I designer del Mid-Century rivolgono la loro attenzione alla casa deposito, camere familiari, mobili modellati e star del cinema glam
Questa serie esaminale storie che si celano dietro iconic design di ogni decennio, a partire dal .Questa puntata copre opere di luminari della metà del secolo come George Nelson, Isamu Noguchi, Ray e Charles Eames e Paul Williams. Nel numero di Life del 22 gennaio 1945, dopo un articolo sulla Battaglia delle Ardenne in corso e una foto di a sarta che finisce gli abiti da ballo per il quarto di Eleanor Roosevelt inaugurazione, sottotitolata con esattamente come quella della first lady le dimensioni del busto, della vita e dei fianchi erano cambiate nel corso di una dozzina di anni: il rivista ha dedicato un saggio fotografico di nove pagine a un geniale soluzione di archiviazione domestica. Anche se l'inasprimento della cinghia della Depressione non era passato molto tempo e il mondo Le restrizioni della seconda guerra mondiale erano in atto, anticipava la rivista un boom edilizio del dopoguerra e un'impennata della spesa dei consumatori. COSÌ Lifeha lanciato una serie in associazione con la sorella pubblicazione Architectural Forum su come la casa americana può essere migliorato. Primo: dove trovare lo spazio da tenere cose. "L'armadio medio è davvero adatto solo per appendere i vestiti. Altre cose sono sempre messe in alto fuori portata su uno scaffale o dentro Oscurità stigia sul pavimento. Gli armadi di grandi dimensioni sono spesso troppo profondo. La metà del loro contenuto deve essere scavata per raggiungere le cose ammucchiate nella parte posteriore", si lamentava l'autore del saggio, che era accompagnato dall'immagine di una donna inginocchiata in un mare di cose per il tempo libero con una bandiera americana dietro di lei. "Se un famiglia alla fine fece costruire tutte le pareti interne della sua casa come pareti di stoccaggio potrebbe comprare tutti i vestiti e gadget e soprammobili che voleva senza esaurire lo spazio in cui farlo tienili tutti". Precedente: Nelson Ideas and Arredi Storage wall. La soluzione promossa da Life è stata la nato da un'idea degli architetti statunitensi George Nelson e Henry Wright. Hanno progettato per la rivista un muro di stoccaggio monolitico di 13 piedi lungo per 8 piedi di altezza per 1 piede di profondità che era destinato a prendere il posto di un muro convenzionale tra un ingresso e a soggiorno. Il lato del soggiorno conteneva una scrivania ribaltabile e scaffali per libri, soprammobili, una radio, un fonografo e record. Il lato d'ingresso presentava armadietti poco profondi per la piegatura tavoli da gioco, giochi e attrezzature sportive. L'armadietto per la pioggia aveva anche l'impermeabilizzazione e gli angoli arrotondati per una facile pulizia. Lifeha costruito un prototipo per l'articolo e ha avuto il vero cosa, rifinita in legno naturale, installata in una famiglia di cinque persone casa nel New Jersey. ha costruito questa versione più ariosa di un muro di stoccaggio per la sua ristrutturazione dell'intestino di un in California. I cubbies aperti e più corti del soffitto l'altezza permette alla luce di permeare l'ingresso. Nel soggiorno, il ripostiglio il muro contiene l'attrezzatura multimediale. Gli oggetti d'arte possono essere apprezzati da entrambi i lati.
Come sottolineato dall'articolo di Life, il muro di stoccaggio è un dispositivo flessibile che può funzionare quasi ovunque. ne ha usato uno in questo per separare i vivi e zone notte. La parte centrale quadrata è girevole per consentire il TV da guardare da entrambi i lati.
