Während wir das Jahrzehnt abschließen und diese einjährige Serie rekapitulieren, haben wir wissen möchten, welche Designs und Trends Ihrer Meinung nach werden aushalten
Diese Serie befasst sich mit den Geschichten dahinterikonische Designs aus jedem Jahrzehnt, beginnend im . Das Ratenzahlung umfasst Porzellan- und Kartonleuchten, digitale Hubs, überfärbte Teppiche und mehr. Das ganze Jahr über hat Design Through the Decades untersucht, wo ikonisch ist Designs entstanden, wie sie die spätere Arbeit beeinflusst haben und wie sie sind noch heute in unseren Häusern verwendet. In Bezug auf den Kontext haben wir sicherlich gesehen, dass das, was herumgeht, herumkommt – Maximalismus und Minimalismus, chromatisch und monochromatisch, natürlich und synthetisch, nicht von dieser Welt und bodenständig. Aber jeder Schwung Das Pendel nimmt einen anderen Bogen, basierend auf dem neuesten Technologie, individuelle Kunstfertigkeit und Zufall. Hier sind 11 aktuellen Arbeiten und Trends, zusammen mit einem Rückblick auf ihre Vorgänger im Designkontinuum. Jetzt sind Sie dran: Was tun Glaubst du, die Leute werden sich noch in Jahren daran erinnern? Zurück: 1. Weißer Flachs-Anhänger Licht
Schöne Kindheitserinnerungen des neuseeländischen Designers Jeremy Cole Dazu gehören das Basteln mit seinem Großvater und das Beobachten seiner Mutter Arbeit in ihrem Showroom für Innenarchitektur. Die Schule versuchte – vor allem Kunst, für die er wenig Affinität empfand. Mit seinen Plänen Um ein Zimmermann zu werden, der durch einen wirtschaftlichen Abschwung entgleist, verließ Cole das Unternehmen London. Dort bei einem zufälligen Kunstbesuch in der Tate Modern Museum war er von der Lichtdurchlässigkeit eines britischen Gefäßes beeindruckt Keramiker Tim Gee. Die Begegnung veränderte sein Leben. Am nächsten Tag machte er sich daran, Bone China und seine Eigenschaften zu verstehen Beziehung zum Licht. Er kaufte die Materialien und Werkzeuge, schlickergegossene Stücke in seiner Wohnung und fuhr sie zu einem Brennofen, in der Hoffnung, dass sie unterwegs nicht kaputt gehen. Zwei Monate später, er produzierte sein erstes Stück, und sicherte sich eine Einladung zur Ausstellung in Frankfurt, Deutschland. Cole ist inzwischen in seine Heimat zurückgekehrt, wo er sich inspirieren lässt die charakteristische Flora. Seine White Flax Pendelleuchte besteht aus 350 handgefertigte Porzellanblätter und Tausende von Komponenten, die Befestigen Sie sie am Edelstahlrahmen. Hier hängt es durch die Treppe in Seattle. Sie sind dran: Welche aktuelle Leuchte Sie mit ihrer verblüfft Handwerkskunst? Sag es uns in den Kommentaren.
Blumenmotive und auch ein Schwerpunkt auf Handwerkskunst waren Markenzeichen des Jugendstils, der Anfang des 20. Jahrhunderts beliebt war Jahrhundert. Diese Wisteria-Lampe von Clara Driscoll für Tiffany Studios zum Beispiel heiratet einen fast blütenförmigen Farbton 2.000 handarrangierte Glasstücke mit Bronzesockel und -krone einem Stamm und Ästen ähnelnd. Lesen Sie mehr über den Jugendstil, Fortuny-Beleuchtung und Stickley Möbel in 2. Farbblockierung
Die Verwendung von Farbblöcken ist in und aus der Mode gekommen Welt, spätestens seit Yves Saint Laurent seinen Mondrian zeigte Kollektion für Herbst-Winter 1965. Jetzt setzt sie Akzente auch die Heimatfront, ob in , , oder auch nur mit . In diesem von , Wandschränke lackiert in Marineblau, Senf, Kalk, Koralle und Pflaume knallen gegen die schwarze Wand und die Quarz-Spitze Insel. Obwohl ihre Platzierung zufällig aussieht, ist das deutsche Raster Das im Design verwendete System sorgt für Symmetrie. Sie sind dran: Welche Trends verbinden Sie mit den 2010er Jahren? Lassen uns in den Kommentaren wissen.
