Design im Wandel der Jahrzehnte: Die 1980er Jahre

Postmodernismus und andere Formen des Maximalismus finden sich in der Architektur und Innenräume dieser Zeit

Architectural Digest, kurz vor seinem Tod im Februar im Alter 87.
9093 (auch bekannt als Whistling Bird) Teekessel
Die Ausstattung des Alltags faszinierte Mendini, der für Die Architekturbiennale von Venedig 1980 kuratierte eine Ausstellung zum Thema "the banales Objekt." In den frühen 1980er Jahren war er Vorreiter des Italienischen Projekt "Tea & Coffee Piazza" des Haushaltswarenherstellers mit der Bitte um 12 international bekannte Architekten, die noch nie dort gearbeitet hatten Industriedesign zur Herstellung silberner Komponenten eines Sets – Teekanne, Kaffeekanne, Zuckerdose, Milchkännchen und Tablett – und arrangieren Sie sie als Art Stadtplatz. Venturi gab jedem Stück eine andere Note historischen Stil. Jencks‘ Set bestand aus klassischen Kolumnen und Widderköpfe. Bei Tigerman’s dienten Trompe-l’oeil-Finger als Tablett Griffe. Und die Stücke von Michael Graves ähnelten geriffelten Wachtürme mit fantasievollen türkisfarbenen Kugeln.
Das Projekt war eine Torheit – einige der limitierten Sets, mit einem Preis von mehreren zehntausend Dollar waren noch immer unverkauft Jahrzehnte später. Aber es verschaffte Alessi Ansehen und machte ihn bekannt Architekten, und daraus entwickelte sich eine lange und fruchtbare Beziehung zwischen Graves und Alessi.
Im Jahr 1985 entwarf Graves seinen ikonischen Wasserkocher 9093, hier in einer von . Die Edelstahlnummer mit einem coolen blauen Griff und einem Ein roter Plastikvogel auf dem Auslauf, der darauf hinweist, dass er heiß zu handhaben ist pfeift, wenn das Wasser kocht, gehört immer noch zu Alessi Bestseller-Produkte.
Graves fügte daraufhin eine 25-Dollar-Version des Wasserkochers hinzu Zusammenarbeit mit Target, die zu einem bekannten Namen wurde. Ein Meilenstein In der Demokratisierung des Designs war dies der erste von mehr als 175 Partnerschaften mit bekannten und aufstrebenden Designern Der US-Einzelhändler hat sich über zwei Jahrzehnte hinweg weiterentwickelt. Sie sind detailliert in Ziel: 20 Jahre Design für alle, herausgegeben von Rizzoli diesen Monat.

