Mød Paul Revere Williams, arkitekt hos Hollywood Stars
Den posthume vinder af AIA-guldmedalje, født for 125 år siden, designet boliger til Frank Sinatra, Lucille Ball og andre
I dag den 18. februar er den store amerikaner fødselsdag arkitekt Paul Revere Williams, der tegnede til stjernerne under Hollywoods guldalder. I store dele af sin karriere var Williams det ikke lov til at bo i mange af de kvarterer, hvor han designet til sine kunder - fordi han var afroamerikansk. For to år siden, i 2017, blev Williams posthumt tildelt prisen American Institute of Architects guldmedalje, instituttets højeste ære. Han var den første afroamerikaner, der opnåede dette pris. I år er det 125-året for Williams fødsel. Et portræt af Paul R. Williams i en alder 23 blev offentliggjort i juni 1917-nummeret af den officielle offentliggørelse af NAACP. I løbet af en karriere på et halvt århundrede, Williams (1894-1980) tegnede omkring 3.000 bygninger, de fleste af dem private boliger. Hans arbejde i det sydlige Californien omfatter boliger til entertainere, , og , samt cigarmagnat og transportmagnat . Det ikoniske skilt ved Beverly Hills Hotellet var en del af Crescent-fløjen, Williams færdiggjort i 1949. Foto fra Dorchester Collection Kommercielle projekter omfatter temabygningen i Los Angeles International Airport og mange tilføjelser til og redesigns på det ikoniske Beverly Hills Hotel. Williams har også designet i Memphis, Tennessee; almene boligprojekter, stormagasiner og klubber i Californien; og hoteller i Colombia. Williams blev forældreløs i en alder af 4 og opvokset af en plejefamilie mor, der opmuntrede hans kunstneriske talenter. Men i hans år på Polytechnic High School i L.A., modvirkede en lærer Williams fra at forfølge arkitektur. "Han stirrede på mig med som stor forbavselse, som han ville have haft. Jeg foreslog en raketflyvning til Mars," huskede Williams i Paul R. Williams, Architect: A Legacy of Styleaf Karen E. Hudson, Williams’ barnebarn. Med denne udfordring blev Williams i en ung alder tvunget til det konfrontere, hvordan hans race kan hindre hans professionelle mål. Han skrev senere, at hændelsen førte ham til en konklusion: "Det har jeg kom til et vendepunkt i hele mit liv. Hvis jeg tillader det at jeg er en neger for at skakmat min vilje til at gøre, nu vil jeg uundgåeligt danne vanen med at blive besejret," fortæller han i Hudsons bog. Williams besluttede at lykkes. Han fik erfaring i landskabspleje, byplanlægning, boligdesign og skole og kommercielt arbejde. I 1922, da han var 28, åbnede han sit eget praksis i Los Angeles Stock Exchange Building og hurtigt fået provision. I 1923 blev han den første afroamerikaner medlem af American Institute of Architects. DetteWilliams-designedeMiddelhav hjem blev bygget iHancock Park områdei1926, hvor afroamerikanere blev forbudt fra at bo i nabolaget.Foto af Marni Epstein-Mervis Williams skabte små boliger til overkommelige priser for nye boligejere og store periode-genoplivningsboliger for mere velhavende kunder. I 1930'erne havde han etableret sig solidt som samfundsarkitekt, men alligevel boede han i et forholdsvis beskedent hjem i et ubegrænset kvarter. På det tidspunkt restriktiv pagter i hele L.A. forhindrede afroamerikanere i at leve i nogle kvarterer. "I dag har jeg skitseret de foreløbige planer for et stort landsted som skal opføres i en af de smukkeste boliger distrikter i verden, et distrikt med rummelige godser, fortryllende udsigter og statelige palæer. Nogle gange har jeg drømt om at leve der. Jeg havde råd til sådan et hjem," skrev Williams i "I Am a Negro," en artikel i juli 1937-udgaven af The American Magasin. "Men denne aften, da jeg forlod mit kontor, vendte jeg tilbage til mit eget lille, billige hjem i en ubegrænset, forholdsvis uønsket del af Los Angeles … fordi … jeg er en Negro." Bygget i 1929, denne engelske Tudor i kvarteret Hancock Park viser en af de mange arkitektoniske stilarter, som Williams arbejdede med i. Han designede denne og andre bygninger, så de passer til hans kunders varieret smag.Foto af Marni Epstein-Mervis I 1948 slog den amerikanske højesteret forbuddet ned pagter, der forhindrer afroamerikanere, asiater, jøder og endda aktører fra at bo i visse L.A.-udviklinger, herunder Lafayette Square, som på det tidspunkt var en øvre middelklasse hvidt kvarter. Kvarteret var nu åbent for alle, der havde råd til det.
