Design im Laufe der Jahrzehnte: Die 1970er

Die Sorge um den Planeten spornt zu einer ökologischen und ökologischen Verlagerung an Sozial verantwortliche Architektur und Produkte

Design for the Real Welt, das provokative Buch seines Freundes Victor Papanek von 1971 sich für ökologisches Denken und sozial verantwortliches Handeln einsetzen Design, das auf echten Bedürfnissen statt flüchtigen Wünschen basiert. In 23 Sprachen übersetzt, bleibt es eine der am weitesten verbreiteten Lesen Sie jemals veröffentlichte Designbücher.
Der in Wien geborene Papanek kam in die USA, um der nationalsozialistischen Verfolgung zu entkommen in den 1930er Jahren und studierte in den 1940er Jahren bei Frank Lloyd Wright. Aber er wurde desillusioniert und wurde ein lautstarker Kritiker dessen, was er sah sie als eine Industrie an, die sich lediglich einer Konsumkultur unterwarf durch Dinge wie geplante Obsoleszenz und a Beauty-over-all-Ansatz.
Papanek forderte die Designer auf, stattdessen ihr Wissen einzusetzen, um zu helfen die Ausgegrenzten und bauen eine bessere Welt. Und er zeigte den Weg mit Prototypen wie einem Würfel, um hirngeschädigten Kindern zu helfen Motorik lernen, ein Stuhl für Menschen mit Rückenproblemen und ein Radio für Entwicklungsländer, das in einer Dose untergebracht war und angetrieben durch getrockneten Kuhmist. Es war nicht viel zu sehen, aber nein Angelegenheit: Dankbare Empfänger in Indonesien haben die Radios personalisiert mit Muscheln, Steinen und Stofffetzen.
Das Vitra Design Museum in Deutschland präsentierte im vergangenen Jahr die erste große Retrospektive über Papanek. Ein Teil der Ausstellung untersucht, wie zeitgenössische Designer seine anwenden Ideen. Unter ihnen war auch Fernando Laposse, der diese entwickelt hat buntes Furniermaterial für Wände und Möbel, genannt Totomoxtle, aus den Schalen von mexikanischem Erbstückmais. Dabei Laposse gab den mexikanischen Bauern einen neuen Anreiz, viele anzubauen einheimische Maissorten mit ihren traditionellen, natürlichen Methoden für anständige Bezahlung, statt nur gelber Hybridmais aus dem Ausland mit industriellen, chemielastigen Methoden für einen Hungerlohn.
Er gab den Familien und Freunden der Bauern mehr Möglichkeiten verdienen ihren Lebensunterhalt, indem sie ihnen beibringen, wie man die Schalen in verwandelt das Furnier. Und vielleicht die weitreichendste Folge von Totomoxtle ist, dass das Projekt die Bodenfruchtbarkeit wiederherstellt und Pflanzenvielfalt – Versicherung für uns alle gegen den Klimawandel und Probleme, die wir noch nicht sehen können.
Mezzadro-Hocker
Der Mezzadro-Hocker von Achille und Pier Giacomo Castiglioni hat es auch agrarische Wurzeln. Es vereint einen Traktorsitz aus lackiertem Metall mit einem Stahlschaft und einem Querstück aus natürlicher Buche, und es trägt seinen Namen vom italienischen Wort für Pächter. Dieses weiße Modell der Stuhl, entworfen von den Brüdern in den 1950er Jahren und eingeführt von Italienische Möbelfirma Zanotta im Jahr 1970, ist Teil einer Sitzung Bereich am Treppenabsatz in einem Design von .
Nach dem Tod von Pier Giacomo im Jahr 1968 arbeitete Achille weiter an ihm sein eigenes. Inspiriert von der japanischen Seiza-Sitze — mit ordentlich unter die Oberschenkel gesteckten Waden und geradem Rücken – er entwarf 1970 seinen Kniestuhl Primate für Zanotta bestehend aus zwei abgerundeten Polsterteilen, die durch a verbunden sind Edelstahlarm, wobei das höhere Stück den Sitz trägt und das untere Stück, das die Schienbeine stützt. Die Idee dahinter Kniestuhl soll den Lendenwirbelbereich entlasten Gewichtsverteilung auf die Beine. Einige Leute kündigten das an Primate für seinen ergonomischen Ansatz; andere verspotteten es als sieht aus wie eine Toilette.

