Globalt håndverk og fortidens stolspøkelser finner veien inn i bærekraftig, industrielt og multigenerasjonelt hjem
Denne serien ser på historiene bakikoniske design fra hvert tiår, som starter i .Dette avdrag dekker Random and Beat lights, Louis Ghost og Mesterstoler, bytoile-tapet og mer. Design på 1900-tallet løp i spekteret, fra "less is more" minimalisme av til "less is a bore" maksimalisme av , og fra "mer for mindre"-forutsetningen til "mindre og mer"-paradokset av nederlandsk kollektiv. Hvor design er på vei i det 21. århundre er for tidlig å si, men følgende ikoner er under utvikling, mange som viser historisk og global påvirkning, viser vei. Så gjøre prosjektene der disse produktene vises, med designere bruker ofte bærekraftig praksis og adaptiv gjenbruk eller infill-utviklingsstrategier for å møte trusler mot våre miljø og etterspørsel etter urbane boliger. Forrige: LEM Bar Krakk Den enkle og elegante LEM barkrakken, av japanske designere og daværende partnere Shin og Tomoko Azumi, fikk produktet av Årstittel på FX International Interior Design Awards i 2000. Deler et navn med den banebrytende Lunar Excursion Modul, den kombinerer et svingbart sete med lav rygg og en pidestall base med enten fast høyde eller høyde som justeres via en spakbetjent gassflaske. Den er produsert av Italia Lapalma. I dette nye kjøkkenet i overgangsstil henger LEM barstoler inn med de profesjonelle hvitevarene i rustfritt stål (, ifølge arkitekt og Servista-bidragsyter Bud Dietrich) og stikk under disken for et ryddig utseende på spisesiden av den 3 x 6½ fots øya. Stephanie Bryant fra Design-byggefirmaet i Chicago-området brukte øya ikke bare til å tilby sitteplasser og oppbevaring, men også for å gi skille mellom åpen planløsnings matlagings- og oppholdsrom. Klassisk hvitt skap skaper en slående kontrast med vegger malt i trendy Chelsea Grå fra . Materialpaletten inkluderer Caesarstone-omkrets tellere i Pebble, en bakplate og plate av Carrara-marmorfliser øydisk og naturlig lønnsgulv.
Random Pendel Light Nederlandske designere Marcel Wanders og Casper Vissers grunnla møbel- og belysningsselskapet Moooi i 2001 for å gi Nederland sine unge kreative en sjanse til å få ideene sine inn masseproduksjon. Navnet kommer fra det nederlandske ordet for vakker, mooi, med en ekstra O kastet inn for å betegne ekstra spesialitet ved selskapets produkter. Et år senere, det introduserte Bertjan Pots diaphanous Random pendellys til stor anerkjennelse. Pot brukte tre år på å pakke inn og lime forskjellige materialer rundt oppblåste ballonger før du treffer anhenget vellykket blanding av glassfibergarn og epoksyharpiks. Lyset har et pærehus på en stiv metallstang og et rundt hull gjennom hvor formen fjernes og pæren skiftes. Uvanlig er det hullet er ikke på toppen, men heller et sted på siden, gir lyset sitt tilfeldige navn. Armaturet kommer i tre størrelser svart eller hvit. På dette bildet, en trio av tilfeldige lys over et tilpasset spisebord bærekraftig høstet valnøtt, pluss et annet par i boareal med høyt tak ute av syne i forgrunnen, lys opp det store rommet i en spesialist på grønnbygg. Firmaet designet hjemmet for å produsere så mye energi som det bruker, delvis ved å dra nytte av dens passive solcelleplassering, spesifisere trippelvinduer og dører og etterlyse isolasjon med høye R-verdier (målet for isolasjon evne til å motstå varme som reiser gjennom den). Sypressen innvendig vegg til venstre har tre clerestory vinduer å ta med sollys fra det store rommet inn i pantry, mudroom og halvparten bad på den andre siden. En dør som glir på en er plassbesparende og touch fra det 21. århundre.
