Torna a quando i colori divertenti, le linee pulite e il vetro le pareti in stile moderno della metà del secolo erano fresche e nuove
Questo esaminale storie dietro i design iconici di ogni decennio, .Questa puntata copre tale metà del secolo classici come il tavolo Tulip, le sedie Diamond e Egg e Bubble e lampade a sospensione Artichoke, oltre a case di vetro e bomba rifugi.
Non tutto negli Stati Uniti era roseo negli anni '50, ma c'era un senso postbellico di positività e possibilità in mezzo a timori di una guerra nucleare. Ha pervaso lo stile moderno della metà del secolo via esterni scintillanti di vetro e interni raggianti illuminazione eterea, legni biondi, motivi giocosi e molto altro di rosa. Precedente: First Lady Pink Mamie Eisenhower sapeva una o due cose su come realizzare il La Casa Bianca era una casa quando lei e Ike si trasferirono qui, nel 1953. Lei ha stimato che fosse la loro 33a residenza in 37 anni di matrimonio e, per convenienza decorativa, portava in giro a bastone dipinto con il suo preferito rosa, verde e crema. Anche nonostante un rinnovamento intestinale di 3½ anni del presidenziale palazzo era stato appena completato la primavera precedente, ha impostato sul rendere la Casa Bianca confortevole per sé e per lei marito, a cominciare dalla camera matrimoniale. Lavorando con un budget limitato e la sua tavolozza collaudata, ha riproposto tende di chintz floreali smaltate da un'altra stanza e poi ha giocato sul rosa con una nuova testata trapuntata, polvere volant e biancheria da letto. L'amore della first lady per il rosa, anche il suo colore Abito inaugurale tempestato di strass, scarpe, guanti e Judith Borsa da sera Leiber: ha dato il via a una tendenza che si è estesa oltre la moda e la Cadillac di Elvis Presley. L'Associazione Cartellino Colore Tessile chiamato la tonalità preferita di Mamie First Lady Pink e produttori lo raccolse per vernice, sanitari ed elettrodomestici da cucina. "Se costretto a scegliere un colore come protagonista quest'anno", Electric La rivista Merchandising ha detto degli elettrodomestici nel 1958, "la maggior parte gli uomini del settore dicono che il rosa è il massimo." Nella sala da pranzo di Chicago di John Smagner, nella foto, ha realizzato i mobili amorevolmente curati di sua nonna sono il fulcro e decorato intorno ad esso in stile metà secolo. Per i muri, lui ha preso una rosa dal grande quadro di Genna e Signe Grushovenko sopra la credenza, e ha completato gli anni '50 set da pranzo in legno biondo con quattro poltrone Edward Wormley che ha trovato su eBay e aveva riverniciato e rifoderato. Dal 1931 al 1970, Wormley, originario dell'Illinois, progettò mobili per Indiana, che si concentra ancora sulla produzione pezzi realizzati a mano dai suoi disegni.
Durante la ristrutturazione di suo bagno al piano di sopra, Smagner ha abbandonato le piastrelle del pavimento bordeaux ma ha mantenuto il lavandino, il gabinetto e la vasca rosa. Ha selezionato la tessera metà del secolo rosa e grigio per coprire le pareti. Anche su eBay, lui trovato portasciugamani d'epoca, portasapone, portabicchieri e carta igienica supporto ancora nella loro confezione originale. Per la vera autenticità, quest'ultimo conterrebbe la carta igienica colorata, introdotta da Nord nel 1954.