La Stanza Senza nome.L'articolo sulla parete di archiviazione di Life era un anteprima di Tomorrow's House, Nelson e Wright's guida bestseller per costruire o ristrutturare una casa del dopoguerra vita moderna. Oltre a sostenere l'efficienza energetica nel forma di vetro Thermopane isolante e riscaldamento radiante a pavimento, hanno sostenuto una stanza polivalente e di facile manutenzione che ospita le attività di tutta la famiglia. Il concetto era così nuovo, l'hanno chiamato The Room Without a Name, ma lo faremmo riconoscerlo come camera familiare, grande sala o hub. , e ha collaborato per creare questo per una famiglia di sei persone di Minneapolis. È incentrato sulla cucina. Dietro il muro di stoccaggio in betulla rossa a sinistra c'è un soggiorno-pranzo aperto che è protetto dal suono da una parete divisoria in vetro e da una spessa porta a scomparsa larga 6 piedi. A a destra c'è una sala da pranzo informale e una porta a soffietto larga 12 piedi collegamento a un portico e un ponte. Il corridoio a sinistra del frigorifero conduce lungo una dispensa muro a un mudroom che ha un pavimento riscaldato, stazioni di ricarica e carichi di stoccaggio. Il corridoio a destra della parete del frigorifero conduce a un posto per i compiti, completo di pass-through per gli spuntini. Di scavando nelle capriate esistenti, i costruttori hanno creato libri e opere d'arte spazio espositivo accessibile da una scala scorrevole per biblioteca.
Di fronte al gli scaffali espositivi sono un'area salotto informale davanti a un caminetto realizzato con pietra strutturata, legno di recupero e acciaio panchina. Gli altri materiali per famiglie della stanza includono il brasiliano pavimento in ciliegio, banconi in pietra ollare, sgabelli da bar in pelle e Tappezzeria commerciale trattata Scotchgard. Caratteristiche sostenibili come il riscaldamento-raffrescamento geotermico e i pannelli solari fotovoltaici creare una casa a consumo energetico quasi zero.
Panca con piattaforma.Dirk Jan De Pree è rimasto così colpito da ciò che ha letto nell'articolo di Life che ha scelto Nelson per succedere a Gilbert Rohde come progetto direttore di , una piccola ma in crescita azienda produttrice di mobili aveva iniziato e prendeva il nome da suo suocero, anche se Nelson non aveva esperienza in questo settore. Uno dei primi pezzi quello che è venuto fuori dalla fruttuosa collaborazione è stato Nelson's Platform panchina del 1946. Estremamente popolare e copiata all'infinito, la panca in legno a doghe today è disponibile in tre lunghezze e due finiture, e con gambe in cromo lucido o legno ebanizzato. Il pezzo versatile può fungere da seduta o da base per la serie Basic Cabinet, Nelson's pionieristico sistema di archiviazione modulare del 1946. Oppure può funzionare come a tavolino, come in questo , rimodellato da . Palla clock.Mentre lavorava per Herman Miller, Nelson ha stabilito il suo proprio studio di architettura e design nel 1947 e iniziò a progettare pareti orologi. Sebbene spesso accreditato con il design dell'orologio a sfera, Nelson ha ricordato anni dopo che l'orologio elettrico con le palle sostituire i numeri era il prodotto di un'alimentazione alcolica serata di scarabocchi con gli amici designer Isamu Noguchi, Buckminster Fuller e Irving Harper. "Non lo so questo giorno chi l'ha cucinato ', ha detto. "So che non sono stato io." Due versioni dell'orologio a sfera sono mostrate in primo piano e nella loro ambiente con una poltrona in stile scandinavo e un ripiano in vetro tavolo in questa metà degli anni '50 in California.
Nel corso degli anni, Nelson e il suo i soci hanno progettato più di 150 orologi per Howard Miller (fondata come divisione di Herman Miller e poi ceduta da De Pree a suo cognato, Howard). La maggior parte è arrivata in diversi finiture. Gli orologi che decorano la parete della cucina di questo negozio si chiamano, in senso orario da sinistra in alto, Eye, Sunburst, Spindle e Block. IL I disegni di Eye e Spindle oggi sono attribuiti a Lucia DeRespinis, un professore di design industriale del Pratt Institute noto anche per creando il logo rosa e arancione di Dunkin' Donuts.