Memphis Gruppe
Mendini hingegen schien mit seiner Kunst um der Kunst willen zufrieden zu sein Ansatz, den sich sein Studio-Alchimia-Kollege Ettore Sottsass gewünscht hatte setzte seine postmodernen Ideen weniger theoretisch in die Praxis um Basis. Im Dezember 1980 berief Sottsass ein Treffen mit etwa 20 Teilnehmern ein Gleichgesinnte Architekten in Mailand schlugen eine neue Richtung vor stellte traditionelle Vorstellungen in Frage und missachtete die Konventionen des Guten schmecken. An diesem Abend lief im Hintergrund Bob Dylans "Stuck". Inside of Mobile With the Memphis Blues Again gab ihm seinen Namen ihr neues Kollektiv. Die Vision der Memphis Group kombinierte Kunst Deko-Geometrien, Bonbonfarben und Mid-Century-Kitsch. Es wurde enthüllt in abstraktem Muster, Asymmetrie und Respektlosigkeit. (Denken Sie an MTV und Pee-wee's Playhouse und Sie haben die Idee.)
Als im September die Mailänder Möbelmesse stattfand 1981 war die Gruppe bereit, jeweils ihre erste Kollektion zu zeigen Stück Möbelstück aus Kunststofflaminat und Holzverbundwerkstoff, wie Sottsass‘ Carlton Bücherregal-Raumteiler und Graves‘ Plaza Waschtisch, ironischerweise nach einem Luxushotel benannt. Die Menschenmengen Die Scharen, um die Ausstellung zu sehen, waren so groß, dass Sottsass‘ Taxi konnte kaum bis zur Öffnung durchkommen.
Die Memphis-Gruppe scheiterte früh und löste sich 1988 auf. Wenige Die Menschen hatten den Mut oder die Mittel, ihre Häuser mit Memphis auszustatten Stücke, aber einige – Modedesigner Karl Lagerfeld, Musiker David Bowie – verfolgte sie mit Leidenschaft.
Der Fotograf Dennis Zanone war vom ersten Moment an begeistert sah die Möbel in seiner Heimatstadt Memphis, Tennessee erste Station seiner ersten US-Tournee im Jahr 1984. Sein Wohnzimmer, Das abgebildete Zimmer hat keine Vorhänge oder Teppiche, die von ihm ablenken könnten umfassende Memphis-Sammlung. Sottsass‘ Strichmännchen-artig Der Bücherregal-Raumteiler "Casablanca" in der Ecke hat nach oben gebogene Arme bereit, Weinflaschen zu halten, und Laminatfronten, die an erinnern die Formica-Bumerang-Muster von . Andere Stücke umfassen Der Holebid-Couchtisch und die Ashoka-Tischlampe von Sottsass, in der Mitte der Kaminsims und Big des Los Angeleser Keramikdesigners Peter Shire Im Hintergrund das Sofa "Sur" und im Hintergrund der Sessel "Bel Air". rechts.
Die Wohnung von Simona Pizzi und ihre Familie, in dasatemberaubendeWohngebiet Bosco Verticale Türme in Mailand, enthält mehrere Memphis-Stücke, darunter Bemaltes Holz und Kunststoff des italienischen Architekten Michele de Lucchi Laminat-Flamingo-Tisch …
… und Sottsass’ Tahiti Lampe. Die emaillierte Entenform aus Metall mit schwenkbarem Kopf und einem Halogenbirne im Schnabel, ruht auf einem mit laminiertem Sockel Der Bacterio-Druck des verstorbenen Architekten, hergestellt von der italienischen Firma Abet Laminat.

Still, die Memphis Group war nicht nur ein Blitz in Matteo Thuns Antihaftbeschichtung, die die Gründung begründete Mitglied der Memphis Group entwarf später für einen deutschen Kochgeschirrhersteller . Kürzlich bezog er sich bei der Dekoration auf den Memphis-Stil. Der lebendige Lack- und Möbelfarben und die aufklebbaren Grafiken und Affirmationen sollen die drei inspirieren und ermutigen Studenten, die es teilen.

Eine Fülle von Muster
Für diejenigen, die auf dem neuesten Stand sind: das verschnörkelte schwarz-weiße Bacterio war das bestimmende Muster der 80er Jahre. Aber wenn es nicht deine Tasse wäre Das Jahrzehnt bot eine Vielzahl anderer Teesorten – Englisch Frühstück vielleicht?

Romantische Blumen. Das gleichnamige Textilunternehmen ist ein Synonym im englischen Country-Look. Frustriert, dass sie es nicht finden konnte blumige Stoffe im viktorianischen Stil für ihre Quiltprojekte, die Die junge Mutter und autodidaktische Designerin begann mit der Siebdruckung ihrer eigenen Kreationen in der Küche ihrer Londoner Wohnung. Die Schals, die sie modelliert hat nach dem Modell, das Audrey Hepburn 1953 im Film "Roman" trug Urlaub war ein Hit. Das galt auch für die fließenden Baumwollkleidungsstücke Ashley entwarf in den folgenden Jahrzehnten, nachdem die Familie umgezogen war zurück in ihre Heimat Wales.
Zu diesem Zeitpunkt hatte Ashleys Unternehmen gerade sein erstes vollständiges Produkt auf den Markt gebracht Home Collection und erwartete die Veröffentlichung von The Laura Ashley Book of Home Decorating, in dem erklärt wird, wie es geht Holen Sie sich den Volant-Look. Ein Schlüssel war, dass alles zusammenpassen musste, bis hin zu den Lampenschirmen.
Dieses Sommerpalast-Motiv von Laura Ashley hat großen Anklang gefunden Seit seinem Debüt im Jahr 1988 erscheint es in verschiedenen Farben Kombinationen auf Stoff, Tapeten, Kissen, Bettwäsche und Vorhängen. Es wurde vom chinesischen Lebensbaum-Design inspiriert Edwardianischer Chintz-Vorhang und Stuhlbezug der Firma gekauft im Auktionshaus Christie’s in 1984.Tragischerweise erlebte der Designer es nie mehr in Produktion kommen. Sie starb 1985 im Alter von 60 Jahren nach einem Sturz die Treppe zum Haus ihrer Tochter in den Cotswolds hinunter.