Colora Generale Il decennio è stato nel complesso un periodo felice per i colori. L'artista francese era realizzando vivaci collage da ritagli di carta dipinta. Artisti astratti del campo di colore come Clyfford Still e Mark Rothko coprivano strisce di tela in tonalità sature. Harry e Patricia Kislevitz, una coppia di giovani studenti d'arte di New York, voleva creare anche grandi opere cromatiche, ma con essendo la vernice costosa, hanno preso il vinile da un produttore di borse Invece. Dal momento che si aggrappava alle pareti di smalto arancione del loro bagno, hanno lasciato un rotolo e delle forbici per i loro ospiti divertirsi un po. Nasce così nel 1951 Colorforms. Esatto, un bagno smaltato arancione - sul fronte interno, colori vivaci moderni, pastelli conservatori e influenze scandinave i neutrali erano tutti in gioco. Larry Lambert di tavolozze ricercate della metà del secolo per i clienti che volevano che la loro cucina rinnovata di Chicago, nella foto, avesse un aspetto retrò intrecciare. Vernice verde menta (allegramente chiamata Jocular da ) sul cabinetry by fa molto per raggiungere l'obiettivo. Le pareti di piastrelle bianche della metropolitana e l'ottagonale bianco e nero le piastrelle del pavimento ricordano una tavola calda degli anni '50 o una fontana di soda. Gli sgabelli da bar, piccoli elettrodomestici e mantovana a pois sono la ciliegina sulla torta.
Il mio proprietario Marty Arbunich,costruttore e interior designer restaurato una casa sperimentale con struttura in acciaio del 1956 progettata dagli architetti A. Quincy Jones e Frederick Emmons e costruito dallo sviluppatore a sud di San Francisco. "Abbiamo raschiato via la vecchia vernice dalle travi prendi una scheggia della vernice arancione originale, e poi l'abbiamo avuta abbinati", dice Glessner.Hanno fatto la stessa cosa con i pensili della cucina, restituendoli al loro giallo e grigio gloria.Hanno anche la radio dell'interfono sul alzatina e frullatore integrato nel piano perimetrale di nuovo funzionante.L'isola, che si separa per rivelarne due bruciatori elettrici, anch'essi originali.
Le superfici di lavoro di questo la cucina ristrutturata della California del Nord combina l'acqua, un popolare Colore anni '50, con pietra lavica, che ha una lunga architettura storia in Francia, ma è relativamente nuovo come materiale per controsoffitti. Dopo essere stata estratta e tagliata in lastre, la roccia vulcanica è smaltato con smalto e cotto in un forno, un processo che lo rende durevole, non poroso e termicamente stabile, e gli conferisce un modello di crazing caratteristico. In breve, ha i vantaggi di granito in una gamma di colori virtualmente illimitata. Melina Copass di e i suoi clienti hanno potenziato il estetica della metà del secolo con le manopole del mobile Saturn e Star piastre posteriori, entrambe da , e una ombra romana personalizzata in a tessuto serigrafato con motivo atomico su disegno di Copass. Anche la sedia in metallo rosso è dell'epoca.
Motivo boomerang
Stampa boomerang di Copass sulle tende serigrafate personalizzate dona colore al soggiorno. Un tavolo ovale - con a top starbust intarsiato in osso sulle gambe della sedia Shelby Williams degli anni '50 - si colloca tra i pezzi di seduta personalizzati progettati da Copass e Preston Sharp.
Simboleggia il movimento e quello di un razzo traiettorie, boomerang e parabole decoravano oggetti di ogni genere negli anni '50, in particolare i controsoffitti in formica nelle case e commensali. Daniel O'Conor e Herbert Faber fondarono Formicanel 1913 dopo aver scoperto che le resine plastiche ad alta pressione potrebbero sostituire "per mica" come isolante elettrico, ma sopra il anni, l'azienda è passata ai prodotti laminati decorativi. In gli anni '50, le vendite salirono alle stelle grazie al boom edilizio del dopoguerra e pubblicità vigorosa. Mentre i modelli precedenti avevano simulato legno o pietra,l'iconica Skylark di Brooks Stevens (ora chiamato Boomerang) non ha pretese del genere. Allora, il i boomerang sovrapposti sono stati delineati in un massimo di tre colori sfondi dirosa, acqua, celeste, giallo, corallo, bianco, grigio o antracite.
