Projektowanie przez dziesięciolecia: lata czterdzieste

Projektanci z połowy wieku zwracają uwagę na gospodarstwo domowe magazyny, pokoje rodzinne, formowane meble i gwiazda filmowa glam

Ta seria przedstawia historie kultowych projekty z każdej dekady, począwszy od .Ta część obejmuje dzieła takich luminarzy z połowy wieku, jak George Nelson, Isamu Noguchi, Ray i Charles Eames oraz Paul Williams.
W Życiu z 22 stycznia 1945 — po artykule o toczącej się bitwie o Ardeny i zdjęcie a krawcowa wykańczająca suknie balowe dla czwartej Eleanor Roosevelt inauguracja, podpisana dokładnie jak pierwsza dama rozmiary biustu, talii i bioder zmieniały się przez kilkanaście lat — tzw magazyn poświęcił pomysłowemu dziewięciostronicowemu esejowi fotograficznemu domowe rozwiązanie do przechowywania.
Mimo że zaciskanie pasa w Depresji nie było dawno temu i na świecie Magazyn przewidywał, że obowiązywały ograniczenia związane z II wojną światową powojenny boom budowlany i gwałtowny wzrost wydatków konsumpcyjnych. Więc Liferozpoczęło serię we współpracy z siostrą publikacja Architectural Forum o tym, jak wygląda amerykański dom Może zostać ulepszony. Po pierwsze: gdzie znaleźć miejsce do przechowywania rzeczy.
"Przeciętna szafa tak naprawdę nadaje się tylko do wieszania ubrań. Inne rzeczy są zawsze umieszczane wysoko poza zasięgiem na półce lub w środku Stygijska ciemność na podłodze. Często są to szafy wielkogabarytowe zbyt głęboko. Połowę ich zawartości trzeba przeorać, żeby do nich dotrzeć rzeczy spiętrzone z tyłu" – lamentował autor eseju, któremu towarzyszył obraz kobiety klęczącej w morzu rzeczy do spędzania wolnego czasu z amerykańską flagą za nią. "Jeśli rodzina ostatecznie zbudowała wszystkie wewnętrzne ściany swojego domu jako ścianki do przechowywania można było kupić wszystkie ubrania i gadżety oraz bibeloty, które chciał, bez wyczerpania miejsca zatrzymaj je wszystkie".
Poprzednia:
Nowoczesność z połowy wieku przechodzi w nowoczesnośćPomysły Nelsona i Umeblowanie
Ściana do przechowywania. Rozwiązaniem promowanym przez Life był tzw pomysł amerykańskich architektów George'a Nelsona i Henry'ego Wrighta. Zaprojektowali dla magazynu monolityczną ścianę magazynową o wysokości 13 stóp długi na 8 stóp wysoki na 1 stopę głęboki, który miał pomieścić miejsce konwencjonalnej ściany między holem wejściowym a salon. Po stronie salonu znajdowało się opuszczane biurko i półki na książki, bibeloty, radio, gramofon i dokumentacja. Od strony wejścia umieszczono płytkie szafki do składania stoły karciane, gry i sprzęt sportowy. Szafka na sprzęt przeciwdeszczowy miał nawet wodoodporność i zaokrąglone rogi ułatwiające czyszczenie. Lifezbudował prototyp artykułu i miał prawdziwy rzecz, wykończona naturalnym drewnem, zainstalowana w pięcioosobowej rodzinie dom w New Jersey.
zbudował tę bardziej przewiewną wersję ściany do przechowywania w celu przebudowy jelit w Kalifornii. Otwarte schowki i krótsze od sufitu wysokość umożliwia przenikanie światła przez wpis.
Nowoczesność z połowy wieku przechodzi w nowoczesnośćW salonie schowek ściana posiada sprzęt multimedialny. Można podziwiać Objets d'art obie strony.

Mieszkanie ClaphamJak wspomniano w artykule Life, ściana magazynowa to elastyczne urządzenie, które może działać prawie gdziekolwiek. użył jednego w tym, aby oddzielić żywe i miejsca do spania. Kwadratowa sekcja środkowa obraca się, aby umożliwić Telewizor do oglądania z obu stron.