Tavolo Noguchi Noguchi era uno scultore che considerava tutto scultura. Negli anni '30 ha progettato alcuni progetti pubblici, palcoscenici set per la coreografa di danza moderna Martha Graham e il primo baby monitor elettronico (Radio Nurse di Zenith). Durante l'attacco a Pearl Harbor nel 1941, era a Los Angeles, a sbarcare il lunario scolpendo busti per star di Hollywood come Ginger Rogers. "Con un lampo, ho capito che non ero più lo scultore da solo", ha ricordato nella sua autobiografia. "Non ero solo americano ma Nisei. Un giapponese-americano." In quanto residente legale a New York, Noguchi non ne era soggetto internamento, che ha fatto pressioni per fermare. Quando i suoi sforzi fallirono, lui è entrato volontariamente in un campo dell'Arizona con l'obiettivo di migliorare vita degli internati. Ma le sue richieste di budget non sono state soddisfatte e le sue le scartoffie di rilascio andarono perdute, confinandolo per sette miserabili mesi. In seguito, ha creduto che l'FBI avesse continuato a rintracciarlo la sua attività da anni. Quell'esperienza era ancora fresca quando ha sviluppato il suo tavolo per Nelson e Hermann Miller. Pubblicizzato come "scultura per uso", suo piano in vetro a forma libera in equilibrio su due gambe in legno, una rovesciata immagine dell'altro. Il tavolo è il fulcro del living stanza in questa casa di Dallas degli anni '50 dell'architetto Rick Hibbs e dei suoi famiglia.
A Low Sedia Wood nella camera da letto di interni decoratore Eames Chairs and House Sedie in compensato sagomato.Tavolo di Noguchi e panca di Nelson apparve nel primo catalogo Herman Miller di Nelson, che uscì nel 1948. Così fecero i mobili di Charles e Ray Eames, tra cui le loro rivoluzionarie sedie in compensato sagomato. L'architetto-disegnatore Charles e l'artista espressionista Ray si incontrarono 1940 alla Cranbrook Academy of Art nel Michigan, fondata da George Booth - l'editore di giornali che ha introdotto il francese operaio siderurgico Edgar Brandt negli Stati Uniti - e progettato dal finlandese l'architetto Eliel Saarinen. La coppia si è sposata un anno dopo e si è trasferito a Los Angeles. A Sedia da pranzo in metallo ambientata in una casa australiana di Come l'architetto-designer finlandese Alvar Aalto , il gli sposi erano affascinati dalla malleabilità del compensato e cercavano un modo di modellarlo in curve complesse. Hanno costruito e installato il loro "Kazam! machine" nella camera degli ospiti del loro appartamento. Prima rivolgendo la loro attenzione ai mobili, tuttavia, hanno contribuito allo sforzo bellico utilizzando la macchina per fare stecche e barelle per soldati feriti e fusoliere, stabilizzatori di coda e sedili pilota per aeroplani. Quella sperimentazione - e l'ispirazione dalla dolce curva di la patatina - ha portato alle loro sedie basse e sedie da pranzo con gambe in legno o metallo (da qui le sigle LCW, LCM, DCW e DCM).
Fibra di vetro stampata sedie.Mentre l'industria aeronautica passava dal compensato al fibra di vetro, così hanno fatto gli Eames, che hanno rimodellato i modelli precedenti con il nuovo materiale. Le sedie scocca in multistrato laminato con gambe in alluminio che avevano progettato con il figlio di Saarinen, Eero, per il Design organico in casa del 1940 del Museum of Modern Art La concorrenza dell'arredo è stata rielaborata nel fibrorinforzato plastica per il design di mobili a basso costo del 1948 del MoMA concorrenza. Gli Eames parteciparono anche a La Chaise in quella gara del 1948, chiamandolo scherzosamente dopo la parola francese per sedia e l'artista di origine francese Gaston Lachaise, il cui Floating La figura scultura ha dato loro l'idea per la sua forma ondulata. La sedia è stata ritenuta troppo costosa da produrre durante la loro vita, ma in risposta all'interesse del pubblico, Vitra lo ha messo sul mercato 1996. La versione odierna ha la seduta in poliuretano laccato bianco su una base in tubolare d'acciaio cromato e rovere naturale. La Chaise si unisce alla panca Platform e a un trio di sgabelli in noce, progettato dagli Eames nel 1960, nel soggiorno di questo . E notevolmente migliorato lo stile della casa ora di 1.586 piedi quadrati e collegamento interno-esterno con un'aggiunta di soli 300 mq piedi.
