Un monumento all'Art Déco naviga nella storia, Fallingwater si alza, e la lampada Anglepoise e la sedia a farfalla prendono wing
Questa serie esaminale storie dietro design iconici di ogni decennio, a partire dal .This la puntata coprel'influenza dei trasporti negli anni '30 stili, Fallingwater di Frank Lloyd Wright e il design degli anni '30 oggetti ancora popolari oggi. Se la storia di un'icona di stile poteva simboleggiare l'arco di un decennio, forse è quello che fa la SS Normandie per gli anni '30. IL transatlantico incarnava lo spirito can-do dell'architetto navale Vladimir Yourkevitch, che ci ha provato per quasi 20 anni convincere le persone in Russia e in Francia della superiorità del suo design. Ha anche esemplificato l'ottimismo del governo francese, che sovvenzionato la sua costruzione nonostante il crollo del mercato azionario statunitense del 1929 e l'incombente depressione mondiale. Il Normandieera innovativo, grande e veloce, stabilendo un record di velocità sulla sua fanciulla viaggio dalla Francia a New York nel 1935. E fino alla sua tragica fine, era abbagliante. Precedente: L'architetto ha utilizzato Adolphe Il famoso 1935 di Mouron Cassandre in questa camera da letto che ha disegnato per a Show house nell'area di Chicago. Lusso delle SS Normandie Gli interni della Normandie sono stati decorati da acclamati designer francesi. Hanno coperto i pavimenti con tappeti Aubusson e lucidi intarsi geometrici e pareti rifinite color crema Onici algerini, pergamene e altri materiali sontuosi. Ogni la cabina deluxe aveva il suo designer, quindi non ce n'erano due uguali. IL sala da pranzo di prima classe - che a 305 piedi era più lunga del Sala degli Specchi nella Reggia di Versailles in Francia - luccicante di un soffitto parigino in gesso dorato, pareti a specchio, 12 René Lalique fontane luminose, 38 applique e due lampadari. IL la sala da pranzo per bambini presentava murales Babar dipinti dal lo stesso creatore dell'elefante, Jean de Brunhoff. La sala fumatori era rivestita di pannelli laccati Jean Dunand raffigurato attività all'aperto in stile egiziano. Si è connesso a il salone di prima classe, che aveva più laccature Dunand e altre quattro fontane luminose Lalique. Ne conteneva anche quattro Murali d'angolo alti 20 piedi progettati da Jean Dupas ed eseguiti da Jacques-Charles Champigneulle, che dipinse navi quasi storiche e creature mitiche sul retro dei pannelli di vetro e sovrapposto a quello con foglia oro, argento e palladio.
in New York ha utilizzato questa tecnica di doratura verre églomisé per creare quattro grandi per RMS Queen Mary 2 di Cunard, che ha preso il suo viaggio inaugurale nel 2004. Questo, Australian Menagerie, lo è 15 piedi per 5 piedi e mezzo.
Il Normandie ha attraversato l'Atlantico per quattro anni. Ma lo scoppio della seconda guerra mondiale nel settembre 1939 si arenò a New York City, e dopo l'attacco a Pearl Harbor, gli Stati Uniti lo hanno sequestrato, ribattezzato divenne la USS Lafayette e iniziò a convertirla in una nave da truppa. Come operaio stava rimuovendo una fontana di luce Lalique, la sua fiamma ossidrica ha acceso un incendio. La Normandie si è capovolta al suo ormeggio a febbraio 1942 ed è stato demolito. Sopravvive oggi in pezzi recuperati sparse tra collezioni pubbliche e private, in storico foto e filmati sgranati e nel nostro immaginario collettivo. Il designer di Boston ha affermato di avere il Normandie in mente mentre lavoravo a questo . "Le vanità sono a design personalizzato realizzato appositamente per questo progetto del cliente ", ha dice. "Il mio cliente voleva un bagno con un tocco Art Déco, così abbiamo progettato i pezzi con angoli arrotondati. La porta curva si apre completamente." I rubinetti sono della collezione Nouveau di . La vanità Le applique Balmoral sono di . Il marmo Atene Silver Cream di ricopre il piano lavabo, bordo vasca e pavimento per un aspetto coeso. Strisce dipinte in due toni estratti dal marmo, uno opaco e uno an smalto opalescente, piomba intorno alla parete curva.