Balans Chair
Etwa zur gleichen Zeit der norwegische Industriedesigner Peter Opsvik und seine Kollegen begannen sich für Ergonomie zu interessieren, die Wissenschaft von der Gestaltung des Arbeitsplatzes nach den Bedürfnissen des Benutzers. Forschung der Ära wies auf die Vorteile von nach vorne neigbaren Stühlen hin Ermöglichen Sie dem Benutzer, sichumherzubewegen und Positionen zu ändern. Bis 1979, die Norweger hatten mehrere Balans-Stuhl-Prototypen ausgestellt der Skandinavischen Möbelmesse und hatte Lizenzverträge mit mehrere Hersteller.
Variable Balans Stuhl von Opsvik von Occupies Dieser Arbeitsbereich in einem von den Architekten Denis Boyer, François Percheron und Antoine Assus.
Tripp Trapp Vorsitzender
Opsvik erzielte frühere Erfolge mit seinem innovativen Tripp Trapp Stuhl, den er 1972 kreierte, weil er keinen Stuhl finden konnte der sich nahe genug an den Tisch heranzog, um seinem 2-jährigen Sohn Platz zu machen bequem mit dem Rest der Familie zusammensitzen. Innenarchitekt hat dieses hellgrüne Modell mit einem Kinderschreibtisch gepaart, den sie und sie Ehemann aus Metallrohren, Klemmen und einer Arbeitsplatte aus Kiefernholz ihr schlicht gestyltes Zuhause in den Niederlanden.
Die höhen- und tiefenverstellbare Sitz- und Fußstütze des Tripp Trapp wachsen mit dem Kind, um den Rücken und den Oberkörper vollständig zu stützen Unterschenkel. Der Stuhl aus massiver europäischer Buche wird von hergestellt und kommt in einer Vielzahl von wasserbasierten Lacken. Mit optionalem Zubehör, Es bietet Platz für Kleinkinder bis 242-Pfund-Erwachsene und ist so konzipiert zu dauern.
Opsvik und sein Studio konzentrieren sich weiterhin auf das Design von Produkten die Probleme lösen. Er ist auch Mitbegründer von Minor Foundation for Major Challenges, die Projekte unterstützt, die Förderung von Klimaschutzmaßnahmen und Design ohne Grenzen, a gemeinnützige Organisation, die die Fähigkeiten von Designern nutzt, um das Leben in zu verbessern Entwicklungsländer.


Wasserbett
Während Opsvik nach alternativen Sitzmöglichkeiten suchte, hat Charles Hall wollte das Schlafen mit seinem Patent von 1971 für a revolutionieren Wasserbett. Als Industriedesigner der San Francisco State University Student ein paar Jahre zuvor, versuchte er zuerst zu machen körpergerechte, druckmindernde Stühle durch Befüllung Wackelpudding und flüssige Maisstärke. Als er die Wasserbett-Idee umdrehte in seine Masterarbeit, sorgte für Furore.
Wasserbetten gab es seit dem 18. Jahrhundert als Mechanismus für Verhinderung von Dekubitus bei Invaliden. Hall dagegen rief bei ihm an anfängliche 8-mal-8-Fuß-Version eine "Vergnügungsgrube", die anzieht Kunden, darunter der Herausgeber des Playboy-Magazins Hugh Hefner, eine FKK-Kolonie und Mitglied der Rockband Jefferson Flugzeug. Die Welle erreichte 1987 ihren Höhepunkt, als 1 von 5 Betten enthaltenes Wasser verkauft. Jetzt, nach fast einem halben Jahrhundert des Erfindens Aufblasbare Kajaks, solarbeheizte Campingduschen und mehr ist Hall versucht, das Blatt mit seinem normaler aussehenden, weniger zu wenden wackelndes schwebendes Bett.
In diesem von zeigen ein individuelles Kopfteil und ein Bettrahmen die das geliebte Wasserbett des Hausbesitzers. Die antike französische Schrift des Kunden Der Schreibtisch erhielt einen fröhlichen Anstrich in Chartreuse, um das zu ergänzen wunderliche Tapete von Osborne & Little.
Falcon Vorsitzender

