L'architettura di Frank Lloyd Wright, l'arte di De Stijl e l'Hoosier cabinet sono tra le influenze del periodo ancora visibili today
Questa serie esamina le storie dietroiconica design di ogni decennio, a partire dal . Il barone del petrolio John D. Rockefeller e il magnate dei giornali William Randolph Hearst costruì ciascuno una grande villa nel secondo decennio del XX secolo. Per aiuto, si sono rivolti agli architetti statunitensi che si era formato alla prestigiosa École des francese Beaux-Arts, che ha insegnato uno stile di architettura che ha enfatizzato classicismo, simmetria, formalità e ornamento. William Adams Delano e Chester Holmes Aldrich hanno progettato Rockefeller's , a tenuta neo-georgiana nella Hudson Valley di New York, completata nel 1913. , la prima donna a guadagnarsi l'architettura della scuola certificato, iniziò a lavorare sulla costa della California nel 1919. In mezzo al paese, intanto, un uomo che non aveva mai avuto ha studiato architettura alla scuola francese - o dovunque - fosse sviluppando uno stile nuovo e decisamente americano. Precedente: Franco Architettura e interni di Lloyd Wright Robie House. Frank Lloyd Wright ha cercato di progettare in modo più semplice, case olistiche che hanno sposato sito e struttura, interni e esterno. La sua espressione di quello che venne chiamato stile era di moda piena fioritura quando completò la Robie House a Chicago nel 1910. La forte orizzontalità della casa, con lunghe fasce di mattoni e calcare, evoca le ampie e piatte pianure del Midwest. Profondo aggetti riparano terrazzi e balconi. All'interno, un camino divide in due un grande soggiorno e sala da pranzo a pianta aperta, il cui mobili, illuminazione e tappeti Wright progettato anche per essere di a pezzo con la casa. Il tavolo da pranzo, infatti, è in legno pilastri montati con apparecchi elettrificati di vetro al piombo, per an integrazione innovativa di mobili e illuminazione. Mentre era in Europa quell'anno, Wright compilò una monografia e 100 litografie del suo lavoro Prairie nel suo Wasmuth Portfolio, presentandosi e influenzando una generazione di architetti internazionali.
Architetto Tom Marsden ha progettato questa casa in Colorado per un cliente di cui è un grande fan Wright's Prairie ospita, mentre l'appaltatore generale Brett Steury ofha coordinato la costruzione. "Lo stile di Frank Lloyd Wright prevede finestre più piccole ma più numerose", dice Steuri. "Questa casa ha qualcosa come 66 finestre. Tipicamente una casa di queste dimensioni ne avrebbe solo 30." Il proprietario ha persino accessoriato l'esterno con fioriere di urne concesso in licenza dalla Frank Lloyd Wright Foundation.
Foto di Vetro artistico.Una delle caratteristiche più note di Wright Le case della prateria sono le loro vetrate colorate. Ha progettato questi vetrine, esposte al Metropolitan Museum of Art di New York, in 1912 per l'industriale di Chicago Avery Coonley e il suo family. Foto di Malin Frank e Carl-Johan Callin
in California ha utilizzato le finestre di Coonley come ispirazione per Spheres Squared, un design nella sua carta da parati con licenza Frank Lloyd Wright collezione. Una coppia svedese ha usato la carta nel corridoio di la loro casa funzionalista fuori Stoccolma.
Foto di Mark Hertzberg Case costruite secondo il sistema americano.Anche se i suoi clienti tendevano a farlo avere tasche profonde, Wright ha avuto un interesse per tutta la vita nella creazione case belle, piccole e convenienti, e con quelle di Henry Ford introduzione della catena di montaggio nel 1913, il suo obiettivo divenne altro raggiungibile. Dal 1911 al 1917, Wright progettò una serie di case standardizzate ora conosciute come American System-Built Homes. Questo modello B1 da 805 piedi quadrati è uno in un gruppo di sei esseri restaurato a Milwaukee. I suoi componenti sono stati tagliati in una fabbrica e poi assemblato in loco. Foto di Bill Timmerman La prima guerra mondiale pose fine prematuramente alle case costruite secondo il sistema americano, ma le case prefabbricate continuano a vivere. produce questo ModFab unità abitativa accessoria progettata dagli studenti della Scuola di Architettura a Taliesin, fondata da Wright nel 1932. A 470 piedi quadrati, è la più piccola delle 13 case di Lindal Linea Architects Collaborative.