Zwei Pierres – der Franzose Moulin und Der Amerikaner LeVec verkaufte die sonnigen Blumendrucke der Provence durch ihre Pierre Deux-Einrichtungsgeschäfte und Bücher weiter Französischer Landhausstil, der Appetit auf ein Jahr macht Provence, die Bestseller-Memoiren des britischen Expats Peter Mayle aus dem Jahr 1989 über die Renovierung eines Bauernhauses in Südfrankreich.
geschmückt mit Esszimmermöbeln von Pierre Deux. Der Die Stühle sind mit einer Auswahl an Indianern gepolstert, farbechte Baumwollstoffe, die über Indien nach Marseille kamen 1600er Jahre (ursprünglich bemalt, dann im Blockdruckverfahren hergestellt und heute größtenteils werkseitig bedruckt) und die seit jeher mit der Provence identifiziert werden seit. Die Pierres und ihre Geschäfte sind vergangen, aber jahrhundertealte französische Textilhersteller wie Souleiado und Olivades setzen die Tradition fort.

Preppy Plaids."Alles, was ich tue, kommt aus meinem Leben." Der amerikanische Designer Ralph Lauren sagte gegenüber Forbes. "Wenn meine Frau], Ricky und ich unser erstes Zuhause bauten, konnten wir nicht Finden Sie die Dinge, von denen wir geträumt haben, nicht nur die Farben und Texturen, aber die Qualität von Dingen wie Bettwäsche aus reiner Baumwolle." So Er machte sich an die Arbeit und präsentierte 1983 seine erste Heimkollektion. Zur Freude der Anhänger von The Official Preppy Handbook überall.
Der Junge wurde Ralph Lifshitz als Sohn jüdischer Einwanderer in New York geboren Der Stadtteil Bronx liegt heute zwischen den lässig-eleganten Stilen von Baronial, Nautik, Reiten und Safari. Aber er wird für immer sein verbunden mit den karierten und gestreiften Herrenmoden, die er erhielt sein Beginn im Modedesign Ende der 1960er Jahre.
Der Innenarchitekt dekorierte dieses Mahagoni-getäfelte Zimmer mit einem Plaid Volant und Tapete von . Sie legte den Volant mit Fransen darüber Bodenlange Kaschmirvorhänge auf einer kräftigen geriffelten Stange. A Der abgenutzte Serapi-Kamelhaarteppich vervollständigt die alte Welt Schau mal.
Flinke Zickzackmuster. Italienische Mode Auch das Haus Missoni verzweigte sich 1983, um sein berühmtes Flair zu verbreiten Stichmuster auf Einrichtungsgegenständen. Gründer Ottavio Missoni und Rosita Jelmini hatte sich beim Mittagessen bei den Olympischen Sommerspielen 1948 kennengelernt London. Er war ein italienischer Hürdenläufer, der die Hürdenläufe seiner Mannschaft entworfen hatte gestrickte Trainingsanzüge; Sie stammte aus einer italienischen Familie, die machte hauchdünne schwarze Schals, die von trauernden Witwen bevorzugt werden. Bald nach ihrem In ihrer Ehe waren sie Vorreiter bei der Herstellung maschineller Stricktechniken die fröhlichen, leichten, raumgefärbten Pullover, die das definieren Missoni-Look.
Der Innenarchitekt hat sich für die Pendelleuchte, den Hocker, den Teppich usw. entschieden Stoffe, die sie verwendet hat, um dieses farbenfrohe Modell in einem Musterhaus in zu kreieren Washington, D.C.

