Terwijl we de jaren 2010 afronden, kijken we naar de belangrijkste ontwerpen van de 20e eeuw, zoals Tiffany-lampen, en hun relevantie vandaag
Gelukkig nieuwjaar — het laatste van het decennium. Wat zal de 2010s worden herinnerd voor in de thuiswereld? Terwijl we daarover nadenken vraag over de komende korte maanden (om ze niet te haasten!), laten we kijk terug naar iconische ontwerpen uit voorgaande decennia, te beginnen met 1900 tot 1910, en hun toepassingen vandaag. Zoals mooi antiek, de trends van vandaag hebben een herkomst, en herinneren aan het verleden helpt stuw creativiteit vooruit. Foto door Fopseh Tiffany-gebrandschilderd glas Op de Exposition Universelle van 1900 in Parijs, de karakteristieke natuurmotieven en whiplash-curven van were alle woede. De Amerikaanse ontwerper Louis Comfort Tiffany won goud medaille voor zijn Vier Seizoenen glas-in-loodraam, lancering hem tot roem. Tiffany had voor schilder gestudeerd en werkte als binnenhuisarchitect ontwerper alvorens zich te specialiseren in glas. Hij streefde ernaar om kunst en ontwerp in het dagelijks leven door functionele stukken te creëren zoals lampen. Hij maakte gebruik van de onzuiverheden in glas (ijzeroxiden, bijv voorbeeld) om een oogverblindende reeks kleuren en texturen te bereiken, en hij was een pionier in de techniek van koperfolie om kleine stukjes glas te smelten in gebogen, driedimensionale vormen. Hoewel lang toegeschreven aan Tiffany zelf, de Wisteria-tafel lamp, die debuteerde in 1901, was een van de ongeveer 30 lampen ontworpen door Clara Driscoll, hoofd van Tiffany Studios' glassnijden voor vrouwen afdeling. De kap is opgebouwd uit bijna 2.000 stukjes glas van verschillende dikte, met de hand gerangschikt. De bronzen voet en kroon lijken op een stam en takken.
in Pennsylvania opgenomen een Tiffany kroonluchter en een overvloed aan aangepaste kunst glas van — inclusief de roomdivider van mondgeblazen rondels bij achtergelaten in deze eetkamer - in een nieuwbouw geïnspireerd op de . Afkomstig uit Engeland, verwierpen de voorstanders van de beweging massaproductie ten gunste van handwerk en natuurlijk materialen.
Gaudi-mozaïeken De Spaanse architect Antoni Gaudí bracht de art nouveau naar misschien wel haar meest flamboyante extreme. Veel van zijn projecten in Barcelona — inclusief , begonnen in 1900, en zijn 1904-06 renovatie van - hebben kronkelige vormen van flora en fauna die bedekt zijn kleurrijke scherven van keramiek en glas. Interieurontwerper uit New Jersey gebruikte deze techniek, bekend als trencadís of pique assiette, naar creëer een unieke keukenachterwand van gebroken porselein voor haar cliënt.
Lutyens bank De dood van koningin Victoria in 1901 en de hemelvaart naar de De Britse troon van haar zoon Edward VII markeerde het verval van en de opkomst van , die de voorkeur gaf aan grotere ruimtes en lichtere kleuren. Komt na de snelle industrialisatie van de vorige eeuw en vóór de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog is de genadige periode geïllustreerd door de landhuizen van de Engelse architect Edwin Lutyens, die later hielp bij het plannen van de stad New Delhi. De 8-voet gesneden eiken tuinbank die hij in 1902 voor de in West Sussex is een designicoon dat in ontelbare exemplaren blijft bestaan reproducties vandaag. in Illinois heeft deze ingelijst met bakstenen pijlers en muren.
La Cornue Range De Londense firma heeft kasten, meubels en andere ontworpen houtwerk voor veel Engelse landhuizen, waaronder twee van Lutyens. Het heeft een grote database met Lutyens-lijstwerk en een uitgebreide bibliotheek met historische architectonische details. Lutyens 'was gewoonweg een genie, en de details die hij introduceerde in zijn architectuur was verbluffend", zegt Andrew van Artichoke Petherick, die bij het maken naar de architect keek voor ideeën deze keuken in Edwardiaanse stijl voor een professionele kok. Petherick heeft een koperen assortiment besteld als aanvulling op dat van de klant collectie koperen kookgerei. Het Franse bedrijf werd opgericht in 1908 om innovatieve ovens te maken die nieuwe aardgasleidingen gebruikten warmte rond het voedsel laten circuleren.
