Il postmodernismo e altre forme di massimalismo si trovano nel architettura e interni del periodo
Questa serie sembra allele storie dietro i design iconici di ogni decennio, a partire da . Questa puntata tocca il lavoro di postmodernisti tra cui Michael Graves e il Memphis Group, e tendenze come i trattamenti floreali per finestre in chintz. Pomo, jumbo, finto: non importa dove ti trovi negli anni '80 postmodernismo, McMansions e finiture con pitture decorative, sì ammettere che il design nel decennio non è andato sul sicuro. Se era con i loro capelli, le spalline o le case - che - americani lo ha portato al massimo. Precedente: A Venezia 1980 Biennale di Architettura, un grande dipinto della Vanna Venturi House è stata installata dietro la facciata di Strada Novissima creata da gli architetti Robert Venturi, Denise Scott Brown e John Rauch. Foto da Marsilio Editori Architettura postmoderna Il postmodernismo può essere difficile da definire, ma in generale lo era inteso come una reazione calda, spiritosa e coinvolgente al sobrio, approccio funzionalista e minimalista del modernismo, soprattutto come rappresentato dallo Stile Internazionale di Le Corbusier, per esempio, in e . Risale alla tarda Filadelfia l'architetto Robert Venturi, che ha dichiarato che "less is a bore" e che, con la moglie e compagna Denise Scott Brown, negli anni '60 progettò una casetta per la sua anziana madre, Vanna, che aveva un facciata monumentale, timpano interrotto e prettamente ornamentale arch. Foto da Marsilio Editori Il teorico dell'architettura nato a Baltimora Charles Jencks (ora a architetto paesaggista in Scozia) ha chiamato lo stile negli anni '70, vedendo filoni improvvisativi e storici. Entro il 1980, il postmodernismo ha dominato la prima Biennale di Architettura di Venezia nel Italia, dove ad entrambi sono stati invitati 20 protagonisti del settore rappresentano se stessi e fanno riferimento al passato progettando facciate per un'ipotetica via denominata Strada Novissima, qui visibile.
Les Espaces d'Abraxas. Uno dei quei collaboratori di Strada Novissima erano un architetto spagnolo. Tre anni dopo, incorporò i principi postmoderni in , the complesso di appartamenti di ispirazione greca classica fuori Parigi visto qui, che paradossalmente sembra abbastanza futuristico da fungere da Capitol nel recente film di fantascienza distopico The Hunger Games: Mockingjay. Sebbene gli edifici sembrino fatti di pietra, in realtà sono costruiti con prefabbricati meno costosi cemento.
Casa per il fine settimana di Tigerman-McCurry. Chicago architects, altro collaboratore di Strada Novissima, che è deceduto a giugno e ha progettato questo 1.000 piedi quadrati in Lakeside, Michigan, per sé e per i loro due figli 1983. La struttura principale in acciaio ondulato in stile vernacolare e i suoi annessi evocano sia una fattoria (con fienile, rimessa e annesso granaio) e una chiesa (con basilica, nartece e annesso battistero).Le finestre del lucernario si illuminano la grande sala a doppia altezza, sulla quale si affacciano un paio di soppalchi.
Foto di Atlantide.Come la casa di Vanna Venturi, quell'altra coppia di architetti, Laurinda Spear e Bernardo Fort-Brescia,progettato per i genitori di Spear a Miami sobborgo ha attirato l'attenzione immediata alla fine degli anni '70. Il loro principiante studio di architettura, Arquitectonica, lo ha seguito nel 1982 con il suo primo grande progetto: Atlantis, questo condominio sul lungomare di Miami edificio immortalato nei titoli di testa del trendsetter Serie poliziesca televisiva degli anni '80 Miami Vice. L'edificio a lastre di 20 piani - specchiato su un lato, con una griglia blu dall'altro e sormontato da una piramide rossa - fa un esuberante dichiarazione. La sua pièce de résistance è l'alto multipiano, Cubo largo 37 piedi e fuori centro ritagliato dall'edificio per formare la cosiddetta corte del cielo. Caratterizzato da un vortice, una spirale rossa scalinata e una palma incastonata lungo un muro giallo, trasuda glamour con solo un pizzico di pericolo. Novità Urbanistica Altri due fondatori di Arquitectonica, il team di marito e moglie di Andrés Duany ed Elizabeth Plater-Zyberk, partiti nel 1980 a ha fondato la propria azienda, DPZ, per concentrarsi sulla sostituzione dello sprawl suburbano con la pianificazione di quartiere. Quell'anno, uno sviluppatore della Florida li ha assunti per progettare la comunità di Seaside sulla Costa del Golfo, nella foto, che in seguito divenne famoso come quello di Jim Carrey città natale troppo bella per essere vera in The Truman Show. Attraverso il loro lavoro sul progetto, hanno iniziato a sviluppare la guida principi del New Urbanism — un passo verso la sostenibilità, comunità pedonali e ad uso misto che hanno un definito centro e che incoraggiano i residenti a interagire tra loro e il loro ambiente costruito e naturale. A tal fine, il il regolamento edilizio richiedeva che le case avessero portici anteriori.