Karbonstol Pot brukte en lignende teknikk ved bruk av epoksyharpiks-gjennomvåt karbon fiber for hans todelte Carbon-stol, utstedt av Moooi i 2004. plassert et par av de sterke, men lette stolene og en levende gult skrivebord bak en sofa for å skjære ut dette kontorområdet i en full av ikoniske sitteplasser av og . Raimond Pendel Light Dette flotte rommet, i et av arkitekt og interiørdesigner, har en annen stor opplyst ball: Raimond Puts' sølvfarget, LED-besatt Raimond-anheng for Moooi. Puts, en matematikklærer og ingeniør, konstruerte indre og ytre sfæriske polyeder fra tynne strimler av rustfritt stål, koblet til trekantpunktene med bittesmå pærer - 252 av dem i den største av armaturets tre størrelser. (Se det på nært hold.) Bygger på 2007-pendellampens popularitet, Moooi i 2015 debuterte en gulvversjon basert på en prototype av Puts, som bestod bort i 2012. Den har fingre av eik som vugger kulen. Marlatt, hvis klient ønsket et hus som unngikk klisjeer grønn design, møtte den ekstra utfordringen med en nord-orientert tomt med en liten bygningskonvolutt. Innlemmer en vegg av gjennomskinnelige, R7-isolerte polykarbonatpaneler fra Gallina var en av de mange strategiene han brukte for å oppnå boligens LEED Platinum-vurdering fra U.S. Green Building Council. De paneler gir privatliv og mye naturlig lys med mindre varme gevinst enn glass.
Røykmøbler Moooi hadde nok en hit med den nederlandske designeren Maarten Baas’ Smoke møbelsamling, tenkt som hans Design Academy Eindhoven avgangsprosjekt i 2002. Finne møbler unikt slitt fra bruk og tid er vakrere og mer interessant enn feilfri, symmetriske og identiske objekter rett utenfor et samlebånd, Baas samlet brukte stykker og sang dem med en blåselykt, kunstferdig fjerner en rulle her og en lysekronearm der. Deretter han bevarte deres skjøre forkullede overflater med lag av epoksy harpiks, noe som gir dem en lakklignende glans. Moooi satte raskt flere stykker i produksjon, inkludert disse spisestuestolene sett i et designet av . I sin pågående søken etter skjønnhet fortsatte Baas å brenne antikviteter og møbelklassikere, inkludert Gerrit Rietvelds Ettore Sottsass’ Carlton bokhylle romdeler og Campana brødrenes — alt drivstoff, sier han, for de neste trinnene design. Fjord Møbler Jacobsens midcentury-moderne inspirerte de polstrede Fjord-stol i skum og stål, av spansk arkitekt-designer Patricia Urquiola, som i hovedsak kuttet Svanen i to og fjernet den ene armen. Det er en del av hennes skandinavisk-påvirkede Fjord-kolleksjon, som den italienske møbelprodusenten Moroso lansert i 2002, året etter at hun etablerte sitt eget studio i Milano. I denne stuen til en designet av , Fjord stolen og krakker danner en gruppe med Tufty-Time modulære sofa, en 2005 del fra Urquiola for Italias B&B Italia.
Starck-stoler
Louis Ghost. Kanskje den mest kjente stolen med historisk hentydninger er av Philippe Starck, Frankrikes rockestjerne av design, for Italias doyen av plast. Starck har designet næringsbygg og elektriske kjøretøy. Han har pyntet nattklubber, hoteller, palasser og Steve Jobs yacht. Og det har han skapt tusenvis av produkter. En tidligere Starck-stol for Kartell, den var revolusjonerende innen at den var støpt av et enkelt stykke krystallklart polykarbonat. Med Louis Ghost-lenestolen blandet han det moderne materiale og produksjonsteknikk med et 1700-tall form fra Ludvig XVs regjeringstid. Kombinasjonen gjør det til en svært allsidig stol som fungerer i kommersielle, innenlandske, moderne, tradisjonelle og — takket være sin åpenhet og mangel på fuger — små og uterom. Den og fulgte. Disse Louis Ghost lenestolene, i et byhus i London designet av , overføre lys fra gården, noe som bidrar til å kompensere for faktum at spiseområdet, nylig åpnet til sittegruppen, ikke gjør det har eget vindu. Vegger malt i en grønnfarget off-white (’s James White) utfyller den myke grønne møblene og få kontakt med naturen.
