La course à l'espace a alimenté une architecture hors du commun, sexy meubles en plastique et en mousse, et Astro et Spoutnik lights
Cette série examineles histoires derrière designs emblématiques de chaque décennie, à partir de .Ce le versement couvre des œuvres de sommités du milieu du siècle telles que John Lautner, Joe Colombo, Verner Panton, Pierre Paulin, Warren Platner et les frères Castiglioni. Le petit pas de l'astronaute américain Neil Armstrong pour un homme de 50 ans Il y a ce mois-ci, c'était un pas de géant pour le design. Alors que l'excitation montait vers la marche lunaire mémorable du 20 juillet 1969, l'architecture a pris une tournure futuriste, et le mobilier et l'éclairage ont acquis une qualité science-fiction. Puisque la télévision était dans 90 % des États-Unis. ménages en 1960 et les baby-boomers ont commencé à devenir adultes quelques des années plus tard, la culture pop et la culture des jeunes ont également joué un rôle dans le style de la décennie. Précédent : Photo de Architecture Lautner Style Googie. L'architecture de l'ère spatiale est étroitement identifiée avec John Lautner, qui a quitté l'école Taliesin de Frank Lloyd Wright après six ans pour établir son propre cabinet à Los Angeles en 1939. Dix ans plus tard, Lautner conçoit un café West Hollywood magasin appelé Googies, qui a prêté son nom à un genre de architecture commerciale dont les toits exagérément relevés, atomiques les motifs et l'utilisation libérale du néon visaient à attirer les gens de leurs voitures. De nombreux restaurants Googie, stations-service, voitures les lavages et les motels ont disparu. Mais le style perdure à Los Angeles Bâtiment thématique de l'aéroport international, Space Needle de Seattle et des rediffusions de la série télévisée d'animation The Jetsons, qui a fait ses débuts au début des années 1960. Chemosphere. L'architecture résidentielle de Lautner atteint simultanément les étoiles tout en restant ancré dans le paysage naturel. Il a conçu la chimiosphère UFO-esque, sur la photo, en 1960 pour l'ingénieur aérospatial Leonard Malin, sa femme et leurs quatre enfants comme un moyen rentable de répondre à la Pente à 45 degrés de leur terrain à Hollywood Hills. Le Octogone de plain-pied de 2 208 pieds carrés doté de fenêtres panoramiques tous les côtés et plane comme un parapluie au-dessus de la végétation sur un Colonne en béton de 30 pieds sur 5 pieds et huit entretoises en acier diagonales. L'accès se fait par un funiculaire par le bas ou par un chemin par le haut. L'intérieur sans colonne s'articule autour d'un puits de lumière et d'un cheminée. Un salon, une salle à manger et une cuisine à aire ouverte occupent le la moitié de la maison qui donne sur la vallée de San Fernando, tandis que les chambres, les salles de bains et la buanderie font face à la colline. Une restauration de 1998-2000 par les éditeurs allemands Benedikt et Angelika Taschen a redonné à la maison son ancienne gloire après des décennies de négligence.
Sheats-Goldstein House.La chimiosphère peut sembler familière depuis The Outer Limits, une série télévisée de science-fiction des années 60 ou le film de 1984 Corps doublé. Cette maison de L.A., que Lautner a conçue pour la famille Paul Sheats en 1961 et affiné avec le propriétaire actuel James Goldstein plus de 15 ans, a également joué sur le grand écran, dans The Big Lebowskiet Charlie's Angels : Complet Throttle, et il accueille également des soirées de célébrités épiques. La structure en béton coulé sur place est adossée à la colline et ouvre son bec triangulaire aux vues glorieuses de la ville. Le plafond à motif gaufré contient 750 verres à boire qui disperser des points de lumière solaire sur le sol. A l'origine, le salon était ouvert sur la terrasse ; alors c'était séparés par du verre entrecroisé d'acier obstruant la vue jusqu'à Lautner et Goldstein l'ont remplacé par du verre sans cadre. Le l'architecte a également conçu le mobilier ; éclairage; tapis; un évier avec un bec caché activé par un capteur ; et un chauffage radiant système qui réchauffe le sol et la piscine. Depuis la mort de Lautner en 1994, a poursuivi la vision de la conception d'un centre de divertissement sous un "infinity tennis court ", ainsi appelé parce que le garde-corps en verre sur la descente côté a été construit à la hauteur minimale autorisée - sacrifiant le balle de tennis occasionnelle pour préserver la vue. La conception semble approprié puisque Lautner est crédité de la création du premier piscine à débordement, pour la maison Elrod à Palm Springs, en Californie. Il fait une apparition dans le film de James Bond Diamonds Are Pour toujours. En 2016, Goldstein a légué la Maison Sheats-Goldstein au Musée d'art du comté de Los Angeles.