Case Study House n. 8.Nelson e Wright non erano le uniche persone interessate agli alloggi del dopoguerra negli anni '40. Utilizzando la catena di montaggio dell'industria automobilistica tecniche, Levitt & Sons ha costruito una vasta comunità di case unifamiliari economiche e quasi identiche per veterani nella periferia di Long Island, New York. Levittown includeva curve, strade paesaggistiche e una piscina per ogni 1.000 case, ma persone notoriamente escluse che non erano bianche - razzialmente patti abitativi restrittivi che la Corte Suprema degli Stati Uniti ha colpito giù nel 1948. Sulla costa occidentale, rivista Arts & Architecture nel 1945 ha avviato il suo programma Case Study House, chiedendo a Major Modern architetti: gli Eames, Eero Saarinen, Richard Neutra e Pierre Koenig tra loro - per progettare e costruire poco costoso, case modello efficienti che utilizzavano materiali e tecnologia sviluppato durante la guerra. Dei 36 edifici commissionati dal Alla fine del programma nel 1966, ne furono costruiti 23, principalmente a Los Angeles. zona. Gli Eames hanno progettato la Case Study House n. 8, nella foto, per servire come casa e studio. Si sono trasferiti la vigilia di Natale 1949 e rimasero per il resto della loro vita. Nested in una collina di Los Angeles che si affaccia sull'Oceano Pacifico, il complex è costituito da due scatole a doppia altezza con telaio in acciaio le cui facciate a griglia sono inserite con pannelli solidi o trasparenti in diverse dimensioni e colori. Pieno di luce, legno, piante e le collezioni della coppia, l'interno trasuda naturalezza calore.
Sedia Womb L'amico degli Eames Eero Saarinen è immigrato negli Stati Uniti con i suoi genitori finlandesi e ha studiato scultura prima di unirsi ai suoi studio di architettura del padre. Ha fatto solo pochi pezzi di mobili, ma hanno sempre avuto successo. La sua sedia Womb è stata una risposta a una sfida del suo Cranbrook L'amica dell'Accademia Florence Knoll per progettare una sedia che fosse come un cesto pieno di cuscini in cui potrebbe rannicchiarsi. Knoll, un americano architetto e pupillo dell'architetto tedesco Mies van der Rohe, aveva recentemente si è unita al marito nella fondazione di un'azienda di mobili. Come Herman Miller, è diventato un attore chiave nel moderno americano Design di mobili. Knoll è deceduto a gennaio all'età di 101 anni. La scocca in fibra di vetro modellata della sedia Womb è leggermente ricoperta di gomma piuma e tessuto, e poggia su una base in tondino d'acciaio cromato. pubblicò la sedia Womb nel 1948. Nello stesso anno, Eero Saarinen ha vinto un concorso di progettazione per un monumento che commemora Thomas Jefferson e l'acquisto della Louisiana a St. Louis. La sua Porta Arch ha battuto le voci, tra gli altri, degli Eames, scuola il fondatore Walter Gropius e suo padre, Eliel Saarinen. abbinato la sedia Womb con il suo pouf abbinato nel soggiorno stanza di questa . Sedia 1006 (aka Navy Chair) Quando il MoMA ha mostrato le sedie in compensato modellato degli Eames in una mostra nel 1946, un tamburo li fece rotolare per mostrare la loro durata. Emeco ha creato la sua sedia 1006 nel 1944 espressamente per resistere a esplosione di siluri. Dopo che Emeco ha dimostrato il pezzo indistruttibilità alla Marina degli Stati Uniti gettandola dall'ottavo pavimento di un hotel di Chicago, ignifugo, impermeabile, 7 libbre la sedia realizzata con rottami di alluminio è diventata un problema standard per tutti navi da guerra. Eames Demetrios, nipote di Ray e Charles, documentato i 77 passaggi necessari per realizzare una sedia 1006 in a pubblicato nel 2000. Le 1006 sedie qui viste sono utilizzate da una giovane famiglia che le ha assunte progettare l'interno di una ex tipografia. IL la sedia a dondolo modellata nell'angolo è un design Eames.