Oggi, Formica offre Boomerang solo in carbone (anche se altro aziende sono intervenute per colmare il vuoto). l'ho usato per questo bar piano lavello (più visibile in a) in a , completandolo con Armadietto a forma di boomerang tira, vetreria retrò e un allungato piastrella esagonale in giallo acido.
Architetto Francisco Garcia di ha progettato un boomerang di rame installazione per ombreggiare parzialmente l'ingresso di un San Diego a casa. Il motivo si ripete anche sugli inserti delle ante in vetro su finestre e travature, visibili all'interno della ristrutturazione.
Foto di Lucienne Schemi giornalieri per
Lucienne Day Textiles Nel creare i propri tessuti, Copass segue le orme di la designer britannica della metà del secolo Lucienne Day, il cui pluripremiato Calyx lino serigrafato, in alto a destra, per la Festa del 1951 La Gran Bretagna divenne uno dei tessuti più popolari del periodo. di Calice le forme astratte delle piante paraboliche erano un allontanamento dal solito chintz floreali tenui; così era la tavolozza del designer, che spesso incluso giallo acido.
Mobili Robin Day Il Festival of Britain ha anche dato impulso alla carriera del marito di Day, Robin, designer minimalista dalle influenze scandinave mobili, in particolare sedute e contenitori. La sedia 675 di Robin Day, creata nel 1952, è composta da un acciaio struttura in tubo e un elegante pezzo di multistrato impiallacciato che curva per formare la schiena e le braccia. Interior designer's figlio usa questa riproduzione autorizzata di nella sua camera da letto la casa londinese della famiglia. "Nel nostro soggiorno abbiamo anche il divano in pelle Forum di Robin Day che abbiamo avuto negli ultimi 20 anni, così come Robin Day sedie da pranzo in polipropilene", dice Dadswell. "La cosa più strana è che non abbiamo deciso consapevolmente di avere i suoi disegni ovunque. Li abbiamo acquistati tutti per un lungo periodo di tempo e me ne sono accorto da poco! Entrambi amiamo il suo aspetto essenziale, semplice stile dei mobili della metà del secolo, però, ed era stato da vedere mostre del lavoro suo e di sua moglie."
Poltrona Eames e Mouille Lampada da soffitto a tre bracci The Days, con il loro studio condiviso e decennale carriera, sono spesso paragonati ai designer americani Charles e Ray Eames, che ha seguito le loro sedie in compensato modellato con le loro Presentata l'iconica sedia lounge e pouf in compensato e pelle nel 1956. Il set adorna il soggiorno di questo disegnato da . IL plafoniera, con i suoi tre bracci angolari ea forma di seno riflettori, è un progetto del 1958 di Serge Mouille, un talento Fabbro parigino che stava reagendo contro l'eccessivamente complicata illuminazione italiana dell'epoca. Un giorno, l'attore Henry Fonda si è presentato nel suo studio e ha promesso di non andarsene fino a quando Mouille ha promesso di fargli una lampada, la prima a raggiungere gli Stati Uniti sponde. Ora i design di Mouille sono i preferiti nel rinnovamento brownstone a Brooklyn, riferisce la rivista New York, che traccia il loro percorso verso l'ubiquità nel numero del 29 aprile.
Sedia Cocco Il direttore del design di Herman Miller George Nelson e il suo i soci hanno anche prodotto posti a sedere distintivi negli anni '50. Con disordine contenuto in aerodinamico, "l'unico posto rimasto per i mobili sono all'aperto. Quindi la silhouette diventa importante", scrisse Nelson in Chairsnel 1953. Il 1955: un treppiede in acciaio cromato sormontato da un guscio di plastica racchiuso in gommapiuma e pelle o tessuto - è ora attribuito al socio di Nelson George Mulhauser. Assomiglia sia a una noce di cocco segmento e Kresge Auditorium dell'architetto Eero Saarinen presso il Istituto di Tecnologia del Massachussetts. La sua forma informale si adatta questa camera familiare in una casa della California meridionale che espanso con l'architettura moderna della metà del secolo a mente.