Foursquare americano Un popolare design per la casa nordamericano all'inizio del XX secolo era il , chiamato per il numero di stanze su ciascuna delle sue due principali pavimenti di forma quadrata. Molti Foursquare di questo decennio incorporato Craftsman e, soprattutto nel Midwest, Prairie dettagli come bande orizzontali e vetro artistico. (Quest'ultimo il tipo è talvolta chiamato Prairie Box.) Il designer Wade Freitag ha portato con cura la funzionalità moderna in questa cucina inun Foursquare del 1910 nell'Oregon mentre rricostruire e ricreare i dettagli del periodo che legavano con elementi esistenti come ilvecchio Douglas lavorazione in abete, finestre in vetro piombato, dispensa del maggiordomo e arte Buffet della sala da pranzo Nouveau. Pavimento in abete di recupero i travetti del portico sono diventati mensole e mensole artigianali. IL piastrella dietro di loro è una riproduzione storicamente accurata del piastrella della metropolitana piatta, spessa tre ottavi di pollice dei primi 1900.I piani perimetrali, il lavello e l'alzatina dietro la gamma c'è la pietra ollare d'altri tempi. I rubinetti a ponte hanno un comando a pedale.
Immagine da Rettangoli De Stijl Dopo la prima guerra mondiale, si diresse un gruppo di artisti e architetti olandesi di Theo van Doesburg e Piet Mondrian ha dato vita a un movimento chiamato De Stijl (Lo stile). Credevano che nuove forme fossero essenziali per ricostruzione del dopoguerra e un'armonia utopica. Hanno spinto il cubismo a nuovo estremo: astrazione completa costituita da verticale e linee orizzontali e colori primari. Questa illustrazione mostra il furgone Gli interni di Doesburg del 1919 per la casa di Bart de Ligt a Katwijk, Paesi Bassi. Progettato dall'architetto De Stijl Gerrit Rietveld i mobili.
Un dipinto di De Stijl ha ispirato una parete in vetro colorato nella ristrutturazione di un .
Architetto John Marx di ha progettato questa aggiunta alla sua casa edoardiana del 1907 con una camera da letto San Francisco. Ha fatto riferimento a Rietveld per il volumetrico composizione e Mondrian per la suddivisione e colorazione del vetro.
Sedia Rosso Blu Al piano nobile del loro palazzo settecentesco a Galatina, Italia, ha collocato la sedia Red Blue di Rietveld, un design distintivo di De Stijl, sotto un'opera nastriforme dello scultore italiano Eduard Habicher. Rietveld progettò la sedia con dimensioni di legname standard nel 1918, aggiungendo i colori primari qualche anno dopo. Ha messo la schiena a Angolo di 30 gradi, che secondo lui offriva un rilassamento ottimale. In riducendo la poltrona tradizionale a 13 listelli a profilo quadrato, due braccioli a profilo rettangolare e lo schienale a profilo rettangolare e sedile, ne ha enfatizzato la funzionalità.
Delaunay Cerchi La pittrice ucraina Sonia Delaunay gravitava verso gli anelli i colori dell'arcobaleno piuttosto che i rettangoli di De Stijl. Mentre vivendo a Parigi nel 1911, realizzò per lei una trapunta patchwork figlio neonato, un'opera che ha segnato il suo grande passaggio verso l'arte astratta e design tessile. Lei e suo marito, l'artista francese Robert Delaunay, cavalcò la prima guerra mondiale in Spagna e Portogallo, dove lei inizia a disegnare i costumi per i Ballets Russes e gli interni. Ha continuato a creare mode d'avanguardia per artisti del calibro di L'attrice americana Gloria Swanson negli anni '20 e tessuti per Grandi magazzini europei come Metz & Co. e Liberty nel 1930. Nel 1964, il museo del Louvre di Parigi l'ha onorata con il suo prima retrospettiva di un'artista donna vivente. realizzato per un artista che ammira Delaunay. Composto da ceramica e piastrelle di vetro vetrificato, porta colore, consistenza ed energia a cucina prevalentemente bianca.
