Ein Monument des Art déco segelt in die Geschichte ein, Fallingwater steigt, und die Anglepoise-Lampe und der Schmetterlingsstuhl nehmen wing
Diese Serie betrachtetdie Geschichten dahinter Kultige Designs aus jedem Jahrzehnt, beginnend mit .This Folge behandeltden Einfluss des Transportwesens auf die 1930er Jahre Stile, Frank Lloyd Wrights Fallingwater und Design der 30er Jahre noch heute beliebte Objekte. Wenn die Geschichte einer Stilikone den Bogen eines Jahrzehnts symbolisieren könnte, vielleicht ist es das, was die SS Normandie für die 1930er Jahre tut. Der Ozeandampfer verkörperte den Macher-Geist des Schiffbauingenieurs Vladimir Yourkevitch, der es fast 20 Jahre lang versucht hat Menschen in Russland und Frankreich von der Überlegenheit seines Designs zu überzeugen. Es veranschaulichte auch den Optimismus der französischen Regierung, die subventionierte seinen Bau trotz des US-Börsencrashs von 1929 und der sich abzeichnenden weltweiten Depression. Die Normandiewas innovativ, groß und schnell, stellt einen Geschwindigkeitsrekord auf seiner Jungfrau auf Reise von Frankreich nach New York im Jahr 1935. Und bis zu ihrem tragischen Ende es war umwerfend. Zurück: Architekt benutzte Adolphe Mouron Cassandres berühmtes 1935 in diesem Schlafzimmer, das er für a entworfen hat Ausstellungshaus im Raum Chicago. SS Normandie Luxus Renommierte französische Designer dekorierten die Innenräume der Normandie. Sie bedeckten die Böden mit Aubusson-Teppichen und Hochglanz geometrische Intarsien und beendete die Wände in Cremefarben Algerischer Onyx, Pergament und andere kostbare Materialien. Jede Die Deluxe-Kabine hatte ihren eigenen Designer, daher war keine Kabine wie die andere. Der erstklassiger Speisesaal – der mit 305 Fuß länger war als der Spiegelsaal im französischen Schloss Versailles – glitzerte mit eine goldene Stuckdecke, verspiegelte Wände, 12 René Lalique Lichtfontänen, 38 Wandleuchten und zwei Kronleuchter. Der Kinderspeisesaal mit Babar-Wandgemälden, die von den gemalt wurden der Schöpfer des Elefanten, Jean de Brunhoff, selbst. Das Raucherzimmer war mit Jean-Dunand-Lackpaneelen ausgekleidet dargestellt Outdoor-Aktivitäten im ägyptischen Stil. Es verbunden die erstklassige Lounge, die mehr Dunand-Lackarbeiten hatte und vier weitere Lalique-Lichtfontänen. Es enthielt auch vier 20 Fuß hohe Eckwandmalereien, entworfen von Jean Dupas und ausgeführt von Jacques-Charles Champigneulle, der quasi historische Schiffe malte und Fabelwesen auf der Rückseite von Glasscheiben und überzogen mit Blattgold, Silber und Palladium.
in New York verwendete diese Technik der verre églomisé-Vergoldung Erstellen Sie vier große für Cunards RMS Queen Mary 2, die ihre nahm Jungfernfahrt im Jahr 2004. Diese, Australian Menagerie, ist 15 mal 5½ Fuß.
