La corsa allo spazio ha alimentato un'architettura fuori dal mondo, sexy mobili in plastica e schiuma, e Astro e Sputnik lights
Questa serie esaminale storie dietro design iconici di ogni decennio, a partire dal .This la puntata copre opere di luminari della metà del secolo come John Lautner, Joe Colombo, Verner Panton, Pierre Paulin, Warren Platner ei fratelli Castiglioni. L'astronauta statunitense Neil Armstrong compie un piccolo passo per un uomo di 50 anni fa questo mese è stato un passo da gigante per il design. Mentre cresceva l'eccitazione verso l'importante passeggiata sulla luna il 20 luglio 1969, architettura ha preso una svolta futuristica, e mobili e illuminazione hanno acquisito un qualità fantascientifica. Dato che la televisione era nel 90 percento degli Stati Uniti famiglie nel 1960 e i baby boomer iniziarono a diventare maggiorenni anni dopo, anche la cultura pop e la cultura giovanile hanno avuto un ruolo lo stile del decennio. Precedente: Foto di Architettura Lautner Stile googie. L'architettura dell'era spaziale è strettamente identificata con John Lautner, che ha lasciato la scuola Taliesin di Frank Lloyd Wright dopo sei anni per stabilire il proprio studio a Los Angeles nel 1939. Dieci anni dopo, Lautner disegna un caffè di West Hollywood negozio chiamato Googies, che ha dato il nome a un genere di metà secolo di architettura commerciale i cui tetti esageratamente sollevati, atomici i motivi e l'uso liberale del neon avevano lo scopo di attirare le persone delle loro auto. Molti dei commensali Googie, distributori di benzina, auto i lavaggi e i motel sono spariti. Ma lo stile resiste a Los Angeles Edificio tematico dell'aeroporto internazionale, Space Needle di Seattle e le repliche dell'animazione televisiva The Jetsons, tutte quante ha debuttato nei primi anni '60. Chemosphere. L'architettura residenziale di Lautner simultaneamente raggiunsero le stelle rimanendo ancorati a terra il paesaggio naturale. Ha progettato la chemosfera in stile UFO, nella foto, nel 1960 per l'ingegnere aerospaziale Leonard Malin, sua moglie e i loro quattro figli come un modo per affrontare economicamente il problema Pendenza di 45 gradi del loro lotto di Hollywood Hills. IL L'ottagono a un piano di 2.208 piedi quadrati ha finestre panoramiche tutti i lati e si libra come un ombrello sopra la vegetazione su a Colonna di cemento di 30 piedi per 5 piedi e otto rinforzi diagonali in acciaio. L'accesso avviene tramite una funicolare dal basso o un sentiero dall'alto. L'interno privo di colonne ruota attorno a un lucernario e a camino. Una zona giorno, pranzo e cucina aperta occupa il metà della casa che si affaccia sulla San Fernando Valley, mentre le camere da letto, i bagni e la lavanderia si affacciano sulla collina. Un restauro del 1998-2000 per gli editori tedeschi Benedikt e Angelika Taschen ha riportato la casa al suo antico splendore dopo decenni di abbandono.
Sheats-Goldstein House. La chemosfera può sembrare familiare da The Outer Limits, una serie TV di fantascienza degli anni '60 o il film del 1984 Doppio corpo. Questa casa di Los Angeles, per la quale Lautner ha progettato la famiglia Paul Sheats nel 1961 e perfezionata con l'attuale proprietario James Goldstein oltre 15 anni, protagonista anche sul grande schermo, in Il grande Lebowskie Charlie's Angels: Full Throttle, e ospita anche epiche feste di celebrità. La struttura in cemento gettato sul posto si appoggia sul fianco della collina e apre il suo becco triangolare a panorami gloriosi della città. IL il soffitto a motivi waffle contiene 750 bicchieri che disperdere punti di luce solare sul pavimento. In origine il soggiorno era aperto sulla terrazza; allora lo è stato separati da vetri incrociati con acciaio che ostruisce la vista fino a Lautner e Goldstein lo hanno sostituito con un vetro senza cornice. IL l'architetto ha anche progettato i mobili; illuminazione; tappeti; un lavandino con un beccuccio nascosto attivato da un sensore; e un riscaldamento radiante sistema che riscalda il pavimento e la piscina. Dalla morte di Lautner nel 1994, ha portato avanti la visione di progettare un impianto di intrattenimento sotto un "tennis infinito tribunale", così chiamato perché il guardrail di vetro in discesa il lato è stato costruito all'altezza minima consentita, sacrificando il pallina da tennis occasionale per preservare la vista. Il disegno sembra appropriato poiché Lautner è accreditato di aver creato il primo piscina a sfioro, per la casa Elrod a Palm Springs, in California. Fa un'apparizione nel film di James Bond Diamonds Are Per sempre. Nel 2016, Goldstein ha lasciato in eredità la Sheats-Goldstein House al Museo d'arte della contea di Los Angeles.