Farbblockierung geht auf die zurück geometrische Ästhetik von De Stijl (The Style) Gründer Piet Mondrian und Theo van Doesburg. Ihr Kollege Gerrit Rietveld Rotblauer Stuhl, hier unter der bandartigen Skulptur in ’s, ist eine 3D-Verkörperung der mit Primärfarben gefüllten schwarze Rechtecke in der Kunst der holländischen Bewegung. Lesen Sie mehr über die De Stijl-Bewegung und Frank Lloyd Wrights Prairie Schularchitektur im 3. Jane Couchtisch Der New Yorker Architekt West Chin und seine Frau, Innenarchitektin Roseann Repetti, startete ihre Einzelhandelskollektion von Möbeln und Zubehör, , im Jahr 2006 als Erweiterung der Maßarbeit sie taten für ihre Kunden. Die Stücke, die sie machen selbst und wählen Sie für ihre beiden Geschäfte in Manhattan und East aus Hampton, teilen Sie den modernen minimalistischen Look, für den sie bekannt geworden sind denn seit Chin gegründet 1992. Der Couchtisch Jane in diesem Wohnbereich wurde 2012 von entworfen Chin and Repetti, ist eines ihrer charakteristischen Werke. Obwohl es scheint eine solide Platte zu sein, die magisch über dem Boden schwebt, das ist es eigentlich eine hohle Kiste, die auf einem unauffälligen kleineren Sockel sitzt. In Zusätzlich zum weißen Corian-Finish für den Innen- und Außenbereich kommt es ins Spiel mehrere andere Ausführungen und Größen sowie ein paar Stauräume Versionen. Chin und Repetti passen es auch an Anfrage. Wie der Tisch fühlt sich auch das Haus an, als würde es über dem Tisch schweben Ozean. Das liegt daran, dass es auf 100 Pfählen ruht (in Kerne eingefügt in den Boden gebohrt) anstelle eines flachen Betonfundaments — und weil es eine 26 Fuß breite einziehbare Tür hat, die sich öffnet komplett zur Uferpromenade. Du bist dran: Was aus aktuellen Tischen werden kann Klassiker? Teilen Sie Ihre Auswahl in den Kommentaren mit.
Der Jane-Tisch stützt sich auf Swiss die bahnbrechenden Ideen des Architekten Le Corbusier für eine neue Moderne Architektur, die Einfachheit, Horizontalität und ein Heben betont aus dem Boden gestampft – Ideen, die er im Bild in die Tat umsetzte, außerhalb von Paris. Lesen Sie mehr über Le Corbusier’s und Émile-Jacques Ruhlmanns Duellpavillons auf der ersten Art-déco-Ausstellung, plus die Bauhausschule, in 4. Vuelta-Möbel Jaime Hayon war 13, als er von Spanien nach San Diego zog und wurde Teil seiner Skateboard-Kultur. Menschen beim Schaffen zusehen Skatedecks und bedruckte T-Shirts weckten sein Interesse am Design. Er kehrte nach Europa zurück, um zu studieren, zuerst in Madrid und dann in Frankreich renommierten National School of Decorative Arts, woPhilippe Starck unterrichtete. Nach sechs Jahren beim italienischen Benetton Gruppe verließ er 2003, um sich auf sein eigenes Studio in Spanien zu konzentrieren. In gewisser Weise ist es schwierig, den Designer von Cartoony in Einklang zu bringen kultige Qee-Figuren für Hongkongs Toy2r mit dieser Vuelta Kollektion für den traditionsreichen österreichischen Möbelhersteller Wittmann, aber das ist nur ein Zeichen für Hayons unglaubliche Bandbreite. Vorgestellt auf der "Vuelta" ist das Ergebnis meiner imaginären Reise zurück in das Wien der 1930er-Jahre", fügt Hayon hinzu Er freut sich über ein ebenso traditionsreiches Familienunternehmen wie Der fast 125-jährige Wittmann hat ihm so viel Freiheit mit gelassen seine Entwürfe. Die Sammlung umfasst, von links, eine wunderschöne gesäumter Stuhl und Sofa, deren Rückenlehnen herumschwingen, um sich einzuwickeln Sitter in einer warmen Umarmung und einem Ohrensessel mit schwarzer Buche Bugholz mit Armlehne Eiche schwarz oder Bugholz Nussbaum mit a Nussbaum-Armlehne. Du bist dran:Welches aktuelle Polsterstück lässt dich ohnmächtig werden, und warum? Sag es uns in den Kommentaren.