Ein Überangebot von Heimtextilien
Designer überhäuften Fenster mit diesen gemusterten Stoffen, Kissen, Bettwäsche und Tische – vielleicht niemand sichtbarer als Mario Buatta, Sternendekorateur und Prinz von Chintz. Er wurde auf Staten Island in New York geboren und übernahm freudig die Glasur Blumenbaumwollstoffe, über Generationen gesammelte Unordnung und anderes Stilsprachen der Britischen Inseln.
"Einige Quasten kosten jeweils Hunderte von Dollar Stoffe Hunderte von Dollar pro Meter, Vorhänge in einem Buatta Das Zimmer könnte bis dahin 12.000 US-Dollar kosten wurden gehängt", sagte die New York Times in Buattas Nachruf letztes Jahr. "Und einen Buatta-Raum streichen, wozu sechs Personen gehören könnten oder sieben Schichten auf einer Leinwand-Wandverkleidung, plus Tupfen oder Beizen und schließlich lasieren könnten leicht zu einem Äquivalent führen von 23.000 US-Dollar heute." Glücklicherweise neigte Buatta dazu, keine Gebühren zu erheben seiner Zeit.
Patricia Altschul aus der Reality-TV-Serie Southern Charm hat Buatta vor ein paar Jahren gebeten, sich frisch zu machen ihr Herrenhaus aus den 1850er Jahren in Charleston, South Carolina. In der Bücherei, Abgebildeter Teppichboden mit Ozelot-Muster von Grounds the Samt mit Tigerstreifen von den Bergère-Stühlen und den Fülle von Chinoiserie-Stoffen rund um die Fenster. Das Vergoldete Ein Spiegel aus dem 18. Jahrhundert schmückte einst Schottlands Keir House.
entwarf dafür das getuftete Kopfteil und die prächtige Bettwäsche . Die Mischung aus 10 Stoffen (sieben allein auf dem Bett) ist ähnlich Farbtöne fügt Interesse hinzu und ist dennoch erholsam, sie sagt.
"Der Stoff des Stuhls gleicht das aus Vorhänge, indem Stoff auf die gegenüberliegende Seite des Raumes gebracht wird", sagt McKinney. Ddekorative Lackierungen auf dem Wände, maßgefertigte Schränke und Möbelergänzen das Stoff und vereinheitlichen die Elemente im Raum.

Eine Flut von Faux Ausführungen
In diesem Badezimmer in einem anderen hat McKinney entworfen das Gesamtbild des Waschtisches, das von vielen realisiert wurde talentierte Handwerker. Passend zum Precious Cargo gibt es ein maßgeschneidertes Waschbecken Tapete von . Es ist in eine Arbeitsplatte aus Carrara-Marmor eingelassen von . Der Auftragnehmer baute die Möbel, die fertiggestellt wurden mit dekorativen Farbbehandlungen von Peggy Del Rosario.
Künstliche Oberflächen – die das Aussehen von Gips, Stein, Metall usw. nachahmen Holz verleiht Wänden Textur, Tiefe und charaktervolles Alter Möbel – erhielten in den 1980er Jahren dank Jocasta einen großen Aufschwung Innes. Eine weitgereiste, in Cambridge ausgebildete Mutter und Schriftstellerin mit Ein unkonventioneller Lebensstil und eine Reihe von Liebhabern, Innes hat sie geprägt einfallsreiche, geldsparende Methoden (Brennnesselsuche, Schablonenherstellung). aus Müslischachteln, um die Zimmer ihrer Töchter aufzuhellen) hinein Koch- und Bastelanleitungen. Ihr bescheidener Erfolg ermöglichte ihr den Einstieg 1979, um eine Kaution für das erste richtige Zuhause zu hinterlegen, das sie nennen konnte ihr eigenes: ein heruntergekommenes georgianisches Stadthaus in einer ehemaligen Brauerei im damals rauen Londoner Stadtteil Spitalfields. Als sie begann Bei der Restaurierung des Hauses wurden seine Wände zur Leinwand, auf der sie könnte mit der Farbe experimentieren, waschen, abtupfen, schwämmen, Tupf-, Marmorierungs- und Körnungstechniken, die sie in ihrem Buch beschrieb 1983 Bestseller, Paint Magic. Sie ist auch darauf hereingefallen modernistischer Architekt nebenan, der verstorbene Richard MacCormac, ihr Partner für die letzten 30 Jahre ihres Lebens. Ihr Der Inneneingang seines Hauses war hinter Trompe-l’œil-Täuschungen verborgen Steinblöcke über einer Täfelung aus künstlichem Granit; Er versteckte sich hinter einem schwenkbare Kaminwand.

