Während wir die 2010er Jahre abschließen, werfen wir einen Blick auf die wichtigsten Designs des 20. Jahrhunderts Jahrhundert, wie Tiffany-Lampen, und ihre Bedeutung heute
Frohes neues Jahr – das letzte des Jahrzehnts. Was wird die Bleiben die 2010er in der Heimat in Erinnerung? Während wir darüber nachdenken Frage über diese nächsten kurzen Monate (um sie nicht zu überstürzen!), lasst uns blicken Sie zurück auf ikonische Designs aus früheren Jahrzehnten, beginnend mit 1900 bis 1910 und ihre Anwendung heute. Wie feine Antiquitäten, Die heutigen Trends haben ihre Herkunft, und die Erinnerung an die Vergangenheit hilft Kreativität vorantreiben. Foto von Fopseh Tiffany-Buntglas Auf der Weltausstellung 1900 in Paris wurde die charakteristische Naturmotive und Schleudertrauma-Kurven waren die ganze Wut. Der amerikanische Designer Louis Comfort Tiffany gewann Gold Medaille für sein Buntglasfenster Vier Jahreszeiten beim Start ihn zum Ruhm. Tiffany hatte Malerin studiert und als Innenarchitektin gearbeitet Designer, bevor er sich auf Glas spezialisierte. Er bemühte sich, Kunst zu bringen und Design in den Alltag, indem Sie funktionale Stücke wie z Lampen. Er nutzte die Verunreinigungen im Glas (Eisenoxide, z Beispiel), um eine schillernde Auswahl an Farben und Texturen zu erzielen, und Er war Pionier der Kupferfolientechnik, um winzige Glasstücke zu verschmelzen in geschwungene, dreidimensionale Formen. Obwohl lange Zeit Tiffany selbst zugeschrieben, wurde der Glyzinientisch Lampe, die 1901 debütierte, gehörte zu den etwa 30 Lampen, die von entworfen wurden Clara Driscoll, Leiterin der Glasschleiferei für Frauen in den Tiffany Studios Abteilung. Der Schirm besteht aus fast 2.000 Glasstücken unterschiedlich dick, von Hand arrangiert. Sockel und Krone aus Bronze ähneln einem Stamm und Zweigen.
in Pennsylvania ein Tiffany-Kronleuchter und eine Fülle von maßgefertigter Kunst Glas von — darunter der Raumteiler aus mundgeblasenen Rondellen bei links in diesem Speisesaal – in einem Neubau, inspiriert von der . Die aus England stammende Bewegung lehnte die Bewegung ab Massenproduktion zugunsten von Handwerk und Natur Materialien.
Gaudi-Mosaiken Der spanische Architekt Antoni Gaudí nahm vielleicht den Jugendstil zu sich das extravaganteste Extrem. Viele seiner Projekte in Barcelona — einschließlich , begonnen im Jahr 1900, und seine Renovierung von 1904-06 von – weisen geschwungene Formen aus Flora und Fauna auf, die bedeckt sind bunte Scherben aus Keramik und Glas. Innenarchitekten aus New Jersey verwendeten diese Technik, bekannt als trencadís oder pique assiette, zu Erstellen Sie eine einzigartige Küchenrückwand aus zerbrochenem Porzellan ihr Mandant.
Lutyens Bank Der Tod von Königin Victoria im Jahr 1901 und der Aufstieg zum Der britische Thron ihres Sohnes Edward VII markierte den Niedergang von und der Aufstieg von , der größere Räume und hellere Farben bevorzugte. Nach der schnellen Industrialisierung des vorigen Jahrhunderts und Vor den Schrecken des Ersten Weltkriegs ist die gnädige Zeit am Beispiel der Landhäuser des englischen Architekten Edwin Lutyens, der später bei der Planung der Stadt Neu-Delhi half. Die 8-Fuß-Gartenbank aus geschnitzter Eiche, die er 1902 für das in West Sussex ist eine Designikone, die unzählige Male Bestand hat Reproduktionen heute. in Illinois umrahmte diesen mit Backsteinpfeilern und Wände.
La Cornue Range Die Londoner Firma hat Schränke, Möbel und anderes entworfen Holzarbeiten für viele englische Landhäuser, darunter zwei von Lutyens. Es verfügt über eine große Datenbank von Lutyens-Formteilen und eine Umfangreiche Bibliothek mit historischen Architekturdetails. Lutyens "war ganz einfach ein Genie, und das Detail, das er eingeführt hat in seine Architektur war umwerfend", sagt Andrew von Artichoke Petherick, der sich beim Entwerfen an den Architekten wandte, um Ideen zu erhalten diese Küche im edwardianischen Stil für einen professionellen Koch. Petherick gab eine Kupferserie in Auftrag, um die des Kunden zu ergänzen Sammlung von Kupferkochgeschirr. Das französische Unternehmen wurde in gegründet 1908 wurden innovative Backöfen hergestellt, die neue Erdgasleitungen verwendeten Wärme um das Essen zirkulieren lassen.