Collaborazione con il famoso New York il postmodernista Robert Stern, architetto che ha mescolato classico e stile vernacolare su questo . La casa sulla spiaggia è conforme al le rigide linee guida della città che regolano l'altezza, la pendenza del tetto e materiali, eppure ritaglia la propria identità con il sorprendente timpano in cima a un'unica colonna ionica.
Sedia Chippendale, Collezione Venturi Venturi e Scott Brown hanno discusso nei loro scritti antimodernisti (comprese Complessità e Contraddizione in ArchitetturaeImparare da Las Vegas) che il passato ha unposto nel design e quell'ornamento può comunicare idee significative. Il loro primo incursione nel design dei mobili è stata una collezione di nove sedie prodotte da nei primi anni '80. Le sedie sono tradizionali le forme, dalla regina Anna all'Art Déco, sono state rese in piano multistrato laminato, entrambi presi in prestito dal passato e rotti it. L'architetto di New York ha incorporato il Chippendale della collezione sedia in questa camera da letto che ha progettato per sé e per i suoi compagno. Il motivo della nonna serigrafato: coppie di neri Segni di tratteggio in stile Jasper Johns su uno sfondo floreale pastello preso da un'amata tovaglia di chintz appartenente a un collega nonna - ha trovato la sua strada anche nella ceramica dal nuovo arrivato Swid Powell, azienda di articoli per la casa di York. Il lavoro di Venturi e Scott Brown negli anni '60, '70 e '80 ha ottenuto per lui un Pritzker Architecture Prize nel 1991, ma nessuno per lei, alimentando un dibattito in corso sul sessismo in architettura.
Foto di Zabro Sedia-Tavolo
Anche l'architetto italiano Alessandro Mendini ha creato una famosa sedia che guardava al passato. La sua poltrona Proust del 1978, un intagliato confezione rococò dipinta a mano dappertutto con centinaia di colori puntini puntinistici, si è rivelato così popolare che lo è stato ristampato nel corso dei decenni in vari materiali, tra cui . Membro dell'avanguardia Studio Alchimia di Milano e figura chiave nel postmodernismo, Mendini ha abbracciato l'ornamento, il simbolismo e artigianato. Ha progettato molte opere più per piacere artistico rispetto al successo commerciale. Includono questo dipinto a mano sedia Zabro in legno e pelle rosa, con schienale ribaltabile a formare un tavolo, prodotto nel 1984 dal produttore italiano Zanotta. "Penso che oltre ad essere funzionale, un oggetto debba avere un anima ed esprimere cordialità", ha detto a Architectural Digestnon molto tempo prima della sua morte nel febbraio all'età 87. 9093 (alias Whistling Bird) Teiera I corredi della vita quotidiana hanno affascinato Mendini, che per la Biennale di Architettura di Venezia del 1980 ha curato una mostra su "the oggetto banale". All'inizio degli anni '80, ha guidato l'italiano progetto Tea & Coffee Piazza del produttore di articoli per la casa, chiedendo 12 architetti di fama internazionale che non avevano mai lavorato design industriale per creare componenti in argento di un servizio: teiera, caffettiera, zuccheriera, cremiera e vassoio - e disporli come a una sorta di piazza cittadina. Venturi ha dato a ogni pezzo un aspetto diverso stile storico. Il set di Jencks comprendeva colonne classiche e teste di montone. Tigerman aveva le dita trompe l'oeil che fungevano da vassoio maniglie. E i pezzi di Michael Graves sembravano flautati torri di guardia ricoperte di fantasiose sfere turchesi. Il progetto era una follia: alcuni set in edizione limitata, con un prezzo di decine di migliaia di dollari, erano ancora invenduti decenni dopo. Ma ha dato prestigio ad Alessi e pubblicità al architetti, e ne scaturì un lungo e proficuo rapporto tra Graves e Alessi. Nel 1985, Graves ha progettato il suo iconico bollitore 9093, visto qui in a di . Il numero in acciaio inossidabile, con una bella maniglia blu e un hot-to-handle-significa uccello di plastica rossa sul beccuccio che fischia quando l'acqua bolle, è ancora di Alessi prodotti più venduti. Graves ha successivamente incluso una versione da $ 25 del bollitore in una collaborazione con Target, diventando un nome familiare. Una pietra miliare nella democratizzazione del design, questo è stato il primo di più di 175 collaborazioni con designer affermati ed emergenti che il Il rivenditore statunitense ha forgiato oltre due decenni. Sono dettagliati in Target: 20 Years of Design for All, edito da Rizzoli questo mese.