Die bauchigen Formen der Vuelta-Kollektion werden spielerisch aktualisiert die aerodynamischen Kurven, die die Stilmöbel in charakterisieren Orte wie London, das Elternhaus von König Heinrich VIII wurde in den 1930er Jahren umstritten renoviert. Wie bei der Stromlinienförmige Möbel, die Eingangshalle von Eltham ist kompliziert eingelegte Verkleidungen, gewölbte Decke, Bullauge und runder Teppich mit parallelen Tracks lassen sich von der Ära inspirieren luxuriöse Ozeandampfer und exotische Züge. Lesen Sie mehr über den Stil der Streamline Moderne und den von Frank Lloyd Wright Fallingwater im 5. Helios Aufenthaltsraum
Aufgewachsen in Montana, Bruder-und-Schwester-Duo Aaron und Miranda Jones fand die Sommer zu kurz und zog nach San Francisco, sie fanden die Sommer zu neblig. Können wollen Genießen Sie längere Zeit im Freien mit Familie und Freunden ohne bis auf die Knochen durchgefroren, erkannte Aaron, dass er einen füllen konnte Nische durch die Herstellung von beheizten Sitzgelegenheiten im Freien. Er verbrachte 10 Monate auf Prototyping in einem lokalen Makerspace, wobei er sich für Beton entschieden hat Material für seine Leitfähigkeit, Haltbarkeit und Fähigkeit zu sein geformt in die organischen Kurven, die er sich vorstellte. Mit Miranda an Bord, um sich um Marketing und Vertrieb zu kümmern, können sie startete 2012 mit dem seine Design- und Herstellungsfirma Helios Lounge, hier im Bild vor einer Luftwand Anlagen installiert von. Das steckerfertige Teil – das größte in ihrer Linie – misst 94 Zoll breit mal 35 Zoll tief und 30 Zoll hoch; Es bietet Platz für vier Personen und wiegt etwa 250 Pfund. Eingebettet mit energieeffizienter, einstellbarer Temperatur Strahlungsheizung gibt es die Gussbetonschale in fünf durchgehende Körperfarben, währenddie Edelstahlbasis ist in vier pulverbeschichteten Ausführungen erhältlich. Auf Helios sitzen, Sie sagen, es ist wie auf einem glatten Flussfelsen zu faulenzen, der von der erwärmt wird Sonne. Sie sind dran: Was ist das innovativste Produkt, das Sie je gesehen haben? dieses Jahrzehnt? Klären Sie uns in den Kommentaren auf.