Sulla parete della vasca, anche piastrelle di pirite d'argento da Ann Sacks, luccicante dietro lo specchio e i due che fiancheggiano applique con vetro Lalique. Riflessa nello specchio è una di Hudson Valley Lighting, che fa eco al rivestimento in legno scanalato attorno alla vasca Ellipse di .
Orient Express Eleganza Le persone non erano affascinate solo dai transatlantici; se ne sono accorti anche della progettazione di aerei, treni e automobili. Lalique ha fornito pannelli di vetro e l'interior designer francese René Prou ha creato squisiti intarsi per il leggendario Orient Express treno passeggeri, che nel suo periodo di massimo splendore fu immortalato dagli inglesi la scrittrice Agatha Christie nel suo giallo del 1934. L'interior designer britannico Clive Christian ha portato la sensazione di dall'Orient Express alla cucina che ha progettato per New York incorporando Lalique Merles et Raisins (Merli e Grapes) pannelli in vetro nella cornice della gamma noce. Attraverso il stanza, ha ripetuto il motivo Lalique in un mobile bar realizzato a mano da otto impiallacciature, tra cui acero occhiolinato, radica noce, sapelli e ciliegio. Il bordo a gradini dei piani di lavoro, creato da tre lastre di Dekton Xgloss di Cosentino in Halo, fornisce un altro Art Déco dettaglio.
Tessuti Dorn Marion Dorn, originaria della California, ha disegnato tappeti per il La rivale britannica della Normandie, la RMS Queen Mary di Cunard, e la Moquette Colindale per il London Underground, che ha stabilito lo standard per stile e durata tessuti dei sedili della metropolitana in città. Ha anche disegnato questo tappeto scultoreo annodato a mano per il ingresso di Eltham Palace, l'infanzia del re Enrico VIII Casa londinese, durante una controversa ristrutturazione degli anni '30. (Come il mobili, il tappeto è una replica dell'originale.) Raccoglie il toni nei pannelli impiallacciati di fagioli neri australiani, intarsiati con immagini che riflettono l'eredità svedese e italiana di Rolf Engströmer eVirginia Courtauld, la designer e il proprietario in quel momento. L'oblò nel muro della scala fa cenno all'epoca transatlantici.
Razionalizzazione Con l'aggravarsi della depressione e l'intensificarsi della minaccia di guerra, molti designer hanno fatto riferimento ai trasporti moderni e alla speranza il progresso simboleggiava — con forme aerodinamiche, industriali materiali e linee parallele che suggeriscono il movimento chiamate velocità basettoni. Soprattutto negli Stati Uniti, hanno dato la razionalizzazione trattamento per architettura, interni e beni di consumo. Questo sul Cedar Lake di Minneapolis, ampliato con un terzo piano aggiunta di , allude a un transatlantico con le sue pareti bianche e ringhiere in tubo d'acciaio. La sua orizzontalità e il vetromattone curvo le pareti sono anche caratteristiche dello Streamline Moderne stile.