Memphis Gruppo Mentre Mendini sembrava contento della sua arte per l'arte approccio, il suo collega di Studio Alchimia Ettore Sottsass desiderava mettere in pratica le sue idee postmoderne su un piano meno teorico base. Nel dicembre 1980 Sottsass convocò una riunione di circa 20 persone architetti affini a Milano per proporre una nuova direzione che ha sfidato le idee tradizionali e le convenzioni del bene gusto. In sottofondo quella sera, Stuck di Bob Dylan Inside of Mobile With the Memphis Blues Againha prestato il suo nome a il loro nuovo collettivo. La visione del Gruppo Memphis combinava l'Arte Geometrie decò, colori confetto e kitsch metà secolo. Ha rivelato in schema astratto, asimmetria e irriverenza. (Pensa a MTV e La casa dei giochi di Pee-wee e ti viene l'idea.) Quando a settembre arrivò il Salone del Mobile di Milano 1981, il gruppo è pronto a presentare la sua prima collezione, con ciascuno mobile di basso livello in laminato plastico e legno composito, come il divisorio-libreria Carlton di Sottsass e il Plaza di Graves vanity, prende ironicamente il nome da un albergo di lusso. Le folle la folla per vedere la mostra era così fitta che il taxi di Sottsass riusciva a malapena a raggiungere l'apertura. Il Memphis Group si spense presto, sciogliendosi nel 1988. Pochi le persone avevano il coraggio oi mezzi per arredare le loro case con Memphis pezzi, ma alcuni - stilista Karl Lagerfeld, musicista David Bowie — li ha perseguiti con passione. Il fotografo Dennis Zanone è stato colpito dal primo momento ha visto i mobili nella sua città natale di Memphis, Tennessee, il prima tappa del suo tour inaugurale negli Stati Uniti nel 1984. Il suo soggiorno, nella foto, non ha tende o tappeti per distrarre dal suo collezione completa di Memphis. La figura stilizzata di Sottsass Libreria-divisorio Casablanca, nell'angolo, ha i bracci alzati pronto a contenere bottiglie di vino, e frontali in laminato che ricordano i modelli Formica boomerang di . Altri pezzi includono Il tavolino Holebid di Sottsass e la lampada da tavolo Ashoka, al centro la mensola del camino e Big del ceramista-designer di Los Angeles Peter Shire Il divano Sur, sullo sfondo, e la poltrona Bel Air, sul right. L'appartamento di Simona Pizzi e la sua famiglia, in ilsplendidoresidenziale Bosco Verticale torri di Milano, contiene diversi pezzi di Memphis, tra cui Il legno dipinto e la plastica dell'architetto italiano Michele de Lucchi tavolo in laminato Flamingo … … e la Tahiti di Sottsass lampada. La forma anatra in metallo smaltato, con testa girevole e a lampadina alogena nel becco, poggia su una base laminata con la stampa Bacterio del defunto architetto, prodotta dall'italiana Abet Laminati.