Organiczny nowoczesnyPokój Bez imienia.Artykuł na ścianie magazynowej Life to a podgląd Tomorrow's House, Nelson and Wright's bestsellerowy przewodnik po budowaniu lub przebudowie powojennego domu nowoczesne życie. Oprócz opowiadania się za efektywnością energetyczną w forma ocieplonego szkła Thermopane i ogrzewania podłogowego promiennikowego, byli orędownikami wielofunkcyjnego, łatwego w utrzymaniu pokoju, który mieści zajęcia całej rodziny. Koncepcja była tak nowatorski, że nazwali go Pokój bez imienia, ale my to zrobiliśmy rozpoznać go jako pokój rodzinny, wspaniały pokój lub centrum.
i połączyli siły, aby stworzyć to dla sześcioosobowej rodziny z Minneapolis. Koncentruje się wokół kuchni. Za ścianą magazynową z czerwonej brzozy po lewej stronie znajduje się otwarty salon z jadalnią, który jest buforowany przed dźwiękiem przez szklaną przegrodę i grube, szerokie na 6 stóp drzwi kieszonkowe. Na po prawej stronie znajduje się swobodna jadalnia i składane drzwi o szerokości 12 stóp połączenie z werandą i tarasem.
Przejście po lewej stronie lodówki prowadzi wzdłuż spiżarni ścianę do błotnistego pokoju z podgrzewaną podłogą, stacjami ładującymi i mnóstwo miejsca do przechowywania. Przejście na prawo od ściany lodówki prowadzi do miejsca pracy domowej, wraz z przejściem na przekąski. Przez kopiąc w istniejące kratownice, budowniczowie stworzyli książkę i sztukę przestrzeń ekspozycyjna, do której można się dostać po ruchomej drabinie bibliotecznej.

Organiczny nowoczesnyNaprzeciwko półki ekspozycyjne to swobodna część wypoczynkowa przed kominkiem wykonane z teksturowanego kamienia, odzyskanego drewna i stali ławka.
Inne przyjazne rodzinie materiały w pokoju to brazylijskie wiśniowe podłogi, blaty ze steatytu, skórzane stołki barowe i Komercyjna tapicerka pokryta środkiem Scotchgard. Zrównoważone funkcje takich jak geotermalne ogrzewanie-chłodzenie i fotowoltaiczne panele słoneczne stworzyć dom o niemal zerowym zużyciu energii netto.

Przebudowa wzgórza SausalitoŁawka z platformą.Dirk Jan De Pree był pod wrażeniem tego, co przeczytał w artykule Life że wykorzystał Nelsona, aby zastąpił Gilberta Rohde'a jako projekt dyrektor małej, ale rozwijającej się firmy produkującej meble zaczął i nazwał na cześć swojego teścia — chociaż Nelson nie miał doświadczenia w tej dziedzinie. Jeden z pierwszych kawałków z owocnej współpracy powstała platforma Nelsona ławka z 1946 r.
Niezmiennie popularna i kopiowana w nieskończoność drewniana ławka z listew dzisiaj jest dostępny w trzech długościach i dwóch wykończeniach oraz z nogi z polerowanego chromu lub drewna ebonizowanego. Wszechstronny kawałek może służą jako siedzisko lub podstawa do serii Basic Cabinet firmy Nelson pionierski modułowy system przechowywania z 1946 roku. Lub może działać jako stolik kawowy, jak to ma miejsce w tym , przebudowany wg .
San Mateo Highlands Eichler Home Tour 2014Piłka zegar.Pracując dla Hermana Millera, Nelson założył swój własną firmę architektoniczno-projektową w 1947 roku i zaczął projektować ściany zegary. Chociaż często przypisuje się mu projekt zegara kulowego, Nelson wspominał po latach, że zegar elektryczny z kulkami zastępowanie liczb było wytworem napędzanego alkoholem wieczór wspólnego gryzmolenia z przyjaciółmi projektantami, Isamu Noguchiego, Buckminstera Fullera i Irvinga Harpera. "Nie wiem tego dnia, kto to ugotował – powiedział. "Wiem, że to nie byłem ja"
Dwie wersje zegara kulowego są pokazane z bliska iw ich ustawienie z fotelem w stylu skandynawskim i szklanym blatem stół w połowie lat pięćdziesiątych w Kalifornii.