Photo par Maison sculptée (alias Sleeper House)
Tout petit, Charles Deaton a vécu dans une tente pendant deux ans alors que ses parents ont construit une maison d'une pièce dans leur ferme de l'Oklahoma. Après un passage à la conception d'avions pour Lockheed et une série de inventions à succès, l'architecte autodidacte s'adonnait amour des courbes de 1963 à 1966. Il crée cette maison qu'il appelé "un morceau de sculpture pour son propre bien", à l'ouest de Denver pour lui et sa famille. "J'ai trouvé un point de terre élevé où j'ai pouvait se tenir debout et sentir les vastes étendues de la Terre. je voulais le maison pour chanter une chanson sans encombre ", a-t-il déclaré. Malheureusement, la maison sculptée s'est embourbée dans l'argent de Deaton malheurs et n'a jamais été terminé. Il est devenu célèbre au cinéma lorsque Woody Allen l'a loué comme lieu de tournage pour sa parodie de science-fiction de 1973, Sleeper.(L'ascenseur cylindrique remplaçait le Orgasmatron.) Mais sinon, il est resté vide jusqu'en 1999, lorsque venture le capitaliste John Huggins a embauché un architecte d'intérieur pour aider à réaliser la vision originale de son père. Les propriétaires actuels Larry et Toni Winkler ont passé les neuf derniers années à essayer de ramener la maison de l'année 2173 dans Sleeperaux normes énergétiques de 2019. Ils ont remplacé fenêtres à simple vitrage, portes scellées, tuyaux qui fuient réparés, ajoutés 9 500 livres d'isolation et construit un utilitaire à la pointe de la technologie chambre. À travers tout le travail, ils ont dit à un journaliste local, ils se sont concentrés sur le maintien de l'historique de la maison personnage.
Maison Futuro
L'architecture futuriste n'était pas seulement une coutume somptueuse projets.Le préfabriqué Futuro de l'architecte finlandais Matti Suuronen House a atterri en Amérique le jour même de l'atterrissage d'Apollo 11 sur la Lune. Fabriqué en polyester léger renforcé de fibre de verre plastique — un matériau assez nouveau à l'époque — il a été conçu comme une cabane de ski portable qui pourrait secouer la neige. Mais ce n'est jamais vraiment attrapé. Moins de 100 ont été fabriqués, peut-être à cause de Futuro forme difficile à décorer ou le prix en flèche du plastique pendant la crise pétrolière de 1973. Artiste londonien Craig Barnes est tombé amoureux d'une maison Futuro lors de visites d'enfance à l'Afrique du Sud. Lors d'un voyage de retour des années plus tard, il acheta le structure en ruine - pas votre souvenir de voyage typique - et expédié en morceaux en Angleterre. Son Futuro a une chambre, une salle de bain et six sièges inclinables. Barnes a restauré l'extérieur dans sa turquoise brillante d'origine. Il utilisé un moule qui lui a été donné par un autre propriétaire de Futuro pour remplacer le porte manquante, et une fenêtre elliptique existante et des sièges section comme modèles pour de nouvelles pièces. Il a également rétabli un snug lit double.
Chaise Djinn L'un des quelque 60 Futuros survivants sert de la salle VIP sur le toit de 2001 Odyssey, à Tampa, en Floride, club de strip-tease nommé d'aprèsl'événement fondateur de Stanley Kubrick en 1968 film, 2001 : L'Odyssée de l'espace.