Ancora, il Gruppo Memphis non è stato solo un lampo nell'antiaderente di Matteo Thun, che la fondazione Il membro del gruppo Memphis ha continuato a progettare per il produttore tedesco di pentole . ha fatto riferimento di recente allo stile di Memphis durante l'allestimento di questo . IL colori vivaci della vernice e dei mobili e la grafica adesiva e affermazioni hanno lo scopo di ispirare e incoraggiare i tre studenti che lo condividono.
Una profusione di Motivi Per quelli all'avanguardia, Bacterio ondulato in bianco e nero era il modello definitivo degli anni '80. Ma se non fosse la tua tazza del tè, il decennio ha offerto una miriade di altre scelte: l'inglese forse la colazione? Fiori romantici. dell'omonima azienda tessile è sinonimo con il look country inglese. Frustrato che non riusciva a trovare tessuti floreali in stile vittoriano per i suoi progetti di quilting, the giovane mamma e stilista autodidatta ha iniziato a serigrafare la sua nella cucina del suo appartamento londinese. Le sciarpe che ha modellato dopo quello indossato da Audrey Hepburn nel film Roman del 1953 Le vacanze sono state un successo. Così anche i capi di cotone fluente Ashley ha progettato nei decenni successivi, dopo che la famiglia si è trasferita torna nel suo nativo Galles. A quel punto, la compagnia di Ashley aveva appena lanciato il suo primo full home collection e anticipava la pubblicazione di I Laura Ashley Book of Home Decorating, che ha spiegato come ottenere l'aspetto a balze. Una chiave era che tutto doveva corrispondere, fino ai paralumi. Questo motivo del Palazzo d'Estate di Laura Ashley sta andando forte dal suo debutto nel 1988, apparendo in diversi colori combinazioni su tessuto, carta da parati, cuscini, biancheria da letto e tende. È stato ispirato dal design cinese dell'albero della vita su un Tenda in chintz edoardiano e coprisedia che l'azienda acquistato dalla casa d'aste Christie's in 1984.Tragicamente, il designer non visse abbastanza per vederlo entrare in produzione. Morì nel 1985 all'età di 60 anni dopo essere caduta giù per le scale della casa di sua figlia nelle Cotswolds.
Due Pierres — Il francese Moulin e L'americano LeVec - vendeva le solari stampe floreali della Provenza attraverso i loro negozi di arredamento per la casa Pierre Deux e libri su Stile country francese, stuzzica l'appetito per A Year in Provenza, il libro di memorie più venduto del 1989 dell'espatriato britannico Peter Mayle sulla ristrutturazione di una casa colonica nel sud della Francia. decorato con mobili da pranzo di Pierre Deux. IL le sedie sono rivestite in una selezione di indiennes, tessuti di cotone colorfast che arrivarono a Marsiglia attraverso l'India nel 1600 (dipinto inizialmente, poi stampato a blocchi e ora principalmente stampati in fabbrica) e che da sempre sono stati identificati con la Provenza Da. I Pierre e le loro botteghe sono morti, ma secolari produttori tessili francesi come Souleiado e Olivades continua la tradizione.
Plaid preppy."Tutto ciò che faccio viene dalla mia vita", Lo ha detto il designer americano Ralph Lauren a Forbes. "Quando il mio moglie], Ricky e io stavamo creando la nostra prima casa, non potevamo trovare le cose che stavamo sognando, non solo i colori e trame, ma la qualità di cose come lenzuola di puro cotone". COSÌ si mette al lavoro e presenta la sua prima collezione per la casa nel 1983, per la gioia dei seguaci di The Official Preppy Handbook ovunque. Il ragazzo nato Ralph Lifshitz da immigrati ebrei a New York Il quartiere del Bronx oggi è a cavallo degli stili casualmente eleganti di baronale, nautico, equestre e safari. Ma sarà per sempre associato ai plaid e alle strisce da uomo con cui ha ottenuto il suo inizio nel fashion design alla fine degli anni '60. L'interior designer ha decorato questo pannello in mogano con un plaid mantovana e carta da parati da . Ha sovrapposto il mantovana sfrangiato drappeggi di cashmere lunghi fino al pavimento su un'asta scanalata sostanziale. UN il tappeto in pelo di cammello Serapi consumato dal tempo completa il vecchio mondo look. Zippy zigzag. Moda italiana Anche la casa Missoni si è ramificata nel 1983 per mettere la sua famosa fiamma motivo a punto su mobili per la casa. Fondatori Ottavio Missoni e Rosita Jelmini si era conosciuta a pranzo alle Olimpiadi estive del 1948 a Londra. Era un ostacolista italiano che aveva disegnato quelli della sua squadra tute in maglia; proveniva da una famiglia italiana che produceva scialli neri trasparenti prediletti dalle vedove in lutto. Subito dopo il loro matrimonio, hanno aperto la strada alle tecniche di lavorazione a maglia per creare i maglioni esultanti, leggeri e tinti nello spazio che definiscono il Look Missoni. Interior designer scelto per la lampada a sospensione, il pouf, il tappeto e tessuti che ha usato per creare questo vibrante in una show house in Washington, DC
