Celebrando el orgullo: 7 profesionales del diseño LGBT que debes conocer
Encuentra inspiración en el trabajo de estos influyentes arquitectos y diseñadores
Probablemente reconocerías las curvas de ella, pero es posible que no reconozcas a Eileen Gray. El La creatividad del diseñador y arquitecto irlandés sigue influyendo piezas que decoran nuestros hogares más de 40 años después de ella muerte, y sus contribuciones representan sólo una astilla de la importante cuerpo de trabajo de diseño creado por miembros de LGBT comunidad. Junio es tradicionalmente el mes en que lesbianas, gays, los logros bisexuales y transgénero se celebran con festivales y otros eventos. Pero el impacto los siguientes siete innovadores, y muchos más como ellos, han tenido y tendrán, sobre los espacios en los que vivimos vale la pena conocer todo el año. Decoradora Elsie de Wolfe tela de cretona floral popularizada. 1. Elsie de Wolfe Con sus pesadas cortinas y paletas de papel tapiz oscuro, el estilo victoriano la casa estaba típicamente un poco mal ventilada. Así que cuando el ex nacido en Nueva York La actriz y socialité Elsie de Wolfe entró en la escena de la decoración con colores más suaves, telas más claras y una estética general más aireada en a principios de 1900, marcó un cambio importante. De Wolfe es a menudo llamado el primer decorador de Estados Unidos. Su trabajo obtuvo inicialmente atención cuando se le encargó diseñar los interiores para el Colony Club, el primer club social exclusivo de la ciudad de Nueva York para mujer. En los años que siguieron, ella trajo su menos formal, estilo más femenino a proyectos por toda la ciudad, en California y más allá. Aunque se casó con un hombre en sus últimos años, de Wolfe pasó más de una década viviendo con la agente literaria y teatral Elisabeth "Bessie" Marbury. La casa que los dos compartían en Gramercy Park de Nueva York, donde acogió regularmente a personalidades políticas y artísticas de la época — ahora se designa como parte de la ciudad. Hoy, de Wolfe El legado perdura en elementos decorativos como espejos, mimbres, enrejados interiores y la (a veces divisiva) incorporación de cretona floral, como la que se ve aquí.
Mark La firma de Pasnik, OverUnder, diseñó esta casa de vacaciones en Westport, Massachusetts. 2. Marcos Pasnik En su libro, Heroic: Concrete Architecture and the New Boston, el arquitecto de Boston Mark Pasnik y los coautores Michael Kubo y Chris Grimley reflexionan sobre el polémico movimiento conocido como Brutalismo. Es un estilo que Pasnik, quien a menudo exploró los sitios de trabajo de su abuelo constructor cuando era niño, ha encontrado durante mucho tiempo fascinante. "Estructuras de hormigón como el Ayuntamiento de Boston o el Christian Science Center fueron concebidos como audaces gestos cívicos, aún más recientemente sus formas han sido interpretadas como autoritarias. Estos edificios fueron una parte instrumental de un proceso político y esfuerzo económico para renovar una ciudad entera, y en un importante hasta qué punto funcionó", dice Pasnik. Cuando no está abogando por la construcción de hormigón audaz, Pasnik, en la foto, es haciendo un trabajo premiado como el director fundador de diseño estudio, incluida la realización de proyectos de conservación, la supervisión edificios académicos en Qatar y casas de vacaciones en Nueva Jersey, y enseñando en el Wentworth Institute of Technology de Boston y en otro lugar. "Para mí los proyectos más interesantes son aquellos que involucran al mundo cultural que los rodea", dice Pasnik. Eso podría estar funcionando en un edificio con una historia política complicada o diseñar un casa alrededor de las necesidades de una estructura familiar no convencional como propio: Pasnik y su pareja de 18 años viven en Boston y Nueva York respectivamente. Un edredón de la línea de ropa de cama de Nate Berkus 3. Nate Berkus El diseñador de interiores de Chicago, Nate Berkus, se ganó el cariño de un base nacional de admiradores cuando se convirtió en el experto de referencia de