Mademoiselle.For de som ønsker noe mykere, det er også Starcks Mademoiselle-stol, hvis skumputer er dekket av stoffer fra Moschino eller Missoni, som sett i denne stuen fra Baltimore interiør designer .
Masters. For hans Masters stol, Starck hyllet modernistene Jacobsen, Eero Saarinen, og Ray og Charles Eames ved å veve sammen ryggstøtten konturer av deres respektive , og inn i en nå kjent sitt eget ryggstøtte.
Tre generasjoner av en familie — bestemor, mor og datter — trekk opp disse Masters-stolene til et tilpasset granbord i det tidligere hovedkvarteret til Eoff Elektrisk forsyning i Portland, Oregon. Moren kjøpte enheten under familiens eksisterende to-etasjes leilighet i den ombygde byen Lofts bygge og bedt om å lage soverom i det for bestemor og datter og å koble det til nivåene over. Det 10 x 12 fot store rommet-i-et-rommet setter bestemoren i hjertet av handlingen, men kan stenges når hun ønsker privatliv. Rundt det er et kontorbibliotek, datterens soverom, en stue-spisestue-kokeområde, bad og heis. Topping det er datterens lekerom. Den fleksible utformingen tillater dette enhet for å fungere som en frittstående leilighet bør familiens behov endres.
Kjære Ingo lysekrone I et annet adaptivt gjenbruksprosjekt, eier Pittsburgh designbutikk og mannen hennes, entreprenøren Will Carpenter, snudde det som hadde vært en mekanikergarasje på 1920-tallet inn i sin industrielle stil, åpent konsept, ett-nivå for alltid hjem. Paret hadde stålrammede, doble vinduer og dører laget for å gjengi originale taks stålbjelker. De hadde den hvite eiken av fiskebeinsmønstret gulv distressed for å se gammelt ut og da bare oljet den. De gjenbrukte et antikt apotekskap for kjøkkenøya, som på 12 pluss fot lang gir sårt tiltrengt lagring i lagerlignende plass. Overhead er Dear Ingo-lysekronen - 16 leddede arbeidslamper laget av hvitt eller sort pulverlakkert stål koblet til en sentral ringe. Den israelske designeren Ron Gilad skapte den for Moooi i 2003 og kalt den som hyllest til tysk lysdesigner. Med sin evne å strekke armene fra 31½ til 94½ tommer, Dear Ingo kan tilpasse seg mange typer rom.
Ptolomeo bokhylle Nia Morris, medgründer av interiørdesignfirmaet, rekonfigurert dette 1075 kvadratmeter store London-loftet, en gang en del av et Pirelli-dekk fabrikken, til en lys og komfortabel leilighet for familien hennes. Hun holdt en åpen sentral stue og plasserte de to soverom på omkretsen. Hun beholdt også industrielle egenskaper, som betongtaket og ulike søyler og bjelker. To Ptolomeo bokhyller lagrer rikelig med lesestoff i en liten fotavtrykk på begge sider av bjelken som deler de levende, spisestue og kjøkken til høyre fra Morris' kontorområde videre venstre. Den italienske designeren Bruno Rainaldi skapte det frittstående metallet boktårn for Opinion Ciatti i 2003. Oppkalt etter Ptolemaios I Soter, som var med på å etablere Library of Alexandria i det gamle Egypt, det diskrete stykket i dag kommer inn flere høyder og utførelser. Selv etter Rainaldis død i I 2011 utvidet det italienske firmaet samlingen til å omfatte, for eksempel Ptolomeo Luce, med integrert LED-lys.