In seinen Experimenten mit Beim Formen von Beton tritt Aaron in die Fußstapfen von Ray und Charles Eames, der Jahre damit verbrachte, den Prozess des Gießens zu perfektionieren Sperrholz und Fiberglas (das Aarons Material wird oft verwechselt). for) in solche dreidimensionale Stücke wie ihre weiße La Chaise, abgebildet mit Eames Walnusshockern und George Nelsons berühmtem Stuhl Bank in diesem . Lesen Sie mehr über Eames-Stühle, George Nelsons große Aufbewahrungsidee und Dorothy Drapers glamouröses Hollywood-Interieur in 6. Roségold, Rosenquarz u Tausendjähriges Rosa Die Fixierung der 2010er auf Pink geht ungefähr so: Early in the Jahrzehnt belebten Juweliere wie Piaget das Interesse an der Rose Gold, eine Legierung aus Gold, Kupfer und Silber, das russische Kaiserreich Juwelier Peter Carl Fabergé hatte in seiner extravagantesten verwendet dekorative Eier für die Romanows vor etwa 100 Jahren. Der Die Modewelt sprang ebenso auf den Zug auf wie Apple mit seinem iPhone 6s in Roségold (auch "Bros‘ Gold" genannt) im Jahr 2015 entfielen bis zu 40 % der Vorbestellungen. Dann wurde das Pantone Color Institute benannt Rose Quartz, ein gedämpftes Rouge-Rosa, Co-Farbe von 2016, zusammen mit sanft lila-blau Serenity. "In vielen Teilen der Welt erleben wir gerade eine Geschlechterunschärfe es bezieht sich auf Mode, die wiederum Farbtrends beeinflusst hat in allen anderen Bereichen des Designs", so die Institutsleitung Regisseur, Leatrice Eiseman, . "Diese eher einseitige Herangehensweise an Farbe fällt mit gesellschaftlichen Bewegungen in Richtung Geschlecht zusammen Gleichheit und Fließfähigkeit, erhöhter Komfort für den Verbraucher mit Farbe als Ausdrucksform, einer Generation, die weniger hat Bedenken, typisiert oder beurteilt zu werden, und ein offener Austausch von digitale Informationen, die uns die Augen für andere geöffnet haben Herangehensweise an die Farbverwendung." Unter normalen Umständen metallisches Roségold und mattes Rosé Quarz würde in relativ kurzer Zeit anderen Farbtönen weichen – Immerhin krönt Pantone jährlich eine Farbe ( regierte dieses Jahr, gefolgt von ). Aber die Generation, die in den 1980er Jahren geboren wurde und Die erste Hälfte der 90er lässt diese Farbtöne nicht auf die leichte Schulter – in insbesondere die Entscheidung von Apple im Jahr 2017, die Rose aufzugeben goldenes iPhone. Penny Goldstone, Redakteurin für digitale Mode bei TI Media, sagte Das liegt daran, dass sich Pink gut für soziale Medien eignet. "Es ist alles darum, alles zusammenzubringen", sagte er dem British Broadcasting Corp. letztes Jahr. "Auf Instagram haben Sie also Leute, die a posten Bild, wo sie ein Glas Rosé trinken, während sie auf einem sitzen rosafarbene Liege, bekleidet mit einem rosa Vintage-Badeanzug aus den 50er-Jahren." Jedenfalls schmeicheln Roségold und Rosenquarz vielen Teint und unbestreitbar hübsch. Sie werden zusammen auf der verwendet Deckenlicht und Heimtextilien in diesem Teenager-Schlafzimmer, in einem entworfen von . Der benutzerdefinierte Schreibtisch, der Fensterplatz und die Schränke machen das den größten Teil des abgewinkelten Raums. Du bist dran: Bist du ein Fan von Millennial Pink? Zeigen Sie uns wie Sie verwenden es in den Kommentaren.