The Die Normandie überquerte vier Jahre lang den Atlantik. Aber der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im September 1939 strandete es in New York City, und nach dem Angriff auf Pearl Harbor wurde es von den USA beschlagnahmt und umbenannt die USS Lafayette und begann, sie in ein Truppenschiff umzuwandeln. Als ein Arbeiter einen Lalique-Lichtbrunnen entfernte, seine Lötlampe entzündete ein Feuer. Die Normandie kenterte im Februar an ihrem Liegeplatz 1942 und wurde verschrottet. Es lebt heute in geborgenen Stücken weiter verstreut zwischen öffentlichen und privaten Sammlungen, in historischen Fotos und körniges Filmmaterial und in unserer kollektiven Vorstellung. Bostoner Designer hat gesagt, er hätte die Normandie im Hinterkopf, während ich daran arbeite. "Die Eitelkeiten sind a kundenspezifisches Design, das speziell für dieses Kundenprojekt angefertigt wurde", er sagt. "Mein Kunde wollte ein Badezimmer mit Art-déco-Flair, also wir gestaltete die Stücke mit abgerundeten Ecken. Die gebogene Tür öffnet sich völlig." Die Armaturen stammen aus der Nouveau-Kollektion von . Die Eitelkeit Balmoral-Wandleuchten sind von . Athens Silver Cream Marmor bedeckt die Waschtischplatte, Badewanneneinfassung und -boden für eine geschlossene Optik. Streifen gemalt in zwei aus dem marmor gezogenen tönen, einer in matt und einer in an opaleszierende Glasur, schwingen Sie um die geschwungene Wand herum.
An der Wannenwand ebenfalls silberne Pyritfliesen von Ann Sacks, schimmern hinter dem Spiegel und die beiden flankieren Wandlampen mit Lalique-Glas. Im Spiegel spiegelt sich ein von Hudson Valley Lighting, das spiegelt die geriffelte Holzverkleidung rund um die Ellipse-Wanne wider.
Orient-Express-Eleganz Die Menschen waren nicht nur von Ozeandampfern fasziniert; sie nahmen es zur Kenntnis des Designs von Flugzeugen, Zügen und Automobilen. Lalique lieferte Glasscheiben und den französischen Innenarchitekten René Prou schuf exquisite Intarsien für den sagenumwobenen Orient Express Personenzug, der in seiner Blütezeit von Briten verewigt wurde Schriftstellerin Agatha Christie in ihrem Krimi von 1934. Der britische Innenarchitekt Clive Christian brachte das Gefühl von vom Orient Express bis zu der Küche, die er für das in New York entworfen hat durch die Einarbeitung von Lalique Merles et Raisins (Amseln u Weintrauben) Glaspaneele in den Nussbaumbereich einfassen. Über den Zimmer, er wiederholte das Lalique-Muster in einem Cocktailschrank handgefertigt aus acht Furnieren, darunter Vogelaugenahorn, Grat Walnuss, Sapele und Kirsche. Die abgestufte Kante der Arbeitsplatten, erstellt durch drei Platten Cosentinos Dekton Xgloss in Halo bietet ein weiteres Art Deco Details.
Dorn Textiles Die gebürtige Kalifornierin Marion Dorn entwarf Teppiche für die Der britische Rivale der Normandie, Cunards RMS Queen Mary, und die Colindale-Moquette (ein dicker Florstoff) für London Underground, die den Standard für stilvoll und langlebig setzen U-Bahn-Sitztextilien in der Stadt. Sie entwarf auch diesen skulpturalen handgeknüpften Teppich für die Eingangshalle des Eltham Palace, der Kindheit von König Heinrich VIII Londoner Haus während einer umstrittenen Renovierung in den 1930er Jahren. (Wie Möbel, der Teppich ist eine Nachbildung des Originals.) Es greift das auf Töne in der australischen Black-Boan-Furnierverkleidung, eingelegt mit Bilder, die das schwedische und italienische Erbe von Rolf widerspiegeln Engströmer und Virginia Courtauld, die Designerin und der damalige Besitzer. Das Bullauge in der Treppenhauswand erinnert an die Ära Ozeandampfer.