Stol en En gjennomskinnelig LED-vegg lyser opp dette trapperommet i en tre-etasjers hjem som Seattle er designet for et par og deres 18 sykler. Den nye urbane utfyllingskonstruksjonen har en garasje, gjesterom og sykkelbutikk på bakkenivå; offentlige oppholdsrom på mellomnivå; og en øverste etasje master suite og dekk, som dra nytte av utsikten over fjell og innsjøer. Materialer med lite vedlikehold (fibersementkledning, rustfritt stål tellere, Milestone akrylsement våtromsvegger) er ment å gi det aktive paret god tid til sine friluftsaktiviteter. Industrielle-chic møbler — slik som skjelettstolen One on denne landingen — la dem slappe av innendørs i høy stil. Opprinnelig kjent for sine reduserte design, tysk designer Konstantin Grcic bestemte seg for å utforske mer komplekse former når Det italienske møbelmerket Magis ba ham i 2002 lage en stol i presstøpt aluminium. Som Puts gjorde med Raimond-lyset, Grcic kombinerte trekanter for å danne Chair Ones kurver i setet og tilbake. Kolleksjonen består av stoler (stablet firebens, stjernebens- og betongsokkel) og trebensstang og disk avføring. Hvis Grcic noen gang realiserer drømmen sin om å designe en sykkel, han kunne ha et par takers i disse huseierne.
Body Raft Bor på et loft på Manhattan med soverom som stråler ut fra et stort fellesområdet fungerte bra for New Zealand-født arkitekt og hans kone, interiørdesigner, til deres to døtre ble eldre og alle ønsket mer skille mellom offentlig og privat mellomrom. Så Howell fant en enetasjes produksjon fra 1920-tallet bygning i gangavstand fra jenteskolen og, langs med flere partnere, utviklet den til en leilighet på syv etasjer bygning. tar opp andre etasje. Av alle møblene deres, Body Raft loungestol, fra New Zealand transplantasjon, er den mest komfortable. Benveden gynge sjeselong ser ut til terrassen fra stuen, som Aarons kledd nøytralt i hvit eik veggpanel, eikegulv farget dypbrun og vegger malt i Benjamin Moores Vanilla Milkshake. Et sosialt område ved peisen inkluderer en lakkert kull BDDW salongbord og et par stoler ved Amerikansk designer Milo Baughman som er dekket av et dyr skriv ut. Trubridge fikk en grad i marinearkitektur i England og deretter lærte seg selv møbelsmaking mens han jobbet som skogbruker på en landlig eiendom. I 1981 solgte han og kona nesten alt de hadde, og sammen med sine to sønner, dro de i yachten sin for å se verden, og bosatte seg i New Zealand fem år senere. Trubridge gjennomsyret sin kanolignende Body Raft med sin personlige opplevelser og kjærlighet til naturen. Han stilte den ut på Milano i 2001 Møbelmessen, hvor den ble hentet for produksjon av Italia Cappellini og brakte ham internasjonal berømmelse. Coral Pendel Light Trubridge holder miljøet øverst i tankene i sine design: "I jobbe innenfor grensene av det jeg har og vet, enkelhet og lav innvirkning, naturlige materialer og prosesser, etterlater en delikat fotavtrykk", har han sagt. Han baserte sitt påfølgende Coral-anheng lys - et annet sfærisk polyeder - på korallvekstmønstre og skapte den slik at dens bærekraftig høstet bambuskryssfiner komponenter, kuttet på CNC (datamaskin numerisk kontrollert) maskiner, kan flatpakkes og settes sammen av forbruker med nylonklips. Dette arbeidet hjalp ham med å tjene en Antarctica Arts Fellowship, som utdypet hans tilknytning til og forvaltning av vår skjøre planet. Et korallheng og granpanel med fjær og spor gir varme til dette flytende hjemmet på 1200 kvadratmeter i Seattle, bygget av og for en miljøbevisst kvinne som ønsket at det skulle være åpent, moderne og industrielt utseende. Gulvet er betongeffekt fra Forbo. De benkeplater er Squak Mountain Stone, et klebersteinslignende materiale sammensatt av resirkulert papir, resirkulert glass, flyveaske og lavkarbon sement. Det ble unnfanget av Washington gründer som en forskerskoleoppgave der hun ble bedt om det utvikle et materiale som kan produseres hvor som helst, og salget av det begynte i 2005.