Stoviglie Fiesta
La razionalizzazione ha portato un senso di glamour anche nella vita di tutti i giorni prodotti, come casalinghi ed elettronica. Il concentrico anelli su queste brocche di terracotta Fiesta, incorporate in a dal designer della California meridionale, evidenziano la loro dinamica forma. Il ceramista inglese Frederick Hurten Rhead ha progettato il linea di stoviglie perHomer Laughlin China of West Virginia, che lo introdusse nel 1936. I colori allegri di Fiesta, versatilità mix-and-match, robustezza e convenienza ne hanno fatto un preferito per i tavoli da pranzo americani durante i giorni bui del Depressione e oltre. Gli smalti semiriflettenti originali di Fiesta erano rosso,avorio, blu cobalto, giallo e verde. I colori sono andati e venuti nel corso degli anni. Rosso, che conteneva ossido di uranio, scomparso a causa delle restrizioni in tempo di guerra dal 1943 al 1959, e la produzione della Fiesta si interruppe completamente dal 1973 al 1986, quando i toni della terra erano popolari. Oggi Fiesta è disponibile in versione 14 senza uranio e senza piombo colori. La novità di giugno 2019 è Meadow, la 51a tonalità di Fiesta. IL il verde menta sta sostituendo la salvia, introdotta in 2015. Depression Glass Fiesta, chiamata anche Fiestaware, era abbastanza economica. Chiaro e tuttavia, spesso venivano acquistati oggetti di vetro delicatamente colorati gratis come incentivi all'acquisto in scatole di cereali oa gas stazioni. Nuovi stampi acidati avevano reso la produzione del vetro così veloce quel produttore, Anchor Hocking in Ohio, è passato dalla produzione da un pezzo al minuto a 90 pezzi al minuto. Come le stoviglie Fiesta, i graziosi bicchieri erano una nota allegra allora e rimane da collezione oggi. Visualizzato contro finestre in vetro ciottolato, questa collezione offre un angolo pranzo in a da un punto focale nascondendo una vista poco attraente. Caffettiera Moka Express La Moka Express brevettata da Bialetti nel 1933 è stata un gradito risparmio di denaro nelle cucine italiane poiché ha permesso alle persone di fare il caffè in stile espresso a casa. La pentola ottagonale in alluminio, che eroga il caffè con la pressione del vapore, ha sposato la funzionalità con una forma affascinante e un nuovo materiale. Anche se gli amanti del caffè di tutto il mondo hanno ancora un debole per il vaso, qui raffigurato in ' ristrutturazione di un , il futuro dell'azienda è incerto. Le cialde di caffè hanno intaccato gli affari di Bialetti, spingendo l'azienda a cercare la protezione dal fallimento in ritardo anno. Tanto basta per fare il compianto Renato Bialetti, figlio di fondatore dell'azienda Alfonso, consegna in .
Lampada Anglepoise L'ingegnere britannico George Carwardine ha preso ciò che ha imparato progettando sistemi di sospensione del veicolo e lo ha applicato all'illuminazione delle attività in 1932. Ha utilizzato molle per collegare una testa a forma di coppa, regolabile braccia e un piede quadrato per la massima flessibilità e stabilità. Oggi le sue lampade articolate sono disponibili in versione scrivania, parete, pavimento e soffitto versioni e diverse dimensioni. Sono stati anche riprogettati per uso esterno. Il paesaggista inglese ha incluso questo gigante nel suo premiato giardino per il Royal 2017 Horticultural SocietyChelsea Flower Show a Londra. Se la tua unica esperienza con questo tipo di lampada è tramite Pixar La piccola mascotte carina di Animation Studios, nota che è basata su La sosia L-1 di Luxo, progettata da Jac Jacobsen in Norvegia nel 1937.
Marais A Chair (alias Tolix Sedia) Il roofer di zinco Xavier Pauchard ha aperto la strada all'uso domestico di acciaio zincato resistente alla ruggine in Francia, stabilendo il suo marchio di mobili in metallo nel 1927. Sette anni dopo, ha progettato a sedia da esterno robusta, leggera e di facile manutenzione con fori nella seduta versare acqua. Le sedie Marais A sono andate a ruba per le fabbriche, ospedali, caffè all'aperto, parchi pubblici e persino i Normandie mazzi. Ma le recensioni erano così così finché Pauchard non è tornato al tavolo da disegno per renderli impilabili. Le sedie trovano favore anche all'interno, specialmente in tali ambientazioni rustico-industriali come questa sala da pranzo familiare in Texas.
Sedia a carro armato e sgabello impilabile L'estetica industriale non si adattava del tutto bene in Scandinavia, con la sua tradizione artigianale, le abbondanti foreste e il clima freddo. Nonostante un tentativo in Svezia di promuovere il funzionalismo, la standardizzazione e la produzione di massa hanno influenzato anche l'edilizia abitativa ha provocato una controreazione. "Le superfici in acciaio e cromo non sono soddisfacenti per un essere umano punto di vista", ha dichiarato l'architetto-designer finlandese Alvar Aalto, citando la loro conducibilità termica e riflettività. Preferendo la bellezza e il calore del legno, presumibilmente stava pensando al suo sci da fondo laminati quando lui e il suo architetto-designer la moglie, Aino, iniziò a sperimentare con la piegatura di betulla e betulla compensato. Ammorbidendo il legno con il vapore, ci sono riusciti modellalo in dolci curve. Due classici Aalto: le sedie Tank a sbalzo e la sgabello impilabile in betulla laminata: ancorate questo spazio abitativo a progettato da .