Opsviks Landsmann Sigurd Ressell hat diesen Falcon aus Leder entworfen Stuhl im Jahr 1971, während er Chefdesigner für norwegische Möbel war Firma Vatne. Es wird stolz im Hauptschlafzimmer ausgestellt des Hauses von Adam Porterfield und Emily Katz in Portland, Oregon. Porterfield renovierte das Fixer-Upper von 1906 mit seinem Vater. Katz fand in den 1970er Jahren Inspiration für die Innenräume im Bohème-Stil Designbücher.
Eis am Stiel Couchtisch
Wie der Falcon-Stuhl, der Popsicle-Tisch in ihrem Wohnzimmer war ein Glücksfund aus zweiter Hand. Das 1970er-Stück des US-Designers Dan Droz hat eine Glasplatte auf einer stäbchenähnlichen Basis, die zusammenfällt einfaches Bewegen und Lagern.
Droz, dessen Vater Späne für Regalsysteme herstellte, erinnert sich, dass er immer daran interessiert war, Dinge zu machen. Er designte sein erstes Möbelstück – eine Holzbank mit Stahlfuß – noch in der High School, und er fertigte alle Möbel für seine Schlafsaal an der Harvard University. Im vergangenen Jahr ging er nach 38 Jahren in den Ruhestand Jahren als Designer, Pädagoge und Marketingprofi Vollzeit Metallbildhauerei betreiben.
Macramé
Das Esszimmer von Porterfield und Katz ist voller Zimmerpflanzen Makrameeé-Kleiderbügel von Katz. Sie hat die Kunst gelernt des Knotenbindens von ihrer Mutter, die ähnliche Kleiderbügel verkaufte 1970er, um Geld für den Kauf einer Gitarre zu verdienen. Jetzt hat Katz sie verwandelt Hobby in ein Geschäft, Modern Macramé, durch das Sie nimmt Aufträge an, verkauft Materialien und gibt Workshops Portland und auf der ganzen Welt.
Macramé ist eine alte nahöstliche Kunst, die reiste während der arabischen Eroberung nach Spanien, wo es seine erhielt Name. Seeleute mit flinken Fingern machten daraus Hängematten und andere Gegenstände während langer Tage auf See, Verbreitung der Kunst nach Asien, Australien und Amerika. Macramé war besonders beliebt während der Rüschen viktorianischen Zeit, als es als verwendet wurde Verzierungen für Tischdecken, Tagesdecken und Vorhänge. Wie Quilten und andere Basteleien, es brandete wieder auf Naturfaser-DIY-Ambiente der 1970er-Jahre.
Trotzdem hätte sich "Hoo" die nationale Besessenheit vorstellen können Makramee-Eulen-Wandbehänge, die danach flogen Woodsy wurde 1971 zum Maskottchen des U.S. Forest Service und flehte: "Hör auf! Nicht verschmutzen"?



