Projektowanie przez dziesięciolecia: lata 20. XX wieku
Pozdrawiamy styl epoki jazzu, od Art Deco po Bauhaus i poza
Ta seria skupia się na historiach zaikonicznymi projektami z każdej dekady, począwszy od . Rozbieżne filozofie projektowania opracowane w latach dwudziestych XX wieku. Art Deco projektanci bawili się zmysłowymi konturami, egzotycznymi materiałami i odważne kolory dla elitarnej klienteli. Zafascynowany odkryciem egipskiego grobowca króla Tutanchamona w 1922 roku połączyli motywy od starożytnych cywilizacji z fasetowanymi formami sztuki kubistycznej. Art Deco celebrował ornamentykę i wyrażał optymizm. Tymczasem projektanci wyszkoleni przez szkołę Bauhaus w Niemczech pracował z czystymi, prostymi liniami; materiały przemysłowe; podstawowy zabarwienie; i czarno-białe. Dążyli do kawałków, które były elegancko prosty, wysoce funkcjonalny i zdolny do bycia produkowany masowo. Dla nich mniej znaczyło więcej. Wpływ sztuki a szkoła projektowania, założona 100 lat temu w przyszłym miesiącu, jest głęboki. Poprzedni: Fot Meble Ruhlmann Producent mebli Émile-Jacques Ruhlmann uosabiał sztukę francuską Dekoracja. Pavilion, który udekorował na potrzeby wystawy Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paryż w 1925 r. — któremu w latach 60. z mocą wsteczną nadała swoją nazwę nowoczesny styl — wywołał sensację i uczynił go sławnym postać międzynarodowa. Inaczej niż na poprzednich wystawach, Ruhlmann pokazał swoje prace obok swoich szanownych kolegów — w tym Francuzów artysta szkła René Lalique, francuski hutnik Edgar Brandt i Szwajcarski lakiernik Jean Dunand — jako zestaw eleganckich pokoi wraz z tekstyliami, akcesoriami i dziełami sztuki. Widziany tutaj owalny wielki salon miał 20-metrowy sufit wisiał żyrandol z koncentrycznych kół ociekających szkłem Koraliki. Śmiało wzorzysty jedwab pokrywał ściany i był zwieńczony przez wyszukane odlewy. fortepian zaprojektowany przez Ruhlmanna w amboyna i heban Macassar zajęły honorowe miejsce. Ruhlmanna-Dunanda czarna lakierowana szafka z beztroską intarsjowaną ilustracją o spotkaniu osła z jeżem autorstwa polskiego malarza Rozważany jest Jean Lambert-Rucki (tuż poza zasięgiem wzroku po lewej stronie). ikona Art Deco. Podobnie kolorowy obraz olejny Jeana Dupasa The Papużki, nad kominkiem po prawej stronie. Architekt i wnętrze projektantów Heather Wells i zaprojektował to, aby pokazać godną muzeum kolekcję francuskich mebli w stylu Art Deco. The W salonie znajduje się kanapa Ruhlmann i para Ruhlmann fotele pokryte nadrukiem zaprojektowanym przez córkę Lalique Suzanne Lalique-Haviland.
Lalique Glass W jadalni krzesła Ruhlmann’s Cannelée otaczają owalny stół, również autorstwa Ruhlmanna.Stół ma top z hebanu Macassar i podstawę z amboyny i był kiedyś należąca do amerykańskiego artysty popowego Andy'ego Warhola. Nad głową znajduje się sufit Ananasy i granaty Lalique lampa, zaprojektowana około 1928 roku dla rezydencji Art Deco księcia Asaki w Tokio. 400-funtowa oprawa z płaskorzeźbą w kształcie owoców wisi na stalowej konstrukcji, którą trzeba było wbudować sufit. Pierwotnie jubiler i wnętrzarz projektant, Lalique jest dziś uznawany za największyszklarz Art Deco era.
Żyrandol Lalique z około 1924 roku wisi w głównej sypialni. Krzesło i sekretarka, razem z wazą na wierzchu, są autorstwa Ruhlmanna. X-benches są autorstwa Diego Giacomettiego, młodszego brata Szwajcara rzeźbiarz Alberto Giacometti.