Rezydencja San FranciscoPrzez lata Nelson i jego współpracownicy zaprojektowali ponad 150 zegarów dla Howarda Millera (założony jako oddział Hermana Millera, a następnie przekazany przez De Pree do swojego szwagra Howarda). Większość przyjechała po kilka kończy.
Zegary zdobiące ścianę kuchni tegoż noszą nazwy, zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewego górnego rogu, Eye, Sunburst, Spindle i Block. The Dzisiejsze projekty oka i wrzeciona przypisuje się Lucii DeRespinis, znany również z Pratt Institute profesor wzornictwa przemysłowego tworząc różowo-pomarańczowe logo Dunkin’ Donuts.


Rick & Susan HibbsStół Noguchi
 Noguchi był rzeźbiarzem, który myślał o wszystkim rzeźba. W latach 30. zaprojektował kilka projektów publicznych, scenicznych sety dla choreografki tańca nowoczesnego Marthy Graham i pierwszy elektroniczną nianię (Radio Nurse firmy Zenith). Podczas ataku w Pearl Harbor w 1941 roku był w Los Angeles, wiążąc koniec z końcem rzeźbiąc popiersia dla hollywoodzkich gwiazd, takich jak Ginger Rogers. "W mgnieniu oka zdałem sobie sprawę, że nie jestem już sam rzeźbiarzem" – powiedział wspomina w swojej autobiografii. "Byłem nie tylko Amerykaninem, ale Nisei. Amerykanin pochodzenia japońskiego".
Jako legalny mieszkaniec Nowego Jorku, Noguchi nie podlegał internowania, którego powstrzymania lobbował. Kiedy jego wysiłki zawiodły, on dobrowolnie wszedł do obozu w Arizonie w celu poprawy życie internowanych. Ale jego prośby budżetowe nie zostały spełnione, a jego Dokumentacja zwolnienia zaginęła, ograniczając go do siedmiu nieszczęśliwych miesiące. Potem wierzył, że FBI nadal śledzi jego działalność od lat.
To doświadczenie było jeszcze świeże, kiedy opracowywał swój stół Nelsona i Hermana Millera. Reklamowany jako "rzeźba do użytku". szklany blat o swobodnych kształtach balansuje na dwóch drewnianych nogach, z których jedna jest odwrócona obraz drugiego. Stół jest centralnym elementem życia pokój w tym domu architekta Ricka Hibbsa i jego w Dallas z lat 50. XX wieku rodzina.


Mój Servista: lata 30. na zewnątrz, współczesny środek wieku w środku A Low Krzesło Wood w sypialni interior dekoratora
Krzesła i dom Eames
Krzesła z formowanej sklejki.Stół Noguchi i ławka Nelsona pojawił się w pierwszym katalogu Nelsona Hermana Millera, który się ukazał w 1948. Tak samo jak meble autorstwa Charlesa i Raya Eamesów, m.in ich rewolucyjne krzesła z formowanej sklejki.
Architekt-rysownik Charles i artysta ekspresjonista Ray spotkali się w 1940 w Cranbrook Academy of Art w Michigan, założonej przez George Booth — wydawca gazety, który wprowadził język francuski ślusarza Edgara Brandta do USA — i zaprojektowany przez Finów architekta Eliela Saarinena. Para pobrała się rok później i przeniósł się do Los Angeles.
Glen Iris RenovationA Metalowe krzesło do jadalni dodane do australijskiego domu przez
Podobnie jak fiński architekt-projektant Alvar Aalto, nowożeńcy byli zafascynowani plastycznością sklejki i szukali sposób uformować go w złożone krzywe. Zbudowali i ustawili swoje "Kazam! machine" w gościnnej sypialni ich mieszkania. Zanim zwracając jednak uwagę na meble, wnieśli swój wkład do działań wojennych, używając maszyny do robienia szyn i nosze dla rannych żołnierzy oraz kadłuby, stabilizatory ogona i fotele pilotów do samolotów.
To eksperymentowanie — i inspiracja z delikatnego zakrętu chipsy ziemniaczane — zaowocowało ich niskimi krzesłami i krzesłami do jadalni z drewnianymi lub metalowymi nogami (stąd akronimy LCW, LCM, DCW i DCM).

