Kun päätämme vuosikymmenen ja teemme yhteenvedon tästä vuoden mittaisesta sarjasta, me haluat tietää, mitkä mallit ja trendit uskot toteutuvan kestää
Tässä sarjassa tarkastellaan taustalla olevia tarinoitaikonisia malleja jokaiselta vuosikymmeneltä alkaen . Tämä erä kattaa posliini- ja pahvivalot, digitaaliset keskittimet, ylivärjättyjä mattoja ja muuta. Design Through the Decades on koko vuoden tutkinut, missä ikoninen mallit ovat peräisin, miten ne kertoivat myöhemmin työstä ja miten ne ovat käytetään edelleen kodeissamme. Kontekstin suhteen olemme varmasti nähnyt, että se, mitä tapahtuu, tulee ympärille - maksimalismi ja minimalismi, kromaattinen ja yksivärinen, luonnollinen ja synteettinen, poissa tästä maailmasta ja maanläheinen. Mutta jokainen keinu heiluri ottaa eri kaaren viimeisimmän perusteella teknologiaa, yksilöllistä taiteellisuutta ja serendipityä. Tässä on 11 viimeaikaiset teokset ja trendit sekä katsaus niihin edeltäjiä suunnittelun jatkumossa. Nyt on sinun vuorosi: Mitä tehdä luuletko ihmisten muistavan vuosien kuluttua? Edellinen: 1. Valkoinen pellava riipus Valo
Uusiseelantilaisen suunnittelijan Jeremy Colen rakkaat lapsuusmuistot sisältää puuhastelun isoisänsä kanssa ja äitinsä katselemista työskentelee hänen sisustussuunnittelun showroomissa. Koulu yritti - varsinkin taide, johon hän ei juurikaan kiinnostunut. Hänen suunnitelmiensa kanssa ollakseen puuseppä, jonka talouden taantuma suistui raiteilta, Cole lähti Lontoo. Siellä sattumanvaraisen vierailun aikana Tate Modernin taiteeseen museo, hän hämmästyi brittien aluksen läpikuultavuudesta keraamikko Tim Gee. Tapaaminen muutti hänen elämänsä. Seuraavana päivänä hän ryhtyi ymmärtämään luuposliinia ja sitä suhde valoon. Hän osti materiaalit ja työkalut, liukastui asunnossaan ja ajoi ne uuniin, toivoen, että ne eivät katkea matkalla. Kaksi kuukautta myöhemmin hän valmisti ensimmäisen teoksensa ja sai kutsun näyttelyyn Frankfurtissa, Saksassa. Cole on sittemmin palannut kotimaahansa, josta hän on inspiroitunut erottuva kasvisto. Hänen White Flax-riippuvalaisimen koostuu 350 käsintehtyä posliinilehteä ja tuhansia komponentteja kiinnitä ne ruostumattomasta teräksestä valmistettuun runkoon. Tässä se roikkuu vieressä portaat Seattlessa. Sinun vuorosi:Mikä nykyinen valaisin hämmästyttää sinut käsityötaitoa? Kerro meille kommenteissa.
Kukkaaiheet ja käsityötaidon korostus myös olivat jugendtyylin tunnusmerkkejä, jotka olivat suosittuja 20-luvun alussa vuosisadalla. Tämä Wisteria-lamppu, Clara Driscoll Tiffanylle Studios, esimerkiksi naimisiin terälehti sävy sisältää lähes 2000 kappaletta käsin aseteltua lasia pronssisella pohjalla ja kruunulla muistuttaa runkoa ja oksia. Lue art nouveau -tyylistä, Fortunyn valaistuksesta ja Stickleystä huonekalut 2. Värien esto
Väripalojen käyttö on pyörähtänyt muodissa ja pois ainakin sen jälkeen, kun Yves Saint Laurent esitteli Mondrianinsa kokoelma syksy-talvi 1965. Nyt se tekee jälkensä myös kotirintamalla, olipa kyseessä , , tai jopa pelkkä . kanssa Tässä on seinäkaapit, jotka on lakattu merensiniseksi, sinappiksi, lime, koralli ja luumu pop mustaa seinää vasten ja kvartsilla saari. Vaikka niiden sijoitus näyttää sattumanvaraiselta, saksalainen verkko suunnittelussa käytetty järjestelmä tarjoaa symmetriaa. Sinun vuorosi:Mitä trendejä yhdistät 2010-luvulle? Antaa tiedämme kommenteissa.
