Retournez à l'époque où les couleurs amusantes, les lignes épurées et le verre les murs de style moderne du milieu du siècle étaient frais et neufs
Ce la série examineles histoires derrière les designs emblématiques de chaque décennie, .Cette tranche couvre ces années du milieu du siècle classiques comme la table Tulip, les chaises Diamond et Egg et Bubble et suspensions Artichoke, ainsi que des maisons de verre et des bombes abris.
Tout n'était pas rose aux États-Unis dans les années 1950, mais il y avait un sentiment d'après-guerre de positivité et de possibilité au milieu de la craintes d'une guerre nucléaire. Il a imprégné le style moderne du milieu du siècle via des extérieurs étincelants de verre et des intérieurs rayonnants de éclairage éthéré, bois blonds, motifs ludiques et bien d'autres de rose. Précédent : First Lady Pink Mamie Eisenhower en savait une ou deux sur la fabrication du Maison Blanche une maison quand elle et Ike ont emménagé, en 1953. Elle ont estimé qu'il s'agissait de leur 33e résidence en 37 ans de mariage et, pour décorer l'opportunité, elle transportait un bâton peint avec son rose, vert et crème préféré. Même bien qu'une rénovation de 3 ans½de l'intestin du président manoir venait d'être achevé le printemps précédent, elle a mis de rendre la Maison Blanche confortable pour elle et elle mari, en commençant par la chambre principale. Travaillant avec un budget limité et sa palette éprouvée, elle a réutilisé des rideaux de chintz floraux vitrés d'une autre pièce puis a joué le rose avec une nouvelle tête de lit capitonnée, la poussière volants et linge de lit. L'amour de la première dame pour le rose - aussi sa couleur robe inaugurale cloutée de strass, chaussures, gants et Judith Sac de soirée Leiber - a déclenché une tendance qui s'est étendue au-delà de la mode et la Cadillac d'Elvis Presley. L'association des cartes de couleurs textiles nommée la teinte préférée de Mamie First Lady Pink, et les fabricants ramassé pour la peinture, les accessoires de salle de bain et les appareils de cuisine. "Si vous êtes obligé de choisir une couleur comme leader cette année", Electrical Le magazine Merchandising disait des appareils électroménagers en 1958, "la plupart les hommes de l'industrie disent que le rose est top." Dans la salle à manger de John Smagner à Chicago, sur la photo, il a fait les meubles amoureusement entretenus de sa grand-mère la pièce maîtresse et décoré autour d'elle dans un style du milieu du siècle. Pour les murs, il tiré une rose du grand tableau de Genna et Signe Grushovenko au-dessus du buffet, et il a complété les années 1950 ensemble de salle à manger en bois blond avec quatre fauteuils Edward Wormley qu'il a trouvés sur eBay et avait repeint et retapissé. De 1931 à 1970, Wormley, originaire de l'Illinois, a conçu meubles pour Indiana, qui se concentre toujours sur la production pièces fabriquées à la main à partir de ses créations.
Pendant la rénovation de sa salle de bain à l'étage, Smagner a abandonné le carrelage bordeaux mais a gardé le lavabo rose, les toilettes et la baignoire. Il a sélectionné la tuile dans rose et gris du milieu du siècle pour couvrir les murs. Également sur eBay, il porte-serviettes, porte-savon, porte-gobelet et papier toilette d'époque support encore dans leur emballage d'origine. Pour une véritable authenticité, ce dernier contiendrait du papier hygiénique coloré, introduit par Nord en 1954.