Rosa war auch in den 1950er Jahren groß, Dank First Lady Mamie Eisenhower, deren Liebe zur Farbe löste einen Trend aus, der sich über die Mode hinaus erstreckte, um zu malen, Haushaltsgeräte und sogar Toilettenpapier. Beim Umbau seines , John Smagner ging ganz auf den modernen Mid-Century-Look dieses Badezimmers ein Wählen Sie rosa und graue Wandfliesen, die zum vorhandenen Rosa passen Vorrichtungen. Lesen Sie über die farbenfreudige Nachkriegszeit, als Glashäuser u Skandinavische Möbel waren heiß, in 7. Konfetti-Glaslüster
ausgewandert mit ihrer Familie von Rumänien in die Vereinigten Staaten, wo sie erhielt einen Abschluss in Architektur von der University of Texas. Jobs nach dem College führten sie nach Paris und dann nach New York. Da sie begann, Altholz aus ihrer Firma zu schleppen und daraus Lampen zu machen in ihrer Freizeit. "Beleuchtung verändert den Raum", sagte sie sagt. "Es ist die größte Einzeldeterminante dafür, wie ein Raum ist fühlt." Im Jahr 2004 war Avram Rusu von ihren Fähigkeiten überzeugt ihr gleichnamiges Studio für Licht, Möbel und Accessoires zu eröffnen in Brooklyn. Sie entwirft jedes Stück und setzt die Komponenten zusammen — hergestellt vonlokalen Glasbläsern, Keramikern, Metallschmieden, Holzarbeiter und Maschinisten – von Hand. gebrauchte Kronleuchter in zwei Größen von Avram Rusus Confetti Kollektion, um eine festliche, sommerliche Atmosphäre zu schaffen Küche für ein. Die Kollektion, inspiriert von einer Explosion von Konfetti, besteht aus einem Kronleuchter und einer Wandleuchte mit Glasscheiben darin mehrere Farbpaletten und ein Kronleuchter mit Metallscheiben in zwei Ausführungen. Der Konfetti-Kronleuchter aus Glas leiht sich seine durchscheinende Zartheit und Starburst-Form von der alte Tradition der Glasbläserei und moderner Sputnik aus der Mitte des Jahrhunderts Lichter, darunter die an der New Yorker Metropolitan Opera, die waren die Models für diesen Doppelgänger im Auftrag von für ein . Lesen Sie mehr über Space Age-Embleme und John Lautners Futuristic Architektur in der 8. Scraplights Als Jonathan Junker und Seth Grizzle Architektur studierten an der Kent State University in Ohio trugen sie beide die gleiche Art von graue Hosen. Und als sie bei Seattle Architecture arbeiteten Unternehmen brauchten beide ein kreativeres, praxisorientierteres Angebot. Also wann Sie taten sich zusammen und fanden Erfolg beim Müllcontainertauchen für Wellpappe Pappe und die Wiederverwendung in Leuchten, nannten sie ihr konzeptionelles Designstudio nicht nach sich selbst, Junker und Grizzle, aber nach ihrem Markenzeichen. Das Flaggschiff Scraplights besteht aus ausgeschnittenen konzentrischen Kreisen Karton mit einem Laser, von Hand mit einem ungiftigen zusammengesetzt Klebstoff und behandelt mit einem ungiftigen Flammschutzmittel. Zusätzlich zu Anhängern in verschiedenen Größen und Formen gibt es einen Boden Lampe und eine Tischlampe. Falls Sie es noch nicht kennen Scraplights dank Starbucks – einem großen frühen Kunden – hier sie sind in einem von . über dem Esstisch abgebildet Graypants hat die Familie seitdem um Scraplights erweitert Weiß, hergestellt aus weißer Wellpappe und Scraplights Kieselsteine, die ihre Formen von Kieselsteinen annehmen, die bei drei gesammelt wurden Strände in der Nähe von Seattle; Jeder Farbton ist mit dem bezeichnet Strandname und Koordinaten des ursprünglichen Steins, der inspirierte es. Du bist dran: Hast du ein Lieblingsprodukt aus Müll? Erzählen Sie uns davon in den Kommentaren. Jahrzehnte vor Junker und Grizzle, Pritzker-Preisträger US-Architekt Frank Gehry verwendet biologisch abbaubarer Karton für seine Möbelkollektion Easy Edges, einschließlich des legendären Wiggle-Stuhls in dieser Manhattan-Familie Zimmer.