Oprah Winfrey en principios de la década de 2000. Las apariciones televisivas de Berkus y, más tarde, sus propios programas. y libros más vendidos, posicionó el hogar como un vehículo para expresando la narrativa única de alguien. "Mi trabajo como diseñador es poder contar las historias de mis clientes a través de las cosas que elijan para su hogar", . "Lo que han visto, a quién han amado, y hacia dónde esperan ir después". Su trabajo ha incluido todo desde remodelar casas familiares hasta lanzar sus propias líneas de productos, pero no importa el proyecto, sus diseños casi siempre muestran piezas vintage con mucho carácter. Otro Nate Berkus consolador La propia historia de Berkus ha jugado un papel importante en la forma en que ha conectado con el público amante del diseño. Tras perder pareja en tsunami de Sri Lanka en 2004, Berkus se ha pronunciado sobre la inesperada respuesta de apoyo que obtuvo de personas de todas partes caminos de la vida que lo habían conocido en la televisión. En 2014, Berkus y su esposo, el también diseñador Jeremiah Brent, fueron los primeros pareja del mismo sexo para casarse en la Biblioteca Pública de Nueva York. Ellos ahora presentar el programa de cambio de imagen del hogar Nate & Jeremiah by Design en TLC y dio la bienvenida a su segundo hijo en 2018. 4. Eileen Grey La famosa mesa ajustable de Eileen Gray, la que ella diseñó para complementar su villa E1027 en el sur de Francia, sigue siendo una accesorio del estilo modernista. Nacido en Irlanda en 1878, Gray, en la foto, que era bisexual, luego se mudó a París, donde exhibió sus innovadoras piezas y textiles en su propio sala de exposición. La mesa ajustable de Eileen Gray es todavía en producción. E1027, y la maraña de problemas relacionados con el diseño drama que lo rodea, fue el tema de un largometraje británico y el documental que lo acompaña en 2016. Las películas exploraron Gray's relación contenciosa con el "padre del modernismo", Le Corbusier, y cómo había llevado a la comunidad del diseño a creer que él había diseñado la villa de varios pisos.El trabajo de Gray "fue muy moderno en ese momento", El precio del deseoescritor y director después del estreno de la película. "Tengo la idea que si encuentras un mueble clásico en Ikea o Muji o Hábitat, probablemente puedas rastrearlo hasta Eileen Gris."
Sawyer DeVuyst diseñó lla mesa lateral verde en este Wythe Hotel habitación.
5. Sawyer DeVuyst Sawyer DeVuyst es un modelo, actor y artista residente en Los Ángeles y Nueva York. De niño, pasaba mucho tiempo en el carpintería con su padre, que era un carpintero."Le inculcó un aprecio por la artesanía en mí", dice DeVuyst. "Creciendo pobres, aprendí la importancia, la necesidad y la practicidad de ser capaz de arreglar las cosas por su cuenta." En 2010, DeVuyst fundó Saw, una empresa de muebles e interiores empresa de diseño que ha suministrado piezas a clientes residenciales como así como para edificios comerciales, incluidas las oficinas de Amazon, el La sede de Etsy y el modernoen Brooklyn, Nueva York. DeVuyst renovado este espacio en el East Village de la ciudad de Nueva York. Foto de Allison Miguel Orenstein
Con acabados industriales y toques de color, combina un estilo minimalista enfoque con un sentido de la diversión. DeVuyst está en un descanso de diseñando muebles, centrándose en cambio en una serie de autorretratos titulado Mine que captura su vida cotidiana como hombre transgénero. "El buen diseño no pide limosna; el buen diseño no grita", dice. "Simplemente es." Alan Buchsbaum ayudó a crear el estilo de supergráficos visto en el pared. 