Color in Général La décennie a été une période de couleurs dans l'ensemble. L'artiste français était faire des collages vibrants à partir de découpes de papier peint. Des artistes abstraits de champ de couleur comme Clyfford Still et Mark Rothko couvraient des pans de toile aux teintes saturées. Harry et Patricia Kislevitz, un couple de jeunes étudiants en art à New York, voulait aussi créer de grandes œuvres chromatiques, mais avec la peinture étant chère, ils ont obtenu du vinyle d'un fabricant de sacs à main plutôt. Puisqu'il s'accrochait aux murs d'émail orange de leur salle de bain, ils ont laissé un rouleau et des ciseaux à leurs invités pour s'amuser un peu. Ainsi Colorforms est né en 1951. C'est vrai, une salle de bain en émail orange - sur le front de la maison, des couleurs vives modernes, des pastels conservateurs et des influences scandinaves les neutres étaient tous en jeu. Larry Lambert des palettes de recherche du milieu du siècle pour les clients qui voulait que leur cuisine rénovée de Chicago, illustrée, ait un style rétro torsion. De la peinture vert menthe (le gaiement nommé Jocular par ) sur le cabinetry by contribue grandement à atteindre l'objectif. Les murs blancs en carreaux de métro et l'octogone noir et blanc les carreaux de sol rappellent un restaurant ou une fontaine à soda des années 1950. Les tabourets de bar, les petits électroménagers et la cantonnière à pois sont la cerise sur le gâteau.
Marty, mon propriétaire Arbunich,constructeur et architecte d'intérieur restauré une maison expérimentale à ossature d'acier de 1956 conçue par les architectes A. Quincy Jones et Frederick Emmons et construit par le développeur au sud de San Francisco. "Nous avons gratté la vieille peinture des poutres pour obtenir un éclat de la peinture orange d'origine, puis nous l'avons eu appariés ", dit Glessner.Ils ont fait la même chose avec les armoires de cuisine, les rendant à leur jaune et gris gloire.Ils ont aussi la radio interphone sur le dosseret et le mélangeur intégré au comptoir périmétrique fonctionne à nouveau.L'île, qui se sépare pour révéler deux brûleurs électriques, est d'origine aussi.
Les surfaces de travail de ce la cuisine rénovée de la Californie du Nord combine aqua, un populaire Couleur des années 1950, avec de la pierre de lave, qui a une longue tradition architecturale histoire en France mais est relativement nouveau comme matériau de comptoir. Après avoir été extraite et découpée en dalles, la roche volcanique est vitré d'émail et cuit au four, un processus qui le rend durable, non poreux et thermiquement stable, et lui donne un motif de craquelures de caractère. Bref, il a l'avantage de granit dans une gamme de couleurs pratiquement illimitée. Melina Copass de et ses clients ont stimulé la esthétique du milieu du siècle avec boutons d'armoire Saturn et Star plaques arrière, toutes deux de , et un abat-jour romain personnalisé dans un tissu sérigraphié à motifs atomiques de la propre conception de Copass. La chaise en métal rouge est aussi de l'époque.
Motif Boomerang
Impression boomerang de Copass sur les rideaux sérigraphiés personnalisés apporte de la couleur au salon. Une table ovale — avec un dessus starbust incrusté d'os sur les pieds de chaise Shelby Williams des années 1950 - se dresse entre des sièges personnalisés conçus par Copass et Preston Sharp.
Symboliser le mouvement et la fusée trajectoire, boomerangs et paraboles décorés de toutes sortes d'objets dans les années 1950 - en particulier les comptoirs en Formica dans les maisons et convives. Daniel O'Conor et Herbert Faber ont fondé Formicaen 1913 après avoir découvert que les résines plastiques à haute pression pouvaient remplacer "pour le mica" comme isolant électrique, mais sur le ans, l'entreprise s'est tournée vers les produits stratifiés décoratifs. Dans les années 1950, les ventes montent en flèche grâce au boom de la construction d'après-guerre et une publicité vigoureuse. Alors que les modèles précédents avaient simulé en bois ou en pierre,l'iconique Skylark de Brooks Stevens (aujourd'hui appelé Boomerang) n'a pas fait de telles prétentions. À l'époque, le les boomerangs qui se chevauchaient étaient délimités jusqu'à trois couleurs sur fonds derose, aqua, bleu bébé, jaune, corail, blanc, gris ou anthracite.