Emeco era a malapena rimanendo a galla quando Gregg Buchbinder rilevò la Pennsylvania società nel 1998. La durata stimata della sedia 1006 è di 150 anni non stava portando a molti nuovi contratti governativi. Ma dopo notando che lo stilista italiano Giorgio Armani era un cliente, Buchbinder ha iniziato a perseguire altre strade di affari. Questi sgabelli da banco Hudson fanno parte di una collezione del 2000 che Philippe Starck ha progettato per Emeco, la prima novità dell'azienda silhouette in più di 50 anni. Sono in una cucina riconfigurato per un proprietario di casa di Seattle dall'interior designer . Da allora, Emeco ha collaborato con designer di tutto il mondo mondo, tra cui Frank Gehry, Ettore Sottsass e Norman Allevare. Con la sostenibilità parte del suo ethos fin dall'inizio, Emeco ha anche collaborato con Coca-Cola per sviluppare una sedia, bancone sgabello e sgabello da bar realizzati con bottiglie di plastica riciclate. Viene in sette colori.
Williams Architecture
La leggenda narra che le curve distintive della sedia 1006 il sedile era modellato sul fondoschiena di Betty Grable. Il popolare La pinup della seconda guerra mondiale era all'apice della sua celebrità cinematografica nel 1943, quando lei e suo marito hanno acquistato la tenuta di Beverly Hills che L.A. l'architetto Paul Revere Williams aveva progettato due anni prima per Bert "Il leone codardo" Lahr. Williams ottenne la licenza di architettura nel 1921 e divenne il primo membro afroamericano dell'American Institute of Architetti nel 1923. Nei successivi cinque decenni, ha progettato piccole case a prezzi accessibili, edilizia popolare e civica, commerciale e edifici istituzionali. Ma forse è meglio conosciuto come il architetto delle stelle che potrebbe comodamente progettare qualsiasi epoca stile revival che desideravano. Il senso dell'eleganza e delle proporzioni di Williams è evidente nel scala d'ingresso e pavimento in parquet di questo ha progettato nel 1940. ha lavorato al suo restauro.
Il tocco di Draper Oltre a creare proprietà private di star del cinema, Williams ha anche lavorato nei loro parchi giochi pubblici. Con Gordon Kaufmann, lui ha progettato l'Arrowhead Springs Hotel, un resort termale nel montagne sopra L.A. Dalla sua inaugurazione nel dicembre 1939 fino alla sua conversione in ospedale militare nel 1944, fu a fuga per artisti del calibro di Judy Garland e Howard Hughes. Dorothy Draper si è occupata degli interni dell'hotel. La Nuova York socialite e cugino di Eleanor Roosevelt, che aveva stabilito la prima società di interior design negli Stati Uniti nei primi anni '20, è ora associato allo stile moderno-barocco chiamato Hollywood Reggenza. Il tocco Draper ha comportato un mix esuberante di fiori colorati (soprattutto grandi rose cavolo), strisce audaci e drammatiche contrasta, insieme a , ante laccate e ornate modanature in gesso applicato. "Dorothy pensava che il Bauhaus fosse un altro parola per noioso ", ha ricordato Carleton Varney, biografo di Draper e presidente di Dorothy Draper & Co., in The Globe e Posta. La licenza include questa curiosità e console Chippendale cinese set, disegnato da . Draper l'ha progettato per uno dei suoi personaggi più noti progetti, la ristrutturazione del 1946-48 dell'hotel The Greenbrier a West Virginia e Kindel hanno adattato la scala per il residenziale use. Brazilliance Sfondo
Draper ha disegnato questa vibrante carta da parati con foglie di banano, Brazilliance, per Arrowhead Springs e lo usò di nuovo a metà degli anni '40 quando lei ha lavorato al lussuoso hotel casinò Palácio Quitandinha vicino a Rio de Janeiro, altra calamita per il jet set. E Varney aggiunto a The Greenbrier durante una ristrutturazione del 2009.Qui, illumina la toilette di un by . Martinica Carta da parati Per tutti gli anni '40, Williams rinnovò anche The Beverly Hills Hotel, costruendo la Crescent Wing, ridisegnando il Polo Lounge e Fountain Coffee Room, e stabilire il generale estetica che esiste ancora oggi. Il logo della sceneggiatura; Il rosa, tavolozza verde e bianca; e la sua carta da parati a foglie di banano — 's Martinique, un po' più smorzato di quello di Draper e con banana grappoli invece di grappoli di mare penzolanti — risalgono a quest'epoca. I South Carolina Kirk e Katie Shields hanno decorato il loro padrone camera da letto con il motivo del 1941 stampato a mano, che Katie amava ricordata dalla casa di sua nonna.