Zdjęcie: Metaloplastyka Brandt Stany Zjednoczone nie brały udziału w wystawie w Paryżu w 1925 r., ponieważ według ówczesnego sekretarza handlu Herberta Hoovera, kraj nie miał nowoczesnego projektu, który mógłby się pokazać - coś, co niewątpliwie była nowością dla ludzi takich jak Frank Lloyd Wright. ale uczestniczyła oficjalna delegacja USA, podobnie jak setki Amerykanów projektantów, artystów, dziennikarzy i kupców, którzy przywieźli entuzjazm dla Art Deco w domu. Brandt, francuski kowal, zaprojektował broń zniszczenia takich jak moździerze i amunicja. Wykuwał również przedmioty dekoracyjne wielkiej urody. Do czasu, gdy Brandt stworzył 18 bram do wystawa — pełna motywów geometrycznych i przyrodniczych, w tym wachlarze egipskie, lotosy i papirusy — już nim był nieco znany w Ameryce dzięki swojej pierwszej amerykańskiej komisji a kilka lat wcześniej od wydawcy i darczyńcy sztuki z Detroit, George'a Budka. Jego późniejsza praca nad budynkiem Madison Belmont z 1925 roku w Nowym Jorku — konkretnie jego pawęży nad ulicą numer 181 na drzwiach — zainspirował szczegóły okapu kuchennego w następnym foto. Rachel Sa i Bruce Kirkland, właściciele domu w Toronto z 1923 roku, zamówili a okap w stylu kominka do przebudowanej kuchni, więc mieli pokój do powieszenia kolekcji naczyń kuchennych Mauviel po obu stronach pieca — ale model ze stali nierdzewnej pozostawił coś do zrobienia pożądane. Kiedy Francesco Giampietro i Cassandra Brandow zasugerowali upiększenie go motywem z Madison Belmont Building, wydawało się to przeznaczeniem: Kirkland kochał ten budynek i znał go dokładny szczegół, który chciał odtworzyć. Wykonane z płyta pilśniowa o średniej gęstości, pokrywa maski ma powłokę epoksydową dopasowane kolorystycznie do miedzianych naczyń kuchennych z lakierem samochodowym.
Projekanci wykonał stojaki na garnki z kutego czarnego żelaza z olejem brązowa patyna jako uzupełnienie naczyń kuchennych. Schodkowy detal na lambrekinach nad zlewem i pass-through to kolejny ukłon w stronę Art Deco.
Zdjęcie od Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum Meble wieżowca Dała to konstrukcja ze stalowej ramy i inne postępy technologiczne w późnych latach powstały pierwsze drapacze chmur w Chicago i Nowym Jorku 19 wiek. Do 1915 roku budynek Equitable wspiął się na 40 pięter wysoki i rzucił 7-akrowy cień na Dolny Manhattan. Publiczne oburzenie doprowadził miasto w 1916 roku do wyznaczenia limitów wysokości i niepowodzeń wymagania — podział na strefy, który zaowocował odrębnością miasta panoramę piramid schodkowych przypominających zigguraty Mezopotamia. Zachwycony wyglądem i atmosferą Nowego Jorku, architekt Paul Frankl, młody imigrant z Wiednia, postawił sobie za cel swoją misję zwolennik nowoczesnego wzornictwa. Jego odnosząca sukcesy linia Skyscraper meble zrodziły się z jego podziwu dla przybranego domu i pilną potrzebę przechowywania jego ogromnej sterty książek w małym schowku przestrzeń miejska. Biurko z regałem Skyscraper z 1928 roku wykonane jest z kalifornijskiego drewna sekwoi i czarnym lakierem. Wnętrza projektantka pracowała z wieloma osobami w dzielnicy konserwatorskiej charakterystyczne elementy architektoniczne w Brighton w stanie Nowy Jork. Ona miała Najwięcej frajdy daje nadanie stylu Art Deco płytce wieżowiec motyw na ścianach nowego prysznica dwuosobowego oraz a reprodukcja plakatu podróżniczego z epoki Deco nad toaletą.