Aujourd'hui, Formica propose Boomerang uniquement en charbon de bois (bien que d'autres entreprises sont intervenues pour combler le vide). utilisé pour cette barre comptoir évier (plus visible en a) en a , en le complétant par poignées d'armoire en forme de boomerang, verrerie rétro et forme allongée tuile hexagonale en jaune acide.
Architecte Francisco Garcia de a conçu un boomerang en cuivre installation pour ombrager partiellement l'entrée d'un San accessible Diego à la maison. Le motif se répète sur les encarts de porte en verre ainsi que sur sur les fenêtres et les fermes, visibles au cours de la rénovation.
Photo de Lucienne Modèles de jour par
Linge de jour Lucienne En créant ses propres tissus, Copass suit les traces de la designer britannique du milieu du siècle Lucienne Day, dont Calice en lin sérigraphié, en haut à droite, pour le Festival de 1951 La Grande-Bretagne est devenue l'un des textiles les plus populaires de l'époque. de calice les formes végétales paraboliques abstraites s'écartaient de l'habituel chintz floraux en sourdine; la palette du designer l'était aussi, souvent inclus jaune acide.
Meubles Robin Day Le Festival of Britain a également dynamisé la carrière du mari de Day, Robin, designer minimaliste d'influence scandinave meubles, en particulier sièges et meubles de rangement. La chaise 675 de Robin Day, créée en 1952, est composée d'un cadre en tube et un élégant morceau de contreplaqué plaqué qui se courbe pour former le dos et les bras. Architecte d'intérieur's fils utilise cette reproduction sous licence par dans sa chambre à la maison londonienne de la famille. " Nous avons aussi le canapé en cuir Forum de Robin Day dans notre salon que nous avons depuis 20 ans, ainsi que Robin Day chaises de salle à manger en polypropylène ", explique Dadswell. " La chose la plus étrange c'est que nous n'avons pas consciemment décidé d'avoir ses créations partout. Nous les avons tous achetés sur une longue période et je viens de m'en rendre compte récemment ! Nous aimons tous les deux son style sobre et simple style de mobilier du milieu du siècle, cependant, et avait été de voir des expositions de son travail et de celui de sa femme."
Fauteuil Eames et Mouille Plafonnier à trois bras The Days, avec leur studio partagé et depuis des décennies carrières, sont souvent comparés aux designers américains Charles et Ray Eames, qui ont suivi leurs chaises en contreplaqué moulé de leurs chaise longue et pouf emblématiques en contreplaqué et cuir, introduits par en 1956. L'ensemble orne le salon de ce qui a été conçu par . Le plafonnier, avec ses trois bras angulaires et sa poitrine réflecteurs, est une conception de 1958 de Serge Mouille, un surdoué orfèvre parisien qui réagissait contre la trop grande éclairage italien compliqué de l'époque. Un jour, l'acteur Henry Fonda s'est présenté à son studio et a juré de ne pas partir avant Mouille a promis de lui fabriquer une lampe - la première à atteindre les États-Unis. rivages. Désormais, les créations de Mouille sont parmi les préférées des brownstones à Brooklyn, rapporte le magazine New York, qui retrace leur parcours vers l'ubiquité dans son numéro du 29 avril.
Chaise Coco Le directeur du design d'Herman Miller, George Nelson, et son les associés ont également produit des sièges distinctifs dans les années 1950. Avec encombrement contenu dans rationalisé , "la seule place laissée pour les meubles sont à l'air libre. Ainsi la silhouette devient important ", écrivait Nelson dans Chairs en 1953. Le 1955 — un trépied en acier chromé surmonté d'une coque en plastique enveloppé de caoutchouc mousse et de cuir ou de tissu - est maintenant attribué à l'associé de Nelson George Mulhauser. Il ressemble à la fois à une noix de coco segment et l'auditorium Kresge de l'architecte Eero Saarinen au Massachusetts Institute of Technology. Sa forme informelle convient cette chambre familiale dans une maison du sud de la Californie qui agrandi avec une architecture moderne du milieu du siècle dans esprit.