Dans ce film, les fauteuils Djinn bas d'Olivier Mourgue, une ligne qu'il a conçue en 1965 pour la firme française Airborne International, ponctuez le hall blanc immaculé de la Station spatiale 5 avec du rouge vif. Mourgue est l'une des personnes qui a dirigé le l'explosion du design après la Seconde Guerre mondiale en France surnommée le "mobi boum ", d'après mobilier, le mot français pour meubles. Architecte-designer réhabille des chaises Djinn vintage dans un jersey de laine bleu électrique pour définir le style et la palette de le niveau principal de son loft torontois dans une ancienne fabrique de bonbons. UN La télé se cache derrière le pop art inspiré de Roy Lichtenstein print. DF Crédence 2000et meuble de rangement Componibili Chamard a établi la palette de couleurs de la chambre du loft avec une crédence DF 2000 dans les teintes originales rouge et orange. C'est les façades profilées des portes et des tiroirs sont en acrylique moulé, les boîtiers sont en stratifié et les supports sont en aluminium. Le DF 2000 ligne de mobilier a été conçue par des industriels franco-américains Compagnie de L'Esthétique du designer Raymond Loewy Industrielle, fabriquée par Doubinsky Frères et vendue aux États-Unis de 1968 au début des années 1970. (C'était aussi la période au cours de laquelle Loewy et son cabinet travaillaient comme "habitabilité consultants" à la NASA pour aider à garantir que des projets tels que Skylab, la première station spatiale américaine, serait humaine.) Les chevets blancs sont des composants du rangement Componibili system, créé en 1967 par un architecte-designer italien pionnier Anna Castelli Ferrieripour Kartell, la société elle a co-fondé avec son mari, Giulio Castelli. Fabriqué en ABS plastique, les modules s'empilent sans avoir besoin de fixations. Insérez un doigt dans la découpe ronde pour faire coulisser la courbe porte. Lampe Araignée
L'arche au-dessus de la crédence est un modèle mural rare de la collection de lampes Spider minimaliste de 1965 par l'industriel italien designer Joe Colombo pour Oluce. Derrière c'est un mur de la galerie de Les couvertures d'album des Smiths. Colombo a ouvert son propre studio en 1962 et, avant son départ prématuré mort en 1971 à 41 ans, expérimenta de nouveaux matériaux dans sa quête de créer un " environnement du futur " intégré pour une société de plus en plus mobile. La portabilité et la flexibilité étaient essentielles à ses créations, qui comprenaient son mini Carrellone multitâche cuisine, une merveille de cuisinière-réfrigérateur-rangement de 11 pieds cubes sur roues, et sa chaise Tube, composée de quatre cylindres emboîtables pouvant être maintenus ensemble de diverses manières par des pinces métalliques. Tous deux ont été réédité en ce siècle, par Boffi et Cappellini, respectivement.
Chaise Panton Dans ses anciens quartiers d'habitation d'une remise à calèches de Toronto, Chamard a donné les courbes tout en porte-à-faux du designer danois Verner Panton chaise une place de choix à la tête de la table de salle à manger face à la fenêtre. Conçu par Panton en 1960 et produit au début en 1967, la chaise a été la première à être créée à partir d'un seul morceau de plastique. Bien que Chamard ait opté pour le noir, Panton était enthousiasmé par le plastique potentiel de couleur. " La plupart des gens passent leur vie à vivre dans conformisme morne et beige, mortellement effrayé par les couleurs ", a-t-il a dit. " Le but principal de mon travail est d'inciter les gens à utiliser leur imagination et rendre leur environnement plus passionnant." Malgré son âge, la chaise Panton se marie avec bonheur avec trois homologues du XXIe siècle : Chair One de Konstantin Grcic, Philippe Starck et Eugeni Quitllet et, à l'autre bout de la table, celle de Starck. La collecte n'était pas intentionnelle, cependant. "Je n'arrivais pas à me décider pour une chaise noire, alors j'en ai ramené plusieurs à la maison pour essayer et destiné à choisir un seul style ", dit Chamard. "Mais mon mon mari et moi avons décidé que nous les aimions tous, alors nous les avons gardés."