Värien estojäljet takaisin De Stijlin (Tyyli) perustajien Pietin geometrinen estetiikka Mondrian ja Theo van Doesburg. Heidän kollegansa Gerrit Rietveldin Punainen sininen tuoli, tässä nauhamaisen veistoksen alla 's on 3D-suoritusmuoto ensisijaisella värillä täytetystä mustat suorakulmiot hollantilaisen liikkeen taiteessa. Lue De Stijl -liikkeestä ja Frank Lloyd Wrightin preeriasta Kouluarkkitehtuuri 3. Jane-sohvapöytä New Yorkin arkkitehti West Chin ja hänen vaimonsa, sisustussuunnittelija Roseann Repetti lanseerasi huonekaluvalikoimansa ja tarvikkeet, vuonna 2006 tilaustyön jatkeena he tekivät asiakkaidensa hyväksi. Heidän tekemänsä palaset itse ja valitse kahdelle myymälälleen Manhattanilla ja Eastissa Hampton, jaa moderni minimalistinen ilme, jonka he ovat tulleet tunnetuiksi sillä Chin perustettiin vuonna 1992. Jane-sohvapöytä tässä vuoden 2012 olohuoneessa, jonka suunnittelija Chin ja Repetti, on yksi heidän tunnusteoksistaan. Vaikka se näyttää olevan kiinteä laatta, joka leijuu maagisesti lattiasta, se on itse asiassa ontto laatikko, joka istuu huomaamattomasti pienemmällä alustalla. Sisään sisä-ulkona valkoisen Corian-viimeistelyn lisäksi se tulee sisään useita muita viimeistelyjä ja kokoja sekä pari säilytystilaa versiot. Chin ja Repetti myös muokkaavat sitä pyynnöstä. Kuten pöytä, talo tuntuu kuin se kelluisi pöydän päällä valtameri. Tämä johtuu siitä, että se lepää 100 paalulla (asetettu ytimiin porataan maahan) tasaisen betoniperustan sijaan - ja koska siinä on 26 jalkaa leveä sisäänvedettävä ovi, joka avautuu kokonaan rantaan. Sinun vuorosi:Mitä nykyisistä pöydistä voi tulla klassikoita? Jaa valintasi kommenteissa.
Jane-pöytä perustuu sveitsiläisiin arkkitehti Le Corbusierin uraauurtavia ideoita uudelle modernille arkkitehtuuri, joka korostaa yksinkertaisuutta, vaakasuuntaisuutta ja nostoa ylös maasta – ideat, joita hän toteutti käytännössä, kuvassa, Pariisin ulkopuolella. Lue Le Corbusier'sista ja Émile-Jacquesista Ruhlmannin kaksintaistelupaviljongit ensimmäisessä Art Deco -näyttelyssä, plus Bauhaus School, kirjassa 4. Vuelta-huonekalut Jaime Hayon oli 13-vuotias, kun hän muutti Espanjasta San Diegoon ja tuli osa sen rullalautakulttuuria. Katsomalla ihmisten luovan luistelukannet ja printti T-paidat herättivät hänen kiinnostuksensa muotoiluun. Hän palasi Eurooppaan opiskelemaan ensin Madridiin ja sitten Ranskaan arvostettu National School of Decorative Arts, jossa Philippe Starck opetti. Kuuden vuoden työjakson jälkeen Italian Benettonissa Group, hän jätti vuonna 2003 keskittyäkseen omaan studioonsa Espanjaan. Jollain tapaa on vaikea sovittaa yhteen sarjakuvan suunnittelija kultti Qee -hahmoja Hongkongin Toy2r:lle tällä Vueltalla kokoelma arvostetulle itävaltalaiselle huonekaluvalmistajalle Wittmann, mutta se on vain merkki Hayonin uskomattomasta valikoimasta. Esitelty Vuelta "on tulosta kuvitellusta matkastani ajassa taaksepäin 1930-luvun Wieniin", Hayon sanoo ja lisää hän on onnellinen perheyrityksestä, jolla on perinteitä lähes 125-vuotias Wittmann on antanut hänelle niin paljon vapautta hänen suunnittelunsa. Kokoelmaan kuuluu vasemmalta katsottuna kauniisti saumattu tuoli ja sohva, joiden selkänojat kiertyvät ympäriinsä istuja lämpimässä syleilyssä ja siipituoli, jossa on musta pyökki taivutuspuuta mustalla tammikäsinojalla tai pähkinäpuuta, jossa a pähkinäpuu käsinoja. Sinun vuorosi: Mikä nykyinen verhoiltu kappale saa sinut pyörtymään, ja miksi? Kerro meille kommenteissa.