Canapé Marshmallow
Le ludique 1956 , maintenant attribué à l'associé de Nelson Irving Harper, était en avance sur son temps : L'idée — de combiner 18 disques interchangeables préfabriqués dans une gamme de couleurs sur un cadre métallique standardisé - a dépassé à la fois la technologie disponible et la sensibilité Pop Art naissante. Depuis le caoutchouc mousse les coussins ne pouvaient pas être produits en série, la pièce chère avait peu acheteurs jusqu'à sa réintroduction en 1999. C'est comme à la maison avec l'art d'Andy Warhol dans ce San de 1962 Résidence Francisco Bay Area conçue par Jones, construite par Eichler et restauré par .
Diamant Chaise Des avancées technologiques depuis que Marcel Breuer a transformé l'acier tubulaire dans les cadres de chaise en a entraîné des jauges d'acier plus minces dans le années 1950. Harry Bertoia, qui a appris la fabrication de bijoux en immigré à Detroit depuis l'Italie (et a ensuite fabriqué l'alliance de Ray Eames), en a profité pour créer une collection de fil-treillis chaises pour le fabricant de meubles américain. Leur conception complexe exigeaient qu'ils soient faits à la main, mais même ainsi, ils étaient si succès commercial auquel Bertoia a pu se consacrer sculpture à partir de là. Dans la maison du milieu du siècle de Tom Hannigan Jr. et Carree Syrek à New York, sur la photo,quatre fauteuils Diamond aérés et un la table en pierre bleue crée un coin salon près de la cuisine qui bénéficie d'une vue sur la vallée de l'Hudson à travers de grandes fenêtres.
Photo du Musée d'art d'Indianapolis Miller House et Girard Textiles
En 1952, Nelson embauché pour diriger la division textile d'Herman Meunier. Ayant étudié l'architecture à Rome, Londres et New York, Girard avait une vision globaliste du design : " Le monde entier est sa ville natale ", un proverbe italien qu'il aimait à citer, le guidait alors qu'il création de textiles et collection d'art populaire. Un an plus tard, l'industriel J. Irwin Miller pour la deuxième fois a chargé Saarinen et Girard de concevoir et décorer un résidence. La première commande était une maison de vacances sur un lac Ontario; cette fois, la demande concernait une maison moderniste pour la famille de sept personnes à Columbus, Indiana. La fosse de conversation carrée du , illustrée, est l'une de ses définitions caractéristiques, en partie à cause des oreillers brillants de Girard et housses, qui sont changées selon les saisons. Un côté de la fosse donne sur un terrain conçu par Dan Kiley. Un autre côté prend Le mur de stockage de 50 pieds de long de Girard, qu'il a astucieusement aménagé avec des livres, des sculptures et d'autres objets du monde entier. Il a également conçu les tapis et les rideaux.
Le point central de la salle à manger de la Maison Miller, ouverte au public, est la table en marbre intégrée de Saarinen, de 8 pieds de diamètre. C'est la base du piédestal évasé contient un tuyau en laiton qui pompe l'eau jusqu'à jets de fontaine dans un bol central en plastique, qui est éclairé autour du bord. Girard a conçu la vaisselle et le siège coussins. Table et chaise tulipe
La table à manger personnalisée de la maison Miller a évolué pour devenir celle de Saarinen, publié par Knoll en 1956. La conception était sa solution pour éclaircir ce qu'il a appelé "le bidonville des jambes dans la maison américaine". Ce millésime L'ensemble tulipe et une banquette intégrée forment un coin repas dans un Ferme viticole californienne de la fin des années 1800 rénovée par.
