Maison & Objet: Art Deco und eine Rückkehr zur Eleganz

Die Designer der internationalen Show lenken den Fokus zurück auf die Handwerkskunst und luxuriösen Materialien der 1920er Jahre

At die Maison & Objet-Messe in Paris im Januar dieses Jahres ein Gefühl von Ernüchterung mit hellen, weißen Innenräumen im nordischen Stil war spürbar. Art Deco ist als Stil wieder in den Vordergrund gerückt Inspiration, und diese Ausgabe der Messe hat sie voll zur Geltung gebracht Wirkung, während der Utilitarismus einer stärkeren Fokussierung Platz machte Französische Eleganz. Jetzt, da die Veranstaltung zu Ende ist, schauen wir uns einige an die spannenden Trends, die auf uns zukommen.
Entschuldigen Sie meine französische Installation bei Maison & Objet 2019Maison & Objets Installation Excuse My French.Foto von Aethion
Das Thema der diesjährigen Maison & Objet war Excuse My French, a humorvolle Auseinandersetzung mit einer ernsthaften Analyse der Rückkehr Frankreichs in die USA an der Spitze des internationalen Designs. Trend-Spotter Vincent Grégoire, Creative Director beim französischen Prognoseunternehmen NellyRodi, sieht eine neue Neugier an den Franzosen. Er zitiert die französische First Lady Brigitte Macron, Choreograf Benjamin Millepied und Sängerin Christine und die Queens als Kulturfiguren, die in letzter Zeit haben eroberte die Fantasie der Welt. "Das ist in einem Universum Standardisiert werden, konzentrieren wir uns jetzt auf Ausnahmen und Unterschiede", sagt er.
Hampstead Manor – Zeitgenössisches schwarzes Wohnzimmer mit MessingakzentenArt Deko-Revival
Das Design hat sich im Prozess seiner kreativen Wiedergeburt festgesetzt Art Deco für einen Hauch von etwas anderem. Dieser elegante Stil, die auf den Jugendstil folgte und auf der Ausstellung von 1925 blühte Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Arts) in Paris, verschmilzt Einflüsse wie Surrealismus und Kubismus, Tradition und Moderne, Exotik und Interesse am Osten Kultur. Art Deco bevorzugt auch geometrische Formen wie Fischschuppen, Fächer, Waben, Chevrons, Streifen und Karos.

Appartement LalalandEins Eines der größten Art-déco-Merkmale, die dieses Jahr im Design zu finden sind, ist a Vorliebe für dunkle Farben. Nach einer langen Liebesbeziehung mit dem charakteristische Weiß-, Pastell- und helle Hölzer Im skandinavischen Stil tauchen wir in ein dunkles, gesättigtes ein Universum. In einer Rückkehr zur Vergangenheit sind die beliebtesten Farben erdig und matt. Bordeaux debütierte auf der Bühne, begleitet von Koralle, Dusty Rose, Burnt Orange, Rost, Honig, Senf, Gold, Moosgrün, Pfauenblau, Anthrazit und Schwarz.

Appartement à Paris 16, 370m²Klassiker mit Pfiff
Im gleichen Geist der Erneuerung haben die Möbel ihre Rohheit aufgegeben funktioneller Look, um eher wie raffinierter Schmuck zu werden Räume. "Es ist eine Rückkehr zu Innenräumen, die ein Herzstück enthalten: a großer Tisch, eine große Couch oder ein großes Bett", sagt Grégoire. Er sieht ein erneutes Interesse an juwelenähnlichen Stücken wie Dressing Tische, Spiegel, Hocker, Paravents und anderes Zubehör.
Schöne Materialien und handgefertigte Formen treten in den Vordergrund Rampenlicht in diesem Jahr. Helle Eiche, Nussbaum und Rattanstern auf Möbel, edel wirkende Materialien wie Messing, Marmor, Lack und farbiges Glas schmücken Einrichtungsgegenstände, insbesondere Beleuchtung, Spiegel und Hocker.