Vuelta-kokoelman sipulimuotoiset muodot päivittyvät leikkisästi aerodynaamiset käyrät, jotka luonnehtivat aikakauden kalusteita paikoissa, kuten Lontoossa, kuningas Henry VIII:n lapsuudenkodissa, joka tehtiin kiistanalainen remontti 1930-luvulla. Kuten myös virtaviivaiset huonekalut, Elthamin sisääntuloaulan monimutkainen upotekoristeinen panelointi, kupolikatto, valoikkuna-ikkuna ja pyöreä matto rinnakkaiset kappaleet saavat inspiraationsa aikakaudelta ylellisiä valtamerilaivoja ja eksoottisia junia. Lue Streamline Moderne -tyylistä ja Frank Lloyd Wrightista Fallingwater in 5. Helios Lounge
Varttui Montanassa, veli-sisarduo Aaron ja Miranda Jones piti kesät liian lyhyinä, ja muuttaessaan Saniin Francisco, he pitivät kesää liian sumuisena. Haluaa pystyä nauti pidennetystä ajasta ulkona perheen ja ystävien kanssa ilman jäähtyessään luuhun asti Aaron tajusi, että hän voisi täyttää a markkinarako tekemällä lämmitetyt ulkoistuimet. Hän vietti 10 kuukautta prototyyppien tekeminen paikallisessa valmistajatilassa ja valitsemalla betonin omakseen materiaali sen johtavuuden, kestävyyden ja kykynsä vuoksi olla muotoiltu hänen kuvittelemiinsa orgaanisiin käyriin. Kun Miranda on mukana hoitamassa markkinointia ja myyntiä, he käynnisti suunnittelu- ja valmistusyrityksensä vuonna 2012 Helios-lounge, kuvassa tässä ilmamuurin edessä kasvit asentanut. Plug-in-valmius - linjansa suurin – mitat 94 tuumaa leveästi 35 tuumaa tuumaa syvä ja 30 tuumaa korkea; siihen mahtuu neljä ja se painaa noin 250 puntaa. Upotettu energiatehokkaalla, säädettävällä lämpötilalla säteilylämmitys, valubetonivaippaa on viisi rungon läpi kulkevat värit jaruostumattomasta teräksestä valmistettu pohja on neljä jauhemaalattua pintaa.Heliosissa, he sanovat, on kuin löhöily tasaisella jokikallolla, jonka lämmittää aurinko. Sinun vuorosi: Mikä on innovatiivisin tuote, jonka olet nähnyt tällä vuosikymmenellä? Kerro meille kommenteissa.