6. Alan Buchsbaum Los colores llamativos y las líneas modernas de Alan Buchsbaum inyectaron Nuevo Casas, negocios y lofts de York con nueva vida en la década de 1960, 70 y 80. El nativo de Georgia se hizo un nombre como uno de los creadores del estilo arquitectónico High Tech, un género conocido por sus formas divertidas, materiales originales como el plástico y vinilo e influencias industriales. Buchsbaum también ayudó a introducir las imágenes de gran tamaño llamadasa American gustos. Supergráficos incorpore versiones ampliadas de texto o patrones. Las contribuciones de Buchsbaum a la arquitectura y el diseño se cortaron corto en 1987, cuando murió de complicaciones relacionadas con el SIDA, y se le cita como un formador clave del modernismo. "Señor. Buchsbaum", dice The New York Times , "capturado - en las casas, tiendas, apartamentos y lofts que diseñó: el informal y aventurero espíritu de una generación de clientes que habían alcanzado la mayoría de edad en el Década de 1960." 7. jane Bosque verde Jane Greenwood, directora de New York's, ha sido profesionalmente activo durante 30 años. Ha salido como lesbiana y vocal. abogar por las mujeres, las minorías y las personas LGBT durante el mismo tiempo. Después de co-fundar la Organización de Arquitectos Lesbianas + Gay y diseñadores en los años 90, Greenwood ayudó a encabezar el esfuerzo para mapear sitios con importancia histórica para la comunidad LGBT en Nueva York. "Tenemos una historia tan rica que no estaba siendo compartida fuera de nuestra comunidad, y era hora de contar nuestras historias", dice Greenwood. "Al documentar estos sitios LGBT, creamos una historia escrita que antes no existía. El proyecto del sitio histórico LGBT de la ciudad de Nueva York [en lo que Greenwood no está directamente involucrado] continúa con esto trabajo importante hoy." En 2017, Greenwood fue nombrada una de las revistas Out y una "mujer de influencia" por el New York Business Diario. Kostow Greenwood Architects diseñó la tienda Shop East en VSP Global en Nueva York Ciudad.Foto de Studio Brooke
Ella cartera con Kostow Greenwood se ha centrado en gran medida en la transmisión clientes de medios e instituciones culturales, pero no importa lo que sea trabajando, Greenwood dice que los principios del diseño reflexivo que guían su trabajo siguen siendo los mismos. "Inteligente, sensato y sostenible son tres impulsores clave que son la base de un buendiseño para mí", dice. "Ya sea que se trate de diseñar un nuevo edificio o una taza de té, unodebe considerar cómo las personas interactúan con su producto. Siempre haga preguntas difícilescomo: ¿Es ¿Es necesario o aporta un valor añadido? Si larespuesta no es un sí rotundo, entonces empieza de nuevo." Cuéntanos:¿Cómo has estado celebrando el Orgullo? Haznos saber en los comentarios.
Decoradora Elsie de Wolfe tela de cretona floral popularizada.
Aunque se casó con un hombre en sus últimos años, de Wolfe pasó más de una década viviendo con la agente literaria y teatral Elisabeth "Bessie" Marbury. La casa que los dos compartían en Gramercy Park de Nueva York, donde acogió regularmente a personalidades políticas y artísticas de la época — ahora se designa como parte de la ciudad. Hoy, de Wolfe El legado perdura en elementos decorativos como espejos, mimbres, enrejados interiores y la (a veces divisiva) incorporación de cretona floral, como la que se ve aquí.
Mark La firma de Pasnik, OverUnder, diseñó esta casa de vacaciones en Westport, Massachusetts.
Cuando no está abogando por la construcción de hormigón audaz, Pasnik, en la foto, es haciendo un trabajo premiado como el director fundador de diseño estudio, incluida la realización de proyectos de conservación, la supervisión edificios académicos en Qatar y casas de vacaciones en Nueva Jersey, y enseñando en el Wentworth Institute of Technology de Boston y en otro lugar.
Un edredón de la línea de ropa de cama de Nate Berkus
Otro Nate Berkus consolador
4. Eileen Grey
La mesa ajustable de Eileen Gray es todavía en producción.
Sawyer DeVuyst diseñó lla mesa lateral verde en este Wythe Hotel habitación.
DeVuyst renovado este espacio en el East Village de la ciudad de Nueva York. Foto de Allison Miguel Orenstein
Alan Buchsbaum ayudó a crear el estilo de supergráficos visto en el pared.
Supergráficos incorpore versiones ampliadas de texto o patrones.
7. jane Bosque verde
Kostow Greenwood Architects diseñó la tienda Shop East en VSP Global en Nueva York Ciudad.Foto de Studio Brooke