Un eccesso di Imbottiti d'Arredo I designer hanno profuso questi tessuti fantasia su finestre, cuscini, biancheria da letto e tavoli - forse nessuno più visibilmente di Mario Buatta, decoratore delle stelle e Principe di Chintz. Nato a Staten Island a New York, ha adottato con gioia il vetro cotoni floreali, disordine raccolto da generazioni e altro idiomi stilistici delle isole britanniche. "Con alcune nappe che costano centinaia di dollari ciascuna e tessuti a centinaia di dollari al metro, tende in una Buatta room potrebbe costare $ 12.000 in denaro di oggi quando lo faranno sono stati impiccati", ha detto il The New York Times nel necrologio di Buatta l'anno scorso. "E dipingere una stanza Buatta, che potrebbe coinvolgerne sei o sette mani su un rivestimento murale in tela, più puntinatura o colorazione e infine velatura, potrebbero facilmente arrivare all'equivalente di $ 23.000 oggi. Fortunatamente Buatta tendeva a non farsi pagare il suo tempo. Patricia Altschul della serie TV di realtà Fascino del Sud ha chiesto a Buatta qualche anno fa di rinfrescarsi la sua villa del 1850 a Charleston, nella Carolina del Sud. Nella biblioteca, nella foto, moquette a motivi ocelot da motivi il velluto tigrato di sulle sedie bergère e sul abbondanza di tessuto cineserie intorno alle finestre. Il dorato Uno specchio del XVIII secolo adornava la Keir House in Scozia. ha progettato la testiera trapuntata e la sontuosa biancheria da letto in questo . Il mix di 10 tessuti (sette solo sul letto) in simili tonalità aggiunge interesse pur rimanendo riposante, lei dice. "Il tessuto della sedia bilancia il tende portando il tessuto sul lato opposto della stanza," dice McKinney. Finiture decorative con vernice decorativa sul pareti, armadi e mobili su misuracompletano il tessuto e unificare gli elementi nello spazio.
Una raffica di falsi Finiture In questo bagno in un altro , progettato da McKinney l'aspetto generale della vanità, che è stato realizzato da una miriade di artigiani di talento. Un lavello personalizzato abbinato al Precious Cargo carta da parati di . È incastonato in un piano di lavoro in marmo di Carrara fabbricato di . L'appaltatore ha costruito l'ebanisteria, che è stata terminata con trattamenti di pittura decorativa di Peggy Del Rosario. Finte finiture - che imitano l'aspetto di intonaco, pietra, metallo e legno per dare consistenza, profondità ed età caratteristica alle pareti e mobili - ha avuto un grande impulso negli anni '80, grazie a Giocasta Innes. Una madre e scrittrice che ha viaggiato molto e ha studiato a Cambridge uno stile di vita bohémien e una serie di amanti, Innes l'ha fatta girare modi pieni di risorse e per risparmiare denaro (raccogliere ortiche, realizzare stampini da scatole di cereali per illuminare le stanze delle sue figlie) in guide di cucina e artigianato. Il loro modesto successo le ha permesso di entrare 1979 per versare un acconto sulla prima vera casa che poteva chiamare la sua: una decrepita residenza georgiana in un ex birrificio nel l'allora rozzo quartiere londinese di Spitalfields. Come ha iniziato restaurando la casa, le sue pareti sono diventate la tela su cui lei potrebbe sperimentare il lavaggio del colore, lo straccio, la spugnatura, tecniche di punteggiatura, marmorizzazione e grana che ha descritto in lei Bestseller del 1983, Paint Magic. Si è anche innamorata del architetto modernista della porta accanto, il compianto Richard MacCormac, il suo partner negli ultimi 30 anni della sua vita. Suo la porta interna della sua casa nascosta dietro il trompe l'oeil blocchi di pietra sopra un rivestimento in finto granito; si nascose dietro a parete camino orientabile.