Lesen Sie mehr über Erdschiffe, Erdtöne und Schritte in Richtung Nachhaltigkeit in Foto von Souda 9. Sass-Tische Karton war auch die Grundlage für Maud Beauchamps erste Leistung. Sie brachten ihre Produktlinie Loyal Luxe für Haustiere auf den Markt 2008 mit Canadian Cabin, einem niedlichen, flach verpackten und 100 % recycelbares Katzenhaus im Stil eines Jagdchalets. Heute die Frauen, die sich 2004 während ihres Industriedesign-Studiums kennengelernt haben an der Universität von Montreal, konzentrieren sich mehr auf den Menschen Produkte durch MPGMB, das multidisziplinäre Montreal Studio und Designberatung, die sie 2013 gegründet haben. Sie haben manipuliert Materialien wie Ton, Holz, Metall, Textilien, Vinyl und Glas zur Herstellung von grafischen Platten, Vasen, Pflanzgefäßen, Pflanzenständern, Uhren, Buchstützen, Türstopper, Wandkunst, -inspirierte Spiegel und mehr. Ihre Sass-Kollektion von Tischen (Beistell-, Ess-, Café- und Konsolentische), Hocker und Hocker für New Yorker Hersteller sind schwarz-, weiß- bzw Klarlackierte Holzscheiben, die zu mehreren übereinander gestapelt sind Kombinationen und bei den Tischen und Podesten belegt mit geschliffenem Carrara-Marmor. Diese sind 16, 18 und 20 Zoll hoch mit 14 oder 16 Zoll breiten Oberteilen. In seinem Namen Totemformen und freilaufende Natur (wenn nicht sogar neutral Farbpalette) ist die Sass-Kollektion eine Hommage an den italienischen Designer Ettore Sottsass, Gründer der postmodernistischen Memphis Group. Sein Strichmännchen-ähnliches Casablanca-Bücherregal, Holebid-Couchtisch und Die Tischlampe Ashoka gesellt sich zu vielen anderen Memphis-Stücken des Fotografen Dennis Zanones Haus in Tennessee. Lesen Sie über die Postmoderne und die amerikanischen Studiomöbel und Glasbewegungen im 10. Smart Home Hub Eingeführt in den 2010er Jahren, moderne digitale Assistenten und ihre sprachgesteuerten Lautsprecher wie Amazon Echo und Google Das abgebildete Zuhause wird schnell zu einem Muss in unserem Leben – kommen oft in unseren Küchen vor. Der hat eine gefunden 8 % Anstieg in einem Jahrbei Hausbesitzern Aufrüstung der Elektronik im Rahmen ihrer Küchenrenovierung, mit 31 % fügen digitale Assistenten hinzu. Außerdem hob diein Las Vegas die hervor Integration dieser Assistenten mit den neuesten Küchengeräte.Backöfen, Dunstabzugshauben, Induktionsherde, Kühlschränke u Geschirrspülermit Home Connect oder ähnlichem Technologie, zum BeispielIntegration mit Alexa, Google Assistent und andere Assistenten, damit Hausbesitzer verwenden können Befehle zum ferngesteuerten Vorheizen des Ofens, prüfen Sie, ob das Kochfeld vorhanden ist ein, werden Sie benachrichtigt, wenn die Kühlschranktür angelehnt ist oder das Geschirr Waschmittel ist niedrig und mehr. präsentierte derweil den Kitchen Hub, an Over-the-Herd-Videobildschirm und Lüftungskombination, die funktioniert Google Assistant, damit Sie Ihr Smart Home von einem aus steuern können Ort. UndSamsung zeigte einenFamily Hub Kühlschrank,integriert in sein Bixby-Haus Assistent,der über integrierte Kamerasverfügt lassen Sie von Ihrem Handy aus hineinschauen unda Touchscreen, woSieIhre überprüfen können Kalender, streamen Sie eine Show oder sehen Sie, wer vor der Tür steht. Sie sind dran:Wie haben Sie die Smart-Home-Technologie eingeführt? Lassen uns in den Kommentaren wissen.