Divano Marshmallow
Il giocoso 1956 , ora attribuito al socio di Nelson Irving Harper, era in anticipo sui tempi: l'idea: combinare 18 dischi prefabbricati e intercambiabili in una gamma di colori su a telaio in metallo standardizzato: ha superato sia la tecnologia disponibile e la nascente sensibilità della Pop Art. Dal momento che la gommapiuma i cuscini non potevano essere prodotti in serie, il pezzo costoso ne aveva pochi acquirenti fino alla sua reintroduzione nel 1999. È proprio a casa con l'arte di Andy Warhol in questo San del 1962 Residenza Francisco Bay Area progettata da Jones, costruita da Eichler e ripristinato da .
Diamond Sedia Progressi tecnologici da quando Marcel Breuer ha trasformato l'acciaio tubolare nei telai delle sedie ha prodotto calibri di acciaio più sottili nel anni '50. Harry Bertoia, che ha imparato a creare gioielli immigrando a Detroit dall'Italia (e più tardi realizzò la fede nuziale di Ray Eames), ne ha approfittato per creare una collezione di reticoli sedie per produttore di mobili statunitense. Il loro intricato design richiedeva che fossero fatti a mano, ma anche così erano tali successo commerciale al quale Bertoia seppe dedicarsi scultura da quel momento in poi. Nella casa di metà secolo di Tom Hannigan Jr. e Carree Syrek New York, nella foto, quattro ariose poltrone Diamond e un il tavolo con ripiano in pietra blu crea un'area salotto vicino alla cucina che gode della vista della Hudson Valley attraverso ampie finestre.
Foto dal Museo d'arte di Indianapolis Miller House e Girard Textiles
Nel 1952, Nelson assunse per dirigere la divisione tessuti di Herman Mugnaio. Dopo aver studiato architettura a Roma, Londra e New York, Girard aveva una visione globalista del design: "Il mondo intero lo è città natale", un proverbio italiano che amava citare, lo guidava mentre lui creava tessuti e collezionava arte popolare. Un anno dopo, l'industriale J. Irwin Miller per la seconda volta ha incaricato Saarinen e Girard di progettare e decorare a residenza. La prima commissione è stata una casa per le vacanze su un Lago Ontario; questa volta, la richiesta era per una casa modernista per la famiglia di sette persone a Columbus, Indiana. La fossa di conversazione quadrata, nella foto, è una delle sue definizioni caratteristiche, in parte a causa dei brillanti cuscini di Girard e fodere, che vengono cambiate stagionalmente. Un lato della fossa si affaccia su terreni progettati da Dan Kiley. Un altro lato accetta Il muro di stoccaggio lungo 50 piedi di Girard, che ha sistemato ad arte con libri, sculture e altri oggetti provenienti da tutto il mondo. Ha anche disegnato i tappeti e le tende.
Il punto focale di la sala da pranzo della Miller House, aperta al pubblico, è il tavolo in marmo incorporato di Saarinen, di 8 piedi di diametro. Suo la base del piedistallo svasato contiene un tubo di ottone che pompa l'acqua fino a getti della fontana in una ciotola centrale di plastica, che è illuminata intorno al bordo. Girard ha disegnato le stoviglie e la seduta cuscini. Tavolo e Sedia Tulip
Il tavolo da pranzo personalizzato di Miller House si è evoluto in quello di Saarinen, emesso da Knoll nel 1956. Il progetto era la sua soluzione per chiarire quello che ha definito "la baraccopoli delle gambe nella casa degli Stati Uniti". Questa annata Il set di tulipani e una panca incorporata formano un angolo per mangiare in a Fattoria vinicola californiana della fine del 1800 ristrutturata di.