Foto di Casa scolpita (aka Sleeper House)
Da bambino, Charles Deaton ha vissuto in una tenda per due anni i suoi genitori hanno costruito una casa di una stanza nella loro fattoria dell'Oklahoma. Dopo un periodo di progettazione di aerei per Lockheed e una serie di invenzioni di successo, l'architetto autodidatta assecondò le sue amore per le curve dal 1963 al 1966. Ha creato questa casa, che lui chiamato "un pezzo di scultura fine a se stesso", a ovest di Denver per sé e per la sua famiglia. "Ho trovato un punto alto della terra dove io poteva stare in piedi e sentire le grandi distese della Terra. Volevo il casa per cantare una canzone libera", ha detto. Sfortunatamente, la Sculptured House è rimasta impantanata nei soldi di Deaton guai e non fu mai finito. Ha raggiunto la celebrità del cinema quando Woody Allen l'ha affittato come location per le riprese della sua parodia di fantascienza del 1973, Dormiente.(L'ascensore cilindrico sostituiva il Orgasmatron.) Ma per il resto rimase vuoto fino al 1999, quando venture il capitalista John Huggins ha assunto l'interior designer per aiutarlo a realizzare la visione originale di suo padre. Gli attuali proprietari Larry e Toni Winkler hanno trascorso gli ultimi nove anni anni cercando di portare la casa dall'anno 2173 in Dormientefino agli standard energetici del 2019. Hanno sostituito finestre a vetro singolo, porte sigillate, tubi che perdevano riparati, aggiunti 9.500 libbre di isolamento e costruito un'utilità all'avanguardia camera. Durante tutto il lavoro, hanno detto a un giornalista locale, hanno mantenuto la loro attenzione sul mantenimento dello storico della casa carattere.
Casa Futuro
L'architettura futuristica non era solo sontuosa consuetudine progetti.Il prefabbricato Futuro dell'architetto finlandese Matti Suuronen House è atterrato in America lo stesso giorno in cui è atterrato l'Apollo 11 sulla Luna. Realizzato in poliestere leggero rinforzato con fibra di vetro plastica - un materiale abbastanza nuovo all'epoca - è stato concepito come una baita portatile che potrebbe scrollarsi di dosso la neve. Ma non è mai veramente catturato. Ne furono realizzati meno di 100, forse a causa di Futuro forme difficili da decorare o il prezzo alle stelle della plastica durante la crisi petrolifera del 1973. Artista londinese Craig Barnes si innamorò di una Futuro House durante le visite d'infanzia al Sudafrica. Anni dopo, durante un viaggio di ritorno, acquistò il struttura fatiscente - non il tipico souvenir di viaggio - e spedito a pezzi in Inghilterra. Il suo Futuro ha una camera da letto, una bagno e sei sedili reclinabili. Barnes ha riportato l'esterno al suo originale turchese lucido. Lui utilizzato uno stampo donatogli da un altro proprietario di Futuro per sostituire il porta mancante e una finestra ellittica esistente e posti a sedere sezione come modelli per nuovi pezzi. Ha anche ripristinato un comodo letto matrimoniale.
Sedia Djinn Uno dei circa 60 Futuros sopravvissuti funge da la sala VIP sul tetto di 2001 Odyssey, a Tampa, in Florida, Strip Club che prende il nome dal seminale 1968 di Stanley Kubrick film, 2001: Odissea nello spazio.