Holzofen
Woodsys Anti-Umweltverschmutzungsbotschaft stimmte nicht ganz damit überein gut gemeinte Bemühungen der Amerikaner, ihre Abhängigkeit zu verringern ausländisches Öl und senkten ihre Energierechnungen im Gefolge der 1973-74 Ölkrise. Viele Menschen, die noch keinen offenen Kamin hatten oder wollte etwas, das das Haus effizienter beheizt luftdicht installierte Kaminöfen. Sie waren wie die Alten Dickbauchöfen, mit denen man einen Wasserkocher oder einen Schmortopf beheizen konnte auf sie. Aber im Gegensatz zu den undichten Dickbäuchen hatten diese Öfen Öffnungen, die fast vollständig geschlossen werden konnten, sobald das Holz war entzünden, was zu längeren, heißeren Bränden führt. Leider diese Slow Burns erwiesen sich als rauchig und umweltschädlich.
Seitdem strengere EPA-Vorschriften und technologische Fortschritte haben sauberere Holzöfen produziert. Design-Build-Firma geteilt a Wellblechverkleidung mit diesem Ofen und Flankierung holz lagerung. Nut-und-Feder-Douglasie bedeckt die Decke und Wände, während Holzwerkstoffe den Boden bedecken. Ein Klint 172 Pendelleuchte schwebt rechts hinter dem Ofenrohr.


Le Klint 172 Pendelleuchte Licht
Die Familie Klint fertigte traditionelle gerade gefaltete Lampenschirme die an George Nelsons Plastikblase erinnerten Sammlung und Isamu Noguchis Papier-Akari-Sammlung von . Dann Der dänische Architekt-Designer Poul Christiansen warf Le Klint Unternehmen Sie einen Curveball, indem Sie die mathematischen Prinzipien des Sinus verwenden Wellen zum Falten von Blättern aus Polyvinylchlorid im Origami-Stil ätherische Lichtskulpturen.
Hier hängt sein berühmtestes Design, Le Klint 172, über einem Jahrgang Esstisch aus Teakholz und Laminat in einem , Oregon, von . Der Sukkulente Tapete vom Grafikdesign-Kollektiv Portland ist handgesiebt mit Tinte auf Wasserbasis auf recycelbarem Papier. Der Boden ist rissgesägte Weißeiche.

Nakashima-Tisch
Holz spielte in den Häusern der 1970er Jahre eine herausragende Rolle als Brennstoff für Kamine, Fußböden, Verkleidungen und Möbel. Der legendäre Holzarbeiter George Nakashima hatte eine besondere Affinität und Ehrfurcht für das Material – "Ich spüre, dass in den Bäumen ein Geist steckt, der sehr tief ist", sagt er gesagt.
Nakashima, ein Nachkomme japanischer Samurai, wuchs im Grünen auf Regenwälder der Olympic-Halbinsel und studierte Forstwirtschaft an der University of Washington, bevor er zur Architektur wechselte. Er verbrachte die 1930er Jahre mit Reisen und Arbeiten in Frankreich, Nordafrika, Japan und Indien.
Kurz nach seiner Rückkehr in die USA im Jahr 1940 wurde er eingesperrt mit seiner Frau und seiner kleinen Tochter in einem Internierungslager in Idaho, wo er traditionelle japanische Tischlertechniken erlernte und das geduldige Streben nach Perfektion von seinem Mitgefangenen Gentaro Hikogawa.
Nach seiner Freilassung gründete Nakashima eine Holzverarbeitungsanlage in Pennsylvania, das seine Tochter noch heute leitet. Ein 1973 Auftrag von 200 Stück für Kykuit, die Familie Rockefeller Anwesen im New Yorker Hudson Valley festigte seinen Ruf als einer der landesweit besten Möbeldesigner des 20. Jahrhunderts.
Nakashima glaubte daran, jedes Stück Holz seine Geschichte erzählen zu lassen. "Anstelle eines langwierigen und blutigen Kampfes mit der Natur, um sie beherrschen, können wir im Gleichschritt mit einem Baum gehen, um die Freude freizusetzen in ihren Körnern, sich mit ihr zu verbinden, um ihre Potenziale zu verwirklichen verbessern die Umwelt des Menschen", sagte er.
Der Couchtisch Nakashima in diesem Wohnzimmer in Manhattan Duplex neu gestaltet von zeigt Signaturmerkmale: die organisch geformte amerikanische Schwarznussplatte, Live-Rand und Schmetterlingsgelenk. Die Pendelleuchte Falling Water über dem Treppe ist vorbei. Das Foto des entkleideten Schwergewichts Champion Muhammad Ali als Märtyrer St. Sebastian, der im April 1968 auf dem Cover von Esquire erschien Magazin, ist von Carl Fischer, dem Vater eines der die Hausbesitzer.

