Det internationale shows designere bringer fokus tilbage til 1920'ernes håndværk og luksuriøse materialer
Kl denne januars Maison & Objet-messe i Paris, en følelse af fortryllelse med lyst, hvidt interiør i nordisk stil var håndgribelig. Art Deco er igen kommet i forgrunden som stil inspiration, og denne udgave af messen bragte den til fulde effekt, mens utilitarismen gav plads til et større fokus på Fransk elegance. Nu hvor arrangementet er afsluttet, ser vi på nogle af de spændende trends på vej. Maison & Objet's Excuse My French installation.Foto af Aethion Temaet for dette års Maison & Objet var Excuse My French, en humoristisk bud på en seriøs analyse af Frankrigs tilbagevenden til forkant med internationalt design. Trendspotter Vincent Grégoire, kreativ direktør hos det franske prognosefirma NellyRodi, ser en ny nysgerrighed om franskmændene. Han citerer fransk førstedame Brigitte Macron, koreograf Benjamin Millepied og sanger Christine and the Queens som kulturelle personer, der har for nylig fangede verdens fantasi. "I et univers altså ved at blive standardiseret, fokuserer vi nu på undtagelser og forskelle," siger han. Art Deco Revival I processen med sin kreative genfødsel, har design låst sig fast på Art Deco for et strejf af noget andet. Denne elegante stil, som efterfulgte Art Nouveau og blomstrede ved udstillingen i 1925 Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (International udstilling af moderne dekorative og industrielle Arts) i Paris, fusionerer påvirkninger som surrealisme og kubisme, det traditionelle og moderne, og eksotisme og interesse for det østlige kultur. Art Deco favoriserer også geometriske former som fiskeskæl, vifter, honeycombs, chevrons, striber og tern.
En af de største Art Deco-funktioner, der har ramt design i år er en forkærlighed for mørke farver. Efter en lang kærlighedsaffære med karakteristiske hvide, pasteller og lyse træsorter af Skandinavisk stil, vi kaster os ud i en mørk, mættet univers. I en tilbagevenden til fortiden er de mest populære farver jordagtig og mat. Bordeaux debuterede på scenen, ledsaget af koraller, støvet rose, brændt orange, rust, honning, sennep, guld, mosgrøn, påfugleblå, kul og sort.
Klassisk med et twist I samme fornyelsesånd har møbler opgivet sine rå og funktionelt look til at blive mere som sofistikerede smykker til værelser. "Det er en tilbagevenden til interiører, der indeholder et midtpunkt: a stort bord, en stor sofa eller en stor seng," siger Grégoire. Han ser fornyet interesse for juvellignende smykker som dressing borde, spejle, puffer, skærme og andet tilbehør. Smukke materialer og håndlavede former træder ind i rampelyset i år. Lysfarvet eg, valnød og rattan stjerne på møbler, mens ædle materialer som messing, marmor, lak og farvet glas pryder møbler, især belysning, spejle og puffer.
Urban Oak-linjen, designet afHervé Langlaisand modificeret af Drugeot Manufacture Små virksomheder har ledet denne designgenfødsel i Frankrig, da de tilbyder et alternativ til de mere udbredte varer af større virksomheder. Innovative mindre producenter som , La Chance, , Home Spirit, , Objet de Curiosité, Les iResistub, Alki, , Galea, , Plumbum, Duvivier Canapés, , og genfortolker traditionel knowhow til at komme med eksklusive produkter. På nogle måder genlyder denne tilbagevenden til traditionelt håndværk hvad vi ser på designmesser rundt om i verden, men det er franskmændene helt sikkert sætter deres eget præg på trenden. "[De franske designindustrien] er spækket med talent, der [tender mod] en stil der kunne beskrives som 'klassisk med et twist', hvilket bringer en vis excentricitet og ekstravagance, en tone af respektløshed og typisk fransk frækhed," siger Grégoire. Et eksempel på sidstnævnte er et Madeleine Dørhåndtag, som er inspireret af madeleine cookies fra Marcel Prousts roman In Search of Lost Tid. Teknikkens indflydelse Franske tech-firmaer er også på scenen i stor stil. Ny teknologier revitaliserer mere standard eller endda retro inspirationer. "Jeg tænker for eksempel på tilsluttede enheder, såsom en Bluetooth-enhed du kan hænge på dine ejendele, så du vil ikke miste dem, designet af Philippe Starck til franskmændene selskab Wistiki; den smarte seng af André Renault; eller Dreem band, som kan hjælpe dem, der har svært ved at sove." Grégoire siger. "Jeg tænker også på fransk talent inden for lyd — Cabasse, Triangle, Elipson og Devialet, som har solgt deres højkvalitetshøjttalere rundt om i verden og har etableret en førsteklasses lyd i fransk stil." Endnu et element, der kommer lige ud af Art Deco er glat fløjl, "det"-materialet til året. Teknologiske