Det moderne hjem, der Williams designettil sin familiepå Lafayette Square er ved at blive genoprettet. Dette billede viser, hvordan det så ud før start af restaurering. Foto af Williams valgte en hjørnegrund på Lafayette Square og lavede en hjem, afbilledet her, i modsætning til nogen af hans andre projekter. "Han lavede sikker på, at han designede noget, der var enestående for ham selv," siger Hudson, der har skrevet tre bøger om sin bedstefars arbejde. Hjemmets moderne stil gjorde, at den skiller sig ud fra den anden boliger i nabolaget. På det tidspunkt var de en blanding af, Italianate Villa, Spanish Colonial Revival og . I 1951 flyttede Williams og hans kone, Della, ind. På det tidspunkt havde han var 57, og hans to døtre var voksne og ude af hus. Inde i Williams-hjemmet havde foyeren en buet trappe med gazeller, der springer op ad rækværket. (Bemærkelsesværdige trapper var en hyppigt element i Williams' designs.) Hovedetagen havde en Lanai, der åbnede ud til haven; Værelset var formet efter en, som Williams havde set på Jamaica, siger Hudson. De levende værelse var færdigt i træ, marmor og sten, og Williams brugte en foretrukne farve, grøn, i hele hjemmet. Familien bor ind hjælp til at køre køkkenet, som Hudson beskriver som "I Love Lucygoes to Hollywood," med en sort-hvid ternet etage. Williams og hans kone var aktive i den lokale afroamerikanske samfund og ofte underholdt i deres hjem. Gæster omfattede diplomaten Ralph Bunche, som blev tildelt Nobelfreden Pris for sit mæglingsarbejde i våbenhvileaftalerne i 1949 i Mellemøsten; politikeren William Hastie, den første afroamerikansk guvernør for de amerikanske jomfruøer; og Edward Brooke, den første afroamerikaner, der blev valgt ind i USA Senatet ved folkeafstemning. Los Angeles Timessamfundssiderne dokumenterede Williamses' gæstfrihed i juni 1960, da forfatteren Joan Winchell dækkede en Women's Architectural League i det sydlige Californien reception for nyuddannede arkitekter kl. "Siden Mr. Williams er en af vores bys mest fremtrædende arkitekter, det første vi bemærkede, var hans hjem - afdæmpet moderne, luksuriøst indrettet og fryd for øjet. Deres yndlingsfarve er blød pistacie, fra telefonerne til klaveret... Det var en meget mindeværdig erfaring. Vi kendte ikke en sjæl ved ankomsten, men tog afsted med føler, at mange værtinder kunne tage ved lære af fru Paul Williams om at være en ægte, simpatisk værtinde." På trods af Williamses' hyppige underholdende, hjemmet manglede med vilje et gæsteværelse. "Min bedstemor troede, det var vigtigt for, at det er hans fristed," siger Hudson. "Hvis du kom til byen, ville de betale for, at du var på et hotel." De ville underholde gæster i deres hjem, men når det var tid til at trække sig tilbage til aften var kun Williamserne tilbage.
af Betsy Graves Reyneau. Foto fraPeter Edward Fayard, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, gave fra Harmon Foundation At Williams var i stand til at have en så produktiv karriere i en æra af udbredt racisme taler ikke kun til hans talent og beslutsomhed, men også til hans følsomhed over for at arbejde med mennesker. Arkitekten lærte at tegne på hovedet, så hvidt klienter kunne forblive på afstand over hans skrivebord, og han rakte kun sin hånd til et håndtryk, hvis en hvid klient påbegyndte gestussen. Williams var også følsom over for hans personlige stilarter kunder. Da Cord, transportmagnaten, ringede og spurgte ham til straks at komme for at se hans side (en usædvanlig anmodning), Williams forpligtet. "På styrken af vores telefonsamtale, Jeg vurderede, at han tilbad prompte handling," skrev Williams senere. Forretningsmanden fortalte Williams, at han overvejede flere arkitekter og krævede at vide, hvor hurtigt Williams kunne levere planer. Hver anden arkitekt havde bedt om to til tre uger, men Williams lovede dem ved 16-tiden. den næste dag. "Jeg leverede de foreløbige planer inden for den planlagte time - men det gjorde jeg ikke fortælle ham, at jeg havde arbejdet i 22 timer, uden at sove el spise," skrev Williams senere. Bygget i 1933 etablerede Cord-projektet Williams som en samfundsarkitekt, og hans praksis fortsatte med at blomstre gennem hele sin karriere. Han tegnede hovedkvarteret for (a fælles projekt med A. Quincy Jones) og udvidelsen af . Williams arbejdede i en bred vifte af arkitektoniske stilarter, fra periode genoplivning til moderne. "Han lavede de stilarter, der behagede kunder," siger Hudson. "Du tænker på, hvad Paul Williams var i stand til at gøre og opnå i historiens tidsramme, hvor han var aktiv, og du tror, "Jamen, jeg kan gøre alt," siger Phil Freelon, designdirektør af North Carolina-praksis af , der gik ind for, at Williams skulle modtage AIA-guldmedaljen. "I æraen med Jim Crow og meget mere åbenlys racisme, det giver dig bare håb og opmuntring til at smede foran i dette erhverv, som kun er 2 pct Afro amerikaner. Det er utroligt inspirerende." Williams gik på pension i 1973 og døde i 1980.
Et portræt af Paul R. Williams i en alder 23 blev offentliggjort i juni 1917-nummeret af den officielle offentliggørelse af NAACP.
Det ikoniske skilt ved Beverly Hills Hotellet var en del af Crescent-fløjen, Williams færdiggjort i 1949. Foto fra Dorchester Collection
DetteWilliams-designedeMiddelhav hjem blev bygget i
Bygget i 1929, denne engelske Tudor i kvarteret Hancock Park viser en af de mange arkitektoniske stilarter, som Williams arbejdede med i. Han designede denne og andre bygninger, så de passer til hans kunders varieret smag.Foto af Marni Epstein-Mervis
Det moderne hjem, der Williams designettil sin familiepå Lafayette Square er ved at blive genoprettet. Dette billede viser, hvordan det så ud før start af restaurering. Foto af
af Betsy Graves Reyneau. Foto fraPeter Edward Fayard, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, gave fra Harmon Foundation