Chaises Wegner
Après la Seconde Guerre mondiale, les designers de la Finlande natale de Saarinen et d'autres pays nordiques ont fait un effort concerté pour promouvoir leur esthétique minimale, naturelle et fonctionnelle à l'étranger. Frédérique Lunning, le propriétaire d'origine danoise du magasin de Manhattan, a créé le prix annuel Lunning pour les jeunes scandinaves designers en 1951, la même année le design scandinave pour Exposition vivante ouverte dans le grand magasin Heal à Londres. L’exposition Design in Scandinavia a solidifié le look popularité lors de sa tournée en Amérique du Nord de 1954 à 1957. Designer de mobilier danois et sculpteur-designer finlandais Tapio Wirkkala était le premier prix Lunning destinataires. Wegner est surtout connu pour ses quelque 500 chaises, y compris la chaise Round, dont le dossier et les accoudoirs se confondent croissant gracieux; la chaise Valet, dont le dossier imite un manteau cintre; et la chaise Wishbone, en production continue depuis son introduction en 1950. Aujourd'hui, la populaire chaise Wishbone se décline en 97 variantes, y compris le modèle bleu plage illustré dans la salle à manger de ce , qui a été remodelé par et .
Jacobsen Chaises Comme les Eames, le compatriote de Wegner, Arne Jacobsen, a expérimenté avec le contreplaqué de moulage en formes tridimensionnelles, et en 1952, il a créé la chaise évocatrice Ant (illustrée dans cette maison de 1956 à État de Washington) pour une cafétéria d'entreprise. L'architecte-designer était si sûr de sa création — un pièce unique de contreplaqué plaqué à taille serrée attachée à trois jambes - qu'il a promis à ses meubles danois sceptiques fabricant qu'il achèterait toutes les chaises qui ne se vendraient pas. Mais jamais eu à collecter. Léger, empilable et facile et rentable à fabriquer, la chaise Ant est en production depuis toujours depuis (bien que Hansen ait ajouté plus tard une quatrième étape). Jacobsen alors suivi avec son similaire, l'une des chaises les plus populaires jamais.
À la fin des années 1950, Jacobsen s'est attaqué à son plus grand projet : le SAS Royal Hotel, Le premier grand gratte-ciel de Copenhague. Il a tout conçu de la façade extérieure aux couverts du restaurant. A 22 étages, le hôtel a longtemps été dépassé par d'autres structures; ses courbes Les fauteuils , , Drop et Pot, quant à eux, ont résisté à l'épreuve des temps. Jacobsen a utilisé une nouvelle technique de moulage à la vapeur de billes de polystyrène à une base en fibre de verre. La chaise Egg et le pouf vus ici se nichent entre un panneau sérigraphié Girard et un tabouret Eames en noyer Highfield House, un bâtiment conçu par Mies van der Rohe à Baltimore. Architecte rénové pour lui-même.
Mole Chaise A l'autre bout du monde depuis la Scandinavie, les architectes et des designers au Brésil construisaient une nouvelle capitale qui était plus central que Rio de Janeiro.Lúcio Costa était le planificateur de Brasília,et Oscar Niemeyer était l'architecte en chef. Les deux étaient impressionné par le travail du designer de meubles et l'a invité à contribuer des pièces à leurs nouveaux bâtiments.Parmi eux était cette chaise souple en cuir et jacaranda Mole (alias Sheriff président), qui a attiré l'attention internationale du pays etouvrit la voie au gras, à l'oversize et au bohème meubles. Photo de Ruy Teixeira Chaise bol L'architecte-designer Lina Bo Bardi a déménagé avec son mari au Brésil d'une Italie déchirée par la guerre, où elle avait travaillé avec un architecte de renom Gio Ponti. L'année 1951 fut pour elle une année charnière : elle devint un citoyen brésilien; elle a terminé sa première pièce de architecture, leur maison de verre sur pilotis dans le São Paulo forêt tropicale; et elle a conçu son meuble le plus célèbre, la ravissante chaise Bowl. Le siège rembourré en demi-sphère reposant librement dans un anneau en acier sur quatre pieds, illustré dans Bo Bardi, peut s'incliner à volonté ou même sortir. À l'occasion du centenaire de la naissance de Bo Bardi en 2014, Arper a relancé la chaise Bowl en cuir noir et sept tissus colorés.
