis. I december 1980 indkaldte Sottsass til et møde på omkring 20 ligesindede arkitekter i Milano for at foreslå en ny retning, der udfordrede traditionelle ideer og tilsidesatte gode konventioner smag. Bob Dylans Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Againudlånt sit navn til deres nye kollektiv. Memphis Groups vision kombinerede Art Deco-geometrier, slikfarver og kitsch fra midten af århundredet. Det afslørede i abstrakt mønster, asymmetri og respektløshed. (Tænk på MTV og Pee-wee's Playhouse og du forstår ideen.) Da møbelmessen i Milano rullede rundt i september 1981 var gruppen klar til at vise sin første kollektion, med hver stykke lavt plastlaminat og trækompositmøbler, såsom Sottsass' Carlton reol-rumdeler og Graves' Plaza forfængelighed, ironisk nok opkaldt efter et luksushotel. Folkemængderne flokkedes for at se udstillingen var så tykke, at Sottsass’ taxa kunne næsten ikke komme igennem til åbningen. Memphis-gruppen flammede tidligt ud og gik i opløsning i 1988. Få folk havde modet eller midlerne til at indrette deres hjem med Memphis stykker, men nogle — modedesigner Karl Lagerfeld, musiker David Bowie — forfulgte dem med en passion. Fotograf Dennis Zanone var betaget fra det øjeblik, han første gang så møblerne i sin hjemby Memphis, Tennessee, den første stop på sin indledende USA-turné i 1984. Hans stue, afbilledet, har ingen gardiner eller tæpper til at distrahere fra hans omfattende Memphis-samling. Sottsass’ pindefigur-agtige Casablanca bogreol-rumdeler, i hjørnet, har opslåede arme klar til at holde vinflasker, og laminat fronter minder om Formica boomerang mønstre af . Andre stykker inkluderer Sottsass’ Holebid sofabord og Ashoka bordlampe, centreret på mantelen og Los Angeles keramiker-designer Peter Shire's Big Sur sofa, i baggrunden, og Bel Air lænestol, på højre. Simonas lejlighed Pizzi og hendes familie, i detbetagendeBosco Verticale-bolig tårne i Milano, indeholder flere Memphis-stykker, bl.a Den italienske arkitekt Michele de Lucchis malede træ-og-plastik laminat Flamingo bord … ... og Sottsass' Tahiti lampe. Andeformen i emaljeret metal med et drejeligt hoved og en halogenpære i næbbet, hviler påen base lamineret med den afdøde arkitekts Bacterio print, fremstillet af Italiens Abet Laminati.
Alligevel Memphis Group var ikke bare et glimt i Matteo Thuns nonstick, som grundlaget Medlem af Memphis Group fortsatte med at designe for den tyske køkkengrejproducent . for nylig refereret til Memphis-stilen, når den pyntede denne. Det livlige maling og møbelfarver og stick-on grafik og Bekræftelser er beregnet til at inspirere og opmuntre de tre studerende, der deler det.
En overflod af Mønstre For dem på forkant, snoede sort-hvide Bacterio var det definerende mønster i 80'erne. Men hvis det ikke var din kop af te, bød årtiet på et væld af andre valg - engelsk morgenmad, måske? Romantic florals. 's eponyme tekstilfirma er synonymt med det engelske countrylook. Frustreret over at hun ikke kunne finde blomstrende stoffer i victoriansk stil til hendes quiltningsprojekter ung mor og selvlært designer begyndte at screene sin egen i køkkenet i hendes lejlighed i London. Tørklæderne, som hun modellerede efter den, Audrey Hepburn bar i filmen Roman fra 1953 Ferievar et hit. Det var også de flydende bomuldstøj Ashley designede i de efterfølgende årtier, efter at familien flyttede tilbage til hendes hjemland, Wales. På det tidspunkt havde Ashleys firma netop lanceret sin første fuld hjemmesamling og ventede på udgivelsen af The Laura Ashley Book of Home Decorating, som forklarede, hvordan man få det bløde look. En nøgle var, at alt skulle matche, lige ned til lampeskærmene. Dette sommerpalads-motiv af Laura Ashley er gået stærkt siden dens debut i 1988, med en anden farve kombinationer på stof, tapet, puder, sengetøj og gardiner. Det var inspireret af det kinesiske livstræ design på en Edwardian chintz gardin og stolebetræk, at virksomheden købt hos Christie's auktionshus i 1984.Tragisk nok levede designeren aldrig for at se det komme i produktion. Hun døde i 1985 i en alder af 60 efter at være faldet ned af trapperne i hendes datters hjem i Cotswolds.