In der Tat haben wir einen langen Weg zurückgelegt aus den Tagen, als Technik einen versteckten Desktop-Computer bedeutete Familienzimmer oder Homeoffice. Jetzt ist der Kommandoposten wahrscheinlich um eine geschäftige Küche zu sein, da es ein abgeschiedener Arbeitsbereich ist. Wenn du bist besonders glücklich, es hat eine Aussicht wie die von diesem Büro, in einem by . Lesen Sie, wie das Arbeiten und Entspannen zu Hause mehr geworden ist komfortabel mit ergonomischen Drehstühlen und Sofas mit Überzug in 11. Überfärbter Teppich Überfärbte Teppiche tauchten laut Sam um 2010 auf der Bildfläche auf Moradzadeh, CEO eines südkalifornischen Teppichlieferanten. "Eins Unternehmen in der Türkei kam auf diese Idee und jetzt ist es so überall", sagte er zu Architectural Digest. Die Idee war, antike Teppiche in Fässer mit Pflanzenfarbe zu tauchen, um sie zu maskieren unerwünschte Muster, Farben oder Verschleiß. Nachfrage nach der Supergesättigte Teppiche in aktuellen Farbtönen waren so großartig, dass Durch das Überfärben werden neue Teppiche, die absichtlich gefärbt wurden, jetzt aufgepeppt Distressed und Teppichfetzen, die zusammengefügt wurden (teilweise mit Kontrastnähten). Und wenn Sie es satt haben Ihren überfärbten Living Coral-Teppich können Sie die Farbe entfernen lassen, Sagt Moradzadeh. Ein in Blau und Grün überfärbter Patchwork-Teppich verleiht einen Hauch von Charakter der alten Welt zu diesem zeitgenössischen Wohnzimmer in a geschickt umkonfiguriert, um für eine oder zwei Familien zu arbeiten. Sie sind dran: Verschönert ein überfärbter Teppich Ihren Raum? Hochladen ein Foto in den Kommentaren.
Fresh übernimmt jahrhundertealte Designs — ob türkische Teppiche oder französische Stühle – sind vielseitig einsetzbar Stücke, die in zeitgenössischen und traditionellen Räumen funktionieren. Für Zum Beispiel diese Louis Ghost-Sessel, Starcks 2002er Riff Louis XV-Stil aus dem 18. Jahrhundert, passen problemlos in ein entworfen von . Lesen Sie mehr über Starck-Stühle, Tom Dixon-Leuchten und andere Arbeiten mit historische und kulturelle Anspielungen in
1. Weißer Flachs-Anhänger Licht
Blumenmotive und auch ein Schwerpunkt auf Handwerkskunst waren Markenzeichen des Jugendstils, der Anfang des 20. Jahrhunderts beliebt war Jahrhundert. Diese Wisteria-Lampe von Clara Driscoll für Tiffany Studios zum Beispiel heiratet einen fast blütenförmigen Farbton 2.000 handarrangierte Glasstücke mit Bronzesockel und -krone einem Stamm und Ästen ähnelnd.
2. Farbblockierung
Farbblockierung geht auf die zurück geometrische Ästhetik von De Stijl (The Style) Gründer Piet Mondrian und Theo van Doesburg. Ihr Kollege Gerrit Rietveld Rotblauer Stuhl, hier unter der bandartigen Skulptur in ’s, ist eine 3D-Verkörperung der mit Primärfarben gefüllten schwarze Rechtecke in der Kunst der holländischen Bewegung.
3. Jane Couchtisch
Der Jane-Tisch stützt sich auf Swiss die bahnbrechenden Ideen des Architekten Le Corbusier für eine neue Moderne Architektur, die Einfachheit, Horizontalität und ein Heben betont aus dem Boden gestampft – Ideen, die er im Bild in die Tat umsetzte, außerhalb von Paris.