Sedie Wegner
Dopo la seconda guerra mondiale, i designer nella nativa Finlandia di Saarinen e altri paesi nordici hanno compiuto uno sforzo concertato per promuovere la loro estetica minimale, naturale e funzionale all'estero. Federico Lunning, proprietario danese del negozio di Manhattan, ha istituito l'annuale Lunning Prize per i giovani scandinavi designer nel 1951, lo stesso anno del design scandinavo per Mostra vivente aperta nei grandi magazzini Heal a Londra. La mostra Design in Scandinavia ha consolidato il look popolarità quando ha girato il Nord America dal 1954 al 1957. Designer di mobili danese e scultore-designer finlandese I Tapio Wirkkala sono stati il Premio Lunning inaugurale destinatari. Wegner è noto soprattutto per le sue circa 500 sedie, compresa la sedia Round, il cui schienale e braccioli si fondono in a graziosa mezzaluna; la sedia Valet, il cui schienale imita un cappotto appendiabiti; e la sedia Wishbone, in continua produzione da allora la sua introduzione nel 1950. Oggi, la popolare sedia Wishbone è disponibile in 97 varianti, compreso il modello blu da spiaggia raffigurato nella sala da pranzo di this , che è stato rimodellato da e .
Jacobsen Sedie Come gli Eames, il connazionale di Wegner Arne Jacobsen ha sperimentato con lo stampaggio del compensato in forme tridimensionali, e nel 1952 lui ha creato la suggestiva sedia Ant (raffigurata in questa casa del 1956 a stato di Washington) per una mensa aziendale. L'architetto-designer era così sicuro della sua creazione - a pezzo unico di compensato impiallacciato a pizzico attaccato a tre gambe - che ha promesso ai suoi scettici mobili danesi produttore che avrebbe comprato ogni sedia che non avesse venduto. Ma mai dovuto riscuotere. Leggero, impilabile e facile e conveniente da realizzare, la sedia Ant è sempre stata in produzione da allora (sebbene Hansen in seguito aggiunse una quarta tappa). Jacobsen allora seguito dalla sua simile , una delle sedie più apprezzate mai.
Alla fine degli anni '50, Jacobsen ha affrontato il suo progetto più grande: il SAS Royal Hotel, Il primo grande grattacielo di Copenaghen. Ha progettato tutto da la facciata esterna alle posate ristorante. A 22 piani, il hotel è stato a lungo superato da altre strutture; è sinuoso Le poltrone , , Drop e Pot, invece, hanno superato la prova di tempo. Jacobsen ha utilizzato una nuova tecnica di stampaggio a vapore di perle di polistirene ad una base in fibra di vetro. La sedia Egg e il pouf visti qui si annidano tra un pannello serigrafato Girard e uno sgabello Eames in noce Highfield House, un edificio progettato da Mies van der Rohe a Baltimora. Architetto rinnovato per se stesso.
Mole Sedia Dall'altra parte del mondo dalla Scandinavia, architetti e designer in Brasile stavano costruendo una nuova capitale che era più centrale rispetto a Rio de Janeiro.Lúcio Costa era il progettista di Brasília,e Oscar Niemeyer era il capo architetto. Entrambi lo erano colpito dal lavoro del designer di mobili e lo ha invitato a farlo contribuire con pezzi ai loro nuovi edifici.Tra questi era questa morbida sedia Mole in pelle e jacaranda (alias Sheriff sedia), che ha portato il paese all'attenzione internazionale eha aperto la strada al grasso, all'oversize e al bohémien mobili. Foto di Ruy Teixeira Sedia Ciotola L'architetto-designer Lina Bo Bardi si è trasferita con il marito in Brasile dall'Italia dilaniata dalla guerra, dove aveva lavorato con un rinomato architetto Giò Ponti. L'anno 1951 è stato un anno importante per lei: è diventata un cittadino brasiliano; ha completato il suo primo pezzo di architettura, la loro casa di vetro su palafitte a San Paolo foresta pluviale; e ha disegnato il suo mobile più famoso, la deliziosa sedia Bowl. La seduta a semisfera imbottita poggia liberamente su un anello d'acciaio su quattro gambe, raffigurato in Bo Bardi, può inclinarsi a piacere oppure anche saltar fuori. Nel centenario della nascita di Bo Bardi nel 2014, Arper rilancia la sedia Bowl in pelle nera e sette tessuti colorati.