Dunand Lakierowane Wokół sufitu przedpokoju i dalej pojawiają się formy odwróconego zigguratu czarny lakierowany ekran w stylu Dunanda prowadzący do biura w ten zaprojektowany przez . Dunand, szwajcarski lakiernik, nauczył się żmudnej i żmudnej pracy potencjalnie toksyczny statek w 1912 roku od Japończyka Seizo Sugawary mistrz mieszkający w Paryżu. W latach dwudziestych XX wieku stał się przedmiotem jego zainteresowania prace, które obejmowały również rzeźbę, kowalstwo i wystrój wnętrz projekt. Dunand połączył tradycyjne azjatyckie metody produkcji z Wzory i kolory Art Deco. Tradycyjny lakier pochodzi z soku chińskiej laki drzewo, które zawiera urushiol, ten sam alergizujący olejek jak z trującego bluszczu. Im więcej urushiolu w soku, tym wyższy jakość lakieru (i większe prawdopodobieństwo paskudnego reakcja). Wytwarzanie wyrobów z laki polega na nakładaniu rafinowanej, starzony sok w procesie, który może obejmować 100 kroków. Właściwe utwardzanie sprawia, że jest błyszcząca, trwała i mało prawdopodobne, aby powodowała wysypkę. Dunand uważał sztukę lakierowania za nieskończenie fascynującą, i stale eksperymentował z nowymi aplikacjami i techniki. Jego naczynia z laki pokryte maleńkimi kawałkami skorupki jajka był tak popularny, że trzymał stado kurczaków na pogotowie dostawa. W jadalni innego zaprojektowanego przez Haucka dwa ptaki Dunand panele zdobią ścianę nad kredensem z palisandru Art Deco z oryginalnymi mosiężnymi okuciami. Dzieli ją projektantka wnętrz zamiłowanie do Art Deco, a zwłaszcza twórczości Ruhlmanna, poprzez swoją galerię w Los Angeles, gdzie sprzedaje również dzieła z epoki jako jej tytułowa kolekcja konfigurowalnych stylów Art Deco meble, oświetlenie, dywany i przedmioty sztuki.
Na innej ścianie antyczne panele lustrzane optycznie powiększyć pokój. Po każdej stronie Hauck umieścił Art Deco Lampa typu uplight we wnęce ozdobionej złotymi liśćmi, która łączy się z żyrandolem Atelier Petitot, niestandardowym panelem nad Francuskie drzwi i zasłony z jedwabnej tafty. Chiński dywan w stylu Art Deco wnosi więcej kolorów pod Macassar hebanowy stół jadalny i dopasowane szare skórzane krzesła. Na stół to rzadki srebrny zestaw do herbaty Bauhaus. Pierwszy dom Bauhausu Wraz z działaniami wojennymi I wojny światowej, które miały miejsce niedawno, Niemcy również pominął wystawę w Paryżu w 1925 r., twierdząc, że ją otrzymał zaproszenie za późno na przygotowanie. Dałoby to Francji szansę za swoje pieniądze dzięki awangardowej szkole Bauhaus. Założony w 1919 roku przez niemieckiego architekta Waltera Gropiusa, szkoła starała się łączą sztukę, design i przemysł. Studenci odbyli kurs ogólny j Teorie Bauhausu dotyczące koloru i materiałów, następnie wkroczyły w specjalizację warsztaty rzemieślnicze. W 1923 roku nauczyciele i studenci Bauhausu zbudowali go i umeblowali dom w Weimarze w Niemczech jako prototyp niedrogiego mieszkania które można szybko wprowadzić do masowej produkcji. Piętro Haus am Horn plan składał się z kwadratowego salonu z oknami clerestorium, otoczone pokojem męskim, damskim, dziecięcym, gościnnym pokój, jadalnia, kuchnia i wnęka do pracy. Wygląd zewnętrzny był składa się z warstwcementowanego betonu żużlowego bloki z izolacją pomiędzy nimi.