To Pierres — Franskmanden Moulin og Amerikanske LeVec - handlede de solrige blomsterprint fra Provence gennem deres Pierre Deux boligindretningsbutikker og bøger om Fransk landlig stil, vækker appetit på et år om Provence, britiske expat Peter Mayles bestseller fra 1989 om renovering af et bondehus i det sydlige Frankrig. pyntet dette med spisemøbler fra Pierre Deux. Det stole er betrukket med et udvalg af indiennes, farveægte bomuldsstoffer, der kom til Marseille via Indien i 1600-tallet (malet oprindeligt, derefter bloktrykt og nu for det meste fabrikstrykt), og som nogensinde er blevet identificeret med Provence siden. Pierres og deres butikker er gået videre, men århundrede gamle franske tekstilproducenter som Souleiado og Olivades fortsætter traditionen.
Preppy plaids."Alt, hvad jeg gør, kommer fra mit liv," Den amerikanske designer Ralph Lauren fortalte Forbes. "Når [min kone], Ricky og jeg var ved at skabe vores første hjem, det kunne vi ikke finde de ting, vi drømte om, ikke kun farverne og teksturer, men kvaliteten af ting som rene bomuldslagner." Så han begyndte at arbejde og præsenterede sin første hjemmekollektion i 1983, til glæde for The Official Preppy Handbooktilhængere overalt. Barnet fødte Ralph Lifshitz til jødiske immigranter i New York Bronx borough i dag skræver de afslappet elegante stilarter baronial, nautisk, ridesport og safari. Men han vil være for evigt forbundet med herretøjsplader og striber, som han fik hans start inden for modedesign i slutningen af 1960'erne. Indretningsarkitekt dekorerede dette mahognipanel med en plaid kappe og tapet fra . Hun lagde den frynsede kappe over gulvlange kashmirgardiner på en kraftig riflet stang. EN Det tidsslidte Serapi kamelhårtæppe fuldender den gamle verden se. Zippy zigzags. Italiensk mode House Missoni forgrenede sig også i 1983 for at sætte sin berømte flamme i gang sømmønster på boliginventar. Grundlæggerne Ottavio Missoni og Rosita Jelmini havde mødtes til frokost ved sommer-OL 1948 i London. Han var en italiensk hækkeløber, der havde designet sit holds strikkede træningsdragter; hun var fra en italiensk familie, der lavede rene sorte sjaler begunstiget af sørgende enker. Kort efter deres ægteskab, var de banebrydende maskinstrikketeknikker til at skabe de jublende, lette, rumfarvede trøjer, der definerer Missoni look. Indretningsarkitekt tappet til pendel, puf, tæppe og stoffer, hun brugte til at skabe dette livlige i et udstillingshus i Washington, D.C.
A Surfeit af bløde møbler Designere overøste disse mønstrede stoffer på vinduer, puder, sengetøj og borde - måske ingen mere synligt end Mario Buatta, dekoratør for stjernerne og prinsen af Chintz. Født på New Yorks Staten Island, adopterede han glad det glaserede blomsterbomuld, samlet-over-generationer rod og andet stilistiske idiomer på de britiske øer. "Med nogle kvaster, der koster hundredvis af dollars hver og stoffer hundredvis af dollars pr. gård,gardiner i en Buatta værelse kan koste $12.000 i dagens penge, når de blev hængt," sagde The New York Times i Buattas nekrolog sidste år. "Og male et Buatta-værelse, som kunne involvere seks eller syv lag på et lærred vægbeklædning, plus stippling eller farvning og endelig glasering, kunne sagtens komme til at svare på $23.000 i dag." Heldigvis havde Buatta en tendens til ikke at tage betaling for hans tid. Patricia Altschul fra reality-tv-serien Southern Charm bad Buatta for nogle år tilbage om at blive frisk hendes palæ fra 1850'erne i Charleston, South Carolina. I biblioteket, afbilledet, ocelot-mønstret tæpper fra grunden tiger-stribe fløjl ved på bergère stole og den overflod af chinoiserie stof rundt om vinduerne. Den forgyldte Spejl fra det 18. århundrede prydede engang Skotlands Keir House. designede den tuftede sengegavl og det overdådige sengetøj i denne . Blandingen af 10 stoffer (syv på sengen alene) i lignende nuancer tilføjer interesse, mens du stadig er afslappende, hun siger. "Stofiet på stolen afbalancerer gardiner ved at bringe stof til den modsatte side af rummet," McKinney siger. Dekorative maling finish på vægge, tilpassede skabe og møblersupplerer stof og forener elementerne i rummet.