Kokeissaan muovaa betonia, Aaron seuraa Rayn ja jalanjälkiä Charles Eames, joka vietti vuosia muovausprosessin parantamiseen vaneri ja lasikuitu (jotka Aaronin materiaali erehtyy usein for) sellaisiksi kolmiulotteisiksi kappaleiksi kuin niiden valkoinen La Chaise, kuvassa Eamesin pähkinätuoleilla ja George Nelsonin kuuluisilla penkki tässä . Lue Eames-tuoleista, George Nelsonin suuresta säilytysideasta ja Dorothy Draperin Hollywood glam -sisustus 6. Ruusukulta, ruusukvartsi ja Millennial Pink 2010-luvun kiinnitys vaaleanpunaiseen menee suunnilleen näin: Early in the vuosikymmenellä hienot jalokiviliikkeet, kuten Piaget, herättivät kiinnostuksen ruusua kohtaan kulta, Venäjän keisarikunnan kullan, kuparin ja hopean seos kultaseppä Peter Carl Fabergé oli käyttänyt ylellisimmillään koristemunia Romanoveille noin 100 vuotta sitten. The muotimaailma hyppäsi kelkkaan, samoin kuin Apple, jonka iPhone 6s ruusukultassa (kutsutaan myös "veljen kullaksi") vuonna 2015 jopa 40 % ennakkotilauksista. Sitten Pantone Color Institute nimettiin Rose Quartz, vaimennettu poskipuna vaaleanpunainen, vuoden 2016 yhteisväri, mukana pehmeä purppuransininen Serenity. "Monissa osissa maailmaa koemme sukupuolen hämärtymistä se liittyy muotiin, joka on puolestaan vaikuttanut väritrendeihin kaikilla muilla suunnittelun osa-alueilla", instituutin johtaja ohjaaja, Leatrice Eiseman, . "Tämä yksipuolisempi lähestymistapa väri vastaa yhteiskunnallisia liikkeitä sukupuoleen tasa-arvo ja sujuvuus, kuluttajan lisääntynyt mukavuus käyttämällä väriä ilmaisumuotona, sukupolvi, jolla on vähemmän huoli siitä, että sinut kirjoitetaan tai tuomitaan, ja avoin vaihto digitaalista tietoa, joka on avannut silmämme erilaisille lähestymistapoja värien käyttöön." Tavallisissa olosuhteissa metallinen ruusukulta ja mattapintainen ruusu Kvartsi antautuisi muille sävyille suhteellisen nopeasti - Loppujen lopuksi Pantone kruunaa värin vuosittain ( hallitsi tänä vuonna, seuraajaksi ). Mutta 1980-luvulla syntynyt sukupolvi ja 90-luvun ensimmäinen puolisko ei anna näiden sävyjen mennä kevyesti - sisään Erityisesti tuomittiin Applen päätös hylätä ruusu vuonna 2017 kultainen iPhone. Penny Goldstone, TI Median digitaalinen muotieditori, on sanonut Tämä johtuu siitä, että vaaleanpunainen valokuva sopii hyvin sosiaaliseen mediaan. "Se on kaikki kaiken sovittamisesta", hän kertoi British Broadcastingille Corp. viime vuonna. "Joten Instagramissa ihmiset julkaisevat a kuva, jossa he juovat lasillisen roséa istuessaan a vaaleanpunainen lepotuoli, yllään vintage vaaleanpunainen 50-luvun uimapuku." Joka tapauksessa ruusukulta ja ruusukvartsi imartelevat monia ihonvärinen ja kieltämättä kaunis. Niitä käytetään yhdessä kattovalaisin ja pehmeät kalusteet tässä teinin makuuhuoneessa, a suunnitellut . Mukautettu työpöytä, ikkunaistuin ja kaapit tekevät siitä suurin osa kulmassa olevasta tilasta. Sinun vuorosi: Oletko Millennial Pinkin fani? Näytä meille miten käytät sitä kommenteissa.