Montecito Salon z połowy wiekuFormowane włókno szklane krzesła.Gdy przemysł lotniczy przeszedł ze sklejki na z włókna szklanego, podobnie jak Eamesowie, którzy przerobili wcześniejsze projekty z nowym materiałem. Krzesła z laminowanej sklejki aluminiowe nogi, które zaprojektowali z synem Saarinena, Eero Organic Design in Home w Muzeum Sztuki Nowoczesnej z 1940 roku Konkursowe meble zostały przerobione na wzmocnione włóknem plastik do projektu tanich mebli MoMA z 1948 r konkurencja.
Eamesowie również zgłosili się do La Chaise w tym konkursie z 1948 roku, żartobliwie nazywając go po francuskim słowie oznaczającym krzesło i urodzony we Francji artysta Gaston Lachaise, którego Floating Rzeźba figur dała im pomysł na jej falisty kształt. Krzesło uznano za zbyt kosztowne do wyprodukowania w ciągu całego życia, ale w odpowiedzi na zainteresowanie opinii publicznej Vitra wprowadziła go na rynek 1996. Dzisiejsza wersja ma siedzisko z poliuretanu lakierowanego na biało na podstawie z chromowanych rur stalowych i naturalnego dębu.
La Chaise dołącza do ławki Platformy i trzech stołków z orzecha włoskiego, zaprojektowany przez Eamesów w 1960 roku, w salonie tego . I znacznie poprawił styl domu o powierzchni 1586 stóp kwadratowych i połączenie wewnątrz-zewnętrzne z dodatkiem tylko 300 mkw stopy.

Nowocześni, których trzeba znaćStudium przypadku Dom nr 8.Nelson i Wright nie byli jedynymi osobami zainteresowanymi powojennymi mieszkaniami w latach czterdziestych XX wieku. Korzystanie z linii montażowej przemysłu motoryzacyjnego technik, firma Levitt & Son zbudowała dużą społeczność niedrogie i niemal identyczne domy jednorodzinne dla weteranów na przedmieściach Long Island w stanie Nowy Jork. Levittown zawiera zakrzywione, zagospodarowane drogi i basen na każde 1000 domów, ale to haniebnie wykluczono ludzi, którzy nie byli biali — rasowo restrykcyjne umowy mieszkaniowe, które zawarł Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych w 1948.
Na Zachodnim Wybrzeżu, Arts & Architecturemagazyn w 1945 roku zainicjowała swój program Case Study House, zwracając się do głównych modernistów architekci — Eamesowie, Eero Saarinen, Richard Neutra i wśród nich Pierre Koenig — projektować i budować tanio, wydajne domy modelowe, w których zastosowano materiały i technologię rozwinięty w czasie wojny. Spośród 36 budynków oddanych do użytku przez koniec programu w 1966 roku, zbudowano 23, głównie w Los Angeles. obszar.
Państwo Eamese zaprojektowali Dom Studiów Przypadku nr 8, pokazany na zdjęciu, jako służący jako ich dom i studio. Wprowadzili się w Wigilię Bożego Narodzenia 1949 i pozostał do końca życia. Nustawiony na zboczu wzgórza Los Angeles z widokiem na Ocean Spokojny kompleks składa się z dwóch skrzynek o podwójnej wysokości z ramą stalową których elewacje z siatką są wstawiane z pełnych lub przezroczystych paneli w różnych rozmiarach i kolorach. Wypełniony światłem, drewnem, roślinami i kolekcje pary, wnętrze emanuje naturalnością ciepło.