En byge af faux Afslutter I dette badeværelse i et andet, har McKinney designet det overordnede udseende af forfængeligheden, som blev realiseret af et væld af dygtige håndværkere. En brugerdefineret vask fra matcher Precious Cargo tapet af . Den er sat i en bordplade i Carrara-marmor ved . Entreprenøren konstruerede kabinettet, som blev færdigt med dekorative malingsbehandlinger af Peggy Del Rosario. Faux finish — som efterligner udseendet af gips, sten, metal og træ for at give tekstur, dybde og karakterfuld alder til vægge og møbler — fik et stort løft i 1980'erne, takket være Jocasta Innes. En berejst, Cambridge-uddannet mor og forfatter med en boheme livsstil og en perlerække af elskere, Innes spundet hende ressourcestærke, pengebesparende måder (forsøge brændenælder, lave stencils). ud af kornkasser for at lysne hendes døtres værelser) ind madlavnings- og håndværksvejledninger. Deres beskedne succes tillod hende at komme ind 1979 for at sætte et depositum på det første rigtige hjem, hun kunne ringe til hendes eget: et forfaldent georgisk rækkehus i et tidligere bryggeri i det dengang barske London-kvarter Spitalfields. Som hun begyndte restaurering af huset, dets vægge blev det lærred, hvorpå hun kunne eksperimentere med farven vask, ragging, svamp, stippling, marmorering og graining teknikker, hun beskrev i hende Bestseller fra 1983, Paint Magic. Hun faldt også for modernistisk arkitekt ved siden af, afdøde Richard MacCormac, hendes partner i de sidste 30 år af hendes liv. Hende indvendigdøråbning til hans hus gemte sig bag trompe l’oeil stenblokke over en imiteret granitfals; hans gemte sig bag en drejelig pejsvæg.
Foto fra Gene Sasse Amerikanske studiemøbler Nogle gange vil du dog have ægte træ, der er håndgnidet til skinnende perfektion med intet mere end en blanding af linolie, rå tungolie og semigloss urethan lak.Noget i stil med Sam Maloof-lavet rock stol, som i1981 blev det første stykke håndlavede moderne amerikanske møbler til at komme ind i Det Hvide Hus samling. Den selvlærte Maloof var en del af en lang række af selvstændige og individualistiske træarbejdere, der begyndte med Gustav Stickley og inkluderer Wharton Esherick, Phillip Lloyd Powell, Paul Evans, og Judy Kensley McKie. Den Californien-fødte søn af libanesiske immigranter, Maloof producerede omkring 5.000 håndlavede møbler fra 1950'erne indtil sin død i 2009 i en alder af 93. I 1985 blev han første håndværker og træarbejder, der modtog en MacArthur Fonden "genial bevilling." Amerikansk kunsthåndværk modtaget yderligere anerkendelse, da præsident George H.W. Bush udpegede 1993 som The Year of American Craft og et udvalg af 75 moderne arbejder i træ, glas, metal, ler og fiber af Maloof, Dale Chihuly, Albert Paley, Nathan Youngblood, Ellen Kochansky og andre armaturer blev udstillet i Det Hvide Hus.
West Coast Studio Glass Hvad Maloof var for træ, er Chihuly for glas. Som interiør designstuderende ved University of Washington, Chihuly vævede glasskår til et prisvindende gobelin. Det hjalp ham med at vinde et stipendium til University of Wisconsin i Madison, hvor Harvey Littleton havde for nylig etableret det første hotte studie glasprogram på et amerikansk universitet. Littleton, en keramiker, og Dominick Labino, en kemiker, revolutionerede glas som kunstform i 1960'erne ved at udvikle de teknologier, der tillod glas at blive blæst i et studie i stedet for en fabrik. Littletons elever spredte studiekunstglasevangeliet langt og bred: Sam Herman til Storbritannien og Australien, Marvin Lipofsky til Californien, Fritz Dreisbach ogChihuly (f.eks Rhode Island) til Washington. I 1980'erne, Seattle-området - hvor Chihuly, John Hauberg og Anne Gould Hauberg havde grundlagt deres indflydelsesrige Pilchuck Glass School - var dukket op som hovedstad for amerikansk kunstglas. Byen havde brug for en ny midtbykunst museum og hyrede Venturi og Scott Brown til at designe det. Som en del af sin åbningsudstilling der, grupperede Chihuly værker fra hans hvirvlende 1986 Persians serie ind i hans 45 fod lange installation; i nærheden var en installation af 33 værker fra hans spættede 1981 Macchia-serien. For kunstelskende kunder designet diskrete hylder til at holde seks Macchia-stykker og flanker kunstværket af Jangmee Park over ildsted. Hun havde også et eksisterende sofabord i bronze og glas lakeret i bladsølv og antik spejl. Del:Hvilke designs fra 1980'erne ville du fremhæve? Hvad er 1990'ernes og den nuværende standouts årti? Fortæl os dine tanker i kommentarerne.