Case di vetro
La Miller House di Saarinen e la Casa de Vidro di Bo Bardi erano collegamenti in una catena di strutture della metà del secolo per lo più in vetro che includevano il a Los Angeles, 1949 di Philip Johnson nel Connecticut, il film di Mies 1951 in Illinois, 1953 di Paul Rudolph in Florida e Pierre Stahl House di Koenig del 1959 (alias Case Study House n. 22), nella foto, a Los Angeles Le linee semplici della casa a sbalzo in vetro e acciaio, fluide layout, luce naturale e forte legame con il paesaggio incarnano l'architettura moderna degli anni '50. Ma dato questo le finestre originali erano lastre di vetro, è chiaro che la sicurezza e l'efficienza energetica non era tra le migliori della Stahl House attributi. Con l'eccesso di petrolio dell'epoca, il carburante non costava molto, quindi l'isolamento spesso non era una grande preoccupazione, specialmente in condizioni miti climi.
ha progettato questo per un cliente che aveva cresciuto in una casa e voleva replicare la California stile ranch moderno della metà del secolo incentrato sulla natura dell'architetto. IL la sfida era quella di accogliere il vetro espansivo in un ambiente eco-consapevole modo. Il team ha affrontato il problema con l'ubicazione est-ovest per massimizzare guadagno solare passivo; pavimenti in cemento e pareti in terra battuta per agire come massa termica; pannelli fotovoltaici sul tetto esposto a sud; e sporgenze, ventilatori a soffitto e schermature utilizzabili per fungere da a impianto di riscaldamento e raffrescamento passivo. Tre serbatoi catturano l'acqua piovana per l'irrigazione del paesaggio.
Luci a bolle All'interno della casa, la planimetria aperta e informale ruota attorno al cucina. Gli arredi selezionati della metà del secolo includono il piattino Lampada a sospensione incrociata sopra la sala da pranzo. Nelson ha deciso di disegnare questo modello e gli altri nella sua Bubble collezione per Herman Miller dopo aver trovato nulla che soddisfacesse il suo necessità di un corpo illuminante di grandi dimensioni a bassa intensità. Lavorando con William Renwick, ha avuto l'idea di spruzzare un metallo gabbia con una plastica traslucida sviluppata per il military. Ciondolo Carciofo Luce Poul Henningsen non aveva l'elettricità crescendo in Danimarca, e mentre progettava i suoi ingegnosi lampadari, lo faceva con affetto ricordava il tenue bagliore delle lampade a gas della sua giovinezza. Lui sperimentato con livelli concentrici di bande di metallo nel tentativo di dirigere la luce nel punto giusto, distribuirla uniformemente e ridurre l'abbagliamento. Il lavoro ha portato al suo grande successo per . La sua elaborata lampada a sospensione Artichoke del 1958 illumina il isola della cucina in questo nuovo, dalla ditta di progettazione-costruzione. Nel Nell'area salotto a sinistra si intravede un divano danese l'architetto-designer Finn Juhl ha creato nel 1951 per Baker del Michigan Mobilia. Juhl è stato ispirato da pittori astratti e spesso lavorato con teak. Il legno — poco costoso e facilmente reperibile a il tempo dovuto alle esercitazioni di sgombero militare nel sud-est asiatico — è un segno distintivo dei mobili moderni danesi.
