Den internasjonale messens designere bringer fokus tilbake til 1920-tallets håndverk og luksuriøse materialer
Kl denne januars Maison & Objet-messe i Paris, en følelse av fortryllelse med lyst, hvitt interiør i nordisk stil var håndgripelig. Art Deco har kommet i forgrunnen igjen som stil inspirasjon, og denne utgaven av messen brakte den til fulle effekt, mens utilitarisme ga plass til et større fokus på Fransk eleganse. Nå som arrangementet er avsluttet, ser vi på noen av de spennende trendene som kommer vår vei. Maison & Objet’s Excuse My French-installasjon.Foto av Aethion Temaet for årets Maison & Objet var Excuse My French, a humoristisk ta på en seriøs analyse av Frankrikes tilbakekomst til i forkant av internasjonal design. Trendspotter Vincent Grégoire, kreativ direktør i det franske prognosefirmaet NellyRodi, ser en ny nysgjerrighet på franskmennene. Han siterer fransk førstedame Brigitte Macron, koreograf Benjamin Millepied og sanger Christine and the Queens som kulturpersonligheter som nylig har fanget verdens fantasi. "I et univers altså blir standardisert, fokuserer vi nå på unntak og forskjeller", sier han. Art Deco Revival I prosessen med sin kreative gjenfødelse har design festet seg til Art Deco for et snev av noe annerledes. Denne elegante stilen, som etterfulgte jugendstilen og blomstret på utstillingen i 1925 Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Internasjonal utstilling av moderne dekorative og industrielle Arts) i Paris, smelter sammen påvirkninger som surrealisme og kubisme, det tradisjonelle og moderne, og eksotisme og interesse for det østlige kultur. Art Deco favoriserer også geometriske former som fiskeskjell, vifter, honeycombs, chevrons, striper og sjekker.
En av de største Art Deco-funksjonene til design i år er en forkjærlighet for mørke farger. Etter en lang kjærlighetsaffære med karakteristiske hvite, pasteller og lyse tresorter av Skandinavisk stil, vi stuper inn i en mørk, mettet univers. I en retur til fortiden er de mest populære fargene jordnær og matt. Bordeaux debuterte på scenen, sammen med koraller, støvete rose, brent oransje, rust, honning, sennep, gull, mosegrønn, påfugl blå, kull og svart.
Klassisk med en vri I samme ånd av fornyelse har møbler gitt opp sin rå og funksjonelt utseende for å bli mer som sofistikerte smykker for rom. "Det er en retur til interiør som inneholder et midtpunkt: a stort bord, en stor sofa eller en stor seng, sier Grégoire. Han ser fornyet interesse for juvellignende ting som dressing bord, speil, puffer, skjermer og annet tilbehør. Vakre materialer og håndlagde former trer inn i rampelyset i år. Lys eik, valnøtt og rotting stjerne på møbler, mens edle materialer som messing, marmor, lakk og farget glass pryder møbler, spesielt belysning, speil og puffer.
Urban Oak-linjen, designet avHervé Langlaisand modifisert av Drugeot Manufacture Små bedrifter har ledet denne designgjenfødelsen i Frankrike, da de tilbyr et alternativ til de mer utbredte varene av større selskaper. Innovative mindre produsenter som , La Chance, , Home Spirit, , Objet de Curiosité, Les iResistub, Alki, , Galea, , Plumbum, Duvivier Canapés, , og nytolker tradisjonell kunnskap for å komme opp med eksklusive produkter. På noen måter gir denne returen til tradisjonelt håndverk et ekko det vi ser på designmesser rundt om i verden, men det er franskmennene absolutt setter sitt eget preg på trenden. "[Franskene designindustrien] er fullpakket med talenter som [tenger mot] en stil som kan beskrives som "klassisk med en vri", og bringer inn en viss eksentrisitet og ekstravaganse, en tone av respektløshet og typisk fransk frekkhet, sier Grégoire. Ett eksempel på sistnevnte er et Madeleine dørhåndtak, som er inspirert av madeleine cookies fra Marcel Prousts roman In Search of Lost Tid. The Influence of Tech Franske teknologifirmaer er også på scenen i stor grad. Ny teknologier revitaliserer mer standard eller til og med retro inspirasjoner. "Jeg tenker for eksempel på tilkoblede enheter, for eksempel en Bluetooth-enhet du kan henge på eiendelene dine slik at du vil ikke miste dem, designet av Philippe Starck for franskmennene selskapet Wistiki; den smarte sengen av André Renault; eller Dreem band, som kan hjelpe de som har problemer med å sove." Grégoire sier. "Jeg tenker også på fransk talent innen feltet lyd — Cabasse, Triangle, Elipson og Devialet, som har solgt deres høykvalitetshøyttalere rundt om i verden og har etablert en førsteklasses lyd i fransk stil." Et annet element som kommer rett ut av Art Deco er glatt