Straffung Als sich die Depression vertiefte und die Kriegsgefahr zunahm, Viele Designer verwiesen auf moderne Transportmittel – und die Hoffnung Fortschritt symbolisiert es – mit aerodynamischen Formen, industriell Materialien und Bewegung suggerieren parallele Linien, die Geschwindigkeit genannt werden Schnurrhaare. Vor allem in den USA gaben sie die Straffung Behandlung von Architektur, Innenausstattung und Konsumgütern. Dies am Cedar Lake in Minneapolis, erweitert um ein drittes Stockwerk Der Zusatz von , spielt mit seinen weißen Wänden und auf einen Ozeandampfer an Geländer aus Stahlrohr. Seine Horizontalität und der gebogene Glasblock Auch Wände sind charakteristisch für die Stromlinien-Moderne Stil.
Fiesta Geschirr
Die Rationalisierung brachte sogar in den Alltag ein Gefühl von Glamour Produkte wie Haushaltswaren und Elektronik. Das Konzentrische Ringe auf diesen Fiesta-Steingutkrügen, eingearbeitet in a von südkalifornischen Designern, unterstreichen ihre Dynamik Form. Der englische Keramiker Frederick Hurten Rhead entwarf die Geschirrserie für Homer Laughlin China of West Virginia, das es 1936 einführte. Die fröhlichen Farben von Fiesta, Mix-and-Match-Vielseitigkeit, Robustheit und Erschwinglichkeit machten es zu einem Favorit für amerikanische Esstische in den dunklen Tagen der Depression und darüber hinaus. Die originalen halbreflektierenden Glasuren von Fiesta waren rot,elfenbein, kobaltblau, gelb und grün. Farben sind im Laufe der Jahre gekommen und gegangen. Rot, das enthielt Uranoxid, verschwand aufgrund von Kriegsbeschränkungen ab 1943 bis 1959, und die Fiesta-Produktion wurde von 1973 bis vollständig eingestellt 1986, als Erdtöne beliebt waren. Heute ist Fiesta in 14 uran- und bleifrei erhältlich Farben. Neu für Juni 2019 ist Meadow, der 51. Farbton von Fiesta. Der Minzgrün ersetzt Salbei, eingeführt in 2015. Depression Glass Fiesta, auch Fiestaware genannt, war ziemlich günstig. Klar und zart getönte Glaswaren waren jedoch oft zu haben kostenlos als Kaufanreiz in Müslischachteln oder beim Tanken Stationen. Neue säuregeätzte Formen hatten die Glasproduktion so schnell gemacht dieser eine Hersteller, Anchor Hocking in Ohio, stellte die Produktion ein ein Stück pro Minute bis 90 Stück pro Minute. Wie Fiesta-Geschirr waren die hübschen Glaswaren eine fröhliche Note damals und bleibt heute sammelbar. Angezeigt gegen Kieselglasfenster verleihen dieser Kollektion eine Essecke in einem durch einen Brennpunkt, während er eine unattraktive Ansicht verbirgt. Moka Express Kaffeekanne Bialettis 1933 patentierter Moka Express war ein willkommener Geldsparer in italienischen Küchen, da es den Menschen ermöglichte, Café-Stil zu machen Espresso zu Hause. Die achteckige Aluminiumkanne, die Kaffee brüht mit Dampfdruck, verheiratete Funktionalität mit charmanter Form und ein neuartiges Material. Obwohl Kaffeeliebhaber weltweit immer noch ein Faible für den haben Topf, hier abgebildet in ’ Renovierung eines , ist die Zukunft des Unternehmens unsicher. Kaffeepads haben sich in Bialettis Geschäft gefressen, was das Unternehmen dazu veranlasste, spät zuletzt Insolvenzschutz zu beantragen Jahr. Es reicht aus, um den verstorbenen Renato Bialetti zum Sohn zu machen Firmengründer Alfonso, Umschlag in .