Luci Akari
Quello di Isamu Noguchi ha l'aspetto scultoreo e la luce diffusa di La collezione Bubble di Nelson. Ma invece di andare avanti con a gabbia metallica e un paralume in plastica all'avanguardia, il Lo scultore nippo-americano si è richiamato al bambù e al gelso carta: i materiali tradizionali della fabbricazione di lanterne giapponesi. In così facendo, ha fatto rivivere un artigianato secolare che è ancora andando forte oggi a Gifu, in Giappone (dove sembra esserci un replica esatta della casa personale di Juhl in Danimarca). I componenti rettangolari di questo modello UF4-L10, uno dei più grande della collezione, riprende lo schienale della sedia in noce e canna disegnata da Paul László intorno al 1950.
Rifugi antiaerei László è nato in Ungheria, è fuggito dall'ascesa dell'Europa antisemitismo per New York negli anni '30 e attraversò il paese a Beverly Hills, in California, dove ha disegnato chic case e interni moderni per artisti del calibro di Cary Grant e Ronald Regan. Nel 1952, la rivista Time lo soprannominò The Architetto del milionario. Per il magnate delle auto a noleggio John D. Hertz, László ha progettato questa bomba rifugio, costruito nel 1955 nel cortile di Hertz a Los Angeles. László ha ideato anche Atomville, una futuristica città sotterranea. La costruzione di rifugi antiaerei non era solo per i ricchi e famosi. Il governo degli Stati Uniti nel 1959 ha prodotto un opuscolo di istruzioni, che the National Concrete Masonry Association utilmente sviluppato in un programma televisivo chiamato.(Il rifugio potrebbe raddoppia come una camera oscura o un posto dove mettere i nipoti!) Quelli incapace di permettersi anche quello poteva stare certo che lo sarebbe stato protetto dall'annientamento nucleare da un'adeguata manutenzione domestica e le pulizie, secondo un film del 1954 chiamato da ilNational Clean Up-Paint Up-Fix Up Bureau in collaborazione con l'Amministrazione federale della protezione civile. Circa 60 anni dopo, a San Diego progettò questo 20 piedi sottoterra, composto da due tubi da 25 piedi per 8 piedi. Con serbatoi d'acqua, ventilazione unità, accesso alla rete elettrica, generatori, pannelli solari e grandi lattine di cibo a lunga conservazione, è destinato a sostenere una famiglia di quattro persone per tre anni. Tutto è stato costruito su misura per adattarsi alla curvatura dei tubi e per massimizzare lo stoccaggio. In cucina, A bun tocco di tessere di mosaico a specchio tagliate sottilmente crea il illusione di spazio e luce.
Fornasetti Ceramica La bellissima cantante lirica Lina Cavalieri, suo quarto marito e i loro servi corsero al rifugio antiaereo nella loro tenuta fuori Firenze, in Italia, al suono dei bombardieri alleati Febbraio 1944. La coppia sarebbe tornata alla villa a raccogliere alcuni gioielli, una decisione fatidica che gli è costata loro vive. Artista italiano, interior designer e uomo del Rinascimento a tutto tondo era ossessionato da Cavalieri. Oltre alle immagini fantasiose di architettura classica, corpi astronomici e mitologici figure che ha usato per adornare migliaia di casa e moda i prodotti sono più di 350 variazioni sul tema di lei volto indimenticabile. Condividi:Quali design degli anni '50 vorresti evidenziare? Quali sono i momenti salienti dal 1960 al 1970 e l'attuale decennio? Faccelo sapere nei Commenti.
First Lady Pink
Durante la ristrutturazione di suo bagno al piano di sopra, Smagner ha abbandonato le piastrelle del pavimento bordeaux ma ha mantenuto il lavandino, il gabinetto e la vasca rosa. Ha selezionato la tessera metà del secolo rosa e grigio per coprire le pareti. Anche su eBay, lui trovato portasciugamani d'epoca, portasapone, portabicchieri e carta igienica supporto ancora nella loro confezione originale. Per la vera autenticità, quest'ultimo conterrebbe la carta igienica colorata, introdotta da Nord nel 1954.