Vaso Savoia Nel 1935, gli Aalto e due soci fondarono Pioneering L'azienda di design finlandese Artek, il cui nome combina "arte" e "tecnologia".Un anno dopo,Alvar's serie di vasi in vetro ha vinto il primo premio in un concorso finlandese vetraio Karhula-Iittala che porta fino a lEsposizione Internazionale di Arte e Tecnologia di Modern Life nel 1937 a Parigi, dove debuttarono. Anche i vasi abbellito i tavoli del nuovo ristorante Savoy di Helsinki, che il Aaltos era responsabile dell'arredamento. Alcuni dicono che le pieghe dei calzoni di pelle di una donna Sami ha ispirato il design; altri dicono che sono state le onde - gli inglesi traduzione di Aalto — sui molti laghi finlandesi. Comunque, i fiori cadono naturalmente nelle curve organiche di Iittala icona soffiata a mano del design finlandese.
Fallingwater La ricerca di Frank Lloyd Wright della sua architettura organica ideale — in cui arte e natura, struttura e sito, si completano armonia - lo ha lasciato in gran parte lontano dalle tendenze del design nel Stati e all'estero. Verso la metà degli anni '30, aveva quasi 70 anni e si è concentrato sulla scrittura e sull'insegnamento nella sua scuola di architettura. Fu lì che conobbe Edgar Kaufmann Jr., il figlio di spicco rivenditori di Pittsburgh. I Kaufmann hanno commissionato un fine settimana ritirarsi nelle colline rurali della Pennsylvania sudoccidentale, e Wright ha progettato una casa a più livelli in cemento, vetro, acciaio e arenaria locale. Con loro sorpresa, ha scavalcato i livelli sopra la cascata del sito invece di posizionare la casa con a vista di esso. Molti considerano Fallingwater il suo capolavoro.
Sedia Butterfly Com'era sua abitudine, Wright ha progettato i mobili per Fallingwater stesso, chiedendo che gran parte di esso fosse incorporato o, come lui lo ha descritto, "a prova di cliente". Ma questo non ha mantenuto i Kaufmann dal mettere il proprio segno sulla casa con scelti personalmente pezzi. E quelli includevano una delle prime sedie a farfalla (aka la sedia BKF o Hardoy). I designer della sedia: Antonio Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari Hardoy — si erano conosciuti come assistenti nello studio di Le Corbusier a Parigi e formarono il proprio gruppo a Buenos Aires. Hanno basato il loro progetto del 1938 su una sedia pieghevole in legno creata nel 1850 per l'uso da parte dell'esercito britannico. Quando hanno introdotto la loro versione residenziale: una fionda in pelle sospeso su una base di tubolare d'acciaio curvo - in una mostra, ha attirato l'attenzione di Edgar Kaufmann Jr., allora capo di il dipartimento di design industriale del Museum of Modern di New York Arte. Ne ha richiesto uno per il museo e uno per i suoi genitori casa. Azienda di design, fondata nel 1938, acquistò la produzione statunitense diritti alla sedia, ma li ha lasciati cadere dopo che un tribunale ha determinato che era troppo simile alle sedie precedenti per giustificare la protezione. Da allora, sedie a farfalla di ogni tipo si sono popolate di alto livello interni e dormitori allo stesso modo. Royce Flournoy, proprietario di , ha fatto realizzare questo paio su misura per essere giusto il colore della fascia e le dimensioni della base giusti per la sua fattoria del Texas.
