Celebrando l'orgoglio: 7 professionisti del design LGBT da conoscere
Trova ispirazione nel lavoro di questi influenti architetti e designer
Probabilmente riconosceresti le curve di lei, ma potresti non riconoscere Eileen Gray. IL La creatività del designer e architetto irlandese continua a influenzare pezzi che decorano le nostre case più di 40 anni dopo di lei morte, e i suoi contributi rappresentano solo una scheggia del importante corpo di lavoro di progettazione creato da membri della LGBT Comunità. Giugno è tradizionalmente il mese in cui lesbiche, gay, i risultati bisessuali e transgender sono celebrati con festival e altri eventi. Ma l'impatto i seguenti sette innovatori - e molti altri come loro - hanno avuto e avranno, sugli spazi in cui viviamo vale la pena conoscere tutto l'anno. Decoratore Elsie de Wolfe popolare tessuto chintz floreale. 1. Elsie de Wolfe Con i suoi pesanti drappeggi e le tavolozze scure della carta da parati, il vittoriano la casa era tipicamente un po' soffocante. Quindi, quando ex nato a New York l'attrice e socialite Elsie de Wolfe è entrata nella scena dell'arredamento colori più tenui, tessuti più leggeri e un'estetica generale più ariosa all'inizio del 1900, ha segnato un cambiamento importante. De Wolfe è spesso chiamato il primo decoratore d'America. Il suo lavoro inizialmente raccolto attenzione quando è stata incaricata di progettare gli interni per il Colony Club, il primo club sociale esclusivo di New York City per donne. Negli anni che seguirono, la portò meno formale, stile più femminile a progetti in tutta la città, in California e oltre. Sebbene abbia sposato un uomo nei suoi ultimi anni, de Wolfe ha trascorso più di un decennio di vita con l'agente letterario e teatrale Elisabeth "Bessie" Marbury. La casa che i due condividevano nel Gramercy Park di New York, dove loro ospitava regolarmente celebrità politiche e artistiche dell'epoca — è ora designato come parte della città. Oggi, de Wolfe eredità sopravvive in elementi decorativi come specchi, vimini, tralicci interni e l'incorporazione (a volte divisiva) di chintz floreale, come quello visto qui.
Mark L'azienda di Pasnik, OverUnder, ha progettato questa casa per le vacanze Westport, Massachusetts. 2. Marco Pasnik Nel suo libro, Heroic: Concrete Architecture and the New Boston, l'architetto di Boston Mark Pasnik e i coautori Michael Kubo e Chris Grimley riflettono sul controverso movimento noto come Brutalismo. È uno stile che Pasnik, che ha spesso esplorato i cantieri di suo nonno muratore da bambino, ha trovato da tempo affascinante. "Strutture in cemento come il Boston City Hall o il Christian Science Center sono stati concepiti come audaci gesti civici, ma non solo recentemente le loro forme sono state interpretate come autoritarie. Questi edifici erano una parte strumentale di un politico e sforzo economico per rinnovare un'intera città, e ad un significativo nella misura in cui ha funzionato", afferma Pasnik. Quando non lo è Sostenendo l'audace costruzione in cemento, Pasnik, nella foto, lo è svolgendo un lavoro pluripremiato come principale fondatore del design studio, compresa l'assunzione di progetti di conservazione, la supervisione edifici accademici in Qatar e case vacanza nel New Jersey, e insegnando al Wentworth Institute of Technology di Boston e altrove. "Per me i progetti più interessanti sono quelli che coinvolgono il mondo culturale che li circonda", afferma Pasnik. Potrebbe funzionare su un edificio con una storia politica complicata o progettando a casa intorno alle esigenze di una struttura familiare non convenzionale come suo: Pasnik e il suo compagno di 18 anni vivono a Boston e New York rispettivamente. Un piumone dalla linea di biancheria da letto di Nate Berkus 3. Nate Berkus L'interior designer di Chicago Nate Berkus si è reso caro a base di fan nazionale quando è diventato l'esperto di riferimento di Oprah Winfrey i primi anni 2000. Le apparizioni televisive di Berkus e