Anglepoise-Lampe Der britische Ingenieur George Carwardine nahm, was er im Designen gelernt hatte Fahrzeugaufhängungssysteme und wendete es auf die Arbeitsbeleuchtung an 1932. Er verwendete Federn, um einen becherförmigen Kopf zu verbinden, verstellbar Arme und ein Quadratfuß für ein Höchstmaß an Flexibilität und Stabilität. Heute gibt es seine Gelenklampen in Schreibtisch, Wand, Boden und Decke Versionen und mehrere Größen. Sie wurden auch überarbeitet für Outdoor-Einsatz. Der englische Landschaftsarchitekt hat diesen Riesen aufgenommen in ihrem preisgekrönten Garten für die Royal 2017 Horticultural SocietyChelsea Flower Show in London. Wenn Ihre einzige Erfahrung mit diesem Lampentyp Pixar ist Beachten Sie, dass es auf dem süßen kleinen Maskottchen von Animation Studios basiert Luxos ähnlicher L-1, entworfen von Jac Jacobsen in Norwegen im Jahr 1937.
Marais A Chair (alias Tolix Vorsitzender) Der Zinkdachdecker Xavier Pauchard leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von Zink im Haushalt rostbeständiger verzinkter Stahl in Frankreich und etablierte seine Marke von Metallmöbeln im Jahr 1927. Sieben Jahre später entwarf er a robuster, leichter und pflegeleichter Outdoor-Stuhl mit Löchern in der Sitzfläche Wasser zu vergießen. Die Marais-A-Stühle wurden für Fabriken aufgekauft, Krankenhäuser, Café-Terrassen, öffentliche Parks und sogar die der Normandie Decks. Aber die Kritiken waren so lala, bis Pauchard zu dem zurückkehrte Reißbrett, um sie stapelbar zu machen. Auch im Innenbereich finden die Stühle Gefallen, insbesondere in solchen rustikal-industrielle Umgebungen wie dieses Familienspeisezimmer in Texas.
Tankstuhl und Stapelhocker Die industrielle Ästhetik passte nicht ganz gut in Skandinavien, mit seiner Handwerkstradition, üppigen Wäldern und kaltem Klima. Obwohl ein Versuch in Schweden, den Funktionalismus zu fördern, Standardisierung und Massenproduktion beeinflussten das Wohnen auch löste eine Gegenreaktion aus. "Stahl- und Chromoberflächen sind für einen Menschen nicht zufriedenstellend Sichtweise", sagte der finnische Architekt und Designer Alvar Aalto, unter Berufung auf ihre Wärmeleitfähigkeit und ihr Reflexionsvermögen. Vorziehen die Schönheit und Wärme von Holz, er dachte vermutlich an seine laminierte Langlaufski, als er und sein Architekt-Designer Frau Aino begann mit dem Biegen von Birke und Birke zu experimentieren Sperrholz. Indem sie das Holz mit Dampf weicher machten, gelang es ihnen Formen Sie es in sanfte Rundungen. Zwei Aalto-Klassiker – die freitragenden Tank-Stühle und der Stapelhocker aus laminierter Birke – verankern Sie diesen Wohnraum in einem gestaltet von .
Savoy Vase Im Jahr 1935 gründeten die Aaltos und zwei Mitarbeiter die Firma Pioneering Das finnische Designunternehmen Artek, dessen Name "Kunst" und "Kunst" verbindet "Technologie."Ein Jahr späterAlvar’s Serie von Glasvasen gewann den ersten Preis in einem finnischen Wettbewerb Glashersteller Karhula-Iittala im Vorfeld dieInternationale Ausstellung für Kunst und Technologie in Modern Life 1937 in Paris, wo sie debütierten. Die Vasen auch zierte die Tische von Helsinkis neuem Restaurant Savoy, das die Aaltos war für die Einrichtung verantwortlich. Einige sagen, dass die Falten der Lederhose einer samischen Frau inspirierte das Design; andere sagen, es waren die Wellen – die Engländer Übersetzung von Aalto – auf Finnlands vielen Seen. Auf jeden Fall, Blumen fallen natürlich in die organischen Rundungen von Iittala mundgeblasene Ikone des finnischen Designs.