4. Vuelta-Möbel
Die bauchigen Formen der Vuelta-Kollektion werden spielerisch aktualisiert die aerodynamischen Kurven, die die Stilmöbel in charakterisieren Orte wie London, das Elternhaus von König Heinrich VIII wurde in den 1930er Jahren umstritten renoviert. Wie bei der Stromlinienförmige Möbel, die Eingangshalle von Eltham ist kompliziert eingelegte Verkleidungen, gewölbte Decke, Bullauge und runder Teppich mit parallelen Tracks lassen sich von der Ära inspirieren luxuriöse Ozeandampfer und exotische Züge.
5. Helios Aufenthaltsraum
In seinen Experimenten mit Beim Formen von Beton tritt Aaron in die Fußstapfen von Ray und Charles Eames, der Jahre damit verbrachte, den Prozess des Gießens zu perfektionieren Sperrholz und Fiberglas (das Aarons Material wird oft verwechselt). for) in solche dreidimensionale Stücke wie ihre weiße La Chaise, abgebildet mit Eames Walnusshockern und George Nelsons berühmtem Stuhl Bank in diesem .
6. Roségold, Rosenquarz u Tausendjähriges Rosa
Rosa war auch in den 1950er Jahren groß, Dank First Lady Mamie Eisenhower, deren Liebe zur Farbe löste einen Trend aus, der sich über die Mode hinaus erstreckte, um zu malen, Haushaltsgeräte und sogar Toilettenpapier. Beim Umbau seines , John Smagner ging ganz auf den modernen Mid-Century-Look dieses Badezimmers ein Wählen Sie rosa und graue Wandfliesen, die zum vorhandenen Rosa passen Vorrichtungen.
7. Konfetti-Glaslüster
Der Konfetti-Kronleuchter aus Glas leiht sich seine durchscheinende Zartheit und Starburst-Form von der alte Tradition der Glasbläserei und moderner Sputnik aus der Mitte des Jahrhunderts Lichter, darunter die an der New Yorker Metropolitan Opera, die waren die Models für diesen Doppelgänger im Auftrag von für ein .
8. Scraplights
Jahrzehnte vor Junker und Grizzle, Pritzker-Preisträger US-Architekt Frank Gehry verwendet biologisch abbaubarer Karton für seine Möbelkollektion Easy Edges, einschließlich des legendären Wiggle-Stuhls in dieser Manhattan-Familie Zimmer.
Foto von Souda
In seinem Namen Totemformen und freilaufende Natur (wenn nicht sogar neutral Farbpalette) ist die Sass-Kollektion eine Hommage an den italienischen Designer Ettore Sottsass, Gründer der postmodernistischen Memphis Group. Sein Strichmännchen-ähnliches Casablanca-Bücherregal, Holebid-Couchtisch und Die Tischlampe Ashoka gesellt sich zu vielen anderen Memphis-Stücken des Fotografen Dennis Zanones Haus in Tennessee.
10. Smart Home Hub
In der Tat haben wir einen langen Weg zurückgelegt aus den Tagen, als Technik einen versteckten Desktop-Computer bedeutete Familienzimmer oder Homeoffice. Jetzt ist der Kommandoposten wahrscheinlich um eine geschäftige Küche zu sein, da es ein abgeschiedener Arbeitsbereich ist. Wenn du bist besonders glücklich, es hat eine Aussicht wie die von diesem Büro, in einem by .
11. Überfärbter Teppich
Fresh übernimmt jahrhundertealte Designs — ob türkische Teppiche oder französische Stühle – sind vielseitig einsetzbar Stücke, die in zeitgenössischen und traditionellen Räumen funktionieren. Für Zum Beispiel diese Louis Ghost-Sessel, Starcks 2002er Riff Louis XV-Stil aus dem 18. Jahrhundert, passen problemlos in ein entworfen von .