Foto van de National Vertrouwen voor Schotland Mackintosh-meubels Charles Rennie Mackintosh uit Schotland was een architect, een ontwerper van interieurs en meubels en een onconventionele modernist. Hij huizen van binnenuit voor ogen, het interieur verhuren ruimtes bepalen de buitenkant. En met zijn vrouw, de kunstenaar Margaret Macdonald Mackintosh, baande hij het pad naar wit interieurs tientallen jaren vóór de Britse ontwerper Syrie Maugham. Hij vond het leuk om de witte achtergronden te accentueren met zijn onderscheidende karakter gestileerde rozen, doorboorde vierkanten en gezwarte stoelen met hoge rugleuning zoals deze, ontworpen in 1902 voor de in Helensburgh. Zijn stoelen zien er nog zo buitenaards uit dat ze regelmatig opduiken sciencefictionfilms, waaronder Blade Runner en Begin. Italiaans meubelbedrijf biedt het Hill House aan stoel als onderdeel van de I Maestri-collectie. Britse meubelontwerper maakte deze servieskast uit sycamore en purpleheart voor een klant en mede-Mackintosh-liefhebber.
Wiener WerkstätteMeubelen en contrasteerde ook wit en ebbenhout met de muren en vloeren van dit appartement in New York City. De sokkeltafel en de afbeelding fauteuils ernaast zijn ontwerpen uit het begin van de 20e eeuw van Wiener Werkstätte (Weense werkplaatsen)oprichtersJosef Hoffmann en Koloman Moser voor het Cabaret Fledermaus in Wenen en het nabijgelegen Purkersdorf Sanatorium, respectievelijk. Streven naar een synthese van alle kunsten, de Wiener Werkstätte was gewijd aan het produceren van gebruiksvoorwerpen in een brede scala aan media, met de nadruk op kunstenaarschap en kwaliteit betaalbaarheid. De gouden accenten in de kamer doen denken aan schilderijen van Oostenrijkers kunstenaar Gustav Klimt, die samenwerkte met de Weense groep.
Fortuny Lighting Gaudí-landgenote Mariano Fortuny volgde een opleiding tot schilder en werkte in het theater als decorontwerper en lichttechnicus voor hij werd bekend door zijn weelderige stoffen en geplooide jurken. Zijn Cyclorama-koepel uit 1901, een podiumstructuur die werd gebruikt om de illusie van een uitgestrekte lucht die snel kan veranderen van helder daglicht tot zonsondergang, is een van zijn meer dan 20 patenten. Zo ook deze in hoogte verstelbare vloerlamp samengesteld uit een paraplu-achtige roterende kap op een statiefvoet. Hoewel het in 1907 werd gepatenteerd en eruitziet alsof het thuishoort in een fotograafstudio of op een filmterrein, het is tegenwoordig populair wooninterieurs, zoals deze.
Fortuny vond ook nieuwe manieren uit van het verven, bedrukken en plooien van stoffen. Vandaag, van Venetië, Italië, waar hij het grootste deel van zijn leven doorbracht, produceert Fortuny kroonluchters die zijnliefde voor fijne zijde samensmelten met de zijne interesse in de veranderende kwaliteit van licht. In deze eetkamer van Oregon, een delicate Fortuny Scudo Saraceno-kroonluchter in ivoorkleurige zijde en een antiek Venetiaans glas spiegel balans tussen de zware houten tafel en het effen wit stoelen.
Voysey Achtergrond Aan het begin van de 20e eeuw, de Engelse architect Charles Voysey was al een gevestigde waarde in de Arts and Crafts beweging. Hij werd beïnvloed door William Morris en op zijn beurt beïnvloed Lutyens en Mackintosh. Net als zij was Voysey begaafd in veel van de decoratieve kunsten, waaronder meubels, verlichting, textiel en metaalbewerking. Zijn carrière als behangontwerper, overleefde echter zijn andere creatieve bezigheden en resulteerde in honderden patronen. De eigenaren hiervan in Nashville, Tennessee, gebruikten er een paar Voysey-achtergronden, inclusief het Essex Rose-patroon, ontworpen circa 1906 en gereproduceerd door Voysey-specialist Trustworth Studio's. Gesmolten in pastel grijsgroen, geel en oranjerood, het zonnige, eenvoudige patroon heeft zijn kenmerkende hartmotief verborgen in de bladeren en bramen.