Pink oli suuri myös 1950-luvulla, kiitos ensimmäiselle naiselle Mamie Eisenhowerille, joka rakastaa värejä sai aikaan trendin, joka ulottui muodin ulkopuolelle maalaamiseen, kodinkoneet ja jopa wc-paperi.Remodeling hänen, John Smagner otti kaikki huomioon tämän kylpyhuoneen puolen vuosisadan moderniin ilmeeseen valitse vaaleanpunainen ja harmaa seinälaatta vastaamaan olemassa olevaa vaaleanpunaista kalusteet. Lue värionnellisesta sodanjälkeisestä ajasta, jolloin lasitalot ja Skandinaaviset huonekalut olivat kuumia, 7. Konfettilasikruunut
muuttivat maasta perheensä kanssa Romaniasta Yhdysvaltoihin, missä hän sai arkkitehtuurin tutkinnon Texasin yliopistosta. Yliopiston jälkeiset työt veivät hänet Pariisiin ja sitten New Yorkiin. Siellä hän alkoi raahata puuromua yrityksestään ja muuttaa sitä lampuiksi vapaa-ajallaan. "Valaistus muuttaa tilaa", hän sanoo. "Se on suurin yksittäinen tilan määräävä tekijä tuntuu." Vuoteen 2004 mennessä Avram Rusu oli tarpeeksi luottavainen kykyihinsä avaamaan samannimisen valaistus-, huonekalu- ja asustestudionsa Brooklynissa. Hän suunnittelee jokaisen kappaleen ja kokoaa komponentit — valmistaneetpaikalliset lasinpuhalajat, keraamikot, metalliseppit, puutyöläiset ja koneistajat – käsin. Käytetyt kattokruunut kahdessa koossa Avram Rusun Confettista kokoelma auttaa saavuttamaan juhlallisen, kesäisen tunnelman keittiö . Kokoelma, joka on saanut inspiraationsa räjähdyksestä konfetti, koostuu kattokruunusta ja lampusta, joissa on lasilevyjä useita väripaletteja ja kattokruunu metallilevyillä kahdessa viimeistelyssä. Confetti-lasikruunu lainaa läpikuultavan herkkunsa ja tähtikirjeen muotonsa muinainen lasinpuhalluksen perinne ja vuosisadan puolivälin moderni Sputnik valot, mukaan lukien New Yorkin Metropolitan Operan valot olivat mallit tälle samankaltaiselle tilaukselle . Lue lisää avaruusajan tunnuksista ja John Lautnerin futuristisesta kuvasta arkkitehtuuri paikassa 8. Scraplights Kun Jonathan Junker ja Seth Grizzle opiskelivat arkkitehtuuria Kent State Universityssä Ohiossa he molemmat käyttivät samanlaisia harmaat housut. Ja kun he työskentelivät Seattlen arkkitehtuurissa Yritykset, he molemmat tarvitsivat luovemman, käytännönläheisemmän kanavan. Joten kun he liittoutuivat ja löysivät menestyksen aaltopahvista sukeltaessa he nimesivät pahvin ja vaihtamalla sen valaisimiin heidän konseptisuunnittelustudioonsa ei itsensä, Junkerin ja Grizzle, mutta heidän sartoriaalisen tavaramerkkinsä jälkeen. ' lippulaiva Scraplights on valmistettu samankeskisistä ympyröistä, jotka on leikattu pahvi laserilla, koottu käsin myrkyttömällä liima ja käsitelty myrkyttömällä palonestoaineella. Lisäksi erikokoisiin ja -muotoisiin riipuksiin on lattia lamppu ja pöytälamppu. Jos et ole jo tutustunut Scraplights kiitos Starbucksin – suuren varhaisen asiakkaan – täällä ne on kuvattu ruokapöydän päällä . Graypants on sittemmin laajentanut perheeseensä Scraplights Valkoinen, valmistettu valkoisesta aaltopahvista ja Scraplightsista Kivet, joka saa muotonsa kello kolmelta kerätyistä kivistä rannat lähellä Seattlea; ejokaiseen sävyyn on kaiverrettu rannan nimi ja alkuperäisen kiven koordinaatit, jotka inspiroivat se. Sinun vuorosi:Onko sinulla suosikkituote, joka on valmistettu roskista? Kerro meille siitä kommenteissa. Vuosikymmeniä ennen Junkeria ja Grizzle, Pritzker-palkittu yhdysvaltalainen arkkitehti Frank Gehry käytti biohajoava pahvi Easy Edges -huonekalukokoelmaansa varten, mukaan lukien tämän Manhattan-perheen ikoninen Wiggle-tuoli huone.