London Toile Bakgrunn Den skotske tekstil- og tapetprodusenten Timorous Beasties trekker også på naturen: Glasgow School of Art-alumer Alistair McAuley og Paul Simmons lanserte firmaet, som har sitt navn fra Robert Burns’ dikt To a Mouse, i 1990 med håndtrykt , og motiver. Men det var deres edgy Glasgow Toile fra 2004 som fikk virkelig folks oppmerksomhet. Riff om franske toile de Jouy fra 1700-tallet, McAuley og Simmons erstattet de typisk pastorale scenene med rolig sysler med grove samtidsbilder fra byen de kjenne og elske. I skyggen av landemerker slike somMackintosh Church og University of Glasgow's klokketårn, en narkoman skyter opp, en tramp tar en slurk og en slurk lindrer seg på et tre. Edinburgh interiørblogger brukte Timorous Beasties sin oppfølging London Toile tapet og Louis Ghost-stoler i spisestuen hennes som en måte å modernisere hennes viktorianske uten å miste karakteren. Med Tower Bridge og London Eye, samt omstreifere og ranere, tapetet er også en påminnelse om byen hun flyttet fra.
Lace Fence Den nederlandske designeren Joep Verhoeven refererte til Nederland kniplingsarv med sin uteksaminering fra Design Academy Eindhoven prosjekt: Blondegjerde, utilitaristisk kjettinggjerde vevd med dekorative mønstre som er sett her utstilt på Designet Senter ved Philadelphia University. To typer tråd (bøyd eller sveiset), flere finishvalg, tre typer nettingbase og en et vell av motiver som kan kombineres og dimensjoneres etter ønske til enestående konstruksjoner med mange bruksområder. Foto fra Brooklyn Museum, Marie Bernice Bitzer Fund For ikke å bli overgått, Verhoevens identiske tvillingbror, Jeroen, benyttet seg både av historiske arkiver og det siste datastøttet design og produksjonsteknologi for å lage dette Askepott bord. Han slo praktisk talt sammen forenklede profiler av to tabeller — en hver fra 1600- og 1700-tallet, som han betrakter som høydepunktet av nederlandsk møbelhåndverk - inn i en tredimensjonal form og brukte CNC-maskiner til å kutte formen inn i 57 skiver (741 lag kryssfiner), som han så limte sammen og ferdig for hånd. Brødrene og klassekameraten Judith de Graauw grunnla designet kollektivet De Makers Van (The Makers Of) i 2005. Midsommer-anheng Lys Nederlenderkollega og Eindhoven-student Tord Boontje sier fødselen av hans datter brakte frem den romantiske dekorative stilen tydelig i hans 2004 Midsummer pendellampe, laget av Los Angeles designfirma. Den er sammensatt av to ark med rive-, varme- og vannbestandig Tyvek (det syntetiske papiret som brukes til frakt konvolutter) som er intrikat kuttet i blomster og løvverk. De er drapert etter ønske over en pæreskjermende plastkjegle for et unikt utseende. Det delikate midtsommer-anhenget gir en drømmende følelse til dette hems, som er i et 350 kvadratmeter stort uthus designet av arkitekt å nestle i skogen på Maine-kysten og koble til hovedhuset via en taubro og zip-line.
Until Dawn Curtain Panel Dette soverommet, i en by , har Boontjes relaterte Until Dawn gardinpaneler. Panelet er formet som et snøfnugg av papir: A Tyvek-ark er brettet i kvarte, stemplet med en stansing maskin og utfoldet for å avsløre silhuetter av flora og fauna i speilsymmetri — en hjort reflektert i en innsjø, en fugl som synger til sin kompis. Panelet kaster spennende skygger når det henges fra det Borrelåsløkker og hull på en stang, en wire eller kroker. De Panel på 3½x8 fot kan kuttes for å passe.
