Célébrer la fierté : 7 professionnels du design LGBT à connaître
Trouvez l'inspiration dans le travail de ces architectes influents et designers
Vous reconnaîtrez probablement les courbes d'elle, mais vous ne reconnaîtrez peut-être pas Eileen Gray. Le La créativité du designer et architecte irlandais continue d'influencer des pièces qui décorent nos maisons plus de 40 ans après elle la mort, et ses contributions ne représentent qu'une fraction de la un ensemble important de travaux de conception créés par des membres de la communauté LGBT communauté. Juin est traditionnellement le mois où les lesbiennes, gays, les réalisations bisexuelles et transgenres sont célébrées avec fêtes et autres événements. Mais l'impact des sept suivants les innovateurs - et bien d'autres comme eux - ont eu et auront, sur les espaces dans lesquels nous vivons mérite d'être connu toute l'année. Décoratrice Elsie de Wolfe tissu chintz floral popularisé. 1. Elsie de Wolfe Avec ses lourdes draperies et ses palettes de papiers peints sombres, le style victorien la maison était généralement un peu étouffante. Ainsi, lorsque l'ancien né à New York l'actrice et mondaine Elsie de Wolfe est arrivée sur la scène de la décoration avec des couleurs plus douces, des tissus plus légers et une esthétique générale plus aérée dans Au début des années 1900, il a marqué un changement majeur. De Wolfe est souvent appelé le premier décorateur américain. Son travail a d'abord suscité attention quand elle a été chargée de concevoir les intérieurs pour le Colony Club, le premier club social exclusif de New York pour femmes. Dans les années qui ont suivi, elle l'a amenée moins formelle, style plus féminin à des projets dans toute la ville, en Californie et au-delà. Bien qu'elle ait épousé un homme dans ses dernières années, de Wolfe a passé plus d'une décennie à vivre avec l'agent littéraire et théâtral Elisabeth "Bessie" Marbury. La maison que les deux partageaient dans le Gramercy Park de New York – où ils accueillaient régulièrement des célébrités politiques et artistiques de l'époque — est maintenant désigné comme faisant partie de la ville. Aujourd'hui, de Wolfe l'héritage se perpétue dans les éléments décoratifs tels que les miroirs, l'osier, treillis intérieurs et l'incorporation (parfois conflictuelle) de Chintz fleuri, comme celui que l'on voit ici.
Mark L'entreprise de Pasnik, OverUnder, a conçu cette maison de vacances à Westport, Massachusetts. 2. Marc Pasnik Dans son livre, Heroic : Concrete Architecture and the New Boston, l'architecte bostonien Mark Pasnik et les co-auteurs Michael Kubo et Chris Grimley réfléchissent au mouvement controversé connu sous le nom de brutalisme. C'est un style que Pasnik, qui a souvent exploré les chantiers de son grand-père constructeur quand il était enfant, a longtemps trouvé fascinant. "Des structures en béton comme l'hôtel de ville de Boston ou le Christian Science Center ont été conçus comme des gestes civiques audacieux, mais plus récemment, leurs formes ont été interprétées comme autoritaires. Ces bâtiments étaient une partie instrumentale d'un politique et effort économique pour renouveler toute une ville, et à un dans la mesure où cela a fonctionné ", déclare Pasnik. Quand il n'est pas plaidant pour une construction en béton audacieuse, Pasnik, sur la photo, est faire un travail primé en tant que directeur fondateur du design studio , y compris la prise en charge de projets de préservation, la supervision des bâtiments universitaires au Qatar et des maisons de vacances dans le New Jersey, et enseigne au Wentworth Institute of Technology de Boston et ailleurs. " Pour moi, les projets les plus intéressants sont ceux qui engagent monde culturel autour d'eux ", dit Pasnik. Cela pourrait fonctionner sur un bâtiment avec une histoire politique compliquée ou la conception d'un maison autour des besoins d'une structure familiale non conventionnelle comme le sien : Pasnik et sa compagne depuis 18 ans vivent à Boston et New York respectivement. Une couette de la ligne de literie de Nate Berkus 3. Nate Berkus L'architecte d'intérieur de Chicago, Nate Berkus, s'est fait aimer d'un base de fans nationale quand il