Frank Tessili Il tessuto Brasile di Josef Frank, esposto dietro un vetro in questo da , ha anche un tema tropicale. L'architetto, che nel 1933 fuggì dal nazismo nella sua nativa Austria per un lavoro con un'azienda di interni in Svezia, trascorse gran parte della seconda guerra mondiale a New York prima di tornare in Svezia. Il suo tessuti di questo periodo particolarmente creativo di autoimposizione l'esilio mostra una qualità evasiva oltre alla sua già gioiosa stile folcloristico. In tutto, Frank ha creato più di 2.000 mobili schizzi e 160 modelli tessili per Svenskt Tenn. Sebbene lui era deluso di non essere mai stato in grado di riprendere il suo carriera di architetto una volta lasciato l'Austria, ha contribuito a definire Design moderno scandinavo. Foto di Casa Kaufmann Palm Springs, in California, era un'altra destinazione per i ricchi e famoso. Dopo aver incaricato Frank Lloyd Wright di costruire Fallingwater in Pennsylvania, assunto dalla famiglia Edgar J. Kaufmann L'architetto viennese Neutra negli anni '40 per costruirlo Ritiro invernale in stile internazionale di acciaio, vetro e pietra in la città del deserto. I decenni successivi non furono gentili con la casa, che passò di mano in mano alcune volte ed è stato alterato. All'inizio degli anni '90, lo era stato per vendita da almeno 3½anni e rischiava di essere strappato giù. Ma una coppia amante dell'architettura lo ha acquistato e assunto ripristinarlo. L'azienda di progettazione e costruzione e i proprietari hanno scavato materiale d'archivio, ha cercato i fornitori dell'originale pitture e infissi e persuaso leggendario architettonico fotografo Julius Shulman per far vedere loro i suoi inediti immagini degli interni. Hanno restituito la casa al suo originale forma, dimensione ed estetica e ha contribuito ad aumentare la consapevolezza del pubblico architettura moderna della metà del secolo.
Heywood-Wakefield Mobili Gli americani della classe media potrebbero meravigliarsi dei mobili all'avanguardia di Herman Miller e Knoll, e lo stile glamour di Draper, at Il MoMa espone, sulle riviste e sul grande schermo. Per loro case, tuttavia, erano più propensi a scegliere i pezzi Heywood-Wakefield. L'azienda esisteva dal 1897 ed è rimasta rilevante assumendo designer Art Déco e Streamline Moderne come Paul Frankl e Rohde, e corteggiava gli sposi con acero massiccio e mobili in betulla - in ogni sfumatura di biondo - che camminavano sulla linea tra vecchio stile e là fuori. L'interesse per i mobili Heywood-Wakefield è diminuito solo negli anni '70 riprendere di nuovo. Oggi puoi scegliere tra pezzi vintage o nuove riproduzioni del rinnovato marchio. Andee Cooper di Austin, Texas, ha comprato questa sedia, tavolo, toeletta e sgabello per la sua camera da letto su Craiglist. Quando si è trattato del suo letto, tuttavia, ha optato per a riproduzione. Questo perché l'idea di queen e king size i letti non hanno preso piede fino agli anni '50.
Tupperware Dieci anni fa, il MoMA ha rivisitato le sue iniziative di Good Design di 1944-56. Accanto alla plastica stampata degli Eames c'erano La Chaise I contenitori di plastica stampata di Earl Tupper, nella foto sopra in un vecchio anno Domini. Il chimico della DuPont ha scoperto come diventare puzzolente scorie di polietilene in ciotole e bicchieri dai colori graziosi con coperchi ermetici. Introdotto nel 1946 e venduto tramite dimostrazione a domicilio feste a partire dal 1948, Tupperware divenne presto un altro favorito strumento nell'arsenale di stoccaggio domestico.
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Nelson Ideas and Arredi
Nel soggiorno, il ripostiglio il muro contiene l'attrezzatura multimediale. Gli oggetti d'arte possono essere apprezzati da entrambi i lati.
