Mentre concludiamo gli anni 2010, esaminiamo i design chiave del 20° secolo, come le lampade Tiffany, e la loro rilevanza oggi
Felice Anno Nuovo — l'ultimo del decennio. Cosa sarà il Gli anni 2010 saranno ricordati nel regno domestico? Mentre riflettiamo su questo domanda su questi prossimi brevi mesi (per non affrettarli!), andiamo guarda indietro ai design iconici dei decenni precedenti, a partire da 1900-1910 e le loro applicazioni oggi. Come raffinati oggetti d'antiquariato, le tendenze di oggi hanno una provenienza e ricordare il passato aiuta spingi la creatività in avanti. Foto di Fopseh Vetrata Tiffany All'Exposition Universelle del 1900 a Parigi, il i motivi caratteristici della natura e le curve del colpo di frusta di erano tutta la furia. Il designer americano Louis Comfort Tiffany ha vinto un oro medaglia per la sua vetrata Quattro Stagioni, varo portarlo alla fama. Tiffany aveva studiato per diventare pittore e lavorava come internista designer prima di specializzarsi nel vetro. Si è sforzato di portare arte e design nella vita di tutti i giorni creando pezzi funzionali come lampade. Ha sfruttato le impurità nel vetro (ossidi di ferro, per esempio) per ottenere una straordinaria gamma di colori e trame, e ha aperto la strada alla tecnica della lamina di rame per fondere minuscoli pezzi di vetro in forme curve e tridimensionali. Anche se a lungo attribuito allo stesso Tiffany, il tavolo Wisteria lamp, che ha debuttato nel 1901, era tra le circa 30 lampade progettate da Clara Driscoll, responsabile del taglio del vetro femminile di Tiffany Studios Dipartimento. Il paralume è composto da quasi 2.000 pezzi di vetro di vario spessore, disposti a mano. La base e la corona in bronzo assomigliano a un tronco e rami.
in Pennsylvania incorporato un lampadario Tiffany e un'abbondanza di arte personalizzata glass by - compreso il divisorio di rondelle soffiate a mano a lasciato in questa sala da pranzo - in una nuova costruzione ispirata al . Nato in Inghilterra, i sostenitori del movimentohanno rifiutato produzione di massa a favore di artigianato e naturale materiali.
Mosaici di Gaudí L'architetto spagnolo Antoni Gaudí ha portato l'Art Nouveau forse al suo l'estremo più sgargiante. Molti dei suoi progetti a Barcellona — tra cui , iniziata nel 1900, e la sua ristrutturazione del 1904-06 di - presentano forme sinuose dalla flora e dalla fauna che ne sono ricoperte schegge colorate di ceramica e vetro. L'interior designer del New Jersey ha utilizzato questa tecnica, nota come trencadís o pique assiette, a crea un paraschizzi da cucina unico nel suo genere con la porcellana rotta per il suo cliente.
Panca Lutyens La morte della regina Vittoria nel 1901 e l'ascensione al Il trono britannico di suo figlio Edoardo VII segnò il declino di e l'ascesa di , che privilegia spazi più ampi e colori più chiari. Venendo dopo la rapida industrializzazione del secolo precedente e prima degli orrori della prima guerra mondiale, il periodo di grazia è esemplificato dalle case di campagna dell'architetto inglese Edwin Lutyens, che in seguito aiutò a pianificare la città di Nuova Delhi. La panca da giardino in rovere intagliato da 8 piedi che creò nel 1902 per l'in Il West Sussex è un'icona del design che dura da innumerevoli anni riproduzioni oggi. in Illinois ha incorniciato questo con pilastri di mattoni e muri.
Gamma La Cornue L'azienda londinese ha progettato mobili, mobili e altro lavori in legno per molte case di campagna inglesi, tra cui due di Lutyens. Ha un ampio database di modanature Lutyens e un vasta libreria di dettagli architettonici d'epoca. Lutyens "era semplicemente un genio, e il dettaglio che ha introdotto nella sua architettura è stato sbalorditivo", afferma Andrew di Artichoke Petherick, che ha cercato idee nell'architetto durante la creazione questa cucina in stile edoardiano per uno chef professionista. Petherick ha commissionato una gamma di rame per completare quella del cliente collezione di pentole in rame. La società francese è stata fondata nel 1908 per realizzare forni innovativi che utilizzassero nuove linee di gas naturale per far circolare il calore attorno al cibo.