Caldas Vorsitzender
Der brasilianische Architekt und Möbeldesigner José ist Autodidakt Zanine Caldas gab seine Lehrtätigkeit in Brasília auf während eines Putsches und kehrte in seinen Heimatstaat Bahia zurück, wo er war entsetzt über die Abholzung um ihn herum. Inspiriert von Einheimischen Handwerker, die Boote aus gefällten Baumstämmen schnitzten, begann er diese Massivholzstühle aus den 1970er Jahren und andere Stücke von was zu formen Er nannte "Aufschrei-Möbel" nach Möglichkeit aus geborgenem Holz (und Bäume pflanzen, wenn nicht). Damit erregte er Aufmerksamkeit zu den umweltzerstörerischen Praktiken, auf denen seine Industrie gegründet worden war.
Heute führt Zanini de Zanine, der Sohn von Caldas, die seines Vaters fort Möbelherstellungserbe unter Verwendung industrieller Nebenprodukte und Materialien, die aus Abrissprojekten wiederverwendet werden, in innovativ Wege.

Wiggle Chair
Fellow Pritzker-Preisträger Frank Gehry schuf ein Möbel Sammlung mit einer umweltbewussten Neigung Jahre vor ihm entwarf das Vitra Design Museum, das Guggenheim Museum Bilbao in Spanien und die Walt Disney Concert Hall in Los Angeles. Er benutzte a bescheidenes Material für seine kostengünstige Easy Edges-Linie von 1972: biologisch abbaubarer Karton.
"Ich entdeckte das, indem ich die Richtung der Schichten wechselte Wellen, die fertige Platte hatte genug Festigkeit, um a zu tragen Kleinwagen und eine gleichmäßige, samtige Textur auf allen vier Seiten", sagt er sagte in jenem Jahr The Christian Science Monitor. "Ich stellte fest, dass ich diese Kantenbrettabschnitte in geometrische Formen schneiden konnte Formen oder biegen Sie sie in skulpturale Schleifenbonbons klappt."
Die Technik ergibt den berühmten Wiggle-Stuhl der Kollektion das Aussehen von Cord. Es nimmt einen Platz in der Nähe des Fensters ein dieses moderne Familienzimmer in einem Wohnkomplex in Manhattan entworfen von.
Gehry House
1977 kaufte Gehry in Santa einen pinkfarbenen Dutch Colonial aus den frühen 1900er Jahren Monica, Kalifornien, für sich und seine Familie. Es war nicht ganz groß genug, aber anstatt eine weitere Geschichte oder ein Heck hinzuzufügen außerdem erweiterte er es stellenweise durch den Bau eines neuen Hauses rund um die alte, mit unkonventionellen Materialien wie z rohes Sperrholz, Maschendrahtzäune und Wellblech für das Abstellgleis; Beibehaltung der asphaltierten Auffahrt als Küchenboden; und Freilegen von elektrischen Leitungen und Glühbirnen.
Der rohe, industrielle und unfertige Look des Hauses war beabsichtigt – "ein bauwerk im prozess ist immer poetischer als das fertige Arbeit", sagte Gehry. Seine Nachbarn waren jedoch eher anderer Meinung. Heute gilt Gehry House als eines der frühesten Beispiele für Dekonstruktivismus, eine Zerlegung der Architektur in Fragmente die keine offensichtliche Harmonie oder visuelle Logik haben. Die Amerikaner Das Institute of Architects erkannte den Beitrag des Hauses an Designgeschichte mit seiner 25-jährigen Auszeichnung im Jahr 2012 "Die exponierte Struktur, die chaotische Verschmelzung von Disparaten Materialien und die aggressive Gegenüberstellung von Alt und Neu kommunizieren ein Gefühl der formalen Evolution in Echtzeit und Konflikt."
Erdtöne
Die Hersteller reagierten auf das öffentliche Interesse an der Umwelt mit erdigen Paletten von Braun, Rost, Gelb und Grün – und einige der Harvest Gold-Küchengeräte und das Avocado-Badezimmer Suiten von damals kicken heute noch.
Während einer Renovierung im ersten Stock eines , hatte ein kleines Budget und ein große Bitte: die originale Harvest Gold-Reihe aus den 1970er Jahren herzustellen und Dunstabzugshaube fühlen sich wie Teil einer zusammenhängenden Küche an. Eine kreative Farbe Schema hat es geschafft.