Krzesło i stolik do salonuKrzesło Womb
Przyjaciel Eamesów, Eero Saarinen, wyemigrował do USA ze swoimi fińskimi rodzicami i studiował rzeźbę, zanim dołączył do niego praktyka architektoniczna ojca. Zrobił tylko kilka sztuk meble, ale niezmiennie odnosiły sukcesy.
Jego krzesło Womb było odpowiedzią na wyzwanie rzucone przez jego Cranbrook Przyjaciółce z Akademii, Florence Knoll, aby zaprojektowała krzesło, które było jak kosz pełen poduszek, w których mogłaby się zwinąć. Knoll, amerykański architekt i protegowany niemieckiego architekta Miesa van der Rohe, miał niedawno wraz z mężem założyła firmę meblarską. Tak jak Hermana Millera, stał się kluczowym graczem we współczesnej Ameryce projektowanie mebli. Knoll zmarł w styczniu w wieku 101 lat.
Formowana skorupa krzesła Womb z włókna szklanego jest lekko pokryta pianka i tkanina, i spoczywa na podstawie z chromowanego pręta stalowego. wypuścił krzesło Womb w 1948 roku. W tym samym roku Eero Saarinen wygrał konkurs na projekt pomnika upamiętniającego Tomasza Jefferson i zakup Luizjany w St. Louis. Jego brama Arch pobił wpisy m.in. ze szkoły Eamesów założyciel Walter Gropius i jego tata, Eliel Saarinen.
połączyła krzesło Womb z pasującą otomaną w salonie pokój tego .
Tribeca Loft Dining RoomKrzesło 1006 (inaczej Navy Chair)
Kiedy MoMA pokazało na pokazie formowane krzesła ze sklejki Eamesów w 1946 r. bęben przewrócił je, aby pokazać ich trwałość. Emeco stworzyło swoje krzesło 1006 w 1944 roku specjalnie po to, aby wytrzymać Wybuch torpedy. Po tym, jak Emeco udowodnił, że kawałek jest niezniszczalność marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych, zrzucając ją z ósmego piętro hotelu w Chicago, ognioodporne, wodoodporne, 7-funtowe krzesło wykonane ze złomu aluminiowego stało się standardem dla wszystkich okręty wojenne. Eames Demetrios, wnuk Raya i Charlesa, udokumentował 77 kroków, które składają się na wykonanie krzesła 1006 w wydany w 2000 roku.
Widziane tutaj 1006 krzeseł jest używanych przez młodą rodzinę, która wynajęła zaprojektowanie wnętrz w dawnej drukarni. The formowany fotel bujany w rogu to projekt Eamesa.

Rezydencja East Greenlake — JAK WIDZIANO NA RUEEmeco ledwo chodził utrzymywanie się na powierzchni, gdy Gregg Buchbinder przejął Pensylwanię w 1998 roku. Szacowana żywotność krzesła 1006 wynosi 150 lat nie prowadziła do wielu nowych kontraktów rządowych. Ale potem zauważając, że włoski projektant mody Giorgio Armani był klienta, Buchbinder zaczął realizować inne możliwości biznes.
Te hokery Hudson są częścią kolekcji z 2000 roku Philippe Starck zaprojektował dla Emeco — pierwszą nowość firmy sylwetka od ponad 50 lat. Są w kuchni ponownie skonfigurowany dla właściciela domu w Seattle przez projektanta wnętrz .
Od tego czasu Emeco współpracuje z projektantami z całego świata świecie, w tym Frank Gehry, Ettore Sottsass i Norman Pielęgnować. Ponieważ zrównoważony rozwój jest częścią jej etosu od samego początku, Emeco nawiązało również współpracę z Coca-Colą, aby opracować krzesło, ladę stołek i stołek barowy wykonane z plastikowych butelek pochodzących z recyklingu. Nadchodzi w siedmiu kolorach.


Rezydencja Paula WilliamsaArchitektura Williamsa

Legenda głosi, że charakterystyczne krzywizny krzeseł 1006 siedziska były wzorowane na pośladkach Betty Grable. Popularny Pinup z II wojny światowej była u szczytu jej sławy filmowej w 1943 roku, kiedy ona i jej mąż kupili posiadłość w Beverly Hills, którą L.A. architekt Paul Revere Williams zaprojektował dwa lata wcześniej Bert "Tchórzliwy lew" Lahr.
Williams uzyskał licencję architektoniczną w 1921 roku i został architektem pierwszy Afroamerykanin członkiem American Institute of Architektów w 1923 r. W kolejnych pięciu dekadach projektował niedrogie małe domy, mieszkania komunalne i obywatelskie, komercyjne i budynki instytucjonalne. Ale on jest chyba najbardziej znany jako architekta do gwiazd, które z łatwością potrafiły zaprojektować każdą epokę upragniony styl odrodzenia.
Poczucie elegancji i proporcji Williamsa jest widoczne w klatkę schodową w holu wejściowym oraz parkiet ten zaprojektował w r 1940 pracował nad jego renowacją.