In quel film, le sedie Djinn basse di Olivier Mourgue, parte di una linea che ha disegnato nel 1965 per la ditta francese Airborne Internazionale, punteggia l'atrio bianco e spoglio della Stazione Spaziale 5 con rosso vivo. Mourgue è una delle persone che ha guidato il esplosione del design post-seconda guerra mondiale in Francia soprannominata "mobi boom", dopo mobilier, la parola francese per mobili. Architetto-designer ha rivestito sedie Djinn vintage in un jersey di lana blu elettrico per impostare lo stile e la tavolozza per il livello principale del suo loft di Toronto in un'ex fabbrica di caramelle. UN La TV si nasconde dietro la pop art ispirata a Roy Lichtenstein print. DF 2000 Credenzae Contenitori Componibili Chamard ha stabilito la tavolozza dei colori della camera da letto del loft una credenza DF 2000 nelle originali tonalità del rosso e dell'arancio. Suo le ante aerodinamiche e i frontali dei cassetti sono in acrilico modellato, le custodie sono in laminato e i supporti sono in alluminio. Il DF 2000 linea di mobili è stata concepita da un industriale franco-americano Compagnie de L'Esthétique del designer Raymond Loewy Industrielle, prodotto da Doubinsky Frères e venduto nel Stati Uniti dal 1968 all'inizio degli anni '70. (Questo era anche il periodo durante il quale Loewy e la sua azienda hanno lavorato come "abitabilità consulenti" alla NASA per aiutare a garantire che progetti come Skylab, la prima stazione spaziale degli Stati Uniti, sarebbe a misura d'uomo.) I comodini bianchi sono componenti del contenitore Componibili sistema, creato nel 1967 dal pionieristico architetto-designer italiano Anna Castelli Ferrieriper Kartell, l'azienda ha co-fondato con suo marito, Giulio Castelli. Realizzato in ABS plastica, i moduli si impilano senza bisogno di elementi di fissaggio. Inserire un dito nel ritaglio rotondo per aprire la parte curva porta. Spider Lamp
L'inarcamento sopra la credenza è un raro modello di muro del minimalista collezione di lampade Spider del 1965 dell'industriale italiano designer Joe Colombo per Oluce. Dietro c'è una parete della galleria di Le copertine degli album degli Smiths. Colombo apre il proprio studio nel 1962 e, prima della sua prematura morto nel 1971 all'età di 41 anni, sperimentò nuovi materiali nel suo ricerca per creare un "ambiente del futuro" integrato per an società sempre più mobile. La portabilità e la flessibilità erano fondamentali ai suoi progetti, tra cui il suo multitasking Carrellone mini cucina, una meraviglia di stufa-frigo-contenitore su ruote da 11 piedi cubi, e la sua sedia Tube, composta da quattro cilindri ad incastro che possono essere tenuti insieme in vari modi da fascette metalliche. Entrambi lo sono stati ristampato in questo secolo, da Boffi e Cappellini, rispettivamente.
Sedia Panton Nel suo precedente alloggio in una rimessa per carrozze di Toronto, Chamard ha dato al designer danese Verner Panton le curve, a sbalzo sedia un posto privilegiato a capo del tavolo della sala da pranzo di fronte la finestra. Ideato da Panton nel 1960 e prodotto da inizio nel 1967, la sedia fu la prima ad essere creata da un unico pezzo pezzo di plastica. Sebbene Chamard abbia optato per il nero, Panton era entusiasta della plastica potenziale del colore. "La maggior parte delle persone passa la vita a vivere in conformismo tetro e beige, mortalmente spaventato dall'uso dei colori ", ha disse. "Lo scopo principale del mio lavoro è provocare le persone usando la loro immaginazione e rendere di più l'ambiente circostante emozionante." Nonostante la sua età, la sedia Panton si mescola felicemente con tre controparti del 21° secolo: Chair One di Konstantin Grcic, Philippe Starck e Eugeni Quitllet e, all'altro capo di il tavolo, quello di Starck. La raccolta non era intenzionale, però. "Non riuscivo a decidere su una sedia nera, quindi ne ho portate a casa diverse ho provato e intendevo scegliere solo uno stile", afferma Chamard. "Ma il mio mio marito ed io abbiamo deciso che li amavamo tutti, quindi li abbiamo tenuti."