Chaises Paulin
Orange Slice.Encore un créateur "mobi boom", Pierre Paulin est surtout connu pour ses chaises sculpturales des années 1960 pour les Néerlandais fabricant Artifort. Leurs noms - Oyster, Orange Slice, Globe, Champignon, Papillon, Tulipe, Ruban, Langue — proviennent de la nature, dont Paulin aimait souvent rendre les formes arrondies en métal, latex tissus mousse et jersey brillant qui s'étendent autour des chaises contours pour un ajustement moulant. comprenait une paire de chaises Orange Slice, dont les pieds évasés rappellent un module d'atterrissage lunaire, dans une refonte moderne de celui-ci, qui a également contient une table de jeu, un bar et un équipement multimédia. Le mince les suspensions sont de .
Ribbon.Un quatuor de chaises Ribbon de Paulin compose un groupe de sièges dans un conçu par Ceux qui recherchent une ambiance plus groovy peut le chercher chez le designer textile américain Jack Lenor Le psychédélique original de Larsen.
Tongue.La langue défiant l'establishment de Paulin chaise s'étend sur le sol d'une chambre dans un remodelé par ."J'avais essayé de faire appel au style de vie de les jeunes. Ils étaient en bas niveau vivant ",Paulina déclaré dans un 2008 entretien.
Chaise haute avec pouf
Encore plus provocante que la chaise Tongue est du designer italien Chaise Up de Gaetano Pesce avec pouf, photographiée dans une chambre d'un avec des intérieurs par . Dans un environnement aussi ludique, la femelle la chaise en forme de torse se lit comme les genoux d'une mère confortable et le pouf comme une pelote de laine. Mais Pesce avait autre chose en tête quand il l'a conçu en 1969, six ans après que Betty Friedan a écrit The Feminine Mystique, un appel à la libération des femmes. "C'est l'image d'un prisonnier", dit-il. "Les femmes souffrent à cause de le préjugé des hommes. Le président était censé en parler problème." La construction du décor était aussi peu conventionnelle que sa conception féministe message. Pesce a eu l'idée en serrant une éponge dans le douche. Il a façonné les pièces en mousse de polyuréthane qui était compressé en disques et scellé sous vide. Une fois ouvertes, elles gonflent jusqu'à 10 fois leur taille d'origine, tout comme la nouveauté Magic Grow les jouets font lorsqu'ils sont immergés dans l'eau. Pesce a marqué le 50e anniversaire de la chaise Up cette année avec un installation intitulée Suffering Majesty pendant Milan Design Semaine d'avril. Une réplique de 26 pieds de haut, couverte de flèches et flanquée de bustes d'animaux sauvages, était exposée devant le Cathédrale renommée de la ville italienne. Bien que Pesce dise qu'il conçu l'installation comme une condamnation du sexisme et misogynie, certains l'ont protestée comme perpétuant l'objectivation et la violence contre les femmes.
Chaise Sacco et Chaise Bubble Les modes de vie alternatifs d'une nouvelle génération sièges alternatifs. La chaise souple Sacco, à gauche, est remplie avec des pastilles de polystyrène qui réagissent au corps. Introduit dans 1968 par les amis italiens Piero Gatti, Cesare Paolini et Franco Teodoro pour le fabricant de meubles italien Zanotta, c'était le signe avant-coureur élégant des poufs communs des dortoirs. Également emblématique du swing des années 60, le designer finlandais Eero L'acrylique semi-sphérique d'Aarnio, suspendu au plafond en l'arrière de cet espace de vie par , et son lancement de carrière Ball chair, la Bubble’s pivotante, terrestre, en fibre de verre opaque cousin, illustré ci-dessous.