Fallingwater Frank Lloyd Wrights Streben nach seiner idealen organischen Architektur – in dem Kunst und Natur, Struktur und Ort in Vollendung sind Harmonie – ließ ihn weitgehend von Designtrends in der Welt fern Staaten und Ausland. Mitte der 1930er Jahre war er fast 70 Jahre alt konzentrierte sich auf das Schreiben und Lehren an seiner Architekturschule. Dort lernte er Edgar Kaufmann jr. kennen, den Sohn des Prominenten Einzelhändler in Pittsburgh. Die Kaufmanns beauftragten ein Wochenende Rückzug in den ländlichen Hügeln im Südwesten von Pennsylvania und Wright entwarf ein abgestuftes Haus aus Beton, Glas, Stahl u lokaler Sandstein. Zu ihrer Überraschung ließ er die Stufen freitragen über dem Wasserfall des Geländes, anstatt das Haus mit a zu positionieren Ansicht davon. Viele betrachten Fallingwater als sein Meisterwerk.
Schmetterlingsstuhl Wie es seine Art war, entwarf Wright die Möbel für Fallingwater selbst und fordert, dass vieles davon eingebaut wird oder, wie er beschrieb es als "kundensicher". Doch das hielt die Kaufmanns nicht davon ab, dem Haus mit persönlich Auserwählten ihren eigenen Stempel aufzudrücken Stücke. Und dazu gehörte einer der ersten Schmetterlingsstühle (aka der BKF- oder Hardoy-Stuhl). Die Designer des Stuhls – Antonio Bonet, Juan Kurchan und Jorge Ferrari Hardoy – hatten sich als Assistenten in Le Corbusiers Atelier kennengelernt in Paris und gründeten ihre eigene Gruppe in Buenos Aires. Sie basierten ihr Design von 1938 auf einem klappbaren hölzernen Sling-Stuhl, der im Jahr 1938 entstand 1850er zur Verwendung durch das britische Militär. Als sie ihre Wohnversion vorstellten – eine Lederschlinge auf einem Sockel aus gebogenem Stahlrohr aufgehängt — auf einer Ausstellung, es erregte die Aufmerksamkeit von Edgar Kaufmann Jr., dem damaligen Leiter die Abteilung für Industriedesign im New Yorker Museum of Modern Kunst. Er bestellte einen für das Museum und einen für das seiner Eltern. Haus. Design Company, gegründet 1938, kaufte die US-Produktion Rechte auf den Vorsitz, ließ sie aber fallen, nachdem ein Gericht festgestellt hatte dass es früheren Stühlen zu ähnlich war, um Schutz zu rechtfertigen. Seitdem bevölkern Schmetterlingsstühle aller Art die gehobene Klasse Innenräume und Schlafsäle gleichermaßen. Royce Flournoy, Besitzer von , ließ dieses Paar nach Maß anfertigen, um es gerade zu bekommen die richtige Tragetuchfarbe und Grundgröße für sein texanisches Bauernhaus.
Parsons-Tisch
Der Parsons-Tisch, ein weiteres heute allgegenwärtiges Möbelstück aus den 1930er Jahren Stück, das angeblich aus einer Herausforderung für Studenten an der resultierte Pariser Zweigstelle der Parsons School of Design. Französischer Designer Jean-Michel Frank, bekannt für seine Eleganz und Raffinesse Interieurs, beauftragte die Studenten, etwas zu schaffen, das dies tun würde gut aussehen, egal ob es mit Blattgold bedeckt oder belassen wurde unlackiert. Sie (egal ob es die Schüler waren oder Frank ist unklar) hat eine einfache Tabelle mit einer Definition erstellt Merkmal: eine Platte, deren Dicke gleich der ihrer ist quadratische Beine. Gepaart mit bezogenen Parsons-Stühlen ist dieser Parsons-Tisch in a von der walisischen Firma hat ein Finish aus Perlmutt und Eierschale Lack. Frank liebte es, diese edlen Materialien zu verwenden – zusammen mit Glimmer-, Chagrin-, Pergament- und Strohintarsien – beim Dekorieren Wohnungen für Künstler wie den Komponisten Cole Porter, Geschäftsmann und Politiker Nelson Rockefeller und Eisenbahnerbe Templeton Crocker.