Fot przez Frankfurcka kuchnia Kuchnia Haus am Horn, z szafek wiszących nad ciągłym blatem było raczej radykalny jak na swoje czasy i pomógł zainspirować Margarete Kuchnia Schütte-Lihotzky we Frankfurcie trzy lata później. Schütte-Lihotzky, Austria pierwsza kobieta architekt, została zatrudniona przez architekta i miasto Frankfurtu planista Ernst May, który nadzorował budowę kompaktu ale dobrze wyposażone zmiany, aby złagodzić powojenne miasto brak mieszkań. Oparty na kuchni wagonu kolejowego, The Kuchnia frankfurcka miała wydajny, zintegrowany układ szafki w zabudowie, oznakowane pojemniki na żywność, buk plamoodporny powierzchnie do krojenia, kuchenka gazowa, stołek obrotowy, składane żelazko tablica, wyjmowana szuflada na śmieci i regulowane oświetlenie sufitowe. Dzięki niewielkim rozmiarom i fabrycznym komponentom, to był tani w budowie. To zdjęcie przedstawia kuchnię frankfurcką zakupiony przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
niemieckie precyzyjne systemy kuchenne, zapoczątkowana przez Poggenpohla w 1892 roku, rozwinęła się w okresie Bauhausu okres z takimi jak Alno w 1927, Leicht w 1928 i SieMatic w 1929 r. — wszystkie nadal działają. przebudowany i rozbudowany o kuchnię SieMatic dwukolorowe szafki oraz niemieckie okucia Häfele producent założony w 1923 roku.
Wassily Krzesło Węgierski architekt-projektant Marcel Breuer wykonał meble dla Haus am Horn jeszcze jako student Bauhausu. (To było drewno i wyglądał bardzo podobnie do Gerrita Rietvelda.) Potem jako nauczyciel jazdy konnej po mieście na rowerze Adler, Breuer zaczął doceniać wytrzymałość, lekkość i krzywizny kierownicy. To doprowadził do jego krzesła Model B3 w 1925 roku i co do Muzeum Nowoczesnego Art in New York opisuje jako "być może najbardziej singiel ważna innowacja w projektowaniu mebli w XX wieku: użycie rur stalowych". Dzięki B3 Breuer zredukował tradycyjne krzesło klubowe do błyszczącego zarys. Rosyjski malarz i kolega z Bauhausu, Wassily Kandinsky'emu spodobało się to tak bardzo, że Breuer uczynił go jednym z nich zaczęto nazywać . W tym przy Filadelfii tworzy się para czarnych krzeseł Wassily grupa siedzeń z dwoma krzesłami LC1 Sling ze skóry bydlęcej, zaprojektowana w 1928 autorstwa szwajcarskiego architekta-projektanta Le Corbusiera, Charlotte Perriand iPierre Jeanneret. Krzesło Cesca Ponieważ inni projektanci tamtej epoki eksperymentowali z rurkami stal, był swego rodzaju wyścig, aby stworzyć pierwszy wspornik krzesło — czyli siedzenie bez tylnych nóg, które wydaje się unosić jego zakrzywione lub w kształcie litery L przednie nogi. Holenderski architekt-projektant Mart Stam ostatecznie zdobył europejski patent na swoje krzesło wspornikowe, ale Breuer zdobył trwałą światową sławę dzięki swojemu krzesłu Cesca z 1928 roku, vel. Łącząc chromowaną ramę z rur stalowych z siedzisko i oparcie z drewna i trzciny, stworzył kawałek, który działa zarówno nowoczesnych, jak i tradycyjnych. Jest pokazany tutaj, z rękami i bez, w jadalni a autorstwa projektanta wnętrz Derrella Parkera. Krzesło Barcelona Mies van der Rohe i Lilly Reich, niemieccy architekci i projektanci osobistych i zawodowych towarzyszy, stworzyli kultową już dla ich niemiecki pawilon w 1929 L'Exposició Internacional de Barcelona w Hiszpanii. Z prostą chromowaną stalową ramą krzyżową tuląc poduszki ze świńskiej skóry w kolorze kości słoniowej, doskonale to ilustruje Maksyma Miesa, że "mniej znaczy więcej". Rok później Mies został trzecim i ostatnim dyrektorem Bauhaus, podczas gdy Reich kierował nowym projektem wnętrz dział. Reżim nazistowski zmusił szkołę do zamknięcia w 1933 r. postrzegając ją jako zdegenerowaną, wywrotową i zbyt kosmopolityczną. Gropius, Breuer, Mies i inni uciekli z kraju, rozprzestrzeniając się Idee Bauhausu rozeszły się po całym świecie, ale Reich pozostał w Niemczech. Mies stał się jednym z czołowych architektów na świecie, zostawiając za sobą projektowanie mebli. "Krzesło jest bardzo trudne przedmiot – powiedział. "Wieżowiec jest prawie łatwiejszy". To krzesło Barcelona zakotwicza róg pogodnego mistrza sypialnia w domu w San Francisco zaprojektowanym przez architekta i projektant wnętrz dla fana Bauhausu i wzornictwa przemysłowego.