Come sottolineato dall'articolo di Life, il muro di stoccaggio è un dispositivo flessibile che può funzionare quasi ovunque. ne ha usato uno in questo per separare i vivi e zone notte. La parte centrale quadrata è girevole per consentire il TV da guardare da entrambi i lati.
La Stanza Senza nome.L'articolo sulla parete di archiviazione di Life era un anteprima di Tomorrow's House, Nelson e Wright's guida bestseller per costruire o ristrutturare una casa del dopoguerra vita moderna. Oltre a sostenere l'efficienza energetica nel forma di vetro Thermopane isolante e riscaldamento radiante a pavimento, hanno sostenuto una stanza polivalente e di facile manutenzione che ospita le attività di tutta la famiglia. Il concetto era così nuovo, l'hanno chiamato The Room Without a Name, ma lo faremmo riconoscerlo come camera familiare, grande sala o hub.
Di fronte al gli scaffali espositivi sono un'area salotto informale davanti a un caminetto realizzato con pietra strutturata, legno di recupero e acciaio panchina.
Panca con piattaforma.Dirk Jan De Pree è rimasto così colpito da ciò che ha letto nell'articolo di Life che ha scelto Nelson per succedere a Gilbert Rohde come progetto direttore di , una piccola ma in crescita azienda produttrice di mobili aveva iniziato e prendeva il nome da suo suocero, anche se Nelson non aveva esperienza in questo settore. Uno dei primi pezzi quello che è venuto fuori dalla fruttuosa collaborazione è stato Nelson's Platform panchina del 1946.
Palla clock.Mentre lavorava per Herman Miller, Nelson ha stabilito il suo proprio studio di architettura e design nel 1947 e iniziò a progettare pareti orologi. Sebbene spesso accreditato con il design dell'orologio a sfera, Nelson ha ricordato anni dopo che l'orologio elettrico con le palle sostituire i numeri era il prodotto di un'alimentazione alcolica serata di scarabocchi con gli amici designer Isamu Noguchi, Buckminster Fuller e Irving Harper. "Non lo so questo giorno chi l'ha cucinato ', ha detto. "So che non sono stato io."
Nel corso degli anni, Nelson e il suo i soci hanno progettato più di 150 orologi per Howard Miller (fondata come divisione di Herman Miller e poi ceduta da De Pree a suo cognato, Howard). La maggior parte è arrivata in diversi finiture.
Tavolo Noguchi
A Low Sedia Wood nella camera da letto di interni decoratore
A Sedia da pranzo in metallo ambientata in una casa australiana di
Fibra di vetro stampata sedie.Mentre l'industria aeronautica passava dal compensato al fibra di vetro, così hanno fatto gli Eames, che hanno rimodellato i modelli precedenti con il nuovo materiale. Le sedie scocca in multistrato laminato con gambe in alluminio che avevano progettato con il figlio di Saarinen, Eero, per il Design organico in casa del 1940 del Museum of Modern Art La concorrenza dell'arredo è stata rielaborata nel fibrorinforzato plastica per il design di mobili a basso costo del 1948 del MoMA concorrenza.
Case Study House n. 8.Nelson e Wright non erano le uniche persone interessate agli alloggi del dopoguerra negli anni '40. Utilizzando la catena di montaggio dell'industria automobilistica tecniche, Levitt & Sons ha costruito una vasta comunità di case unifamiliari economiche e quasi identiche per veterani nella periferia di Long Island, New York. Levittown includeva curve, strade paesaggistiche e una piscina per ogni 1.000 case, ma persone notoriamente escluse che non erano bianche - razzialmente patti abitativi restrittivi che la Corte Suprema degli Stati Uniti ha colpito giù nel 1948.
Sedia Womb
Sedia 1006 (aka Navy Chair)
Emeco era a malapena rimanendo a galla quando Gregg Buchbinder rilevò la Pennsylvania società nel 1998. La durata stimata della sedia 1006 è di 150 anni non stava portando a molti nuovi contratti governativi. Ma dopo notando che lo stilista italiano Giorgio Armani era un cliente, Buchbinder ha iniziato a perseguire altre strade di affari.
Williams Architecture
Il tocco di Draper
Brazilliance Sfondo
Martinica Carta da parati
Frank Tessili
Foto di
Heywood-Wakefield Mobili
Tupperware