Lue maaaluksista, maan sävyistä ja askeleista kohti kestävyys in Kuva Souda 9. Sass-pöydät Cardboard oli myös pohja ja Maud Beauchampin ensimmäinen saavutus. He lanseerasivat Loyal Luxe -eläintuotesarjansa vuonna 2008 Canadian Cabinilla, söpö, litteä ja 100 % kierrätettävä kissatalo metsästysmökin tyyliin. Nykyään naiset, jotka tapasivat vuonna 2004 teollista muotoilua opiskellessaan Montrealin yliopistossa keskittyvät enemmän ihmisiin tuotteita MPGMB:n, monitieteisen Montreal-studion ja he perustivat vuonna 2013 suunnittelukonsultoinnin. He ovat manipuloineet materiaalit, kuten savi, puu, metalli, tekstiilit, vinyyli ja lasi valmistaa graafisia levyjä, maljakoita, istutuslaitteita, kasvitelineitä, kelloja, kirjanpidikkeitä, ovenpysäytteitä, seinätaidetta, inspiroimia peilejä ja paljon muuta. Heidän Sass-pöytäkokoelmansa (sivu-, ruokailu-, kahvila- ja konsoli), jakkarat ja New Yorkin valmistajalle ovat musta-, valko- tai kirkkaat puulevyt, jotka on pinottu yhteen erilaisina yhdistelmiä ja pöytien ja jalustojen osalta ylhäällä hiotulla Carraran marmorilla. Nämä ovat 16, 18 ja 20 tuumaa korkeat 14 tai 16 tuuman leveillä yläosilla. Nimessään toteemiset muodot ja vapaasti kulkeva luonto (ellei sen neutraali paletti), Sass-kokoelma kunnioittaa italialaista suunnittelijaa Ettore Sottsass, postmodernistisen Memphis Groupin perustaja. Hänen tikkukuviomainen Casablanca-kirjahylly, Holebid-sohvapöytä ja Ashoka-pöytävalaisin yhdistää monia muita Memphis-kappaleita valokuvaajassa Dennis Zanonen koti Tennesseessä. Lue postmodernismista ja amerikkalaisista studiohuonekaluista ja lasin liikkeet 10. Smart Home Hub 2010-luvulla esitellyt modernit digitaaliset avustajat ja niiden ääniohjatut kaiuttimet, kuten Amazon Echo ja Google Kuvassa olevasta kodista on nopeasti tulossa elämämme välttämättömyys - esiintyy usein keittiössämme. Thän löysi 8 %:n nousu yhdessä vuodessamonen asunnonomistajien kesken elektroniikan päivittäminen osana keittiöremonttiaan 31 % lisää digitaalisia avustajia. Lisäksi thän Las Vegasissa korosti näiden avustajien integrointi uusimpiin keittiön laitteet.Uunit, liesituulettimet, induktiokeittotasot, jääkaapit ja astianpesukoneet, joissa on Home Connect tai vastaava teknologiaa, esimerkiksiintegroida Alexaan, Googleen Assistentti ja muut avustajat, joita asunnonomistajat voivat käyttää komennot esilämmittää uuni etänä, tarkista, onko keittotaso päälle, saat ilmoituksen, kun jääkaapin ovi on raollaan tai astia pesuainetta on vähän ja enemmän. esitteli sillä välin Kitchen Hubin Lieden yläpuolella oleva videonäyttö ja ilmanvaihtoyhdistelmä, joka toimii Google Assistantin avulla voit ohjata älykotiasi yhdestä paikasta paikka. JaSamsung esitteliFamily Hubin jääkaappi,integroitu Bixby-kotiin avustaja,jossa on sisäänrakennetut kamerat voit katsoa sisään kännykästäsi jaa kosketusnäyttö, jostavoittarkistaa kalenteri, suoratoista ohjelma tai katso kuka on ovella. Sinun vuorosi:Kuinka olet ottanut älykodin teknologian käyttöön? Antaa tiedämme kommenteissa.
