Stolz feiern: 7 LGBT-Designprofis, die Sie kennen sollten
Lassen Sie sich von der Arbeit dieser einflussreichen Architekten inspirieren und Designer
Sie würden wahrscheinlich die Rundungen erkennen von ihr, aber vielleicht erkennen Sie Eileen Gray nicht wieder. Der Die Kreativität des irischen Designers und Architekten beeinflusst weiterhin Stücke, die mehr als 40 Jahre nach ihr unsere Häuser schmücken Tod, und ihre Beiträge stellen nur einen Bruchteil davon dar wichtige Sammlung von Designarbeiten, die von Mitgliedern der LGBT geschaffen wurden Gemeinschaft. Der Juni ist traditionell der Monat, in dem Lesben, Schwule, bisexuelle und transsexuelle Errungenschaften werden gefeiert Feste und andere Veranstaltungen. Aber die Auswirkungen der folgenden sieben Innovatoren – und viele mehr wie sie – hatten und werden über die Räume, in denen wir leben, ist wissenswert ganzjährig. Dekorateurin Elsie de Wolfe populärer geblümter Chintzstoff. 1. Elsie de Wolfe Mit seinen schweren Vorhängen und dunklen Tapetenpaletten ist das viktorianische Zuhause war es normalerweise etwas stickig. Also als in New York geborener ehemaliger Die Schauspielerin und Prominente Elsie de Wolfe kam mit in die Dekorszene sanftere Farben, leichtere Stoffe und eine luftigere Gesamtästhetik in In den frühen 1900er Jahren markierte dies eine große Veränderung. De Wolfe ist oft genannt Amerikas erster Dekorateur. Ihre Arbeit war zunächst erfolgreich Aufmerksamkeit, als sie beauftragt wurde, die Innenräume zu entwerfen der Colony Club, New Yorks erster exklusiver Social Club für Frauen. In den folgenden Jahren brachte sie ihre weniger formellen, feminineren Stil für Projekte in der ganzen Stadt, in Kalifornien und darüber hinaus. Obwohl sie einen geheiratet hat Mann in ihren späteren Jahren verbrachte de Wolfe mehr als ein Jahrzehnt am Leben mit der Literatur- und Theateragentin Elisabeth "Bessie" Marbury. Das Haus, das sich die beiden im New Yorker Gramercy Park teilten – wo sie regelmäßig Gastgeber für politische und künstlerische Berühmtheiten der Zeit — ist jetzt als Teil der Stadt ausgewiesen. Heute de Wolfe’s Vermächtnis lebt in dekorativen Elementen wie Spiegeln, Korbwaren, Spaliere im Innenbereich und die (manchmal spaltende) Einbindung von floraler Chintz, wie hier zu sehen.
Mark Pasniks Firma OverUnder hat dieses Ferienhaus in entworfen Westport, Massachusetts. 2. Markus Pasnik In seinem Buch Heroic: Concrete Architecture and the New Boston, dem Bostoner Architekten Mark Pasnik und den Co-Autoren Michael Kubo und Chris Grimley reflektieren die umstrittene Bewegung bekannt als Brutalismus. Es ist ein Stil, den Pasnik oft erforscht hat als Kind die Baustellen seines Baumeister-Großvaters, hat längst gefunden faszinierend. "Betonbauten wie die Boston City Hall oder das Christian Science Center wurden als mutige bürgerliche Geste konzipiert, mehr noch neuerdings werden ihre Formen als autoritär interpretiert. Diese Gebäude waren ein wesentlicher Bestandteil eines politischen und wirtschaftlicher Aufwand, um eine ganze Stadt zu erneuern, und zwar zu einem erheblichen soweit es funktioniert hat", sagt Pasnik. Wenn er es nicht ist Pasnik, der sich für kühne Betonkonstruktionen einsetzt, ist abgebildet preisgekrönte Arbeit als Gründungsprinzipal des Designs leisten Studio , einschließlich Übernahme von Konservierungsprojekten, Überwachung akademische Gebäude in Katar und Ferienhäuser in New Jersey und Lehrtätigkeit am Wentworth Institute of Technology in Boston und woanders. "Für mich sind die interessantesten Projekte diejenigen, die sich engagieren kulturelle Welt um sie herum", sagt Pasnik. Das könnte funktionieren an einem Gebäude mit einer komplizierten politischen Geschichte oder der Gestaltung eines Haus rund um die Bedürfnisse einer unkonventionellen Familienstruktur wie seine eigene: Pasnik und sein Partner von 18 Jahren leben in Boston und New York bzw. Eine Bettdecke aus der Bettwäschelinie von Nate Berkus 3. Nate Berkus Der Chicagoer Innenarchitekt Nate Berkus machte sich bei a beliebt nationale Fangemeinde, als er Oprah Winfreys Experte