est devenu l'expert incontournable d'Oprah Winfrey en le début des années 2000. Les apparitions télévisées de Berkus, et plus tard ses propres émissions et livres à succès, ont positionné la maison comme un véhicule pour exprimer le récit unique de quelqu'un. " Mon métier de designer est être capable de raconter les histoires de mes clients à travers les choses qu'ils choisir pour leur maison ", . "Ce qu'ils ont vu, qui ils ont aimé, et où ils espèrent aller ensuite. Son travail a tout inclus de la rénovation de maisons familiales au lancement de ses propres gammes de produits, mais peu importe le projet, ses créations mettent presque toujours en valeur pièces vintage avec beaucoup de caractère. Un autre Nate Berkus couette La propre histoire de Berkus a joué un grand rôle dans la façon dont il a connecté avec le public amateur de design. Après avoir perdu son partenaire dans Tsunami de 2004 au Sri Lanka, Berkus s'est prononcé sur le réponse de soutien inattendue qu'il a reçue de personnes de partout milieux de vie qui avaient appris à le connaître à la télévision. En 2014, Berkus et son mari, le designer Jeremiah Brent, ont été les premiers couple de même sexe à se marier à la bibliothèque publique de New York. Ils maintenant hôte de l'émission de relooking de la maison Nate & Jeremiah by Design sur TLC et a accueilli leur deuxième enfant en 2018. 4. Eileen Gray La célèbre table ajustable d'Eileen Gray, celle qu'elle a conçue pour compléter sa villa E1027 dans le sud de la France, reste une luminaire de style moderniste. Né en Irlande en 1878, Gray, sur la photo, qui était bisexuelle, a ensuite déménagé à Paris, où elle a exposé ses pièces et textiles innovants dans sa propre salle d'exposition. La table réglable d'Eileen Gray est toujours en production. E1027, et l'enchevêtrement de problèmes liés à la conception drame qui l'entoure, a fait l'objet d'un long métrage britannique et documentaire d'accompagnement en 2016. Les films ont exploré Gray's relation controversée avec le "père du modernisme", Le Corbusier, et comment il avait amené la communauté du design à croire qu'il avait conçu la villa à étages.Le travail de Gray "était très moderne à l'époque ", écrivain Le prix du désir et réalisateur après la sortie du film. " J'ai l'idée que si vous trouvez un meuble classique chez Ikea ou Muji ou Habitat, vous pouvez probablement le retracer jusqu'à Eileen Gris."
Conçu par Sawyer DeVuyst tla table d'appoint verte de cet hôtel Wythe chambre.
5. Sawyer DeVuyst Sawyer DeVuyst est un mannequin, acteur et artiste basé à Los Anges et New York. Enfant, il passait beaucoup de temps dans atelier de menuiserie avec son père, qui était menuisier."Il a inculqué une appréciation du savoir-faire en moi ", déclare DeVuyst. "Grandir pauvres, j'ai appris l'importance, la nécessité et l'utilité de être capable de réparer les choses par vous-même." En 2010, DeVuyst a fondé Saw, une entreprise de meubles et d'intérieur entreprise de design qui a fourni des pièces à des clients résidentiels comme ainsi que pour les bâtiments commerciaux, y compris les bureaux d'Amazon, le Le siège social d'Etsy et le hipà Brooklyn, New York. DeVuyst rénové cet espace dans l'East Village de New York. Photo par Allison Michael Orenstein
Avec finitions industrielles et touches de couleur, combine un minimaliste approche avec un sens de l'amusement. DeVuyst est en pause concevoir des meubles, se concentrant plutôt sur une série d'autoportraits intitulé Mine qui capture sa vie quotidienne en tant que homme transgenre. " Un bon design ne demande pas ; un bon design ne crie pas ", dit-il. "C'est juste." Alan Buchsbaum a aidé à créer le style supergraphics vu sur le mur. 6. Alan Buchsbaum Les couleurs vives et les lignes modernes d'Alan Buchsbaum injectées Les maisons, les entreprises et les lofts de York avec une nouvelle vie dans les années 1960, années 70 et 80. Le natif de Géorgie s'est fait un nom comme l'un des créateurs du style architectural High Tech, un genre connu pour ses formes ludiques, ses matériaux funky comme le plastique et vinyle et influences industrielles. Buchsbaum a également aidé à introduire les images surdimensionnées appeléesà