Lampa Bauhaus Lampa na szafce nocnej w pokoju gościnnym pokój tak dokładnie ucieleśnia funkcjonalistyczne zasady szkoły że obecnie jest znana po prostu jako lampa Bauhaus. poczęty przez Niemiecki projektant przemysłowy Wilhelm Wagenfeld, gdy był jeszcze uczeń warsztatu metalowego na początku lat 20., obejmuje m.in okrągła podstawa, cylindryczny trzon i półkulisty klosz opalu szkło. autoryzowane modele są dostępne z niklem, czarnym lakierem lub szklane podstawy i niklowe lub szklane nóżki. Stół LC6 i jadalnia Herbsta Krzesło W domowej jadalni znajduje się stół LC6 Le Corbusiera (inny współpraca z Perriandem i Jeanneretem) oraz meble francuskie designerskie krzesła do jadalni René Herbst’s Sandows. The zwiewny stół ze stali i szkła oraz krzesło z elastycznymi paskami zawieszone na rurowej stalowej ramie zachwyciły świat sztuki zostały wystawione w 1929 Salon d’Automne w Paryżu. Podobnie jak krzesło Wassily Breuera, mówi się, że krzesło Sandows ma zainspirował się rowerem — tym razem elastycznym opaski używane do mocowania ładunku do stojaka.
Willa Savoye Le Corbusier nie był członkiem Bauhausu, ale niektórych podzielał pomysłów grupy. Brał udział w Paryżu w 1925 r wystawa i jego białe pudełko z pawilonem z nadchodzącym drzewem przez dach — tak różny od dachu Ruhlmanna — przeraził organizatorów do tego stopnia, że próbowali to ukryć za tzw ogrodzenie. W tym samym roku Le Corbusier wypisał swoje pięć kluczy do nowego architektura, która stała się znana jako styl międzynarodowy: smukły kolumny nośne, swobodna elewacja, okna wstęgowe, otwarta podłoga plan i ogród na dachu. Są widoczne na tym jego zdjęciu 1929-31 Villa Savoye we Francji.
Leżak LC4 Jeśli dom jest, jak mawiał słynny Le Corbusier, "maszyną do living in", który zaprojektował wraz z Perriandem i Jeanneretem, to a maszyna do relaksu. Regulowana od pionowej do pełnej rozkładany, reinterpretował XVIII-wieczną kanapę, aby ją zrobić lepiej dopasowują się do ludzkiego ciała. Szezlong LC4 zajmuje pierwszorzędne miejsce w nowej czytelni stworzony przez nowojorskiego architekta .
Stolik E1027 Urodzona w Irlandii architektka-projektantka Eileen Gray nauczyła się lakierowania z Sugawara i początkowo znana była z luksusowego Art Deco wnętrza z japońskimi akcentami. W latach 20. przyjęła m.in bardziej przemysłową estetykę oraz z partnerem i innym architektem Jean Badovici zaprojektowała swój pierwszy dom, nazwany E1027 Riwiera Francuska. Meble, które stworzyła dla domu, obejmowały m.in stolik boczny z regulacją wysokości ze szklanym blatem i podstawą chromowana rura stalowa. Używany tutaj jako stolik nocny w można go wsunąć na kołdrę podczas śniadania w łóżku.