Foto dal National Trust for Scotland Mobili Mackintosh Lo scozzese Charles Rennie Mackintosh era un architetto, un designer di interni e mobili e un modernista non convenzionale. Lui case immaginate dall'interno verso l'esterno, lasciando l'interno gli spazi dettano l'esterno. E con sua moglie, l'artista Margaret Macdonald Mackintosh, ha aperto la strada verso il bianco interni decenni prima della designer britannica Syrie Maugham. Gli piaceva punteggiare i fondali bianchi con il suo segno distintivo rose stilizzate, quadrati traforati e sedie con schienale alto ebanizzato come questo, disegnato nel 1902 per il a Helensburgh. Il suo le sedie sembrano ancora così ultraterrene che si presentano regolarmente film di fantascienza, tra cui Blade Runner e Inizio. Azienda italiana di mobili propone la Hill House sedia come parte della collezione I Maestri. Designer di mobili britannico ha realizzato questo armadietto di porcellana in sicomoro e cuore viola per a cliente e collega appassionato di Mackintosh.
Vienna WerkstätteMobili e ha anche contrastato il bianco e l'ebano con le pareti e i pavimenti di questo appartamento di New York City. Il tavolino e la grafica le poltrone che lo affiancano sono disegni dei primi del '900 di Wiener Werkstätte (Laboratori viennesi)fondatoriJosef Hoffmann e Koloman Moser per il Cabaret Fledermaus di Vienna e il vicino Purkersdorf Sanatorium, rispettivamente. Alla ricerca di una sintesi di tutte le arti, la Wiener Werkstätte si dedicava alla produzione di oggetti utilitaristici in un'ampia gamma gamma di media, sottolineando l'arte e la qualità convenienza. I tocchi d'oro nella stanza evocano dipinti austriaci artista Gustav Klimt, che ha collaborato con i viennesi gruppo.
Illuminazione Fortuny Il connazionale di Gaudí Mariano Fortuny si è formato come pittore e ha lavorato in teatro come scenografo e tecnico delle luci prima di lui divenne noto per i suoi tessuti sontuosi e gli abiti plissettati. Il suo Cupola del ciclorama del 1901, una struttura scenica utilizzata per creare il illusione di un cielo esteso che può cambiare rapidamente da luminoso dalla luce del giorno al tramonto, è tra i suoi oltre 20 brevetti. Lo è anche questa lampada da terra regolabile in altezza composto da un paralume rotante a forma di ombrello su una base a treppiede. Anche se è stato brevettato nel 1907 e sembra appartenere a un studio del fotografo o in un film, è popolare al giorno d'oggi interni residenziali, come questo.
Fortuny ha anche inventato nuovi modi di tintura, stampa e plissettatura dei tessuti. Oggi, di Venezia, Italia, dove ha trascorso la maggior parte della sua vita, produce Fortuny lampadari che fondono il suoamore per le sete pregiate con il suo interesse per la qualità mutevole della luce. In questa sala da pranzo di Oregon, un delicato Fortuny Scudo Lampadario Saraceno in seta avorio e vetro veneziano antico lo specchio bilancia il tavolo in legno pesante e il bianco semplice sedie.
Voysey Carta da parati All'inizio del XX secolo, l'architetto inglese Charles Voysey era già una figura affermata nelle Arti e Mestieri movimento. Fu influenzato da William Morris e, a sua volta, influenzato Lutyens e Mackintosh. Come loro, Voysey era dotato in molte delle arti decorative, tra cui mobili, illuminazione, tessili e lavori in metallo. La sua carriera come disegnatore di carta da parati, tuttavia, è sopravvissuto alle sue altre attività creative e ha portato a centinaia di motivi. I proprietari di questo a Nashville, Tennessee, ne usavano un paio Carte da parati Voysey, incluso il motivo Essex Rose, progettato intorno al 1906 e riprodotto dallo specialista di Voysey Trustworth Monolocali. Resi in grigio-verde pastello, giallo e rosso-arancio, il motivo solare e semplice presenta il suo caratteristico motivo a cuore nascosto tra le foglie e i rovi.