Tavolo Parsons
Il tavolo Parsons, un altro ormai onnipresente mobile degli anni '30 pezzo, secondo quanto riferito, il risultato di una sfida agli studenti del Sede parigina della Parsons School of Design. Stilista francese Jean-Michel Frank, famoso per il suo stile elegante e sofisticato interiors, ha incaricato gli studenti di creare qualcosa che lo facesse guarda bene se era ricoperto di foglia d'oro o lasciato non verniciato. Loro (che fossero gli studenti o Frank poco chiaro) ha ideato una tabella semplice con una definizione caratteristica: un piano il cui spessore è uguale a quello del suo gambe quadrate. Abbinato alle sedie Parsons sfoderabili, questo tavolo Parsons in a della ditta gallese ha un finale di madreperla e guscio d'uovo lacca. Frank adorava usare questi materiali eleganti, insieme a mica, shagreen, pergamena e intarsio di paglia - nella decorazione appartamenti per artisti del calibro di Cole Porter, uomo d'affari-politico Nelson Rockefeller ed erede della ferrovia Templeton Crocker.
Bruno e Shannon Hervieux sta prendendo alcuni dei materiali preferiti di Frank per a rotazione moderna. Prima di fondare lo studio di arredamento su misura a Washington nel 2012, Bruno ha imparato a lavorare il legno nei Compagnons du Devoir, una corporazione di artigiani francesi risalente al Medioevo, e poi ha trascorso un decennio nel mondo del design di New York e altri 10 anni creando interni personalizzati per yacht. Shannon, un artista, recentemente ha imparato da sola l'intarsio di paglia. Hanno unito le loro abilità nel loro , che presenta un nido d'ape modello di paglia di segale francese e pergamena sulla faccia, con a cornice laccata color crema. L'interno è naturale sicomoro. Il loro lavoro riflette la difesa di Frank per un mix di stili. "IL cornici nobili che ci sono arrivate dal passato possono accogliere quelle di oggi creazioni", scrisse nel 1935. "La casa che costruiamo ora può accogli le cose antiche della bellezza." Successivo:
L'architetto ha utilizzato Adolphe Il famoso 1935 di Mouron Cassandre in questa camera da letto che ha disegnato per a Show house nell'area di Chicago.
in New York ha utilizzato questa tecnica di doratura verre églomisé per creare quattro grandi per RMS Queen Mary 2 di Cunard, che ha preso il suo viaggio inaugurale nel 2004. Questo, Australian Menagerie, lo è 15 piedi per 5 piedi e mezzo.
Il Normandie ha attraversato l'Atlantico per quattro anni. Ma lo scoppio della seconda guerra mondiale nel settembre 1939 si arenò a New York City, e dopo l'attacco a Pearl Harbor, gli Stati Uniti lo hanno sequestrato, ribattezzato divenne la USS Lafayette e iniziò a convertirla in una nave da truppa. Come operaio stava rimuovendo una fontana di luce Lalique, la sua fiamma ossidrica ha acceso un incendio. La Normandie si è capovolta al suo ormeggio a febbraio 1942 ed è stato demolito. Sopravvive oggi in pezzi recuperati sparse tra collezioni pubbliche e private, in storico foto e filmati sgranati e nel nostro immaginario collettivo.
Sulla parete della vasca, anche piastrelle di pirite d'argento da Ann Sacks, luccicante dietro lo specchio e i due che fiancheggiano applique con vetro Lalique.
Orient Express Eleganza
Tessuti Dorn
Razionalizzazione
Stoviglie Fiesta
Depression Glass
Caffettiera Moka Express
Lampada Anglepoise
Marais A Chair (alias Tolix Sedia)
Sedia a carro armato e sgabello impilabile
Vaso Savoia
Fallingwater
Sedia Butterfly
Tavolo Parsons
Bruno e Shannon Hervieux sta prendendo alcuni dei materiali preferiti di Frank per a rotazione moderna. Prima di fondare lo studio di arredamento su misura a Washington nel 2012, Bruno ha imparato a lavorare il legno nei Compagnons du Devoir, una corporazione di artigiani francesi risalente al Medioevo, e poi ha trascorso un decennio nel mondo del design di New York e altri 10 anni creando interni personalizzati per yacht. Shannon, un artista, recentemente ha imparato da sola l'intarsio di paglia.