Maisons de verre
Miller House de Saarinen et Casa de Vidro de Bo Bardi étaient des liens dans une chaîne de structures du milieu du siècle principalement en verre qui comprenait le à Los Angeles, Philip Johnson's 1949 dans le Connecticut, Mies' 1951 dans l'Illinois, 1953 de Paul Rudolph en Floride et Pierre Stahl House de 1959 de Koenig (alias Case Study House No. 22), sur la photo, à L.A. Les lignes simples de la maison en verre et en acier en porte-à-faux, fluides disposition, lumière naturelle et lien fort avec le paysage incarnent l'architecture moderne des années 1950. Mais étant donné que les fenêtres d'origine étaient en verre plat, il est clair que la sécurité et l'efficacité énergétique n'était pas parmi les meilleures de la maison Stahl les attributs. Avec la surabondance de pétrole de l'époque, le carburant ne coûtait pas cher, alors l'isolation n'était souvent pas une grande préoccupation, surtout par temps doux climats.
a conçu ceci pour un client qui avait grandi dans une maison et voulait reproduire la Californie le style de ranch moderne du milieu du siècle centré sur la nature de l'architecte. Le le défi était d'adapter le verre expansif dans un environnement respectueux de l'environnement chemin. L'équipe l'a résolu avec un emplacement est-ouest pour maximiser apport solaire passif ; sols en béton et murs en pisé pour agir comme masse thermique ; panneaux photovoltaïques sur le toit orienté au sud ; et surplombs, ventilateurs de plafond et ombrage fonctionnel pour agir comme un système de chauffage et de refroidissement passif. Trois réservoirs captent l'eau de pluie pour l'irrigation paysagère.
Lumières à bulles À l'intérieur de la maison, le plan d'étage ouvert et décontracté s'articule autour de la cuisine. Certains meubles du milieu du siècle incluent la soucoupe Suspension Crisscross au-dessus de la salle à manger. Nelson a décidé de concevoir ce modèle et les autres dans sa Bubble collection pour Herman Miller après n'avoir rien trouvé qui corresponde à son besoin d'un grand appareil d'éclairage de faible intensité. Travailler avec William Renwick, il a eu l'idée de pulvériser un métal cage avec un plastique translucide développé pour le militaire. Pendentif Artichaut Lumière Poul Henningsen n'avait pas d'électricité en grandissant au Danemark, et tout en concevant ses luminaires ingénieux, il aime se souvenait de la douce lueur des lampes à gaz de sa jeunesse. Il expérimenté avec des rangées concentriques de bandes de métal dans le but de diriger la lumière au bon endroit, la répartir uniformément et réduire l'éblouissement. Le travail a abouti à son grand succès pour . Sa suspension élaborée Artichoke de 1958 illumine le îlot de cuisine dans ce nouveau , par une firme de conception-construction . Dans le coin salon à gauche est un aperçu d'un canapé qui danois architecte-designer Finn Juhl créé en 1951 pour Michigan’s Baker Meubles. Juhl s'est inspiré des peintres abstraits et souvent travaillé avec du teck. Le bois - peu coûteux et facilement disponible à le temps dû aux exercices militaires de dégagement en Asie du Sud-Est — est une marque de fabrique du mobilier moderne danois.