Sedie Paulin
Orange Slice.Un altro designer "mobi boom", Pierre Paulin è meglio conosciuto per le sue sedie scultoree degli anni '60 per l'olandese produttore Artifort. I loro nomi: Oyster, Orange Slice, Globe, Fungo, Farfalla, Tulipano, Nastro, Lingua — derivano dalla natura, le cui forme arrotondate Paulin amava spesso rendere in metallo, lattice schiuma e tessuti jersey luminosi che si estendevano intorno alle sedie contorni per una vestibilità attillata. comprendeva una coppia di sedie Orange Slice, le cui gambe divaricate richiamano un modulo di atterraggio lunare, in un moderno rinnovamento di questo, che anche contiene un tavolo da gioco, mobile bar e attrezzature multimediali. Il magro le lampade a sospensione sono di .
Ribbon.Un quartetto di sedie Ribbon di Paulin compone un gruppo di sedute in un design progettato da Coloro che cercano un'atmosfera più groovier può cercarlo nel designer di tessuti statunitense Jack Lenor L'originale psichedelico di Larsen.
Lingua.La lingua che sfida l'establishment di Paulin la sedia è distesa sul pavimento di una camera da letto in un ristrutturato da ."Avevo cercato di fare appello allo stile di vita di giovani. Erano di basso livello vivere",Paulinha detto in un 2008 intervista.
Sedia Up con poggiapiedi
Ancora più provocatorio della sedia Tongue è il designer italiano La sedia Up con pouf di Gaetano Pesce, fotografata in una camera da letto di a con interni di . In un ambiente così giocoso, la femmina la sedia simile al torso si legge come un comodo grembo materno e il pouf come un gomitolo di lana. Ma Pesce aveva in mente qualcos'altro quando lui lo disegnò nel 1969, sei anni dopo che Betty Friedan scrisse The Feminine Mystique, un fervido appello per la liberazione delle donne. "È l'immagine di un prigioniero", dice. "Le donne soffrono a causa di il pregiudizio degli uomini. La sedia avrebbe dovuto parlare di questo problema." La costruzione del set era tanto anticonvenzionale quanto femminista Messaggio. Pesce ha avuto l'idea mentre stringeva una spugna nel doccia. Ha modellato i pezzi con la schiuma di poliuretano che era compressa in dischi e sigillata sottovuoto. Una volta aperti, sbuffano fino a 10 volte la loro dimensione originale, proprio come la novità Magic Grow fanno i giocattoli quando sono immersi nell'acqua. Pesce ha celebrato quest'anno il 50° anniversario della sedia Up con un installazione intitolata Suffering Majesty durante Milano Design Settimana di aprile. Una replica alta 26 piedi, ricoperta di frecce e fiancheggiata da busti di animali feroci, era esposta davanti al La famosa cattedrale della città italiana. Anche se Pesce dice di sì inteso l'installazione come una condanna del sessismo e misoginia, alcuni protestarono perché perpetuava l'oggettivazione di e violenza contro le donne.
Sedia Sacco e Sedia Bubble Gli stili di vita alternativi di una nuova generazione richiesti posti a sedere alternativi. La morbida sedia Sacco, a sinistra, è piena con palline di polistirene che rispondono al corpo. Introdotto in 1968 dagli amici italiani Piero Gatti, Cesare Paolini e Franco Teodoro per il produttore italiano di mobili Zanotta, era il elegante presagio di comuni pouf da dormitorio. Emblematico degli anni '60 oscillanti è anche il designer finlandese Eero L'acrilico semisferico di Aarnio, sospeso al soffitto in il retro di questo spazio vitale di , e il suo lancio di carriera Sedia a sfera, la vetroresina opaca, girevole, fissata al suolo della Bubble cugino, nella foto sotto.