Ved 1980 Venedig Arkitekturbiennalen, et stort maleri af Vanna Venturi Huset blev installeret bag Strada Novissima facaden skabt af arkitekterne Robert Venturi, Denise Scott Brown og John Rauch. Foto fra Marsilio Editori
Foto fra Marsilio Editori
Les Espaces d'Abraxas. En af disse Strada Novissima-bidragydere var spansk arkitekt. Tre år senere indarbejdede han postmoderne principper i , den klassisk græsk-inspireret lejlighedskompleks udenfor Paris set her, som paradoksalt nok ser futuristisk nok ud til at fungere som Capitol i den nylige dystopiske sci-fi-film The Hunger Games: Mockingjay. Selvom bygningerne ser ud til at være lavet af sten, de er faktisk konstrueret af billigere præfabrikerede beton.
Tigerman-McCurry weekendhjem. Chicago architects , en anden Strada Novissima bidragyder, som døde i juni og designede denne 1.000 kvadratmeter store inde Lakeside, Michigan, for dem selv og deres to børn i 1983. Den folkemunde-stil, korrugerede stål hovedstruktur og dens udhuse fremkalder både en gård (med lade, skur og tilknyttet kornmagasin) og en kirke (med basilika, narthex og tilstødende dåbskapel).Kristens vinduer lyser op det dobbelthøje store værelse, som overses af et par hems.
Foto af
Ny Urbanisme
Samarbejde med fremtrædende New York postmodernisten Robert Stern, arkitekt blandede klassisk og folkelig stil på dette. Huset ved stranden er i overensstemmelse med byens strenge retningslinjer for højde, taghældning og materialer, men alligevel udstikker den sin egen identitet med det overraskende gavl på toppen af en enkelt ionisk søjle.
Chippendale Chair, Venturi Collection
Foto af
9093 (aka Whistling Bird) tekedel
Memphis Gruppe
Simonas lejlighed Pizzi og hendes familie, i detbetagendeBosco Verticale-bolig tårne i Milano, indeholder flere Memphis-stykker, bl.a Den italienske arkitekt Michele de Lucchis malede træ-og-plastik laminat Flamingo bord …
... og Sottsass' Tahiti lampe. Andeformen i emaljeret metal med et drejeligt hoved og en halogenpære i næbbet, hviler påen base lamineret med den afdøde arkitekts Bacterio print, fremstillet af Italiens Abet Laminati.
Alligevel Memphis Group var ikke bare et glimt i Matteo Thuns nonstick, som grundlaget Medlem af Memphis Group fortsatte med at designe for den tyske køkkengrejproducent . for nylig refereret til Memphis-stilen, når den pyntede denne. Det livlige maling og møbelfarver og stick-on grafik og Bekræftelser er beregnet til at inspirere og opmuntre de tre studerende, der deler det.
En overflod af Mønstre
To Pierres — Franskmanden Moulin og Amerikanske LeVec - handlede de solrige blomsterprint fra Provence gennem deres Pierre Deux boligindretningsbutikker og bøger om Fransk landlig stil, vækker appetit på et år om Provence, britiske expat Peter Mayles bestseller fra 1989 om renovering af et bondehus i det sydlige Frankrig.
Preppy plaids."Alt, hvad jeg gør, kommer fra mit liv," Den amerikanske designer Ralph Lauren fortalte Forbes. "Når [min kone], Ricky og jeg var ved at skabe vores første hjem, det kunne vi ikke finde de ting, vi drømte om, ikke kun farverne og teksturer, men kvaliteten af ting som rene bomuldslagner." Så han begyndte at arbejde og præsenterede sin første hjemmekollektion i 1983, til glæde for The Official Preppy Handbooktilhængere overalt.
Zippy zigzags. Italiensk mode House Missoni forgrenede sig også i 1983 for at sætte sin berømte flamme i gang sømmønster på boliginventar. Grundlæggerne Ottavio Missoni og Rosita Jelmini havde mødtes til frokost ved sommer-OL 1948 i London. Han var en italiensk hækkeløber, der havde designet sit holds strikkede træningsdragter; hun var fra en italiensk familie, der lavede rene sorte sjaler begunstiget af sørgende enker. Kort efter deres ægteskab, var de banebrydende maskinstrikketeknikker til at skabe de jublende, lette, rumfarvede trøjer, der definerer Missoni look.
A Surfeit af bløde møbler
designede den tuftede sengegavl og det overdådige sengetøj i denne . Blandingen af 10 stoffer (syv på sengen alene) i lignende nuancer tilføjer interesse, mens du stadig er afslappende, hun siger.
En byge af faux Afslutter
Foto fra Gene Sasse
West Coast Studio Glass