Colora Generale
Il mio proprietario Marty Arbunich,costruttore e interior designer restaurato una casa sperimentale con struttura in acciaio del 1956 progettata dagli architetti A. Quincy Jones e Frederick Emmons e costruito dallo sviluppatore a sud di San Francisco.
Le superfici di lavoro di questo la cucina ristrutturata della California del Nord combina l'acqua, un popolare Colore anni '50, con pietra lavica, che ha una lunga architettura storia in Francia, ma è relativamente nuovo come materiale per controsoffitti. Dopo essere stata estratta e tagliata in lastre, la roccia vulcanica è smaltato con smalto e cotto in un forno, un processo che lo rende durevole, non poroso e termicamente stabile, e gli conferisce un modello di crazing caratteristico. In breve, ha i vantaggi di granito in una gamma di colori virtualmente illimitata.
Motivo boomerang
Simboleggia il movimento e quello di un razzo traiettorie, boomerang e parabole decoravano oggetti di ogni genere negli anni '50, in particolare i controsoffitti in formica nelle case e commensali.
Architetto Francisco Garcia di ha progettato un boomerang di rame installazione per ombreggiare parzialmente l'ingresso di un San Diego a casa. Il motivo si ripete anche sugli inserti delle ante in vetro su finestre e travature, visibili all'interno della ristrutturazione.
Foto di Lucienne Schemi giornalieri per
Mobili Robin Day
Poltrona Eames e Mouille Lampada da soffitto a tre bracci
Sedia Cocco
Divano Marshmallow
Diamond Sedia
Foto dal Museo d'arte di Indianapolis
Il punto focale di la sala da pranzo della Miller House, aperta al pubblico, è il tavolo in marmo incorporato di Saarinen, di 8 piedi di diametro. Suo la base del piedistallo svasato contiene un tubo di ottone che pompa l'acqua fino a getti della fontana in una ciotola centrale di plastica, che è illuminata intorno al bordo. Girard ha disegnato le stoviglie e la seduta cuscini.
Tavolo e Sedia Tulip
Sedie Wegner
Jacobsen Sedie
Alla fine degli anni '50, Jacobsen ha affrontato il suo progetto più grande: il SAS Royal Hotel, Il primo grande grattacielo di Copenaghen. Ha progettato tutto da la facciata esterna alle posate ristorante. A 22 piani, il hotel è stato a lungo superato da altre strutture; è sinuoso Le poltrone , , Drop e Pot, invece, hanno superato la prova di tempo.
Mole Sedia
Foto di Ruy Teixeira
Case di vetro
ha progettato questo per un cliente che aveva cresciuto in una casa e voleva replicare la California stile ranch moderno della metà del secolo incentrato sulla natura dell'architetto. IL la sfida era quella di accogliere il vetro espansivo in un ambiente eco-consapevole modo. Il team ha affrontato il problema con l'ubicazione est-ovest per massimizzare guadagno solare passivo; pavimenti in cemento e pareti in terra battuta per agire come massa termica; pannelli fotovoltaici sul tetto esposto a sud; e sporgenze, ventilatori a soffitto e schermature utilizzabili per fungere da a impianto di riscaldamento e raffrescamento passivo. Tre serbatoi catturano l'acqua piovana per l'irrigazione del paesaggio.
Luci a bolle
Ciondolo Carciofo Luce
Luci Akari
Rifugi antiaerei
Circa 60 anni dopo, a San Diego progettò questo 20 piedi sottoterra, composto da due tubi da 25 piedi per 8 piedi. Con serbatoi d'acqua, ventilazione unità, accesso alla rete elettrica, generatori, pannelli solari e grandi lattine di cibo a lunga conservazione, è destinato a sostenere una famiglia di quattro persone per tre anni. Tutto è stato costruito su misura per adattarsi alla curvatura dei tubi e per massimizzare lo stoccaggio. In cucina, A bun tocco di tessere di mosaico a specchio tagliate sottilmente crea il illusione di spazio e luce.
Fornasetti Ceramica