Maison&Objet janvier 2019 promeut l'exception à la française Die Linie Urban Oak, entworfen vonHervé Langlaisund modifiziert von Drugeot Manufacture
Kleine Unternehmen haben diese Wiedergeburt des Designs in Frankreich angeführt, da sie eine Alternative zu den weiter verbreiteten Waren bieten von größeren Unternehmen. Innovative kleinere Hersteller wie , La Chance, , Home Spirit, , Objet de Curiosité, Les iResistub, Alki, , Galea, , Plumbum, Duvivier Canapés, , und interpretieren neu traditionelles Know-how, um exklusive Produkte zu entwickeln.
In gewisser Weise klingt diese Rückkehr zum traditionellen Handwerk an was wir auf Designmessen auf der ganzen Welt sehen, aber die Franzosen sind es dem Trend sicherlich ihren eigenen Stempel aufdrücken. "[Die Franzosen Designindustrie] ist vollgepackt mit Talenten, die einen Stil [anstreben]. das könnte man als "Klassiker mit dem gewissen Etwas" bezeichnen, was eins einbringt eine gewisse Exzentrizität und Extravaganz, eine Spur von Respektlosigkeit und typisch französische Kühnheit", sagt Grégoire. Ein Beispiel für die Letzteres ist ein Madeleine-Türgriff, der von der inspiriert ist Madeleine-Kekse aus Marcel Prousts Roman Auf der Suche nach dem Verlorenen Zeit.
Appartement à Paris, 340m²Der Einfluss der Technik
Französische Technologiefirmen sind ebenfalls stark vertreten. Neu Technologien revitalisieren mehr Standard oder sogar Retro Inspirationen. "Ich denke zum Beispiel an vernetzte Geräte, wie ein Bluetooth-Gerät können Sie so an Ihre Sachen hängen wird sie nicht verlieren, entworfen von Philippe Starck für die Franzosen Firma Wistiki; das intelligente Bett von André Renault; oder die Dreem Band, das denen helfen kann, die unter Schlafstörungen leiden." Gregor sagt. "Ich denke auch an französische Talente im Bereich Sound – Cabasse, Triangle, Elipson und Devialet, die verkauft wurden ihre hochwertigen Lautsprecher auf der ganzen Welt und haben sich etabliert ein erstklassiger Sound im französischen Stil."
Collection de canapés d'angle fixesEin weiteres Element, das kommt Direkt aus Art Deco ist glatter Samt, das It-Material für das Jahr. Technologische Fortschritte bei der Herstellung von Polyester Samt hat es dem Stoff ermöglicht, einen kürzeren Flor zu haben behält sein weiches Gefühl. Polyester ist auch verschleißfester als herkömmliche Samtstoffe aus Wolle oder Baumwolle. Verziert mit schimmernde Farben, Samt hebt sich von den prominentesten Stücken ab von Möbeln wie Kuschelsesseln, edlen Daybeds, Hockern, Bänke und Sofas.
Diese Polyester-Kreationen werden gerne mit dünnen, pulverbeschichtete Stahlbeine, Memory-Foam-Sitze mit bezogen High-Tech-Stoffe und Gitter mit lasergeschnittenen Mustern, alles aus die bei der Veranstaltung auffiel.
En direct de M&O: les grandes tendances à retenir pour 2019Foto von Aethion
"Minimaler Brutalist"
Der Bereich What’s New – Decor der Messe bot viele Einblicke auf Möbel und Dekoration. Präsentiert drei große Trends, den Raum wurde von Elizabeth Leriche kuratiert, die eine Trend-Spotterin war gründete seit rund 20 Jahren ihre gleichnamige Stilagentur und betreut als Mitglied des Observatoire M&O.
Sie nannte ihre erste Ausstellung, die auf diesem Foto zu sehen ist, "minimal brutalistisch" – Objekte mit rohen und rudimentären Formen und Materialien die gleichzeitig Denkanstöße für schlankes, zeitgemäßes Design liefern Anspielung auf Minimalismus und ein asketisches Gefühl. Das ist uns besonders aufgefallen das Vorhandensein von rohem Beton, antiken Spiegeln und pâte de verre (eine Form des Ofengusses, bei der gepresst wird Glaspulver in eine Form).
Foto von Aethion
Grafischer Luxus