Pokoje, które kochamyDraper Touch
Oprócz tworzenia prywatnych posiadłości gwiazd filmowych, Williams pracowali również na swoich publicznych placach zabaw. Z Gordonem Kaufmannem, on zaprojektował Arrowhead Springs Hotel, kurort z gorącymi źródłami w góry nad Los Angeles Od wielkiego otwarcia w grudniu 1939 roku do czasu przebudowy na szpital wojskowy w 1944 r. był to m.in ucieczka dla takich osób jak Judy Garland i Howard Hughes.
Dorothy Draper zajmowała się aranżacją wnętrz hotelu. Nowy Jork towarzyska i kuzynka Eleanor Roosevelt, która założyła pierwsza amerykańska firma zajmująca się projektowaniem wnętrz na początku lat dwudziestych XX wieku jest teraz kojarzony ze stylem nowożytno-barokowym zwanym Hollywood Regencja.
Dotyk Draper obejmował żywiołową mieszankę kolorowych kwiatów (zwłaszcza duże róże kapuściane), odważne paski i dramatyczne kontrasty, wraz z lakierowanymi i ozdobnymi drzwiami listwy gipsowo-kartonowe. "Dorota myślała, że Bauhaus to coś innego słowo oznaczające nudę" – wspomina Carleton Varney, biograf Drapera i prezes Dorothy Draper & Co., w The Globe i Poczta.
Licencjonowany obejmuje ten chiński ciekawostkę Chippendale i konsolę zestaw, stylizowany przez . Draper zaprojektowała ją dla jednego z jej najbardziej znanych projekty, renowacja hotelu The Greenbrier w West w latach 1946-48 Virginia i Kindel dostosowali skalę do potrzeb mieszkaniowych use.
Renowacja domu jednorodzinnego Logan SquareBrazylia Tapeta

Draper zaprojektował tę żywą tapetę w liście bananowca, Brazilliance, dla Arrowhead Springs i użyła go ponownie w połowie lat czterdziestych, kiedy ona pracował w luksusowym hotelu-kasynie Palácio Quitandinha niedaleko Rio de Janeiro, kolejny magnes dla zestawu odrzutowego. I Varneya dodał go do The Greenbrier podczas renowacji w 2009 roku.Tutaj, rozjaśnia toaletę o .
My Servista: Pretty Tropical Touches w Karolinie Południowej Martynika Tapeta
W latach czterdziestych Williams odnowił także The Beverly Hills Hotel, budowa Crescent Wing, przeprojektowanie Polo Lounge i Fountain Coffee Room oraz ustanowienie generała estetykę, która istnieje do dziś. Logo skryptu; różowy, zielona i biała paleta; i jej tapetę w liście bananowca — Martynika, nieco bardziej wyciszona niż Draper, z bananem klastry zamiast zwisających winogron morskich — datowane na ten czas.
Mieszkańcy Karoliny Południowej, Kirk i Katie Shields, udekorowali swojego mistrza Sypialnia z ręcznie drukowanym wzorem z 1941 roku, który Katie bardzo lubi zapamiętana z domu jej babci.