Lumières Akari
Isamu Noguchi a l'aspect sculptural et la lumière diffuse de La collection Bubble de Nelson. Mais au lieu d'aller de l'avant avec un cage en métal et un abat-jour en plastique de pointe, le Un sculpteur nippo-américain revient sur le bambou et le mûrier papier - les matériaux traditionnels de la fabrication de lanternes japonaises. Dans ce faisant, il a relancé un artisanat séculaire qui est toujours va fort aujourd'hui à Gifu, au Japon (où il se trouve qu'il y a un réplique exacte de la maison personnelle de Juhl au Danemark). Les composants rectangulaires de ce modèle UF4-L10, l'un des le plus grand de la collection, font écho au dossier du chaise en noyer et cannage dessinée par Paul László vers 1950.
Abri anti-bombes László est né en Hongrie, a fui la montée de l'Europe l'antisémitisme pour New York dans les années 1930 et a traversé le pays à Beverly Hills, en Californie, où il a conçu chic des maisons et des intérieurs modernes pour Cary Grant et Ronald Reagan. En 1952, le magazine Time le surnomme The Architecte du millionnaire. Pour le magnat de la location de voitures John D. Hertz, László a conçu cette bombe abri, qui a été construit dans l'arrière-cour de Hertz L.A. en 1955. László a également conçu Atomville, une ville souterraine futuriste. La construction d'abris anti-bombes n'était pas réservée aux riches et célèbres. En 1959, le gouvernement américain a produit un livret d'instructions, qui lla National Concrete Masonry Association a été utile développé dans une émission télévisée intitulée.(Le refuge pourrait double comme une chambre noire ou un endroit pour mettre les petits-enfants!) Ceux incapables de se permettre même cela, ils pouvaient être assurés qu'ils seraient protégé de l'anéantissement nucléaire par un bon entretien de la maison et le ménage, selon un film de 1954 intitulé from leBureau national de nettoyage-peinture-réparation en collaboration avec l'Administration fédérale de la protection civile. Environ 60 des années plus tard, à San Diego a conçu ce 20 pieds sous terre, composé de deux tubes de 25 par 8 pieds. Avec réservoirs d'eau, ventilation unités, accès au réseau électrique, générateurs, panneaux solaires et grandes canettes d'aliments de longue conservation, il est destiné à subvenir aux besoins d'une famille de quatre personnes pour trois ans. Tout a été construit sur mesure pour s'adapter à la courbure des tubes et de maximiser le stockage. Dans la cuisine, un bune éclaboussure de carreaux de mosaïque miroir finement coupés crée le illusion d'espace et de lumière.
Fornasetti Céramique La belle chanteuse d'opéra Lina Cavalieri, son quatrième mari et leurs serviteurs ont couru vers l'abri anti-aérien de leur domaine à l'extérieur de Florence, en Italie, au son des bombardiers alliés février 1944. Le couple serait retourné à la villa pour collectionner des bijoux, une décision fatidique qui leur a coûté leur vies. Artiste italien, architecte d'intérieur et homme de la Renaissance était obsédé par Cavalieri. En plus des images fantaisistes de l'architecture classique, des corps astronomiques et mythologiques chiffres qu'il a utilisés pour orner des milliers de maison et de mode produits sont plus de 350 variations sur le thème d'elle visage inoubliable. Partagez :Quels modèles des années 50 aimeriez-vous souligner? Quels sont les points forts de 1960 à 1970 et le courant décennie? Faites-le nous savoir dans les commentaires.
First Lady Pink
Pendant la rénovation de sa salle de bain à l'étage, Smagner a abandonné le carrelage bordeaux mais a gardé le lavabo rose, les toilettes et la baignoire. Il a sélectionné la tuile dans rose et gris du milieu du siècle pour couvrir les murs. Également sur eBay, il porte-serviettes, porte-savon, porte-gobelet et papier toilette d'époque support encore dans leur emballage d'origine. Pour une véritable authenticité, ce dernier contiendrait du papier hygiénique coloré, introduit par Nord en 1954.