Mobili Stickley Il designer e produttore di mobili Gustav Stickley ha contribuito a portare gli ideali del movimento Arts and Crafts negli Stati Uniti. Lui e la sua gilda hanno progettato pezzi robusti e squadrati con a vista falegnameria e ha dato loro una finitura chiara che ha evidenziato il naturale venature del legno, in particolare rovere bianco americano. Nel 1901 a Syracuse, New York, fondò l'influente rivista Craftsman e ha iniziato a pubblicare progetti per case semplici, convenienti e in sintonia con l'ambiente. "La sua idea era quella di potenziare l'uomo comune con il materiale e la guida necessaria per costruire quel personale "Shangri-La" " scriveRay Stubblebine inStickley's Craftsman Homes. Alla fine il titolo della rivista fu prestato il suo nome a ciò che è noto come . Stickley era un designer migliore di un uomo d'affari; dopo che se n'è andato in bancarotta, i suoi fratelli mobilieri rilevarono la sua azienda nel 1918. Pur non essendo più in famiglia, continua a produrre la sua lavoro, come questo set da pranzo in una casa artigiana di Seattle . Il design è stato una collaborazione del 1903 circa tra Stickley e Harvey Ellis, un architetto di New York che ha portato un accendino e tocco più decorativo ai mobili con bordi curvi e immagini intarsiate di alberi e fiori.
Sedia Adirondack Più o meno nello stesso periodo in cui Stickley ed Ellis lavoravano insieme, Thomas Lee era alla ricerca di comodi mobili da esterno per la sua casa estiva a Westport, New York, nell'Adirondack Montagne sulla riva del lago Champlain. Non trovando nulla di suo di gradimento, ha realizzato lui stesso diverse sedie, chiedendo ai familiari e ospiti di provare ciascuno di essi. Si sistemarono su una sedia di legno quella era basso rispetto al suolo e aveva un sedile inclinato, uno reclinabile schienale ad asse unica e ampi braccioli su cui poggiare un rinfresco bevanda. Quando Harry Bunnell, l'amico carpentiere di Lee, espresse il desiderio di farlo guadagnare entrate extra, Lee gli mostrò la sedia e lo incoraggiò a farlo riprodurlo per la gente del posto, secondo Bruce Ware, Il pronipote di Thomas.Le sedie furono un tale successo che Bunnell ha brevettato quella che ha chiamato la sedia Westport nel 1905 e li ha realizzati per i successivi 20 anni. Nei decenni successivi, i dettagli della sedia, i materiali e persino il suo nome sono variati. Ma è sinonimo di vacanza rilassante, che sia massiccio o a doghe, legno naturale o plastica colorata, all'aperto in montagna o su questo portico nella Carolina del Sud Lowcountry progettato da .
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Foto di Fopseh
in Pennsylvania incorporato un lampadario Tiffany e un'abbondanza di arte personalizzata glass by - compreso il divisorio di rondelle soffiate a mano a lasciato in questa sala da pranzo - in una nuova costruzione ispirata al . Nato in Inghilterra, i sostenitori del movimentohanno rifiutato produzione di massa a favore di artigianato e naturale materiali.
Mosaici di Gaudí
Panca Lutyens
Gamma La Cornue
Foto dal National Trust for Scotland
Designer di mobili britannico ha realizzato questo armadietto di porcellana in sicomoro e cuore viola per a cliente e collega appassionato di Mackintosh.
Vienna WerkstätteMobili
Illuminazione Fortuny
Fortuny ha anche inventato nuovi modi di tintura, stampa e plissettatura dei tessuti. Oggi, di Venezia, Italia, dove ha trascorso la maggior parte della sua vita, produce Fortuny lampadari che fondono il suoamore per le sete pregiate con il suo interesse per la qualità mutevole della luce.
Voysey Carta da parati
Mobili Stickley
Sedia Adirondack