Bruno und Shannon Hervieux nimmt einige von Franks Lieblingsmaterialien für einen moderner Spin. Vor der Gründung des Custom Furniture Studios in Washington im Jahr 2012 lernte Bruno Holzbearbeitung in den Compagnons du Devoir, eine französische Handwerkergilde aus dem Mittelalter, und verbrachte dann ein Jahrzehnt in der New Yorker Designwelt und weitere 10 Jahren kundenspezifische Yachtinnenräume zu schaffen. Shannon, ein Künstler, Kürzlich hat sie sich selbst Strohintarsien beigebracht. Sie kombinierten ihre Fähigkeiten in ihrer , die eine Wabe aufweist Muster aus französischem Roggenstroh und Pergament auf der Vorderseite, mit a cremefarbene Lackeinfassung. Der Innenraum ist naturbelassen Platane. Ihre Arbeit spiegelt Franks Eintreten für einen Stilmix wider. "Der edle Rahmen, die aus der Vergangenheit zu uns kamen, können die heutigen erhalten Kreationen", schrieb er 1935. "Das Haus, das wir jetzt bauen, kann heiße alte Dinge von Schönheit willkommen." Weiter:
Architekt benutzte Adolphe Mouron Cassandres berühmtes 1935 in diesem Schlafzimmer, das er für a entworfen hat Ausstellungshaus im Raum Chicago.
in New York verwendete diese Technik der verre églomisé-Vergoldung Erstellen Sie vier große für Cunards RMS Queen Mary 2, die ihre nahm Jungfernfahrt im Jahr 2004. Diese, Australian Menagerie, ist 15 mal 5½ Fuß.
The Die Normandie überquerte vier Jahre lang den Atlantik. Aber der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im September 1939 strandete es in New York City, und nach dem Angriff auf Pearl Harbor wurde es von den USA beschlagnahmt und umbenannt die USS Lafayette und begann, sie in ein Truppenschiff umzuwandeln. Als ein Arbeiter einen Lalique-Lichtbrunnen entfernte, seine Lötlampe entzündete ein Feuer. Die Normandie kenterte im Februar an ihrem Liegeplatz 1942 und wurde verschrottet. Es lebt heute in geborgenen Stücken weiter verstreut zwischen öffentlichen und privaten Sammlungen, in historischen Fotos und körniges Filmmaterial und in unserer kollektiven Vorstellung.
An der Wannenwand ebenfalls silberne Pyritfliesen von Ann Sacks, schimmern hinter dem Spiegel und die beiden flankieren Wandlampen mit Lalique-Glas.
Orient-Express-Eleganz
Dorn Textiles
Straffung
Fiesta Geschirr
Depression Glass
Moka Express Kaffeekanne
Anglepoise-Lampe
Marais A Chair (alias Tolix Vorsitzender)
Tankstuhl und Stapelhocker
Savoy Vase
Fallingwater
Schmetterlingsstuhl
Parsons-Tisch
Bruno und Shannon Hervieux nimmt einige von Franks Lieblingsmaterialien für einen moderner Spin. Vor der Gründung des Custom Furniture Studios in Washington im Jahr 2012 lernte Bruno Holzbearbeitung in den Compagnons du Devoir, eine französische Handwerkergilde aus dem Mittelalter, und verbrachte dann ein Jahrzehnt in der New Yorker Designwelt und weitere 10 Jahren kundenspezifische Yachtinnenräume zu schaffen. Shannon, ein Künstler, Kürzlich hat sie sich selbst Strohintarsien beigebracht.