Krzesło Bibendum E1027 zawierał również wcześniejsze skórzane i stalowe Bibendum Graya krzesło, którego nazwa i wygląd zostały zainspirowane przez Michelin ułożone w stos ciało maskotki. Jest pokazany w Michelin Man biały w odnowiony przez Toronto's . Po rozstaniu Graya i Badovici, Le Corbusier dokooptował E1027 na czas, słynąc z prowokacyjnego malowania białych ścian malowidłami ściennymi, co Gray uznał za akt wandalizmu.
Architekt odniósł się do Bibendum Graya krzesło w tym niebieskim bankiecie za . Według niego projekt był łatwe do narysowania, ale trudne do wykonania dla tapicera.
Podziel się: Które projekty z szalonych lat 20. byś wybrał atrakcja? Jakie są cechy charakterystyczne lat 30. XX wieku i teraźniejszość dekada? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach. Dalej:
Fot 
Architekt i wnętrze projektantów Heather Wells i zaprojektował to, aby pokazać godną muzeum kolekcję francuskich mebli w stylu Art Deco. The W salonie znajduje się kanapa Ruhlmann i para Ruhlmann fotele pokryte nadrukiem zaprojektowanym przez córkę Lalique Suzanne Lalique-Haviland.
Lalique Glass
Żyrandol Lalique z około 1924 roku wisi w głównej sypialni. Krzesło i sekretarka, razem z wazą na wierzchu, są autorstwa Ruhlmanna.
Zdjęcie:
Rachel Sa i Bruce Kirkland, właściciele domu w Toronto z 1923 roku, zamówili a okap w stylu kominka do przebudowanej kuchni, więc mieli pokój do powieszenia kolekcji naczyń kuchennych Mauviel po obu stronach pieca — ale model ze stali nierdzewnej pozostawił coś do zrobienia pożądane.
Projekanci wykonał stojaki na garnki z kutego czarnego żelaza z olejem brązowa patyna jako uzupełnienie naczyń kuchennych.
Zdjęcie od Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Wnętrza projektantka pracowała z wieloma osobami w dzielnicy konserwatorskiej charakterystyczne elementy architektoniczne w Brighton w stanie Nowy Jork. Ona miała Najwięcej frajdy daje nadanie stylu Art Deco płytce wieżowiec motyw na ścianach nowego prysznica dwuosobowego oraz a reprodukcja plakatu podróżniczego z epoki Deco nad toaletą.
Dunand Lakierowane
Dunand uważał sztukę lakierowania za nieskończenie fascynującą, i stale eksperymentował z nowymi aplikacjami i techniki. Jego naczynia z laki pokryte maleńkimi kawałkami skorupki jajka był tak popularny, że trzymał stado kurczaków na pogotowie dostawa.
Na innej ścianie antyczne panele lustrzane optycznie powiększyć pokój. Po każdej stronie Hauck umieścił Art Deco Lampa typu uplight we wnęce ozdobionej złotymi liśćmi, która łączy się z żyrandolem Atelier Petitot, niestandardowym panelem nad Francuskie drzwi i zasłony z jedwabnej tafty.
Pierwszy dom Bauhausu
Fot przez
niemieckie precyzyjne systemy kuchenne, zapoczątkowana przez Poggenpohla w 1892 roku, rozwinęła się w okresie Bauhausu okres z takimi jak Alno w 1927, Leicht w 1928 i SieMatic w 1929 r. — wszystkie nadal działają.
Wassily Krzesło
Krzesło Cesca
Krzesło Barcelona
Lampa Bauhaus
Stół LC6 i jadalnia Herbsta Krzesło
Willa Savoye
Leżak LC4
Stolik E1027
Krzesło Bibendum
Architekt odniósł się do Bibendum Graya krzesło w tym niebieskim bankiecie za . Według niego projekt był łatwe do narysowania, ale trudne do wykonania dla tapicera.