Stickley-meubels Meubelontwerper en fabrikant Gustav Stickley hielp bij het brengen de idealen van de Arts and Crafts-beweging naar de Verenigde Staten. Hij en zijn gilde ontwierpen stevige, vierkante stukken met zichtbare schrijnwerkerij en gaf ze een duidelijke afwerking die het natuurlijke accentueerde nerf van het hout, vooral Amerikaanse witte eik. In 1901 stichtte hij in Syracuse, New York, het invloedrijke Craftsman magazine en begon plannen voor woningen te publiceren die eenvoudig, betaalbaar en in harmonie met de omgeving waren. "Hzijn idee was om de gewone man het materiaal te geven en begeleiding nodig om die persoonlijke 'Shangri-La' op te bouwen, " schrijftRay Stubblebine inStickley's Craftsman Homes. De titel van het tijdschrift werd uiteindelijk geleend zijn naam aan wat bekend staat als . Stickley was een betere ontwerper dan een zakenman; nadat hij was gegaan failliet, namen zijn meubelmakende broers zijn bedrijf over 1918. Hoewel niet meer in de familie, blijft hij de zijne produceren werk, zoals deze eethoek in een Craftsman-huis van Seattle's . Het ontwerp was een circa 1903 samenwerking tussen Stickley en Harvey Ellis, een New Yorkse architect die een aansteker meebracht en meer decoratief tintje aan het meubilair met gebogen randen en ingelegde afbeeldingen van bomen en bloemen.
Adirondack-stoel Rond dezelfde tijd dat Stickley en Ellis samenwerkten, Thomas Lee was op zoek naar comfortabel tuinmeubilair voor zijn zomerverblijf in Westport, New York, in de Adirondack Bergen aan de oever van Lake Champlain. Vind niets van hem het leuk vond, maakte hij zelf verschillende stoelen, vroeg familieleden en gasten om ze allemaal uit te proberen. Ze vestigden zich op een houten stoel die was laag bij de grond en had een schuine zitting, een liggende rugleuning met één plank en brede armleuningen om op te rusten drank. Toen Harry Bunnell, Lee's timmermansvriend, de wens uitsprak om dat te doen om bij te verdienen, liet Lee hem de stoel zien en moedigde hem aan reproduceren voor de lokale bevolking, volgens Bruce Ware, Achterachterneef van Thomas.De stoelen waren zo'n hit dat Bunnell patenteerde wat hij de Westport-stoel noemde in 1905 en maakte ze voor de volgende 20 jaar. In de decennia daarna zijn de details, materialen en zelfs de stoel van de stoel veranderd naam zijn gevarieerd. Maar het staat synoniem voor een ontspannende vakantie, of het nu massief of latten is, natuurlijk hout of kleurrijk plastic, buiten in de bergen of op deze veranda in South Carolina Lowcountry ontworpen door .
Delen: Welke ontwerpen uit het eerste decennium van de 20e eeuw zou je benadrukken? Wat zijn de hoogtepunten van 1910 tot 1920 en het huidige decennium? Laat het ons weten in de reacties. Volgende:
Foto door Fopseh
in Pennsylvania opgenomen een Tiffany kroonluchter en een overvloed aan aangepaste kunst glas van — inclusief de roomdivider van mondgeblazen rondels bij achtergelaten in deze eetkamer - in een nieuwbouw geïnspireerd op de . Afkomstig uit Engeland, verwierpen de voorstanders van de beweging massaproductie ten gunste van handwerk en natuurlijk materialen.
Gaudi-mozaïeken
Lutyens bank
La Cornue Range
Foto van de National Vertrouwen voor Schotland
Britse meubelontwerper maakte deze servieskast uit sycamore en purpleheart voor een klant en mede-Mackintosh-liefhebber.
Wiener WerkstätteMeubelen
Fortuny Lighting
Fortuny vond ook nieuwe manieren uit van het verven, bedrukken en plooien van stoffen. Vandaag, van Venetië, Italië, waar hij het grootste deel van zijn leven doorbracht, produceert Fortuny kroonluchters die zijnliefde voor fijne zijde samensmelten met de zijne interesse in de veranderende kwaliteit van licht.
Voysey Achtergrond
Stickley-meubels
Adirondack-stoel