Olemme todellakin kulkeneet pitkän tien ajoilta, jolloin tekniikka tarkoitti pöytätietokonetta piilossa perhehuoneeseen tai kotitoimistoon. Nyt komentopaikka on yhtä todennäköinen olla vilkas keittiö, koska se on eristäytynyt työtila. Jos olet erittäin onnekas, sillä on näkymä kuin tästä toimistosta . Lue, kuinka kotona työskentely ja rentoutuminen muuttuivat enemmän mukava ergonomisilla työtuoleilla ja liukupeitteisillä sohvilla in 11. Ylivärjätty matto Ylivärjättyjä mattoja ilmestyi paikalle noin 2010, Samin mukaan Moradzadeh, Etelä-Kalifornian mattotoimittajan toimitusjohtaja. "Yksi Turkkilainen yritys keksi tämän idean ja nyt se on kaikkialla", hän kertoi Architectural Digestille. Ajatuksena oli kastaa antiikkimattoja kasvivärisäiliöihin peittämiseksi ei-toivotut kuviot, värit tai kuluminen. Kysyntä superkylläiset matot tämän hetken sävyissä oli niin hienoa, että Ylivärjäys nyt värähtelee uusia mattoja, jotka on tehty tarkoituksella ahdistuneita, ja mattoromuja, jotka on koottu yhteen (joskus kontrastivärisellä päällystikkauksella). Ja jos kyllästyt Living Coral ylivärjätty matto, voit poistaa väriaineen, Moradzadeh sanoo. Sinisillä ja vihreillä värjätty tilkkumatto tuo ripauksen vanhan maailman luonnetta tähän nykyaikaiseen olohuoneeseen a konfiguroi ne taitavasti uudelleen toimimaan yhdelle tai kahdelle perheelle. Sinun vuorosi:Parantaako ylivärjätty matto tilaasi? Lataa kuva kommenteissa.
Fresh ottaa vuosisatoja vanhoja malleja — olivatpa sitten turkkilaisia mattoja tai ranskalaisia tuoleja - yleensä monikäyttöisiä kappaleita, jotka toimivat nykyaikaisissa ja perinteisissä huoneissa. varten esimerkiksi nämä Louis Ghost -nojatuolit, Starckin vuoden 2002 riffi päällä 1700-luvun Ludvig XV -tyyliin, ei ole ongelmaa mahtua a suunnittelija . Lue Starck-tuoleista, Tom Dixon -valoista ja muista töistä historiallisia ja kulttuurisia viittauksia
1. Valkoinen pellava riipus Valo
Kukkaaiheet ja käsityötaidon korostus myös olivat jugendtyylin tunnusmerkkejä, jotka olivat suosittuja 20-luvun alussa vuosisadalla. Tämä Wisteria-lamppu, Clara Driscoll Tiffanylle Studios, esimerkiksi naimisiin terälehti sävy sisältää lähes 2000 kappaletta käsin aseteltua lasia pronssisella pohjalla ja kruunulla muistuttaa runkoa ja oksia.
2. Värien esto
Värien estojäljet takaisin De Stijlin (Tyyli) perustajien Pietin geometrinen estetiikka Mondrian ja Theo van Doesburg. Heidän kollegansa Gerrit Rietveldin Punainen sininen tuoli, tässä nauhamaisen veistoksen alla 's on 3D-suoritusmuoto ensisijaisella värillä täytetystä mustat suorakulmiot hollantilaisen liikkeen taiteessa.
3. Jane-sohvapöytä
Jane-pöytä perustuu sveitsiläisiin arkkitehti Le Corbusierin uraauurtavia ideoita uudelle modernille arkkitehtuuri, joka korostaa yksinkertaisuutta, vaakasuuntaisuutta ja nostoa ylös maasta – ideat, joita hän toteutti käytännössä, kuvassa, Pariisin ulkopuolella.