Sedia a sfera
Una delle copertine preferite di Playboy, la sedia Ball funziona sia come capsula comune che come bozzolo privato. Arnio l'ha progettato come un luogo dove potesse coccolarsi con sua moglie e due giovani figlie, ma ha anche messo un telefono nella sua palla personale sedia grazie al suo impressionante isolamento acustico dall'esterno world. Astro Lampada La lampada lava è diventata la controparte mutaforma dell'illuminazione al pouf. Ragioniere e naturista britannico Edward Craven Walker mise due liquidi di diversa densità: uno ceroso, uno acquoso - in una bottiglia a forma di razzo con una lampadina, di cui il calore faceva salire e scendere il liquido ceroso in modo ipnotizzante modelli mentre si riscaldava e si raffreddava. L'ha chiamata la lampada Astro quando uscì nel 1963. Sapeva di avere un vincitore quando lo seppe che il batterista dei Beatles Ringo Starr ne aveva comprato uno. Queste lampade lava nell'angolo del computer di un computer sono innegabilmente lontano, ma se incoraggeranno lo studio o il sogno ad occhi aperti lo è dubbio.
Lampadario Sputnik
Le luci forse più associate all'era spaziale, tuttavia, sono gli starburst noti come lampadari Sputnik. Gino Sarfatti, fondatore del produttore italiano di lampade Arteluce, ha prefigurato il aspetto del satellite artificiale Sputnik 1 dell'Unione Sovietica con apparecchi che avevano aste con punta a bulbo che si irradiavano da una sfera. Dopo il lancio del satellite nel 1957, le porte si aprirono a tutti tipi di creazioni influenzate da Sputnik. Inserisci Tadeusz Leski e Hans Harald Rath, che hanno collaborato sicuramente gli unici lampadari Sputnik a ricevere una standing ovation — da 3.800 estasiati mecenati del Metropolitan Opera House di New Il Lincoln Center di York City, nientemeno, quando l'edificio ha aperto il suo porte nel 1966. Leski era il braccio destro dell'architetto capo del Met Wallace Harrison. Un giorno, secondo la figlia Kyna Leski di , si stava precipitando a finire uno schizzo interno in tempo per un incontro quando una goccia di grasso di vernice bianca andò a sbattere sulla carta e, in un impeto di ispirazione e disperazione, ha unito i puntini fino ad esso sembrava l'esplosione di un fuoco d'artificio di un lampadario. Rath era la quarta generazione della sua famiglia a guidare Austrian produttore di vetreria Lobmeyr. Ha portato la spontaneità di Tadeusz concept a perito completamento con circa 350 lampadari, applique e altri apparecchi decorati con migliaia di cristalli. IL più grande nel cluster al centro dell'auditorium ne ha 260 bulbi, è largo 18 piedi e pesa 1½ tonnellata. In un arco attorno ad esso, 12 stelle più piccole fluttuano fino al soffitto dorato in quanto lo spettacolo sta per iniziare. L'interior designer ha visto un programma televisivo sul Met proprio come lei alla ricerca di un lampadario Sputnik per i clienti della California settentrionale che ne voleva uno per sostituire la lampada in stile Arts and Crafts la loro sala da pranzo. Era così affascinata dal teatro dell'opera lampadari che ha commissionato questo simile da . "Questo versione è più piccola e leggermente più ellittica", afferma. "IL le estremità sono smussate, quindi non sono così affilate. I clienti eravamo preoccupati per le persone che ci sbattevano la testa, quindi noi ha misurato il loro amico più alto per assicurarsi che ci fosse autorizzazione."