M’Afrique Furniture Boontje har sagt at arbeidet til London-studioet hans "trekker fra en troen på at modernisme ikke betyr minimalisme, det moderne forsaker ikke tradisjon og at teknologien ikke forlater mennesker og sanser." Den fantasifulle Shadowy-stolen hans fremkaller Nordsjøen strandmøbler fra 1920-tallet. Etter digitalt tegnet farge mønstre, senegalesiske håndverkere vever plastgarn som vanligvis brukes for fiskenett rundt stålrammen. Stolen er en del av Morosos M'Afrique-møbelkolleksjon, som debuterte på 2009 Milan Furniture Fair og vekket interesse for stammefolk design. I bakgården til en av interiørdesigner flankerer Shadowy stoler en gassbrann til venstre for et badekar i rustfritt stål.
I nærheten er en pizzaovn, en annen brann pit og flere sitteplasser fra M’Afrique-kolleksjonen: to malt Car-Rapide rockere og to vevde Toogou-stoler, alt av Senegalesisk-fransk designer Bibi Seck og tyrkiskfødte Ayse Birsel, som er New York-baserte partnere i ekteskap og arbeid.
Dixon Belysning Beat. Den britiske designeren Tom Dixons Beat-belysning samlingen kom fra et kulturinitiativ fra 2002 for å hjelpe metallsmeder i India - der plast erstattet messingen og kobber som tradisjonelt brukes til vannbeholdere - finn en annen utløp for sine ferdigheter. De håndlagde lysenes sterke silhuetter og behagelige proporsjoner gjenspeiler de originale karene. Hver er spunnet og sveiset. Deretter hamres interiøret for å spre lys, mens eksteriøret er skummet glatt på dreiebenk og lakkert. Beat-kolleksjonen inkluderer gulv-, bord- og vegglamper pluss seks anhengsformer, inkludert Fat, Tall og Wide hengt over dette spisebordet i et åpent hjem i Nederland.
Speilball. Svever over dette spesialtilpassede spisebordet i valnøtt og bronse, i en tidlig på 1900-tallet renovert av , er Dixons Mirror Ball anheng i alle tre størrelsene. Rett etter lanseringen av selskapet sitt i 2002, Dixon satt ut for å lage et enkelt reflekterende lys som ville forsvinne i bakgrunnen. Han innrømmer at han ikke lyktes. Speilet Ballen er så skinnende at det er vanskelig å ta øyet fra den støpte gjennomsiktig plastkule, hvis indre er belagt med en tynn lag av fordampet sølv eller gullmetall. Den er tilgjengelig enkeltvis og i klynger som pendler eller gulvlamper.
Sky bokhylle Mix-and-match karakteren til Dixons anheng inviterer forbrukere inn i designprosessen - noe som de franske brødrene Ronan og Erwan Bouroullec oppmuntrer aktivt med sine design. Til for eksempel deres åtte-roms hvite polyetylensky bokhyller, introdusert av Cappellini i 2004, kan kobles til som ønsket å lage en honningkakelignende struktur. Disse to Cloud-bokhyllene (hver 41 x 73¾ ganger 17¼ tommer) på soverommet til en tenåringsjente i et renovert av , er mot en vegg, men de kan plasseres i en frittstående arrangement for å fungere som romdeler. 's gresskar stoler og et teppe fra London-designeren gir sprut av levende farge.
Algue System Bouroullecs' teksturalgue (Seaweed) system, også fra 2004, kan ha enda flere former: innendørs-utendørs romdeler, gardin, skjerm, baldakin. Arkitekt brukte den som en lacy veggskulptur topp Fliser tapet fra i dette soverommet i hennes . Sveitsisk merke lager plastbitene i fem farger, hver solgt i pakker på 25. De klikker sammen på et hvilket som helst av flere punkter, kan være lagdelt for varierende tettheter og flerfargede effekter og kan være demontert og omorganisert. Algues åpenhet mater en ny millenniums appetitt på fleksibilitet og individualitet i design. Del:Hvilke design fra det 21. århundre vil du fremheve? Gi oss beskjed i kommentarene.