in seguito i suoi programmi e libri bestseller, hanno posizionato la casa come veicolo per esprimere la narrativa unica di qualcuno. "Il mio lavoro come designer è essere in grado di raccontare le storie dei miei clienti attraverso le cose che loro scegliere per la loro casa", . "Quello che hanno visto, chi hanno amato, e dove sperano di andare dopo. Il suo lavoro ha incluso tutto dalla revisione di case familiari al lancio delle proprie linee di prodotti, ma indipendentemente dal progetto, i suoi progetti sono quasi sempre in mostra pezzi vintage con molto carattere. Un altro Nate Berkus piumino La storia di Berkus ha giocato un ruolo importante nel modo in cui l'ha fatto legato al pubblico amante del design. Dopo aver perso il partner in Dopo lo tsunami dello Sri Lanka del 2004, Berkus ha parlato del risposta inaspettatamente di supporto che ha ricevuto da persone provenienti da tutti ceti sociali che lo avevano conosciuto in TV. Nel 2014 Berkus e suo marito, il collega designer Jeremiah Brent, furono i primi coppia omosessuale da sposare alla New York Public Library. Loro adesso ospita lo spettacolo di ristrutturazione della casa Nate & Jeremiah by Design su TLC e hanno dato il benvenuto al loro secondo figlio nel 2018. 4. Eileen Grey Il famoso tavolo regolabile di Eileen Gray, quello da lei disegnato per completare la sua villa E1027 nel sud della Francia, rimane a apparecchio dello stile modernista. Nato in Irlanda nel 1878, Gray, nella foto, che era bisessuale, poi si è trasferita a Parigi, dove lei ha mostrato i suoi pezzi e tessuti innovativi nella sua showroom. Il tavolo regolabile di Eileen Gray è ancora in produzione. E1027, e il groviglio di design dramma che lo circonda, è stato oggetto di un lungometraggio britannico e il documentario di accompagnamento nel 2016. I film hanno esplorato Gray's rapporto controverso con il "padre del modernismo", Le Corbusier, e come aveva portato la comunità del design a credergli aveva progettato la storica villa.Il lavoro di Gray "è stato molto moderno all'epoca", scrittore di Il prezzo del desiderio e regista dopo l'uscita del film. "Ho un'idea che se trovi un mobile classico in Ikea o Muji o Habitat, probabilmente puoi risalire a Eileen Grigio."
Progettato da Sawyer DeVuyst til tavolino verde in questo Wythe Hotel stanza.
5. Sawyer DeVuyst Sawyer DeVuyst è un modello, attore e artista di Los Angeles Angeles e New York. Da bambino, ha trascorso molto tempo in falegnameria con suo padre, che era un falegname."Ha instillato un apprezzamento per l'artigianato in me", afferma DeVuyst. "Crescendo povero, ho imparato l'importanza, la necessità e la praticità di essere in grado di sistemare le cose da solo." Nel 2010, DeVuyst ha fondato Saw, un'azienda di mobili e interni società di design che ha fornito pezzi a clienti residenziali come così come per gli edifici commerciali, compresi gli uffici di Amazon, il Il quartier generale di Etsy e l'hipa Brooklyn, New York. Ristrutturazione DeVuyst questo spazio nell'East Village di New York City. Foto di Allison Michael Orenstein
Con finiture industriali e schiocchi di colore, combina un minimalista approccio con un senso di divertimento. DeVuyst è in pausa da disegnando mobili, concentrandosi invece su una serie di autoritratti intitolato Mine che cattura la sua vita quotidiana come a uomo transgender. "Il buon design non mendica; il buon design non grida", dice. "Lo è e basta." Alan Buchsbaum ha contribuito a creare lo stile supergrafico visto sul parete. 