wurde Anfang der 2000er. Berkus‘ TV-Auftritte, später eigene Shows und Bestseller-Bücher, positioniert das Zuhause als Vehikel für Ausdruck der einzigartigen Erzählung einer Person. "Mein Job als Designer ist in der Lage zu sein, die Geschichten meiner Kunden durch die Dinge zu erzählen, die sie haben für ihr Zuhause wählen", . "Was sie gesehen haben, wen sie geliebt haben, und wohin sie hoffen, als nächstes zu gehen." Seine Arbeit hat alles umfasst von der Renovierung von Einfamilienhäusern bis zur Einführung eigener Produktlinien, aber egal um welches Projekt es sich handelt, seine Designs zeigen sich fast immer Vintage-Stücke mit viel Charakter. Noch ein Nate Berkus Tröster Berkus' eigene Geschichte hat eine große Rolle in seiner Art und Weise gespielt mit dem designbegeisterten Publikum verbunden. Nach dem Verlust des Partners in Berkus hat sich lautstark über den Tsunami in Sri Lanka im Jahr 2004 geäußert unerwartet unterstützende Antworten bekam er von allen Lebenswege, die ihn im Fernsehen kennengelernt hatten. Berkus 2014 und sein Ehemann, Designerkollege Jeremiah Brent, waren die ersten gleichgeschlechtliches Paar heiratet in der New York Public Library. Sie jetzt Moderieren Sie die Home-Makeover-Show Nate & Jeremiah by Design auf TLC und begrüßte 2018 ihr zweites Kind. 4. Eileen Gray Eileen Grays berühmter verstellbarer Tisch, den sie entworfen hat Zur Ergänzung ihrer Villa E1027 in Südfrankreich bleibt ein Fixpunkt des modernistischen Stils. 1878 in Irland geboren, Gray, abgebildet, die bisexuell war, zog später nach Paris, wo sie zeigte ihre innovativen Stücke und Textilien in ihrer eigenen Ausstellungsraum. Der verstellbare Tisch von Eileen Gray ist noch in Produktion. E1027 und das Gewirr von designbezogenen Drama darum herum, war das Thema eines britischen Spielfilms und begleitender Dokumentarfilm im Jahr 2016. Die Filme erkundeten Gray’s strittiges Verhältnis zum "Vater der Moderne", Le Corbusier und wie er die Design-Community dazu gebracht hatte, ihm zu glauben hatte die geschichtsträchtige Villa entworfen.Grays Arbeit "war sehr modern zu der Zeit", Autorin von The Price of Desire Regisseur nach der Veröffentlichung des Films. "Ich habe die Idee dass, wenn Sie ein klassisches Möbelstück bei Ikea oder Muji finden oder Habitat, du kannst es wahrscheinlich auf Eileen zurückführen Grau."
Design von Sawyer DeVuyst tder grüne Beistelltisch in diesem Wythe Hotel Zimmer.
5. Sawyer DeVuyst Sawyer DeVuyst ist ein Model, Schauspieler und Künstler aus Los Angeles und New York. Als Kind verbrachte er viel Zeit in der Holzgeschäft mit seinem Vater, der ein war Schreiner."Er hat einem eingeflößt Wertschätzung für Handwerkskunst in mir", sagt DeVuyst. "Aufwachsen arm, lernte ich die Bedeutung, Notwendigkeit und Praktikabilität von in der Lage zu sein, Dinge selbst zu reparieren." Im Jahr 2010 gründete DeVuyst Saw, ein Möbel- und Einrichtungsunternehmen Designunternehmen, das Stücke an Privatkunden geliefert hat, wie sowie für Geschäftsgebäude, einschließlich der Büros von Amazon, die Etsy-Zentrale und das angesagtein Brooklyn, New York. DeVuyst renoviert dieser Raum im New Yorker East Village. Foto von Allison Michael Orenstein
Mit industrielle Oberflächen und Farbtupfer, kombiniert einen Minimalisten mit Spaß angehen. DeVuyst macht eine Pause von Möbel entwerfen und sich stattdessen auf eine Serie von Selbstporträts konzentrieren mit dem Titel Mine, das seinen Alltag als Transgender-Mann. "Gutes Design bettelt nicht; Gutes Design schreit nicht", sagt er. "Es ist einfach." Alan Buchsbaum half bei der Erstellung des Supergrafik-Stils, der auf dem zu sehen ist Wand. 6. Alan Buchsbaum Alan Buchsbaums kräftige Farben und moderne Linien bringen Neues ins Spiel Yorks Häuser, Geschäfte und Lofts mit neuem Leben in den 1960er Jahren, 70er und 80er. Der gebürtige Georgianer machte sich als solcher einen Namen der Schöpfer des High-Tech-Architekturstils, eines Genres bekannt für seine verspielten Formen, flippigen Materialien wie Kunststoff und Vinyl und industrielle Einflüsse. Buchsbaum half auch bei der Einführung