Chaise boule
Un ancien accessoire de couverture Playboy préféré, la chaise Ball fonctionne à la fois comme un pod commun et un cocon privé. Aarnio l'a conçu comme un endroit où il pourrait se blottir avec sa femme et deux jeunes filles, mais il a également mis un téléphone dans son ballon personnel chaise en raison de son isolation phonique impressionnante de l'extérieur world. Astro Lampe La lampe à lave est devenue l'homologue changeant de forme de l'éclairage au pouf. Comptable et naturiste britannique Edward Craven Walker a mis deux liquides de densités différentes — un cireux, un aqueux - dans une bouteille en forme de fusée avec une ampoule, dont la chaleur a fait monter et descendre le liquide cireux en hypnotisant motifs au fur et à mesure qu'il se réchauffait et se refroidissait. Il l'appelait la lampe Astro quand il est sorti en 1963. Il a su qu'il avait un gagnant quand il a entendu que le batteur des Beatles Ringo Starr en avait acheté un. Ces lampes à lave dans le coin ordinateur d'un de sont indéniablement loin, mais s'ils encourageront à étudier ou à rêver est ouvert à la question.
Lustre Spoutnik
Les lumières peut-être les plus associées à l'ère spatiale, cependant, sont les éclats d'étoiles connus sous le nom de lustres Spoutnik. Gino Sarfatti, fondateur du fabricant de luminaires italien Arteluce, a préfiguré la look du satellite artificiel Spoutnik 1 de l'Union soviétique avec luminaires qui avaient des tiges à bulbe rayonnant à partir d'une sphère. Après lancement du satellite en 1957, les vannes s'ouvrirent à tous sortes de créations influencées par Spoutnik. Entrez Tadeusz Leski et Hans Harald Rath, qui ont collaboré à sûrement les seuls lustres Spoutnik à avoir été ovationnés — de 3 800 mécènes ravis du Metropolitan Opera House de New Le Lincoln Center de York City, rien de moins, lorsque le bâtiment a ouvert ses portes portes en 1966. Leski était le bras droit de l'architecte principal du Met, Wallace Harrison. Un jour, selon sa fille Kyna Leski de , il se précipitait vers terminer un croquis intérieur à temps pour une réunion lorsqu'une grosse goutte de peinture blanche s'est éclaboussé sur le papier et, dans un accès de d'inspiration et de désespoir, il a relié les points jusqu'à ce qu'il ressemblait à un feu d'artifice explosant d'un lustre. Rath était la quatrième génération de sa famille à diriger Austrian fabricant de verrerie Lobmeyr. Il a apporté la spontanéité de Tadeusz concept à la réalisation experte avec environ 350 lustres, appliques et d'autres luminaires ornés de milliers de cristaux. Le le plus grand du groupe au centre de l'auditorium compte 260 bulbes, mesure 18 pieds de large et pèse 1½ tonne. Dans un arc autour de lui, 12 petits éclats d'étoiles flottent jusqu'au plafond doré en ce que la performance est sur le point de commencer. L'architecte d'intérieur a vu une émission télévisée sur le Met telle qu'elle était à la recherche d'un lustre Spoutnik pour les clients de la Californie du Nord qui en voulait un pour remplacer le luminaire de style Arts and Crafts dans leur salle à manger. Elle était tellement captivée par l'opéra lustres qu'elle a commandé celui-ci similaire. "Ce version est plus petite et légèrement plus elliptique ", dit-elle. "Le les extrémités sont émoussées, elles ne sont donc pas aussi nettes. Les clients craignaient que les gens se cognent la tête dessus, alors nous mesuré leur plus grand ami pour s'assurer qu'il y avait dédouanement."