Das zweite von Leriche identifizierte Thema, das hier gezeigt wird, ist inspiriert durch die Einrichtung der 30er bis 70er Jahre, die Luxus beinhaltet Objekte und Materialien wie Marmor, Messing und Samt. Wir haben viele gesehen Objekte und Motive, die dieses Jahr wahrscheinlich zu Favoriten werden, einschließlich Beleuchtung, die mit ihrem Messing an Schmuck erinnert Strukturen; Fransen aus Polyester; gemeißelte Spiegel; Halbkreise, geometrische und Pfauenfedermuster; schwarzes Metall; und Falten Bildschirme.
En direct de M&O: les grandes tendances à retenir pour 2019Foto von Aethion
Kulturelles Crossover
Das dritte Thema, das Leriche identifiziert hat, ist eine Mischung aus Zeitgenössischem Künstler der französischen dekorativen Vergangenheit mit den traditionellen Formen und Techniken ihres eigenen kulturellen Hintergrunds. Dies spiegelt die Der Fusionsgeist der Art-Deco-Ära betont Naturfasern und Rohstoffe.
En direct de M&O: les grandes tendances à retenir pour 2019Foto von Aethion
Designer to Watch: Junge Chinesen Innovatoren
Französisches Design war nicht das Einzige, was auf der diesjährigen Messe in Flammen stand. Maison & Objet feiert jedes Jahr junge Designer aus a bestimmtes Land mit seinen Rising Talent Awards. Früher Ausgaben konzentrierten sich auf Designer aus Großbritannien, Italien und dem Libanon. In diesem Jahr war China – wo die Designszene boomt – dabei Scheinwerfer. Fünf junge chinesische Designer wurden von der ausgewählt Jury.
Luca Nichetto, Mitglied der Jury der Rising Talent Awards China, sagt: "Das Interessanteste ist diese Suche nach Identität des chinesischen Designers, diese Weigerung, ein Kohlenstoff zu sein Kopie des westlichen Designs und der Wunsch, das Alte zu integrieren Vermächtnisse und reiche Traditionen der chinesischen Handwerkskunst. Bis jetzt, alles zeigt uns, dass sie in die richtige richtung gehen. ICH Ich bin sehr gespannt, wie sich das entwickeln wird."
Darunter auch Ximi Li, die über einen Abschluss in Industriedesign verfügt der China Academy of Art in Shanghai und einen Master in Möbel Design von der Polytechnischen Universität Mailand, gründete die Ximi Li Design Studio und die Möbelmarke Urbancraft. Sein bis 3 Einheit ist hier abgebildet.
"Ich bin in Nordchina in der Nähe von Russland aufgewachsen. Bewohnt haben Peking und Mailand für mein Studium, wo ich auch zu viert gearbeitet habe Jahre zog ich nach Shanghai. Meine Arbeit ist stark von meiner inspiriert Erfahrungen in diesen Ländern, meine Gefühle zu diesen unterschiedlichen Kulturen und meiner Vorstellungskraft", erzählt er Elen Pouhaer Servista.
En direct de M&O: 7 grandes tendances à retenir pour 2019Designer des Jahres: Sebastian Herkner
Der deutsche Designer Sebastian Herkner, 37, ist auf der ständig präsent Maison & Objet und wurde zum diesjährigen Designer des Jahr.
"In den letzten 10 Jahren wurde er mit etwa 30 Preisen ausgezeichnet seine Entwürfe, die Innovation und Tradition verbinden. Weil seiner bemerkenswerten Karriere entschied sich Maison & Objet … hervorzuheben dieser aufstrebende Star der Designszene", sagt Stéphanie Morlat von 14. September, die für die Kommunikation zuständige Agentur für die Veranstaltung.
En direct de M&O: 7 grandes tendances à retenir pour 2019Grace Servierwagen von Sebastian Herknerfür Shönbuch.Foto von Agnes Carpentier.
Seit der Gründung seines Studios im Jahr 2006 in der deutschen Stadt Offenbach am Main, in der Nähe von Frankfurt, Herkner hat nie aufgehört denken an Design, das Tradition und Kreativität verbindet, neu Technik und Handwerk. Und er wendet das gleich innovativ an Herangehensweise an seinen Designprozess bei der Priorisierung von Farbe, z Beispiel. "Designer denken oft erst am Ende an Farbe. Ich persönlich habe es im kreativen Prozess immer vorgelagert", sagt er sagt.

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