fremskridt i skabelsen af polyester fløjl har gjort det muligt for stoffet at have en kortere luv mens bevarer sin bløde fornemmelse. Polyester er også mere slidstærkt end traditionelle fløjler lavet af uld eller bomuld. Pyntet med glitrende farver, fløjl skiller sig ud på de mest fremtrædende stykker af møbler, såsom omsluttende stole, raffinerede daybeds, puffer, bænke og sofaer. Disse polyesterkreationer er tilbøjelige til at blive blandet med tynde, pulverlakerede stålben, sæder af memory-skum beklædt med højteknologiske stoffer og gitter med laserskårne mønstre, alt sammen som skilte sig ud ved arrangementet. Foto af Aethion ‘Minimal Brutalist’ Hvad er nyt - indretningssektionen af messen tilbød mange indsigter på møbler og indretning. Præsenterer tre store tendenser, rummet blev kurateret af Elizabeth Leriche, som har været en trendspotter i omkring 20 år, grundlagde sit eponyme stilbureau og serverer som medlem af Observatoire M&O. Hun kaldte sin første skærm, vist på dette billede, "minimal brutalist" - genstande med rå og rudimentære former og materialer der giver stof til eftertanke om slankt, moderne design mens antyder minimalisme og en asketisk følelse. Det lagde vi især mærke til tilstedeværelsen af rå beton, antikke spejle og pâte de verre (en form for ovnstøbning, der involvererpresning pulveriseret glas i en form). Foto af Aethion Grafisk luksus Det andet tema, Leriche identificerede, udstillet her, er inspireret af indretningen fra 30'erne til 70'erne, der inkorporerer luksuriøse genstande og materialer som marmor, messing og fløjl. Vi så mange genstande og motiver, der sandsynligvis vil blive favoritter i år, inklusive belysning, der ligner smykker med sin messing strukturer; polyester frynser; skulpturelle spejle; halvcirkler, geometriske og påfuglefjer mønstre; sort metal; og foldning skærme. Foto af Aethion Cultural Crossover Det tredje tema, Leriche identificerede, er en blanding af samtiden kunstnere fra den franske dekorative fortid med de traditionelle former og teknikker af deres egen kulturelle baggrund. Dette genlyder Art Deco æraens ånd af fusion og fremhæver naturlige fibre og råvarer. Foto af Aethion Designere at se: Yung kinesisk Innovatorer Fransk design var ikke det eneste, der brændte på dette års messe. Maison & Objet fejrer hvert år unge designere fra en bestemt land med dets Rising Talent Awards. tidligere udgaver fokuseret på designere fra Storbritannien, Italien og Libanon. I år var Kina - hvor designscenen blomstrer - i spotlight. Fem unge kinesiske designere blev udvalgt af jury. Luca Nichetto, medlem af juryen for Rising Talent Awards Kina, siger: "Det mest interessante er denne søgen efter identitet af den kinesiske designer, denne afvisning af at være et kulstof kopi af vestligt design, og ønsket om at integrere det gamle arv og rige traditioner for kinesisk håndværk. Indtil nu, alt viser os, at de går i den rigtige retning. jeg er meget nysgerrig efter at se, hvordan det vil udvikle sig." Blandt dem Ximi Li, der er uddannet industrielt design fra China Academy of Art i Shanghai og en master i møbler design fra det polytekniske universitet i Milano, grundlagde Ximi Li Design Studio og møbelmærket Urbancraft. Hans ved 3 enhed er afbildet her. "Jeg voksede op i det nordlige Kina, nær Rusland. Efter at have boet i Beijing og Milano for mine studier, hvor jeg også arbejdede for fire år flyttede jeg til Shanghai. Mit arbejde er stærkt inspireret af min oplevelser i disse lande, mine følelser omkring disse forskellige kulturer og min fantasi," fortæller han til Elen Pouhaer om Servista. Designer Årets: Sebastian Herkner Den tyske designer Sebastian Herkner, 37, er en konstant tilstedeværelse på Maison & Objet og blev kåret til årets designer af år. "I løbet af de seneste 10 år har han fået tildelt omkring 30 priser for hans designs, som inkorporerer innovation og tradition. Fordi af sin bemærkelsesværdige karriere besluttede Maison & Objet … at fremhæve denne stigende stjerne på designscenen," siger Stéphanie Morlat fra 14. september, det bureau, der står for kommunikationen for begivenhed. Grace serveringsvogn af Sebastian Herknertil Shönbuch.Foto af Agnes Carpentier. Siden han etablerede sit studie i 2006 i den tyske by Offenbach am Main, nær Frankfurt, Herkner er aldrig stoppet tænker på design, der blander tradition og kreativitet, nyt teknologi og håndværk. Og han anvender samme innovative tilgang til sin designproces i at prioritere farve, for eksempel. "Designere tænker ofte først på farve til sidst. Personligt sætter jeg det altid opstrøms i den kreative proces," han siger.