Chaise et table modèle 5301-2 Mono-or Le couple danois Nanna et Jørgen Ditzel ont fait leur célèbre siège suspendu elliptique, le rotin, en 1959. Après le décès de Jørgen en 1961, Nanna a exploré de nouveaux matériaux comme la fibre de verre et la mousse. Jen ce par , deuxmodèle blanc 5301-2chaises de sa collection en fibre de verre pour Le détaillant danois Domus Danica s'associe à un Monogold éblouissant table par Yves Klein. Klein était un artiste conceptuel français surtout connu pour la peinture toiles — et des modèles nus qui se roulaient ensuite sur ses toiles — dans un outremer qu'il avait spécialement formulé pourconserver sa luminosité, son intensité, sa profondeur et sa granularité, et déposé à l'office des brevets de Paris en 1960 sous le nom International Klein Blue. Il a fait sa première et unique incursion dans conception de mobilier, réalisation de deux prototypes du cocktail table, juste avant de succomber à une crise cardiaque en 1962 à 34 ans. Sa veuve,Rotraut Klein-Moquay, a poursuivi son travail eta produit la boîte de verre à pieds d'acier, Plexiglas et bois l'année suivante. Il est rempli d'un des La sainte trinité des couleurs de Klein : environ 40 livres de pigment ou un quantité égale de pigment ou 3 000 feuilles de feuille d'or. Parce que le le remplissage est versé ou émietté dans la boîte sur place après livraison, chaque table est une œuvre d'art unique. Sans surprise, il est offert en quantité limitée, nécessite un professionnel installation et coûte la lune. Table et chaise Platner Cette table, qui fait partie de la collection de meubles en fil de fer de Warren Platner introduit par Knoll en 1966, est plus accessible et très populaire. Alors que l'architecte-designer américain réfléchissait à l'esthétique de l'époque, il a vu une opportunité: "Je ... sentais qu'il y avait de la place pour le sorte de design décoratif, doux et gracieux qui est apparu dans un style d'époque style Louis XV." La base des tables, chaises et tabourets de la collection ressemble à une gerbe de blé sur pied, sauf qu'elle est composée de plusieurs tiges d'acier minces reliées à des cerceaux d'acier avec des centaines de soudures pour un effet moiré chatoyant. Le plateau est en verre, pierre ou bois. L'architecte d'intérieur de Palm Springs, qui a ancré cette invitation coin petit-déjeuner dans un avec la table et quatre chaises, listes "procure a Platner" parmi ses 100 façons infaillibles d'introduire design moderniste dans une maison contemporaine dans son livre de 2017, Faire du milieu du siècle moderne. Éclairage Castiglioni Arco.Le lampadaire pointant son satellite moderne l'ombre vers l'ensemble de salle à manger Platner dans ce par est le . Achille et Pier Giacomo Castiglioni, frères architectes italiens, reconnu que les lustres et les pendentifs de plafond ne sont pas toujours projeter la lumière là où c'est nécessaire. Ainsi, en 1962, ils ont conçu l'Arco pour donner l'effet d'un plafonnier avec la portabilité d'un lampadaire, pour fabricant italien naissant. Un trou dans le la base traditionnelle en marbre de Carrare accueille un manche à balai pour levage plus facile. Snoopy. Les Castiglionis utilisaient le blanc socle en marbre à nouveau pour leur lampe Snoopy, éditée par Flos en 1967. Le réflecteur émaillé noir s'inspire du profil du beagle bien-aimé dans la bande dessinée populaire de Charles Schulz. Ça sert comme lampe de piano dans cette maison à Vancouver, en Grande-Bretagne Colombie.
Cône Cheminée La cheminée conique autoportante, souvent émaillée dans un vibrant couleur pop art, est un autre symbole de style par excellence de la années 60, alimentées par la construction de logements préfabriqués. Il offre la point focal et lieu de rassemblement d'une cheminée en maçonnerie traditionnelle avec l'avantage de chauffer rapidement et de dégager de la chaleur tout autour. Parmi les trois principaux fabricants - Preway, Majestic et Malm - seul Malm, fondé en 1960, reste en activité. La Californie la société a fourni ce modèle relativement calme pour le salon d'une maison expérimentale californienne conçue par les architectes A. Quincy Jones et Frederick Emmons ; construit par le développeur ; et restauré par le propriétaire Marty Arbunich,constructeuret intérieur concepteur. Marimekko Tissu La chambre principale comprend un lit plateforme en bois avec literie de Marimekko, fondée par Armi Ratia en Finlande en 1951 mais pas vraiment un nom familier aux États-Unis jusqu'à Jacqueline Kennedy arborait les audacieuses robes trapèze de la marque dans les années 1960 campagne présidentielle. Lorsque Ratia a annoncé que la société ne proposerait aucun imprimés floraux parce que "les fleurs ne doivent fleurir que dans la nature", La créatrice de Marimekko, Maija Isola, s'est rebellée. Coquelicot Unikko d'Isola modèle de 1964, photographié avec un oreiller dans son ancien Kivet motif de pierres, est le textile Marimekko le plus populaire, illustrant le pouvoir de la fleur.