Foto vom National Vertrauen für Schottland Mackintosh-Möbel Der Schotte Charles Rennie Mackintosh war Architekt, Designer von Interieurs und Möbeln und ein unkonventioneller Modernist. Er geplante Häuser von innen nach außen, lassen den Innenraum Räume diktieren das Äußere. Und mit seiner Frau, der Künstlerin Margaret Macdonald Mackintosh, er hat den Weg in Richtung Weiß geebnet Innenräume Jahrzehnte vor der britischen Designerin Syrie Maugham. Er unterstrich die weißen Hintergründe gerne mit seinem unverwechselbaren stilisierte Rosen, durchbrochene Quadrate und ebonisierte Hochlehner wie dieses hier, entworfen 1902 für die in Helensburgh. Sein Stühle sehen immer noch so jenseitig aus, dass sie regelmäßig auftauchen Science-Fiction-Filme, darunter Blade Runner und Anfang. Italienische Möbelfirma bietet das Hill House an Stuhl als Teil seiner I Maestri-Kollektion. Britischer Möbeldesigner fertigte diesen Porzellanschrank aus Bergahorn und Purpleheart für a Kunde und Mackintosh-Enthusiast.
Wiener WerkstätteMöbel und kontrastierte auch Weiß und Ebenholz mit den Wänden und Böden von diese Wohnung in New York City. Der Säulentisch und die Grafik Sessel, die es flankieren, sind Entwürfe von Wiener aus den frühen 1900er Jahren Werkstätte (Wiener Werkstätten)GründerJosef Hoffmann und Koloman Moser für das Cabaret Fledermaus in Wien bzw. das nahegelegene Sanatorium Purkersdorf. Streben nach einem Gesamtkunstwerk, der Wiener Werkstätte widmete sich der Herstellung von Gebrauchsgegenständen auf breiter Ebene Palette von Medien, die Betonung von Kunstfertigkeit und Qualität über Erschwinglichkeit. Die goldenen Akzente im Raum erinnern an Gemälde von Austrian Künstler Gustav Klimt, der mit den Wienern zusammenarbeitete Gruppe.
Fortuny Lighting Gaudís Landsmann Mariano Fortuny wurde als Maler ausgebildet und arbeitete im Theater als Bühnenbildner und Lichttechniker, bevor er wurde bekannt für seine prächtigen Stoffe und plissierten Kleider. Sein 1901 Cyclorama-Kuppel, eine Bühnenstruktur, mit der die erstellt wurde Illusion eines ausgedehnten Himmels, der schnell von hell wechseln kann Tageslicht bis zur Abenddämmerung, gehört zu seinen über 20 Patenten. So ist diese höhenverstellbare Stehleuchte bestehend aus einem regenschirmartigen drehbaren Schirm auf einem Stativfuß. Obwohl es 1907 patentiert wurde und aussieht, als würde es in einen gehören Fotografenstudio oder auf einem Filmgelände, es ist in der heutigen Zeit beliebt Wohninnenräume, wie diese.
Fortuny erfand auch neue Wege Färben, Bedrucken und Plissieren von Stoffen. Heute, von Venedig, Italien, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte, produziert Fortuny Kronleuchter, die seineLiebe zu feiner Seide mit seiner verschmelzen Interesse an der sich verändernden Lichtqualität. In diesem Esszimmer von Oregon, ein zarter Fortuny Scudo Saraceno-Kronleuchter aus elfenbeinfarbener Seide und einem antiken venezianischen Glas spiegeln Sie den schweren Holztisch und das schlichte Weiß wider Stühle.
Voysey Hintergrund Um die Wende des 20. Jahrhunderts der englische Architekt Charles Voysey war bereits eine feste Größe im Kunsthandwerk Bewegung. Er wurde von William Morris beeinflusst und wiederum Lutyens und Mackintosh beeinflusst. Wie sie war Voysey begabt in vielen der dekorativen Künste, einschließlich Möbel, Beleuchtung, Textilien und Metallarbeiten. Seine Karriere als Tapetendesigner, überdauerte jedoch seine anderen kreativen Aktivitäten und führte zu Hunderte von Mustern. Die Besitzer davon in Nashville, Tennessee, benutzten ein paar davon Voysey-Tapeten, einschließlich des Essex-Rosenmusters, entworfen ca. 1906 und reproduziert vom Voysey-Spezialisten Trustworth Studios. In pastellgrau-grün, gelb und orange-rot gerendert, Das sonnige, einfache Muster zeigt sein charakteristisches Herzmotiv versteckt in den Blättern und Brombeersträuchern.