Sedia e tavolo modello 5301-2 Monooro La coppia danese Nanna e Jørgen Ditzel è diventata famosa seduta ellittica sospesa, il rattan, nel 1959. Dopo la morte di Jørgen nel 1961, Nanna ha esplorato nuovi materiali come fibra di vetro e schiuma. In this per , duemodellibianchi 5301-2sedie della sua collezione in fibra di vetro per Il rivenditore danese Domus Danica si allea con un abbagliante Monogold tavolo di Yves Klein. Klein era un artista concettuale francese noto soprattutto per la pittura tele - e modelle nude che poi si sono rotolate sulle sue tele - in un blu oltremare che aveva appositamente formulato perconservare la sua luminosità, intensità, profondità e granularità, e registrato presso l'ufficio brevetti di Parigi nel 1960 come Blu Klein internazionale. Ha fatto la sua prima e unica incursione in progettazione di mobili, completando due prototipi del cocktail tavolo, poco prima di soccombere a un attacco di cuore nel 1962 a età 34. La sua vedova,Rotraut Klein-Moquay, continuò la sua lavoro eprodotto la scatola di vetro con gambe d'acciaio, Plexiglas e legno l'anno successivo. È riempito con uno di La santa trinità dei colori di Klein: circa 40 libbre di pigmento o un uguale quantità di pigmento o 3.000 fogli di foglia d'oro. Perché il il ripieno viene versato o sbriciolato nella scatola in loco dopo consegna, ogni tavolo è un'opera d'arte unica. Non sorprendentemente, è offerto in quantità limitate, richiede professionisti installazione e costa la luna. Tavolo e Sedia Platner Questo tavolo, parte della collezione di mobili in filo metallico di Warren Platner introdotto da Knoll nel 1966, è più accessibile e molto popolare. Come l'architetto-designer americano ha considerato l'estetica di dell'era, ha visto un'opportunità: "Io ... sentivo che c'era spazio per il tipo di design decorativo, gentile e aggraziato che appariva in a stile d'epoca come Luigi XV." La base dei tavoli, delle sedie e degli sgabelli della collezione sembra un covone di grano in piedi, tranne che è composto da molti sottili aste d'acciaio collegate a cerchi d'acciaio con centinaia di saldature per un effetto moiré luccicante. Il piano è in vetro, pietra o legno. Interior designer di Palm Springs , che ha ancorato questo invitante posto colazione in an con il tavolo e quattro sedie, liste "procurati un Platner" tra i suoi 100 modi infallibili per presentarti design modernista in una casa contemporanea nel suo libro del 2017, Rendere moderna la metà del secolo. Luci Castiglioni Arco.La lampada da terra che punta il suo moderno satellite l'ombra verso il set da pranzo Platner in questo vicino è il . Achille e Pier Giacomo Castiglioni, fratelli architetti italiani, riconosciuto che i lampadari e i pendenti del soffitto non sempre lo fanno illumina dove serve. Così nel 1962 progettarono l'Arco per dare l'effetto di una plafoniera con la portabilità di a lampada da terra, per l'involo produttore italiano. Un buco nel la tradizionale base in marmo di Carrara accoglie un manico di scopa per sollevamento più facile. Snoopy. I Castiglioni usavano il bianco base in marmo ancora per la loro lampada Snoopy, prodotta da Flos nel 1967. Il riflettore smaltato nero è stato ispirato dal profilo del l'amato beagle nel popolare fumetto di Charles Schulz. Serve come lampada da pianoforte in questa casa a Vancouver, in Gran Bretagna Colombia.
Cono Caminetto Il camino conico autoportante, spesso smaltato in modo vibrante colore pop art, è un altro simbolo di stile per eccellenza del Anni ’60, alimentati dalla costruzione di case prefabbricate. Offre il punto focale e punto di raccolta di un tradizionale camino in muratura con il vantaggio di riscaldare velocemente ed emanare calore tutto in giro. Dei tre principali produttori - Preway, Majestic e Malm - solo Malm, fondata nel 1960, rimane in attività. La California l'azienda ha fornito questo modello relativamente tranquillo per il soggiorno di una casa sperimentale californiana progettata dagli architetti A. Quincy Jones e Frederick Emmons; costruito dallo sviluppatore; E restaurato dal proprietario della casa Marty Arbunich,costruttoree interno progettista. Marimekko Tessuto La camera da letto principale dispone di un letto a piattaforma in legno con biancheria da letto di Marimekko, fondata da Armi Ratia in Finlandia nel 1951 ma non proprio un nome familiare negli Stati Uniti fino a Jacqueline Kennedy sfoggiava gli audaci abiti a trapezio del marchio durante gli anni '60 campagna presidenziale. Quando Ratia annunciò che la compagnia non ne avrebbe usciti stampe floreali perché "i fiori dovrebbero sbocciare solo in natura", La stilista Marimekko Maija Isola si è ribellata. Il papavero Unikko di Isola modello del 1964, raffigurato con un cuscino nel suo precedente Kivet modello di pietre, è il tessuto Marimekko più popolare, illustrando il potere del fiore.