fløyel, "det"-materialet for året. Teknologiske fremskritt i produksjonen av polyester fløyel har tillatt stoffet å ha en kortere haug mens opprettholder sin myke følelse. Polyester er også mer slitesterk enn tradisjonelle fløyler laget av ull eller bomull. Pyntet med glitrende farger, fløyel skiller seg ut på de mest fremtredende delene av møbler, som konvoluttstoler, raffinerte daybeds, puffer, benker og sofaer. Disse polyesterkreasjonene har en tendens til å bli blandet med tynne, pulverlakkerte stålben, minneskum seter dekket med høyteknologiske stoffer og rutenett med laserkuttede mønstre, alt sammen som skilte seg ut ved arrangementet. Foto av Aethion ‘Minimal Brutalist’ Hva er nytt – dekordelen av messen ga mange innsikter på møbler og innredning. Presenterer tre store trender, rommet ble kuratert av Elizabeth Leriche, som har vært en trendspotter i ca. 20 år, grunnla sitt navngitte stilbyrå og serverer som medlem av Observatoire M&O. Hun kalte sin første skjerm, vist på dette bildet, "minimal brutalist" - gjenstander med rå og rudimentære former og materialer som gir mat til ettertanke om elegant, moderne design mens antyder minimalisme og et asketisk preg. Vi la spesielt merke til tilstedeværelsen av rå betong, antikke speil og pâte de verre (en form for ovnsstøping som involvererpressing pulverisert glass i en form). Foto av Aethion Graphic Luxury Det andre temaet Leriche identifiserte, som vises her, er inspirert av innredningen fra 30- til 70-tallet som inneholder luksuriøse gjenstander og materialer som marmor, messing og fløyel. Vi så mange gjenstander og motiver som sannsynligvis vil bli favoritter i år, inkludert belysning som minner om smykker med sin messing strukturer; polyester frynser; skulpturerte speil; halvsirkler, geometriske og påfuglfjærmønstre; svartmetall; og bretting skjermer. Foto av Aethion Cultural Crossover Det tredje temaet Leriche identifiserte er en blanding av samtiden kunstnere fra den franske dekorative fortiden med de tradisjonelle formene og teknikker med sin egen kulturelle bakgrunn. Dette gjenspeiler Art Deco-tidens fusjonsånd og legger vekt på naturlige fibre og råvarer. Foto av Aethion Designere å se på: Yung kinesisk Innovatører Fransk design var ikke det eneste som brant på årets messe. Hvert år feirer Maison & Objet unge designere fra en spesielt land med sine Rising Talent Awards. Tidligere utgaver fokusert på designere fra Storbritannia, Italia og Libanon. I år var Kina – der designscenen blomstrer – i søkelyset. Fem unge kinesiske designere ble valgt ut av jury. Luca Nichetto, medlem av juryen for Rising Talent Awards Kina, sier: "Det mest interessante er denne søken etter identitet av den kinesiske designeren, dette nektet å være et karbon kopi av vestlig design, og ønsket om å integrere det gamle arv og rike tradisjoner innen kinesisk håndverk. Så langt, alt viser oss at de går i riktig retning. Jeg er veldig nysgjerrig på å se hvordan det vil utvikle seg." Blant dem Ximi Li, som har en grad i industridesign fra China Academy of Art i Shanghai og en mastergrad i møbler design fra Polytechnic University of Milan, grunnla Ximi Li Design Studio og møbelmerket Urbancraft. Hans innen 3 enheten er avbildet her. "Jeg vokste opp i Nord-Kina, nær Russland. Etter å ha bodd i Beijing og Milano for studiene mine, hvor jeg også jobbet for fire år, flyttet jeg til Shanghai. Arbeidet mitt er sterkt inspirert av min opplevelser i disse landene, mine følelser om disse forskjellige kulturer og fantasien min, sier han til Elen Pouhaer om Servista. Designer Årets: Sebastian Herkner Den tyske designeren Sebastian Herkner, 37, er en konstant tilstedeværelse på Maison & Objet og ble kåret til årets designer av år. "I løpet av de siste 10 årene har han blitt tildelt rundt 30 priser for hans design, som inkluderer innovasjon og tradisjon. Fordi av sin bemerkelsesverdige karriere bestemte Maison & Objet … seg for å fremheve denne stigende stjernen i designscenen, sier Stéphanie Morlat fra 14. september, byrået med ansvar for kommunikasjon for hendelse. Grace serveringsvogn av Sebastian Herknertil Shönbuch.Foto av Agnes Carpentier. Siden han etablerte sitt studio i 2006 i den tyske byen Offenbach am Main, nær Frankfurt, Herkner har aldri stoppet tenker på design som blander tradisjon og kreativitet, nytt teknologi og håndverk. Og han bruker samme nyskapende tilnærming til sin designprosess i å prioritere farge, for eksempel. "Designere tenker ofte bare på farge på slutten. Personlig setter jeg det alltid oppstrøms i den kreative prosessen," han sier.