Foto von Gene Sasse
Amerikanische Studiomöbel
Manchmal möchte man jedoch echtes Holz, das von Hand gerieben wird glänzende Perfektion mit nichts weiter als einer Mischung aus Leinöl, rohes Tungöl und seidenmattes Urethan Lack.So etwas wie der von Sam Maloof hergestellte Schaukelstuhl Stuhl, der 1981 das erste handgefertigte Stück wurde zeitgenössische amerikanische Möbel, um das Weiße Haus zu betreten Sammlung.
Der Autodidakt Maloof war Teil einer langen Reihe unabhängiger und individualistische Holzarbeiter, die mit Gustav begannen Stickley und umfasst Wharton Esherick, Phillip Lloyd Powell, Paul Evans, und Judy Kensley McKie.
Der in Kalifornien geborene Sohn libanesischer Einwanderer, Maloof stellte daraus etwa 5.000 handgefertigte Möbelstücke her 1950er Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 2009 im Alter von 93 Jahren. 1985 wurde er zum erster Kunsthandwerker und Holzarbeiter, der einen MacArthur erhielt Stiftung "Genius Grant". Amerikanisches Kunsthandwerk erhielt weiter Anerkennung, als Präsident George H.W. Bush bezeichnete 1993 als Das Jahr des amerikanischen Handwerks und eine Auswahl von 75 zeitgenössischen Arbeiten aus Holz, Glas, Metall, Ton und Fasern von Maloof, Dale Chihuly, Albert Paley, Nathan Youngblood, Ellen Kochansky und weitere Koryphäen wurden im Weißen Haus ausgestellt.

West Coast Studio Glass
Was Maloof für Holz war, ist Chihuly für Glas. Als Innenraum Chihuly war Designstudentin an der University of Washington Glasscherben zu einem preisgekrönten Wandteppich. Das hat ihm zum Sieg verholfen ein Stipendium an der University of Wisconsin in Madison, wo Harvey Littleton hatte kürzlich das erste Studio Hot gegründet Glasprogramm an einer US-amerikanischen Universität. Littleton, ein Keramiker, und Dominick Labino, ein Chemiker, revolutionierte Glas als Kunstform in den 1960er Jahren durch die Entwicklung der Technologien, die Glas ermöglichten in einem Studio statt in einer Fabrik geblasen werden.
Die Schüler von Littleton verbreiten das Evangelium der Studiokunst aus Glas weit und breit breit: Sam Herman nach Großbritannien und Australien, Marvin Lipofsky nach Kalifornien, Fritz Dreisbach undChihuly (über Rhode Island) nach Washington. In den 1980er Jahren war die Gegend von Seattle – wo Chihuly, John Hauberg und Anne Gould Hauberg gegründet hatten ihre einflussreiche Pilchuck Glass School – war daraus hervorgegangen Hauptstadt der amerikanischen Glaskunst. Die Stadt brauchte eine neue Innenstadtkunst Museum und beauftragte Venturi und Scott Brown mit der Gestaltung. Im Rahmen Bei seiner Eröffnungsausstellung dort gruppierte Chihuly Werke aus ihm wirbelte die Serie "Perser" von 1986 in seine 45 Fuß lange Installation; In der Nähe befand sich eine Installation mit 33 Werken aus seinem gesprenkelten Jahr 1981 Macchia-Serie.
Für kunstinteressierte Kunden wurden diskrete Regale entworfen sechs Macchia-Stücke und flankieren das Kunstwerk von Jangmee Park über dem Kamin. Sie hatte auch einen vorhandenen Couchtisch aus Bronze und Glas mit Blattsilber und antikem Spiegel nachgearbeitet.
Teilen:Welche Designs aus den 1980er Jahren würden Sie bevorzugen? Markieren? Was sind die Highlights der 1990er und der Gegenwart? Jahrzehnt? Teilen Sie uns Ihre Gedanken in den Kommentaren mit.

# Wohnung renovieren