Saratoga Divano, Tavolo Propeller e Ultima Thule Glassware Un cuscino da tiro in una stampa Marimekko più recente, Kanteleen Kutsu di Sanna Annukka, poggia su un divano laccato bianco del Collezione Saratoga di architetti italiani (e New York City disegnatori di mappe della metropolitana) Lella eMassimo VignelliperPoltronova. Il divano e il tavolino Propeller, di Knut Hesterberg per German produttore Ronald Schmitt, sono la stessa annata 1964 del Vancouver, British Columbia, casa. Il cmaniglia sulla mensola del camino e il le ciotole lucenti sul tavolo sono diTapio Wirkkala's 1968 per il produttore finlandese di articoli in vetro Iittala. Un addestrato scultore, Wirkkala ha lavorato in molti media e ha viaggiato molto, anche vivendo brevemente a New York per un periodo nell'ufficio di Loewy conoscere la produzione di massa e le tecniche di modellazione. Ma lo farebbe ritirarsi sempre nella sua capanna di tronchi costruita a mano nella Lapponia settentrionale bere nel paesaggio ghiacciato, catturando la bellezza del ghiaccio nel spaccature e bordo di ghiaccioli che si sciolgono della sua iconica Ultima Thule vetro. Il nome della collezione deriva dal romano poeta Virgilio e significa "più lontano di Thule", la terra più settentrionale a cui fa riferimento l'esploratore greco Pitea nel suo viaggio verso il Oceano Artico — o, più in generale,"oltre i confini del mondo conosciuto."
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Sheats-Goldstein House. La chemosfera può sembrare familiare da The Outer Limits, una serie TV di fantascienza degli anni '60 o il film del 1984 Doppio corpo. Questa casa di Los Angeles, per la quale Lautner ha progettato la famiglia Paul Sheats nel 1961 e perfezionata con l'attuale proprietario James Goldstein oltre 15 anni, protagonista anche sul grande schermo, in Il grande Lebowskie Charlie's Angels: Full Throttle, e ospita anche epiche feste di celebrità.
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Casa Futuro
Artista londinese Craig Barnes si innamorò di una Futuro House durante le visite d'infanzia al Sudafrica. Anni dopo, durante un viaggio di ritorno, acquistò il struttura fatiscente - non il tipico souvenir di viaggio - e spedito a pezzi in Inghilterra. Il suo Futuro ha una camera da letto, una bagno e sei sedili reclinabili.
Sedia Djinn
DF 2000 Credenzae Contenitori Componibili
Spider Lamp
Sedia Panton
Sedie Paulin
Ribbon.Un quartetto di sedie Ribbon di Paulin compone un gruppo di sedute in un design progettato da Coloro che cercano un'atmosfera più groovier può cercarlo nel designer di tessuti statunitense Jack Lenor L'originale psichedelico di Larsen.
Lingua.La lingua che sfida l'establishment di Paulin la sedia è distesa sul pavimento di una camera da letto in un ristrutturato da ."Avevo cercato di fare appello allo stile di vita di giovani. Erano di basso livello vivere",Paulinha detto in un 2008 intervista.
Sedia Up con poggiapiedi
Sedia Sacco e Sedia Bubble
Sedia a sfera
Astro Lampada
Lampadario Sputnik
Sedia e tavolo modello 5301-2 Monooro
Tavolo e Sedia Platner
Luci Castiglioni
Snoopy. I Castiglioni usavano il bianco base in marmo ancora per la loro lampada Snoopy, prodotta da Flos nel 1967. Il riflettore smaltato nero è stato ispirato dal profilo del l'amato beagle nel popolare fumetto di Charles Schulz. Serve come lampada da pianoforte in questa casa a Vancouver, in Gran Bretagna Colombia.
Cono Caminetto
Marimekko Tessuto
Saratoga Divano, Tavolo Propeller e Ultima Thule Glassware