Foto da Gene Sasse Mobili da studio americani A volte, però, vuoi del vero legno strofinato a mano splendente perfezione con nient'altro che una miscela di olio di lino, olio di tung grezzo e uretano semilucido vernice.Qualcosa come il dondolio di Sam Maloof sedia, che nel 1981 divenne il primo pezzo di artigianato mobili americani contemporanei per entrare alla Casa Bianca collezione. L'autodidatta Maloof faceva parte di una lunga serie di indipendenti e falegnami individualisti che iniziarono nel con Gustav Stickley e comprende Wharton Esherick, Phillip Lloyd Powell, Paul Evans, , e Judy Kensley McKie. Figlio nato in California di immigrati libanesi, Maloof ha prodotto circa 5.000 mobili artigianali del 1950 fino alla sua morte nel 2009 all'età di 93 anni. Nel 1985 è diventato il primo artista artigiano e falegname a ricevere un MacArthur Fondazione "genius grant". L'artigianato americano ha ricevuto ulteriormente riconoscimento quando il presidente George H.W. Bush ha designato il 1993 come The Year of American Craft e una selezione di 75 contemporanei opere in legno, vetro, metallo, argilla e fibra di Maloof, Dale Chihuly, Albert Paley, Nathan Youngblood, Ellen Kochansky e altri luminari sono stati esposti alla Casa Bianca.
Vetro da studio della costa occidentale Ciò che Maloof era per il legno, Chihuly è per il vetro. Come interno studentessa di design all'Università di Washington, Chihuly ha tessuto frammenti di vetro in un arazzo pluripremiato. Questo lo ha aiutato a vincere una borsa di studio all'Università del Wisconsin a Madison, dove Harvey Littleton aveva da poco fondato il primo studio hot programma di vetro presso un'università degli Stati Uniti. Littleton, un ceramista, e Dominick Labino, un chimico, ha rivoluzionato il vetro come forma d'arte negli anni '60 sviluppando le tecnologie che hanno permesso al vetro di essere soffiato in uno studio invece che in una fabbrica. Gli studenti di Littleton hanno diffuso il vangelo del vetro artistico dello studio in lungo e in largo largo: Sam Herman in Gran Bretagna e Australia, Marvin Lipofsky a California, Fritz Dreisbach eChihuly (a titolo di Rhode Island) a Washington. Negli anni '80, l'area di Seattle - dove avevano fondato Chihuly, John Hauberg e Anne Gould Hauberg la loro influente Pilchuck Glass School - era emersa come la capitale del vetro artistico americano. La città aveva bisogno di un nuovo centro artistico museo e ha assunto Venturi e Scott Brown per progettarlo. Nell'ambito di la sua mostra inaugurale lì, Chihuly ha raggruppato le sue opere la vorticosa serie Persians del 1986 nella sua installazione lunga 45 piedi; nelle vicinanze c'era un'installazione di 33 opere del suo maculato 1981 Serie Macchia. Per i clienti amanti dell'arte, progettati scaffali discreti da tenere sei pezzi Macchia e fiancheggiano l'opera d'arte di Jangmee Park sopra il camino. Aveva anche un tavolino da caffè in bronzo e vetro esistente rifinito in foglia argento e specchio anticato. Condividi:Quali design degli anni '80 vorresti evidenziare? Quali sono i punti salienti degli anni '90 e attuali decennio? Facci sapere cosa ne pensi nei Commenti.
A Venezia 1980 Biennale di Architettura, un grande dipinto della Vanna Venturi House è stata installata dietro la facciata di Strada Novissima creata da gli architetti Robert Venturi, Denise Scott Brown e John Rauch. Foto da Marsilio Editori
Foto da Marsilio Editori
Les Espaces d'Abraxas. Uno dei quei collaboratori di Strada Novissima erano un architetto spagnolo. Tre anni dopo, incorporò i principi postmoderni in , the complesso di appartamenti di ispirazione greca classica fuori Parigi visto qui, che paradossalmente sembra abbastanza futuristico da fungere da Capitol nel recente film di fantascienza distopico The Hunger Games: Mockingjay. Sebbene gli edifici sembrino fatti di pietra, in realtà sono costruiti con prefabbricati meno costosi cemento.