6. Alan Buchsbaum I colori audaci e le linee moderne di Alan Buchsbaum iniettano novità Le case, le attività commerciali e i loft di York con nuova vita negli anni '60, anni '70 e '80. Il nativo della Georgia si è fatto un nome come tale dei creatori dello stile architettonico High Tech, un genere noto per le sue forme giocose, materiali funky come la plastica e vinile e influenze industriali. Buchsbaum ha anche contribuito a introdurre le immagini oversize chiamateall'americano gusti. Supergrafica incorporare versioni ingrandite di testo o motivi. I contributi di Buchsbaum all'architettura e al design furono tagliati breve nel 1987, quando morì per complicazioni legate all'AIDS, e è citato come uno dei principali artefici del modernismo. "Sig. Buchsbaum", dice The New York Times , "catturato - nelle case, nei negozi, appartamenti e loft che ha progettato: l'informale e l'avventuroso spirito di una generazione di clienti che erano diventati maggiorenni nel 1960." 7. Jane Boscoverde Jane Greenwood, preside di New York, è stata professionalmente attivo da 30 anni. Si è dichiarata lesbica e vocale difendere le donne, le minoranze e le persone LGBT per altrettanto tempo. Dopo aver co-fondato l'Organizzazione di Lesbian + Gay Architects e designer negli anni '90, Greenwood ha contribuito a dirigere lo sforzo mappare i siti con un significato storico per la comunità LGBT a New York. "Abbiamo una storia così ricca che non veniva condivisa al di fuori della nostra comunità, ed era giunto il momento di raccontare le nostre storie", afferma Greenwood. "Documentando questi siti LGBT, abbiamo creato una storia scritta che prima non esisteva. Il progetto del sito storico LGBT di New York [con cui Greenwood non è direttamente coinvolto] sta continuando lavoro importante oggi." Nel 2017, Greenwood è stata nominata una delle riviste Out e a "donna influente" dal New York Business Diario. Kostow Greenwood Architects progettato the Shop East presso VSP Global a New York Città.Foto di Studio Brooke
Lei il portafoglio con Kostow Greenwood si è in gran parte concentrato sulla trasmissione clienti di media e istituzioni culturali, ma non importa cosa sia lavorando su, Greenwood afferma i principi del design ponderato che guidano il suo lavoro rimangono gli stessi. "Intelligenza, ragionevolezza e sostenibilità sono tre fattori chiave che sono la base di un buondesign per me", afferma. "Che si tratti di progettare un nuovo edificio o una tazza da tè, unodeve considerare come le persone interagiscono con il tuo Prodotto. Poni sempre domande difficili, come ad esempio: lo è necessario o apporta un valore aggiunto? Se larisposta non è un clamoroso sì, allora ricomincia da capo." Dicci:come hai festeggiato il Pride? Facci sapere nei Commenti.
Decoratore Elsie de Wolfe popolare tessuto chintz floreale.
Sebbene abbia sposato un uomo nei suoi ultimi anni, de Wolfe ha trascorso più di un decennio di vita con l'agente letterario e teatrale Elisabeth "Bessie" Marbury. La casa che i due condividevano nel Gramercy Park di New York, dove loro ospitava regolarmente celebrità politiche e artistiche dell'epoca — è ora designato come parte della città. Oggi, de Wolfe eredità sopravvive in elementi decorativi come specchi, vimini, tralicci interni e l'incorporazione (a volte divisiva) di chintz floreale, come quello visto qui.
Mark L'azienda di Pasnik, OverUnder, ha progettato questa casa per le vacanze Westport, Massachusetts.
Quando non lo è Sostenendo l'audace costruzione in cemento, Pasnik, nella foto, lo è svolgendo un lavoro pluripremiato come principale fondatore del design studio, compresa l'assunzione di progetti di conservazione, la supervisione edifici accademici in Qatar e case vacanza nel New Jersey, e insegnando al Wentworth Institute of Technology di Boston e altrove.
Un piumone dalla linea di biancheria da letto di Nate Berkus
Un altro Nate Berkus piumino
4. Eileen Grey
Il tavolo regolabile di Eileen Gray è ancora in produzione.
Progettato da Sawyer DeVuyst til tavolino verde in questo Wythe Hotel stanza.
Ristrutturazione DeVuyst questo spazio nell'East Village di New York City. Foto di Allison Michael Orenstein
Alan Buchsbaum ha contribuito a creare lo stile supergrafico visto sul parete.
Supergrafica incorporare versioni ingrandite di testo o motivi.
7. Jane Boscoverde
Kostow Greenwood Architects progettato the Shop East presso VSP Global a New York Città.Foto di Studio Brooke