Kuchnia w mieszkaniu w stylu bohemy z materiałem BacksplashFrank Tekstylia
Tkanina brazylijska Josefa Franka, pokazana za szkłem w tym przez , ma też motyw tropikalny. Architekt, który w 1933 roku uciekł przed nazizmem w rodzinnej Austrii do pracy w firmie wnętrzarskiej w Szwecji, spędził większość II wojny światowej w Nowym Jorku przed powrotem do Szwecji. Jego tekstylia z tego szczególnie twórczego okresu narzuconego sobie wygnanie wykazuje cechę eskapizmu, oprócz już i tak radosnego styl folklorystyczny. W sumie Frank stworzył ponad 2000 mebli szkice i 160 wzorów tkanin dla Svenskt Tenn. Chociaż on był rozczarowany, że nigdy nie był w stanie wznowić swojego karierę architekta po wyjeździe z Austrii pomógł zdefiniować Skandynawski nowoczesny design.
Projektowanie przez dziesięciolecia: od 1940 do 1950Zdjęcie:
Dom Kaufmanna
Palm Springs w Kalifornii było kolejnym miejscem dla bogatych i sławny. Po zleceniu budowy Frankowi Lloydowi Wrightowi Fallingwater w Pensylwanii, wynajęta rodzina Edgara J. Kaufmanna Urodzony w Wiedniu architekt Neutra w latach czterdziestych XX wieku zbudował to Zimowe rekolekcje w stylu międzynarodowym ze stali, szkła i kamienia pustynne miasto.
Kolejne dziesięciolecia nie były łaskawe dla domu, który przechodził z rąk do rąk kilka razy i został zmieniony. Na początku lat 90. było to dla sprzedaży przez co najmniej 3½lat i groziło rozdarciem w dół. Ale kochająca architekturę para kupiła go i wynajęła przywrócić go. Firma projektowo-budowlana i właściciele przekopali się materiałów archiwalnych, odszukał dostawców oryginału farby i armaturę oraz przekonał legendarną architekturę fotografa Juliusa Shulmana, aby mogli zobaczyć jego niepublikowane zdjęcia zdjęcia wnętrza. Przywrócili dom do pierwotnego stanu formy, wielkości i estetyki oraz przyczyniły się do zwiększenia świadomości społecznej nt nowoczesna architektura z połowy wieku.

My Servista: Odważny kolor vintage w Austin Ranch House z 1962 rokuHeywood-Wakefield Meble
Amerykanie z klasy średniej mogli podziwiać najnowocześniejsze meble Hermana Millera i Knolla oraz efektowny styl Drapera, at Wystawy MoMa w czasopismach i na dużym ekranie. Dla swoich domów, jednak częściej wybierali kawałki według Heywood-Wakefield. Firma istniała od 1897 roku, została odpowiednie, zatrudniając projektantów Art Deco i Streamline Moderne, takich jak Paul Frankl i Rohde, a nowożeńcy zabiegali o lity klon i brzozowe meble – we wszystkich odcieniach blondu – które kroczyły po linii między staroświeckim a tam.
Zainteresowanie meblami Heywood-Wakefield zmalało dopiero w latach 70 odebrać ponownie. Dziś możesz wybierać między elementami vintage lub nowe reprodukcje odrodzonej marki. Andee Cooper z Austin, Texas, kupiła to krzesło, stół, toaletkę i taboret do swojej sypialni na Craigslist. Kiedy jednak przyszło do jej łóżka, zdecydowała się na reprodukcja. To dlatego, że idea królowej i króla łóżka nabrały rozpędu dopiero w latach 50.

Jak wynalazca Tupperware pozostawił dziedzictwo, które nie jest hermetyczne Tupperware
Dziesięć lat temu MoMA ponownie przyjrzała się inicjatywom Good Design 1944-56. Obok formowanego plastiku Eamesów były La Chaise Formowane plastikowe pojemniki Earl Tupper, na zdjęciu powyżej w starym stylu ogłoszenie. Chemik DuPont wymyślił, jak zmienić śmierdzący żużel polietylenowy do ładnych kolorowych miseczek i kubków szczelne pokrywy. Wprowadzony w 1946 roku i sprzedawany w ramach domowej demonstracji imprezy rozpoczynające się w 1948 roku, Tupperware szybko stał się kolejnym ulubieńcem narzędzie w domowym arsenale do przechowywania.

Podziel się:Jakie projekty z lat czterdziestych byś wybrał atrakcja? Jakie są cechy charakterystyczne lat 50. i obecnych dekada? Daj nam znać, co myślisz w komentarzach.

Więcej o Servista

# Remont mieszkania