Casa per il fine settimana di Tigerman-McCurry. Chicago architects, altro collaboratore di Strada Novissima, che è deceduto a giugno e ha progettato questo 1.000 piedi quadrati in Lakeside, Michigan, per sé e per i loro due figli 1983. La struttura principale in acciaio ondulato in stile vernacolare e i suoi annessi evocano sia una fattoria (con fienile, rimessa e annesso granaio) e una chiesa (con basilica, nartece e annesso battistero).Le finestre del lucernario si illuminano la grande sala a doppia altezza, sulla quale si affacciano un paio di soppalchi.
Foto di
Novità Urbanistica
Collaborazione con il famoso New York il postmodernista Robert Stern, architetto che ha mescolato classico e stile vernacolare su questo . La casa sulla spiaggia è conforme al le rigide linee guida della città che regolano l'altezza, la pendenza del tetto e materiali, eppure ritaglia la propria identità con il sorprendente timpano in cima a un'unica colonna ionica.
Sedia Chippendale, Collezione Venturi
Foto di
9093 (alias Whistling Bird) Teiera
Memphis Gruppo
L'appartamento di Simona Pizzi e la sua famiglia, in ilsplendidoresidenziale Bosco Verticale torri di Milano, contiene diversi pezzi di Memphis, tra cui Il legno dipinto e la plastica dell'architetto italiano Michele de Lucchi tavolo in laminato Flamingo …
… e la Tahiti di Sottsass lampada. La forma anatra in metallo smaltato, con testa girevole e a lampadina alogena nel becco, poggia su una base laminata con la stampa Bacterio del defunto architetto, prodotta dall'italiana Abet Laminati.
Ancora, il Gruppo Memphis non è stato solo un lampo nell'antiaderente di Matteo Thun, che la fondazione Il membro del gruppo Memphis ha continuato a progettare per il produttore tedesco di pentole . ha fatto riferimento di recente allo stile di Memphis durante l'allestimento di questo . IL colori vivaci della vernice e dei mobili e la grafica adesiva e affermazioni hanno lo scopo di ispirare e incoraggiare i tre studenti che lo condividono.
Una profusione di Motivi
Due Pierres — Il francese Moulin e L'americano LeVec - vendeva le solari stampe floreali della Provenza attraverso i loro negozi di arredamento per la casa Pierre Deux e libri su Stile country francese, stuzzica l'appetito per A Year in Provenza, il libro di memorie più venduto del 1989 dell'espatriato britannico Peter Mayle sulla ristrutturazione di una casa colonica nel sud della Francia.
Plaid preppy."Tutto ciò che faccio viene dalla mia vita", Lo ha detto il designer americano Ralph Lauren a Forbes. "Quando il mio moglie], Ricky e io stavamo creando la nostra prima casa, non potevamo trovare le cose che stavamo sognando, non solo i colori e trame, ma la qualità di cose come lenzuola di puro cotone". COSÌ si mette al lavoro e presenta la sua prima collezione per la casa nel 1983, per la gioia dei seguaci di The Official Preppy Handbook ovunque.
Zippy zigzag. Moda italiana Anche la casa Missoni si è ramificata nel 1983 per mettere la sua famosa fiamma motivo a punto su mobili per la casa. Fondatori Ottavio Missoni e Rosita Jelmini si era conosciuta a pranzo alle Olimpiadi estive del 1948 a Londra. Era un ostacolista italiano che aveva disegnato quelli della sua squadra tute in maglia; proveniva da una famiglia italiana che produceva scialli neri trasparenti prediletti dalle vedove in lutto. Subito dopo il loro matrimonio, hanno aperto la strada alle tecniche di lavorazione a maglia per creare i maglioni esultanti, leggeri e tinti nello spazio che definiscono il Look Missoni.
Un eccesso di Imbottiti d'Arredo
ha progettato la testiera trapuntata e la sontuosa biancheria da letto in questo . Il mix di 10 tessuti (sette solo sul letto) in simili tonalità aggiunge interesse pur rimanendo riposante, lei dice.
Una raffica di falsi Finiture
Foto da Gene Sasse
Vetro da studio della costa occidentale