Stickley-Möbel Der Möbeldesigner und -hersteller Gustav Stickley half mit die Ideale der Arts-and-Crafts-Bewegung in die Vereinigten Staaten. Er und seine Zunft entwarfen robuste, quadratische Stücke mit freiliegenden Tischlerei und verlieh ihnen ein klares Finish, das das Natürliche hervorhob Maserung des Holzes, insbesondere Amerikanische Weißeiche. 1901 gründete er in Syracuse, New York, die einflussreiche Craftsman und begann mit der Veröffentlichung von Plänen für Häuser die einfach, bezahlbar und umweltfreundlich waren. "Seine Idee war es, den einfachen Mann mit dem Material zu stärken und Anleitung, die benötigt werden, um dieses persönliche ‚Shangri-La‘ aufzubauen." schreibtRay Stubblebine inStickley’s Craftsman Homes. Der Titel des Magazins wurde schließlich verliehen seinen Namen zu dem, was als . bekannt ist Stickley war ein besserer Designer als ein Geschäftsmann; nachdem er gegangen ist bankrott, übernahmen seine möbelmachenden Brüder seine Firma 1918. Obwohl nicht mehr in der Familie, produziert er weiterhin seine wie dieses Esszimmerset in einem Craftsman-Haus von Seattle’s . Das Design war eine Zusammenarbeit zwischen Stickley aus dem Jahr 1903 und Harvey Ellis, ein New Yorker Architekt, der ein Feuerzeug mitbrachte und mehr dekorative Note zu den Möbeln mit geschwungenen Kanten und eingelegte Bilder von Bäumen und Blumen.
Adirondack-Stuhl Ungefähr zur gleichen Zeit arbeiteten Stickley und Ellis zusammen, Thomas Lee war auf der Suche nach bequemen Outdoor-Möbeln für sein Sommerhaus in Westport, New York, im Adirondack Berge am Ufer des Lake Champlain. Finde nichts zu seinem Nach Belieben fertigte er mehrere Stühle selbst an, fragte Familienmitglieder und Gäste zum Ausprobieren. Sie ließen sich auf einem Holzstuhl nieder war niedrig am Boden und hatte einen abgewinkelten Sitz, einen Liegestuhl Einplankenrücken und breite Armlehnen, auf denen Sie sich erfrischen können Getränk. Als Harry Bunnell, Lees Zimmermannskumpel, den Wunsch äußerte zusätzliches Einkommen zu verdienen, zeigte Lee ihm den Stuhl und ermutigte ihn dazu Reproduziere es für die Einheimischen, laut Bruce Ware, Thomas’ Ur-Ur-Neffe.Die Stühle waren so ein Hit, dass Bunnell patentierte 1905 den sogenannten Westport-Stuhl machte sie für die nächsten 20 Jahre. In den Jahrzehnten seitdem haben sich die Details, Materialien und sogar seine Namen haben sich geändert. Aber es ist gleichbedeutend mit einem erholsamen Urlaub, ob massiv oder gelattet, naturholz oder bunter kunststoff, draußen in den Bergen oder auf dieser Veranda in South Carolina Lowcountry entworfen von .
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Foto von Fopseh
in Pennsylvania ein Tiffany-Kronleuchter und eine Fülle von maßgefertigter Kunst Glas von — darunter der Raumteiler aus mundgeblasenen Rondellen bei links in diesem Speisesaal – in einem Neubau, inspiriert von der . Die aus England stammende Bewegung lehnte die Bewegung ab Massenproduktion zugunsten von Handwerk und Natur Materialien.
Gaudi-Mosaiken
Lutyens Bank
La Cornue Range
Foto vom National Vertrauen für Schottland
Britischer Möbeldesigner fertigte diesen Porzellanschrank aus Bergahorn und Purpleheart für a Kunde und Mackintosh-Enthusiast.
Wiener WerkstätteMöbel
Fortuny Lighting
Fortuny erfand auch neue Wege Färben, Bedrucken und Plissieren von Stoffen. Heute, von Venedig, Italien, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte, produziert Fortuny Kronleuchter, die seineLiebe zu feiner Seide mit seiner verschmelzen Interesse an der sich verändernden Lichtqualität.
Voysey Hintergrund
Stickley-Möbel
Adirondack-Stuhl