l'américaine goûts. Supergraphics incorporer des versions agrandies de texte ou de motifs. Les contributions de Buchsbaum à l'architecture et au design ont été supprimées court en 1987, lorsqu'il est décédé des suites de complications liées au sida, et il est cité comme l'un des principaux artisans du modernisme. "M. Buchsbaum ", dit The New York Times, "capturé - dans les maisons, les magasins, appartements et lofts qu'il a conçus - l'informel et l'aventure l'esprit d'une génération de clients qui avaient grandi dans le années 1960. " 7. Jeanne Bois vert Jane Greenwood, directrice du New York's , a été professionnellement actif depuis 30 ans. Elle est sortie en tant que lesbienne et chanteuse défendre les femmes, les minorités et les personnes LGBT depuis aussi longtemps. Après avoir co-fondé l'Organisation des architectes lesbiennes + gays et designers dans les années 90, Greenwood a aidé à diriger l'effort pour cartographier les sites ayant une importance historique pour la communauté LGBT à New York. "Nous avons une histoire si riche qui n'était pas partagée en dehors de notre communauté, et il était temps de raconter nos histoires ", dit Greenwood. " En documentant ces sites LGBT, nous avons créé une histoire écrite qui n'existait pas avant. Le projet de site historique LGBT de NYC [dont Greenwood n'est pas directement impliqué] continue ce travail important aujourd'hui." En 2017, Greenwood a été nommé l'un des magazines Out et un " femme d'influence " par le New York Business Journal. Kostow Greenwood Architects conçu tle Shop East chez VSP Global à New York Ville.Photo par Studio Brooke
Elle portefeuille avec Kostow Greenwood s'est largement concentré sur la diffusion clients des médias et des institutions culturelles, mais peu importe ce qu'elle est travaillant sur, Greenwood dit les principes de la conception réfléchie qui guident son travail restent les mêmes. "Intelligent, sensé et durable sont trois facteurs clés qui sont la base d'un bondesign pour moi ", dit-elle. "Qu'il s'agisse de concevoir un nouveau bâtiment ou une tasse de thé, ondoit tenir compte de la façon dont les gens interagissent avec votre produit. Posez toujours desquestions difficiles, telles que : Est-ce nécessaire ou apporte-t-il une valeur ajoutée ? Si laréponse n'est pas un oui retentissant, alors recommencez." Dites-nous :Comment avez-vous célébré la Pride ? Faites le nous savoir dans les commentaires.
Décoratrice Elsie de Wolfe tissu chintz floral popularisé.
Bien qu'elle ait épousé un homme dans ses dernières années, de Wolfe a passé plus d'une décennie à vivre avec l'agent littéraire et théâtral Elisabeth "Bessie" Marbury. La maison que les deux partageaient dans le Gramercy Park de New York – où ils accueillaient régulièrement des célébrités politiques et artistiques de l'époque — est maintenant désigné comme faisant partie de la ville. Aujourd'hui, de Wolfe l'héritage se perpétue dans les éléments décoratifs tels que les miroirs, l'osier, treillis intérieurs et l'incorporation (parfois conflictuelle) de Chintz fleuri, comme celui que l'on voit ici.
Mark L'entreprise de Pasnik, OverUnder, a conçu cette maison de vacances à Westport, Massachusetts.
Quand il n'est pas plaidant pour une construction en béton audacieuse, Pasnik, sur la photo, est faire un travail primé en tant que directeur fondateur du design studio , y compris la prise en charge de projets de préservation, la supervision des bâtiments universitaires au Qatar et des maisons de vacances dans le New Jersey, et enseigne au Wentworth Institute of Technology de Boston et ailleurs.
Une couette de la ligne de literie de Nate Berkus
Un autre Nate Berkus couette
4. Eileen Gray
La table réglable d'Eileen Gray est toujours en production.
Conçu par Sawyer DeVuyst tla table d'appoint verte de cet hôtel Wythe chambre.
DeVuyst rénové cet espace dans l'East Village de New York. Photo par Allison Michael Orenstein
Alan Buchsbaum a aidé à créer le style supergraphics vu sur le mur.
Supergraphics incorporer des versions agrandies de texte ou de motifs.
7. Jeanne Bois vert
Kostow Greenwood Architects conçu tle Shop East chez VSP Global à New York Ville.Photo par Studio Brooke