Saratoga Canapé, table à hélice et verrerie Ultima Thule Un coussin dans un imprimé Marimekko plus récent, Kanteleen Kutsu de Sanna Annukka, repose sur un canapé en laque blanche des Collection Saratoga par des architectes italiens (et New York City concepteurs de plans de métro) Lella etMassimo VignellipourPoltronova. Le canapé et la table basse Propeller, par Knut Hesterberg pour l'allemand fabricant Ronald Schmitt, sont du même millésime 1964 que le Vancouver, Colombie-Britannique, domicile. Les chandelierssur la cheminée et le bol brillant sur la table sont deTapio Wirkkala 1968 pour le fabricant de verrerie finlandais Iittala. Un formé sculpteur, Wirkkala a travaillé dans de nombreux médias et a beaucoup voyagé, vivant même brièvement à New York pour un passage dans le bureau de Loewy pour découvrir les techniques de fabrication en série et de modelage. Mais il voudrait toujours se retirer dans sa cabane en rondins construite à la main dans le nord de la Laponie pour boire dans le paysage gelé, capturant la beauté de la glace dans le les crevasses et le bord de glace fondante de son emblématique Ultima Thule verre. Le nom de la collection vient du romain poète Virgile et signifie "plus loin que Thulé", la terre la plus septentrionale référencé par l'explorateur grec Pythéas lors de son voyage vers le Océan Arctique - ou, plus largement,"au-delà des frontières du monde connu."
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Sheats-Goldstein House.La chimiosphère peut sembler familière depuis The Outer Limits, une série télévisée de science-fiction des années 60 ou le film de 1984 Corps doublé. Cette maison de L.A., que Lautner a conçue pour la famille Paul Sheats en 1961 et affiné avec le propriétaire actuel James Goldstein plus de 15 ans, a également joué sur le grand écran, dans The Big Lebowskiet Charlie's Angels : Complet Throttle, et il accueille également des soirées de célébrités épiques.
Photo par
Maison Futuro
Artiste londonien Craig Barnes est tombé amoureux d'une maison Futuro lors de visites d'enfance à l'Afrique du Sud. Lors d'un voyage de retour des années plus tard, il acheta le structure en ruine - pas votre souvenir de voyage typique - et expédié en morceaux en Angleterre. Son Futuro a une chambre, une salle de bain et six sièges inclinables.
Chaise Djinn
DF Crédence 2000et meuble de rangement Componibili
Lampe Araignée
Chaise Panton
Chaises Paulin
Ribbon.Un quatuor de chaises Ribbon de Paulin compose un groupe de sièges dans un conçu par Ceux qui recherchent une ambiance plus groovy peut le chercher chez le designer textile américain Jack Lenor Le psychédélique original de Larsen.
Tongue.La langue défiant l'establishment de Paulin chaise s'étend sur le sol d'une chambre dans un remodelé par ."J'avais essayé de faire appel au style de vie de les jeunes. Ils étaient en bas niveau vivant ",Paulina déclaré dans un 2008 entretien.
Chaise haute avec pouf
Chaise Sacco et Chaise Bubble
Chaise boule
Astro Lampe
Lustre Spoutnik
Chaise et table modèle 5301-2 Mono-or
Table et chaise Platner
Éclairage Castiglioni
Snoopy. Les Castiglionis utilisaient le blanc socle en marbre à nouveau pour leur lampe Snoopy, éditée par Flos en 1967. Le réflecteur émaillé noir s'inspire du profil du beagle bien-aimé dans la bande dessinée populaire de Charles Schulz. Ça sert comme lampe de piano dans cette maison à Vancouver, en Grande-Bretagne Colombie.
Cône Cheminée
Marimekko Tissu
Saratoga Canapé, table à hélice et verrerie Ultima Thule