Foto di Ceramica ohnessiana David Ohannesian aveva uno dei migliori laboratori di ceramica in Turchia, lavorazione di piastrelle dipinte a mano e altri articoli per Ottoman governanti. Nel 1911 ebbe un fatidico incontro con un diplomatico britannico Mark Sykes, che gli ha commissionato la realizzazione di questa stanza a Sledmere House, residenza ancestrale di Sykes nello Yorkshire, Inghilterra. Pochi anni dopo, durante la prima guerra mondiale, le fortune di Ohannesian cambiato quando lui e la sua famiglia furono esiliati nel deserto siriano. Riuscirono a raggiungere Aleppo, dove Ohannessian corse nel suo ex mecenate quando l'esercito britannico entrò in città 1918. Sykes lo portò poi a Gerusalemme per rinnovare il Piastrelle ottomane del XVI secolo sulla Cupola della Roccia, un islamico santuario. Ohannesian reclutò altri artisti, fondando un Centro della ceramica armena nella città santa. , che ha creato questo murale e le piastrelle di confine per una piscina in California, e sono tra le imprese che continuano la ceramica armena tradizione a Gerusalemme oggi. Feast of Ashes, una sua biografia di Ohannesian nipote Sato Moughalian, sarà pubblicato da Stanford University Press questa primavera.
Hoosier Armadietto Alla fine della prima guerra mondiale, furono un successo in buona fede in Nord America. Questi mobili da cucina indipendenti spesso presentavano una farina setaccio, tritacarne e pigro Susan oltre a un piano di lavoro e scaffali di stoccaggio. "Un milione e mezzo di donne hanno scelto Hoosier a causa delle sue numerose caratteristiche ricercate, scientificamente comodità sistemate che rendono moderna ogni cucina" e "risparmia miglia di scalini", pubblicizzava un annuncio del 1919 per The Hoosier Manufacturing Co. E Hoosier era solo uno in una ventina di per lo più con sede in Indiana aziende che hanno realizzato gli armadietti. Oggi, gli armadi Hoosier sono altamente collezionabili. In questo (Leadership in Energy and Environmental Design) Certificato Gold, il team di ha organizzato la cucina per includere l'antiquariato del suo cliente Armadio Hoosier, sinistro, e piano di lavoro.
1920 New York Annuncio sul tribuno Frigorifero domestico
Fuori vista in primo piano nella foto precedente c'è un frigorifero in acciaio inossidabile. Il notevole metallo è stato inventato nel 1913. Un anno dopo, l'ingegnere Nathaniel Wales ha capito come integrare un compressore nel primo frigorifero di dimensioni domestiche, che ha venduto con il marchio Kelvinator. Insieme, i due scoperte avrebbero rivoluzionato le cucine a venire. Condividi: Quali sono i design della seconda decade del 20esimo secolo metteresti in evidenza? Quali sono i punti salienti degli anni '20 e il decennio in corso? Fateci sapere i vostri pensieri nel Commenti. Successivo:
Franco Architettura e interni di Lloyd Wright
Architetto Tom Marsden ha progettato questa casa in Colorado per un cliente di cui è un grande fan Wright's Prairie ospita, mentre l'appaltatore generale Brett Steury ofha coordinato la costruzione.
Foto di
Foto di Malin Frank e Carl-Johan Callin
Foto di Mark Hertzberg
Foto di Bill Timmerman
Foursquare americano
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Un dipinto di De Stijl ha ispirato una parete in vetro colorato nella ristrutturazione di un .
Architetto John Marx di ha progettato questa aggiunta alla sua casa edoardiana del 1907 con una camera da letto San Francisco. Ha fatto riferimento a Rietveld per il volumetrico composizione e Mondrian per la suddivisione e colorazione del vetro.
Sedia Rosso Blu
Delaunay Cerchi
Foto di
, che ha creato questo murale e le piastrelle di confine per una piscina in California, e sono tra le imprese che continuano la ceramica armena tradizione a Gerusalemme oggi.
Hoosier Armadietto
1920 New York Annuncio sul tribuno