Togo Sofa
Dieses goldene Sofa ist Teil der berühmten Togo-Kollektion, entworfen in 1973 von Michel Ducaroy für , einem französischen Hersteller, der für seine bekannt ist trotz seiner Anfänge zeitgenössische Möbelinterpretationen in den 1860er Jahren Spazierstöcke und Regenschirmgriffe herstellte.
Die Kollektion war neuartig für ihren lässigen, bodenständigen Look Profil, moderne Materialien (Schaum ummantelt mit gestepptem Polyester) und Modularität. Bewaffnete, armlose und Eckstücke bieten eine Vielzahl von Konfigurationen. Sie sind in diesem Wohnzimmer in einem L angeordnet inPond House, einem Wochenend-Retreat in der Wüste von Arizona entworfen von. Der bei Paolo ausgebildete Architekt Soleri, der 1970 mit dem Bau von Arcosanti begann, um es zu erkunden "arcology",eine Integration von Architektur und Ökologie in einer neuen Art von hochverdichteter Stadt, die schont Ressourcen, reduziert Umweltbelastungen und verbindet Menschen mit einander und die Natur.


Aarons Fotografie
Dieses goldene Sofa im Mid-Century-Stil war der erste Artikel von Christopher Johnson, links, und Dane Kealoha, ausgewählt für ihren William von 1959 Von Krisel entworfenes Ranchhaus in Palm Springs, Kalifornien. Sie zog die Farbe aus ihrer geliebten Sammlung von Slim Aarons Fotos, das war der Ausgangspunkt für die Farbe des Hauses Palette.
Aarons war ein Farmjunge aus New Hampshire, der sich in der Army anmeldete Alter 18, fotografierte Militärmanöver in West Point und dann stieg durch die Reihen der Fotojournalisten auf. Das Gemetzel er als Kampffotograf im Zweiten Weltkrieg miterlebt wurde genug. Er kam nach Hause, drehte sich um und schaltete sein Objektiv ein Berühmtheiten, die das gute Leben für Top-Magazine wie z Life, Vogue, Holiday und Town & Land. "Ich mache nur einen Strand, wenn er blond ist", sagte er berühmt gesagt, als er angesprochen wurde, um über den Koreakrieg zu berichten.
Aarons machte die Fotos über dem Sofa während einer Poolparty im Jahr 1970 geworfen von der Prominenten und Philanthropin Nelda Linsk (die Frau in das gelbe Kleid auf dem linken Foto) im Haus Kaufmann in Palm Springs, entworfen von Richard Neutra in . Sie sind Beispiele für Was war damals das neue Genre der Umweltporträts, in welche Menschen in ihrem Milieu dargestellt werden, um ihre zu beleuchten Lebensstile. Aarons veröffentlichte einige seiner Fotos in seinem Buch von 1974, A Wonderful Time – immer noch eine Ressource im Resort-Look Innenarchitekten und Art Direktoren heute.
Shag Teppichboden
Der handgewebte Shag-Teppich im Wohnzimmer von Johnson und Kealoha ist Teil einer vielseitigen, von den 1970er Jahren inspirierten Möbelkollektion und Textilien. Es rockt eine erdige Palette aus Creme, Karbon, Taupe und braune Neuseelandwolle.
Der Shag – sowohl der Bodenbelag als auch die Frisur – war a Markenzeichen der 70er Jahre. Shag-Teppiche haben ihren Ursprung in der Flokati-Teppiche des antiken Griechenlands, die aus langen gewebt wurden Strähnen aus Ziegenhaar. Der Name umfasste die Herstellung von Teppichen aus jeder Art von Garn, das sich zu einem hohen Flor zusammenschlingt. Es ist bequem zu sitzen und zu gehen, erfordert aber häufiges Staubsaugen oder — für echte Periodenechtheit und Einsparungen bei der Energierechnung — Harken mit einem Vintage-Rechen, der für diesen Zweck hergestellt wurde.