die übergroßen Bilder nanntenAmerikaner schmeckt. Supergraphics Integrieren Sie vergrößerte Versionen von Text oder Mustern. Buchsbaums Beiträge zu Architektur und Design wurden gekürzt kurz im Jahr 1987, als er an AIDS-bedingten Komplikationen starb, und er gilt als maßgeblicher Gestalter der Moderne. "Herr. Buchsbaum", sagt er The New York Times , "erfasst – in den Häusern, Geschäften, Apartments und Lofts, die er entworfen hat – informell und abenteuerlich Geist einer Generation von Kunden, die in der aufgewachsen waren 1960er." 7. Jane Grünholz Jane Greenwood, Schulleiterin bei New York, war beruflich seit 30 Jahren aktiv. Sie war als Lesbe und Sängerin unterwegs ebenso lange für Frauen, Minderheiten und LGBT-Menschen eintreten. Nach Mitbegründung der Organization of Lesbian + Gay Architects und Designer in den 90er Jahren half Greenwood dabei, die Bemühungen zu leiten Kartieren Sie Orte mit historischer Bedeutung für die LGBT-Gemeinschaft in New York. "Wir haben eine so reiche Geschichte, die außerhalb unserer nicht geteilt wurde Community, und es war an der Zeit, unsere Geschichten zu erzählen", sagt Greenwood. "Durch die Dokumentation dieser LGBT-Standorte haben wir eine geschriebene Geschichte geschaffen das gab es vorher nicht. Das NYC LGBT Historic Site Project [an dem Greenwood nicht direkt beteiligt ist] setzt dies fort wichtige Arbeit heute." Im Jahr 2017 wurde Greenwood zu einem der Magazine Out und a ernannt "einflussreiche Frau" von New York Business Journal. Kostow Greenwood Architects entwarf den Shop East bei VSP Global in New York Stadt.Foto von Studio Brooke
Sie Portfolio mit Kostow Greenwood hat sich weitgehend auf Rundfunk konzentriert Kunden von Medien- und Kulturinstitutionen, aber egal, was sie ist Greenwood arbeitet an den Prinzipien des durchdachten Designs die ihre Arbeit leiten, bleiben gleich. "Intelligent, vernünftig und nachhaltig sind drei Schlüsselfaktoren dafür sind für mich die Grundlage für gutesDesign", sagt sie. "Ob es um die Gestaltung eines neuen Gebäudes oder einer Teetasse geht, manmuss bedenken, wie die Leute mit Ihrem interagieren Produkt. Stellen Sie immer schwierigeFragen, wie zum Beispiel: Ist es das? notwendig oder bringt es einen Mehrwert? Wenn dieAntwort ist kein klares Ja, dann fang von vorne an." Erzählen Sie uns: Wie haben Sie Pride gefeiert? Lass uns wissen in den Kommentaren.
Dekorateurin Elsie de Wolfe populärer geblümter Chintzstoff.
Obwohl sie einen geheiratet hat Mann in ihren späteren Jahren verbrachte de Wolfe mehr als ein Jahrzehnt am Leben mit der Literatur- und Theateragentin Elisabeth "Bessie" Marbury. Das Haus, das sich die beiden im New Yorker Gramercy Park teilten – wo sie regelmäßig Gastgeber für politische und künstlerische Berühmtheiten der Zeit — ist jetzt als Teil der Stadt ausgewiesen. Heute de Wolfe’s Vermächtnis lebt in dekorativen Elementen wie Spiegeln, Korbwaren, Spaliere im Innenbereich und die (manchmal spaltende) Einbindung von floraler Chintz, wie hier zu sehen.
Mark Pasniks Firma OverUnder hat dieses Ferienhaus in entworfen Westport, Massachusetts.
Wenn er es nicht ist Pasnik, der sich für kühne Betonkonstruktionen einsetzt, ist abgebildet preisgekrönte Arbeit als Gründungsprinzipal des Designs leisten Studio , einschließlich Übernahme von Konservierungsprojekten, Überwachung akademische Gebäude in Katar und Ferienhäuser in New Jersey und Lehrtätigkeit am Wentworth Institute of Technology in Boston und woanders.
Eine Bettdecke aus der Bettwäschelinie von Nate Berkus
Noch ein Nate Berkus Tröster
4. Eileen Gray
Der verstellbare Tisch von Eileen Gray ist noch in Produktion.
Design von Sawyer DeVuyst tder grüne Beistelltisch in diesem Wythe Hotel Zimmer.
DeVuyst renoviert dieser Raum im New Yorker East Village. Foto von Allison Michael Orenstein
Alan Buchsbaum half bei der Erstellung des Supergrafik-Stils, der auf dem zu sehen ist Wand.
Supergraphics Integrieren Sie vergrößerte Versionen von Text oder Mustern.
7. Jane Grünholz
Kostow Greenwood Architects entwarf den Shop East bei VSP Global in New York Stadt.Foto von Studio Brooke