4. Vuelta-huonekalut
Vuelta-kokoelman sipulimuotoiset muodot päivittyvät leikkisästi aerodynaamiset käyrät, jotka luonnehtivat aikakauden kalusteita paikoissa, kuten Lontoossa, kuningas Henry VIII:n lapsuudenkodissa, joka tehtiin kiistanalainen remontti 1930-luvulla. Kuten myös virtaviivaiset huonekalut, Elthamin sisääntuloaulan monimutkainen upotekoristeinen panelointi, kupolikatto, valoikkuna-ikkuna ja pyöreä matto rinnakkaiset kappaleet saavat inspiraationsa aikakaudelta ylellisiä valtamerilaivoja ja eksoottisia junia.
5. Helios Lounge
Kokeissaan muovaa betonia, Aaron seuraa Rayn ja jalanjälkiä Charles Eames, joka vietti vuosia muovausprosessin parantamiseen vaneri ja lasikuitu (jotka Aaronin materiaali erehtyy usein for) sellaisiksi kolmiulotteisiksi kappaleiksi kuin niiden valkoinen La Chaise, kuvassa Eamesin pähkinätuoleilla ja George Nelsonin kuuluisilla penkki tässä .
6. Ruusukulta, ruusukvartsi ja Millennial Pink
Pink oli suuri myös 1950-luvulla, kiitos ensimmäiselle naiselle Mamie Eisenhowerille, joka rakastaa värejä sai aikaan trendin, joka ulottui muodin ulkopuolelle maalaamiseen, kodinkoneet ja jopa wc-paperi.Remodeling hänen, John Smagner otti kaikki huomioon tämän kylpyhuoneen puolen vuosisadan moderniin ilmeeseen valitse vaaleanpunainen ja harmaa seinälaatta vastaamaan olemassa olevaa vaaleanpunaista kalusteet.
7. Konfettilasikruunut
Confetti-lasikruunu lainaa läpikuultavan herkkunsa ja tähtikirjeen muotonsa muinainen lasinpuhalluksen perinne ja vuosisadan puolivälin moderni Sputnik valot, mukaan lukien New Yorkin Metropolitan Operan valot olivat mallit tälle samankaltaiselle tilaukselle .
8. Scraplights
Vuosikymmeniä ennen Junkeria ja Grizzle, Pritzker-palkittu yhdysvaltalainen arkkitehti Frank Gehry käytti biohajoava pahvi Easy Edges -huonekalukokoelmaansa varten, mukaan lukien tämän Manhattan-perheen ikoninen Wiggle-tuoli huone.
Kuva Souda
Nimessään toteemiset muodot ja vapaasti kulkeva luonto (ellei sen neutraali paletti), Sass-kokoelma kunnioittaa italialaista suunnittelijaa Ettore Sottsass, postmodernistisen Memphis Groupin perustaja. Hänen tikkukuviomainen Casablanca-kirjahylly, Holebid-sohvapöytä ja Ashoka-pöytävalaisin yhdistää monia muita Memphis-kappaleita valokuvaajassa Dennis Zanonen koti Tennesseessä.
10. Smart Home Hub
Olemme todellakin kulkeneet pitkän tien ajoilta, jolloin tekniikka tarkoitti pöytätietokonetta piilossa perhehuoneeseen tai kotitoimistoon. Nyt komentopaikka on yhtä todennäköinen olla vilkas keittiö, koska se on eristäytynyt työtila. Jos olet erittäin onnekas, sillä on näkymä kuin tästä toimistosta .
11. Ylivärjätty matto
Fresh ottaa vuosisatoja vanhoja malleja — olivatpa sitten turkkilaisia mattoja tai ranskalaisia tuoleja - yleensä monikäyttöisiä kappaleita, jotka toimivat nykyaikaisissa ja perinteisissä huoneissa. varten esimerkiksi nämä Louis Ghost -nojatuolit, Starckin vuoden 2002 riffi päällä 1700-luvun Ludvig XV -tyyliin, ei ole ongelmaa mahtua a suunnittelija .