Breeze Blocks
Architektonische Sichtschutzblöcke, auch bekannt als Brise-Blöcke, hatten ihren letzten Platz Hurra in den 1970er Jahren – zumindest bis zum jetzigen Comeback. Sonnenschutzschirme wurden in Indien, Arabisch und Indien verwendet Japanische Architektur seit Jahrhunderten, und diese durchbohrten Beton Besonders beliebt waren Stapelklötze im amerikanischen Sonnengürtel Städte Mitte des 20. Jahrhunderts.
Krisel, der auch diese entworfen hat, nannte Brise-Blöcke "funktional Ornamentik" und nutzte sie ausgiebig. Während des Heimjahres 2017 Renovierung, schützte das Gebäude noch mehr mit hawaiianischer Lava Steinfurnier zum Absorbieren und Abstrahlen von Wärme und ein freitragender Stahl Schattenstruktur, die die Illusion eines .
vermittelt

Versunkenes Wohnzimmer
wurde von SUKYF & Architects und auf der indonesischen Insel fertiggestellt von Bali im Jahr 2016, aber es weist viele der Merkmale der USA auf. Stil der 1970er: Brisenblöcke, organisch geformte Waben Fliesen, Naturholz, viel Grün und ein versunkenes Wohnzimmer wie die eine, die in den 1970er Jahren in der TV-Sitcom The Brady verewigt wurde Bunch.
Curtis JeréMetallskulptur
All dies soll nicht heißen, dass das Jahrzehnt völlig frei von Spaß war und auffällig – es war schließlich die Disco-Ära. Einen Curtis aufhängen Jeré-Mischmetallskulpturen waren eine beliebte Methode schmücken eine monolithisch gemauerte Kaminwand. Die Marke war ein Mashup der Namen Curtis Freiler und Jerry Fels, Schwager, die zuvor zwei Jahrzehnte lang zusammen Modeschmuck entworfen Gründung von Artisan House zur Herstellung von Spiegeln, Lampen und anderem Dekor.
Darin schwebte Dessaules den Vintage Curtis Jeré seines Kunden Skulptur vor der Blockwand des Wohnzimmers, bemalt weiß (’ Swiss Coffee) als Kontrast zu den Balken (’ Van Dyke Braun). Der gelbe Bildschirm, grün getuftetes Sofa, braunes Leder Stuhl und Daybed mit Nagelkopfbesatz stammen von Dessaules’ gleichnamiger Kollektion Möbelkollektion.Der Jahrgang Monteverdi-Young Couchtisch hat Beine aus gegossenem Messing, einem Metall Basis mit Blattmuster und eine Acrylplatte.
Weiche Sitzgelegenheiten Sammlung
Die Acrylbasis unter den Glasfaserschalen dieses Sofas, Stuhls und Tisch lassen die Teile schweben. Sie sind Teil der Soft Seating-Kollektion aus den 1970er Jahren, verschiedentlich Warren zugeschrieben Platner und William Andrus von einem Büromöbelhersteller aus Michigan Stahlgehäuse. Das Set bildet einen Sitzbereich in einem Haus von 1959 in Dallas.
Umbo-Regale

