8 ideas inspiradoras del Festival de Diseño de Londres 2022

Con superficies sensoriales y un enfoque en el bienestar y sostenibilidad, hubo una vibra positiva en la reciente evento

2. Texturas táctiles
El creciente reconocimiento de que nuestra percepción de los objetos dentro del el entorno construido afecta cómo nos sentimos fue el tema de un panel discusión, "¿Cómo dan forma los materiales a las experiencias positivas?" en Cerámica Solus en Clerkenwell. La conversación se centró en la impacto sensorial de los materiales y su efecto en nuestro bienestar.
El enfoque en el tacto también fue evidente en los lanzamientos de nuevos productos, con muchas superficies adquieren una cualidad táctil. Studio Exposición Sahil’s Coastal Myths en el Shoreditch Design Triángulo, ppor ejemplo, presentaba infusión de arena cristalería como los azulejos Arenophile, en la imagen.

En el estudio de arquitectura The Gathering Handfurniture de GRAS y exhibición de objetos en The Blue Mountain School, mientras tanto, hay había una serie de texturas interesantes en exhibición. Namón Gastón Las mesas de carpintero, por ejemplo, tenían tapas con azulejos de corcho de Studio Corkinho, que fueron tratados térmicamente para mejorar su tacto, mientras que los artículos de piedra de Portland de Albion Stone fueron granallados para revelar las variaciones en sus superficies.
Luz de capullo, HagenHinderdael
3. Imitando la naturaleza
Muchas personas ahora están familiarizadas con el concepto de biofilia en nuestros hogares, pero el término "biomimética" es quizás menos bien conocido. La idea detrás del proceso es fomentar diseños que emular el ingenio de los modelos, sistemas y elementos que se encuentran en el mundo natural. Esto a su vez, con suerte, alentará una mejor comprensión de la naturaleza y un enfoque en sostenibilidad.
Como parte de la exposición Nature's Architects en este Festival de Diseño de Londres de este año, se animó a los arquitectos a adopte la biomimética en instalaciones repartidas por Chelsea. NOOMA Coral Heights de Studio, por ejemplo, era una torre diseñada para imitar el movimiento oscilante del coral, mientrasStudio Aki's Veil House se inspiró en las setas con velo.
En la exhibición Material Matters en Bankside, HagenHinderdael mostró su nueva lámpara Cocoon, en la foto La luz impresa en 3D es totalmente degradable y fue diseñado para parecerse a una estructura similar a una concha orgánica similar a su nombre.

Iluminación de lo Divino Colección de inspiración, Lee Escoba

4. Iluminación calmante
La iluminación en el London Design Festival de este año adquirió un calidad etérea, con hermosos colgantes que cuelgan delicadamente desde el techo. Merceria mostró las nuevas incorporaciones a su línea Sand & Sea, mientras que Lee Broom exhibió su Inspiración Divina colección, en la foto.
Con un enfoque en cómo la iluminación afecta nuestra conciencia, From the Sky lanzó su nueva colección. Las características de la línea fuentes LED regulables, así como superficies que han sido tratadas para permitir que la luz se refleje o brille a fin de replicar entornos naturales como los claros de los bosques. la idea es que este tipo de luz inspirada en la naturaleza nos hace sentir tranquilos y calmado.

Sofá modular con reemplazable "chaquetas", Cozmo
5. Hacer que las cosas duren
La búsqueda para reducir los desperdicios en la renovación del hogar es alentadora diseñadores para encontrar nuevas formas de añadir longevidad. En la feria de 2022, el museo V&A respondió a esto con su propia versión de TV El taller de reparación. Su instalación R for Repair le pidió al público para enviar artículos rotos, que los diseñadores del Reino Unido y Luego, Singapur fue ingeniosamente reparado y devuelto a la vida.
Una solución ligeramente diferente para reducir los residuos y añadir la longevidad se podía ver en las fundas de los asientos diseñadas para Cozmo sofá modular, en la foto. Las "chaquetas" permiten a los clientes actualizar sus interiores con diferentes combinaciones de colores y estampados sin tener que cambiar todo el sofá.

Lámparas Coral impresas en 3D, Blast Estudio
6. Minando Nuestras Ciudades
El concepto de economía circular ha cobrado fuerza en el mundo del diseño, y dentro de este se encuentra una idea conocida como minería urbana. Se originó a partir de la creencia de que todas las materias primas que necesitamos se pueden encontrar reciclando los artículos que nos rodean en nuestras ciudades y ciudades.
Una instalación inteligente, El futuro de la minería urbana por Pareid Deborah Lopez y Hadin Charbel de Architecture, tomaron el concepto a un nuevo nivel mediante el uso de residuos de cabello de un salón para crear algo que cierra la brecha entre la escultura y la arquitectura. El la exhibición pide a las personas que consideren qué podemos hacer con estos desechos material y si podemos integrarlo en el construido medio ambiente.
Por otra parte, Blast Studio exhibió muebles, lámparas, en la foto, y adornos hechos con tazas de café para llevar y envases de cartón encontrados en Londres. El equipo mezcla estos residuos productos con micelio, que se alimenta de ellos y los convierte en biomateriales sostenibles con superficies suaves y aterciopeladas.
Vidrio objetos, Galería Charles Burnand
7. Centrarse en la cristalería
2022 es el Año Internacional del Vidrio de las Naciones Unidas, que tiene como objetivo "celebrar el papel esencial que tiene el vidrio en sociedad."Para coincidir con esto, el Charles Burnand Gallery seleccionó una colección de objetos con un fuerte enfoque en vidrio, desde sopladores de vidrio hasta diseñadores de muebles, en la foto.
De manera similar, el John Madejski Garden en el V&A fue transformado en una actuación envolvente de soplado de vidrio, mientras El estudio de diseño europeo Sé presentó un video detrás de cámaras mostrando la creación de los colgantes Gaea de Ini Archibong hechos de Cristal veneciano.

Papel colección de muebles,David Horan con Béton Brut Galería.
8. Abrazando la artesanía global
De la colaboración intercultural entre el Reino Unido y Singapur en la exposición R for Repair de V&A, a un escaparate de ceramistas del pueblo japonésde Kasama, el hogar tradicional de la alfarería del país, había un celebración de la artesanía internacional en el evento de este año.
Colección de muebles de papel de David Horan (en la foto), para ejemplo, presenta capas de papel hecho a mano y fue influenciado por decoupage y el movimiento japonés Mingei. En otros lugares, el Instalación inmersiva Celestial Nest del estudio de diseño indio The Architecture Story mostró una antigua fabricación de espejos proceso.

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