Color in Général
Marty, mon propriétaire Arbunich,constructeur et architecte d'intérieur restauré une maison expérimentale à ossature d'acier de 1956 conçue par les architectes A. Quincy Jones et Frederick Emmons et construit par le développeur au sud de San Francisco.
Les surfaces de travail de ce la cuisine rénovée de la Californie du Nord combine aqua, un populaire Couleur des années 1950, avec de la pierre de lave, qui a une longue tradition architecturale histoire en France mais est relativement nouveau comme matériau de comptoir. Après avoir été extraite et découpée en dalles, la roche volcanique est vitré d'émail et cuit au four, un processus qui le rend durable, non poreux et thermiquement stable, et lui donne un motif de craquelures de caractère. Bref, il a l'avantage de granit dans une gamme de couleurs pratiquement illimitée.
Motif Boomerang
Symboliser le mouvement et la fusée trajectoire, boomerangs et paraboles décorés de toutes sortes d'objets dans les années 1950 - en particulier les comptoirs en Formica dans les maisons et convives.
Architecte Francisco Garcia de a conçu un boomerang en cuivre installation pour ombrager partiellement l'entrée d'un San accessible Diego à la maison. Le motif se répète sur les encarts de porte en verre ainsi que sur sur les fenêtres et les fermes, visibles au cours de la rénovation.
Photo de Lucienne Modèles de jour par
Meubles Robin Day
Fauteuil Eames et Mouille Plafonnier à trois bras
Chaise Coco
Canapé Marshmallow
Diamant Chaise
Photo du Musée d'art d'Indianapolis
Le point central de la salle à manger de la Maison Miller, ouverte au public, est la table en marbre intégrée de Saarinen, de 8 pieds de diamètre. C'est la base du piédestal évasé contient un tuyau en laiton qui pompe l'eau jusqu'à jets de fontaine dans un bol central en plastique, qui est éclairé autour du bord. Girard a conçu la vaisselle et le siège coussins.
Table et chaise tulipe
Chaises Wegner
Jacobsen Chaises
À la fin des années 1950, Jacobsen s'est attaqué à son plus grand projet : le SAS Royal Hotel, Le premier grand gratte-ciel de Copenhague. Il a tout conçu de la façade extérieure aux couverts du restaurant. A 22 étages, le hôtel a longtemps été dépassé par d'autres structures; ses courbes Les fauteuils , , Drop et Pot, quant à eux, ont résisté à l'épreuve des temps.
Mole Chaise
Photo de Ruy Teixeira
Maisons de verre
a conçu ceci pour un client qui avait grandi dans une maison et voulait reproduire la Californie le style de ranch moderne du milieu du siècle centré sur la nature de l'architecte. Le le défi était d'adapter le verre expansif dans un environnement respectueux de l'environnement chemin. L'équipe l'a résolu avec un emplacement est-ouest pour maximiser apport solaire passif ; sols en béton et murs en pisé pour agir comme masse thermique ; panneaux photovoltaïques sur le toit orienté au sud ; et surplombs, ventilateurs de plafond et ombrage fonctionnel pour agir comme un système de chauffage et de refroidissement passif. Trois réservoirs captent l'eau de pluie pour l'irrigation paysagère.
Lumières à bulles
Pendentif Artichaut Lumière
Lumières Akari
Abri anti-bombes
Environ 60 des années plus tard, à San Diego a conçu ce 20 pieds sous terre, composé de deux tubes de 25 par 8 pieds. Avec réservoirs d'eau, ventilation unités, accès au réseau électrique, générateurs, panneaux solaires et grandes canettes d'aliments de longue conservation, il est destiné à subvenir aux besoins d'une famille de quatre personnes pour trois ans. Tout a été construit sur mesure pour s'adapter à la courbure des tubes et de maximiser le stockage. Dans la cuisine, un bune éclaboussure de carreaux de mosaïque miroir finement coupés crée le illusion d'espace et de lumière.
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