Entlang einer nahegelegenen Wand stehen Regale und ein X-förmiger Zeitschriftenständer Hergestellt aus ABS-Kunststoffstücken, die zusammengesteckt werden Kombinationen, die nur durch die Vorstellungskraft begrenzt sind. US-Designer Kay Leroy Ruggles hat dieses modulare Umbo-Regalsystem für New entworfen Directional Industries mit Sitz in York, das es 1970 einführte. Es kam in vier Farben – Orange, Gelb, Weiß und Braun – und hatte früh Erfolg, vor allem bei Wohnungsbewohnern. Aber Steigende Ölpreise trugen zum Untergang des Systems bei.
Ein Armbandradio und ein Weltraumhelmfernseher der Era sitzen oben auf der Umbo-Einheit, zusammen mit einem Molekül-inspirierten Lampe.

Hintergrundbild von Broadhurst
Florence Broadhursts weltumspannendes Leben umfasste alle Bereiche: Rinder Rancher-Tochter im ländlichen Australien; Chanteuse und Zauberschule Direktor in Schanghai; pseudo-französischer Couturier in London; Ehefrau u Mutter; Maler und Designer; und schließlich Opfer von a noch ungeklärten Mord in ihrem Studio in Sydney. In den Jahren führend bis zu ihrem tragischen Tod 1977 war die extravagante Gründerin von Florence Broadhurst Wallpapers wurde ihr ein Begriff Heimat und exportierte ihre Tapeten und Textilien in die ganze Welt die Welt.
Indem sie zum Design kam, als sie bereits in ihren 60ern war, Broadhurst konnte auf einen reichen Erfahrungsschatz und Einflüsse zurückgreifen ihre lebhaften handgedruckten Muster. Sie entwickelte auch waschbar vinylbeschichtete Oberflächen, Druckverfahren für metallische Oberflächen und ein Gestell zum Trocknen großer Mengen Tapeten.
Eines der charakteristischen Designs von Broadhurst ist großformatig Pfauen gedruckt auf silbernem Mylar, dem hauchdünnen Geburtstagspolyester Luftballons, das war damals neu. Sie hat das entworfen glamouröse Goldtapete in den frühen 1970er Jahren für French Canadian Designer Yvan Méthot.
Joanna Bean’s Luxury Wallpaper für – die das Unternehmen "an ikonografischer Strudel der Extravaganz der 1970er Jahre" – Channels Broadhurst mit Regenbögen in Fuchsia-Rosa (ein beliebter Broadhurst-Farbton) auf a Mylar-Hintergrund. Es wirft auch Muscle-Cars, Flugzeuge, Vögel, Wolken, Sterne und Diamanten für ein gutes Maß.
Die Innenarchitektin und ihr abenteuerlustiger Kunde fanden einen Platz dafür in dieser Gästetoilette, die in den 1970er-Jahren in der San Francisco Bay Area gebaut wurde von .
Discokugel
Im Wohnzimmer flankierte Damonte eine Reihe historischer Couchtische in Glas, Messing und Plexiglas mit Vintage-Sofas auf Chrom Basen.
Das Ölgemälde stammt von Angie Crabtree, einer Künstlerin aus der Bay Area nimmt Makrofotografien von Diamanten und anderen Edelsteinen auf Leinwand. Mit ihrer Arbeit erforscht sie Licht, Optik, den Reiz von Luxuskultur und Kommodifizierung der Natur.
Währenddessen prallt Sonnenlicht, das durch ein Oberlicht strömt, davon ab Discokugel im Kamin und streut Sterne über den Kamin Decke.
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