La carrera espacial impulsó la arquitectura fuera de este mundo, sexy muebles de plástico y espuma, y Astro y Sputnik luces
Esta serie analizalas historias detrás diseños icónicos de cada década, comenzando en .Este la entrega cubre obras de luminarias de mediados de siglo como John Lautner, Joe Colombo, Verner Panton, Pierre Paulin, Warren Platner y los hermanos Castiglioni. El pequeño paso del astronauta estadounidense Neil Armstrong para un hombre de 50 años Hace este mes fue un gran salto para el diseño. A medida que aumenta la emoción hacia la trascendental caminata lunar el 20 de julio de 1969, arquitectura dio un giro futurista, y el mobiliario y la iluminación adquirieron un calidad de ciencia ficción. Dado que la televisión estaba en el 90 por ciento de los EE. hogares en 1960 y los baby boomers comenzaron a alcanzar la mayoría de edad unos pocos años más tarde, la cultura pop y la cultura juvenil también desempeñaron un papel en el estilo de la década. Anterior: Foto por Arquitectura Lautner Estilo Googie. La arquitectura de la era espacial se identifica estrechamente con John Lautner, quien dejó la escuela Taliesin de Frank Lloyd Wright después de seis años para establecer su propia práctica en Los Ángeles en 1939. Diez años después, Lautner diseñó un café de West Hollywood tienda llamada Googies, que prestó su nombre a un género de mediados de siglo de arquitectura comercial cuyos exagerados techos levantados, átomos motivos y el uso liberal de neón tenían la intención de atraer a la gente de sus carros Muchos de los comensales de Googie, gasolineras, coches los lavados y los moteles se han ido. Pero el estilo perdura en Los Ángeles Edificio Temático del Aeropuerto Internacional, Space Needle de Seattle y reposiciones de la serie animada de TV The Jetsons, todas las cuales debutó a principios de la década de 1960. Chemosphere. La arquitectura residencial de Lautner alcanzó simultáneamente las estrellas mientras permanecía conectado a tierra en el paisaje natural Diseñó la Quimiosfera al estilo OVNI, en la foto, en 1960 para el ingeniero aeroespacial Leonard Malin, su esposa y sus cuatro hijos como una forma de abordar de manera rentable la Pendiente de 45 grados de su lote de Hollywood Hills. El El octágono de un solo piso de 2,208 pies cuadrados tiene ventanas panorámicas en por todos lados y se cierne como un paraguas sobre la vegetación en un Columna de hormigón de 30 por 5 pies y ocho tirantes de acero diagonales. El acceso es a través de un funicular desde abajo o un camino desde arriba. El interior sin columnas se centra alrededor de un tragaluz y un chimenea. Un área abierta de estar, comedor y cocina ocupa el la mitad de la casa que da al Valle de San Fernando, mientras que los dormitorios, baños y cuarto de lavado dan a la ladera. Una restauración de 1998-2000 de las editoriales alemanas Benedikt y Angelika Taschen devolvió la casa a su antigua gloria después décadas de abandono.
Sheats-Goldstein House.La quimiosfera puede parecer familiar desde The Outer Límites, una serie de televisión de ciencia ficción de los años 60, o la película de 1984 Cuerpo Doble. Esta casa de Los Ángeles, que Lautner diseñó para la familia Paul Sheats en 1961 y refinado con el propietario actual James Goldstein durante 15 años, también protagonizó la pantalla grande, en El gran Lebowskiy Los ángeles de Charlie: Completo Throttle, y también organiza fiestas épicas de celebridades. La estructura de hormigón vertido en el lugar retrocede hacia la ladera. y abre su pico triangular a las gloriosas vistas de la ciudad. El el techo con diseño de gofres contiene 750 vasos para beber que esparcir puntos de luz solar por el suelo. En origen, el salón estaba abierto a la terraza; entonces fue separados por vidrio entrecruzado con acero que obstruye la vista hasta Lautner y Goldstein lo reemplazaron con vidrio sin marco. El el arquitecto también diseñó los muebles; Encendiendo; alfombras; un fregadero con un pico oculto activado por sensor; y una calefacción radiante sistema que calienta el suelo y la piscina. Desde la muerte de Lautner en 1994, ha continuado con la visión de diseñar una instalación de entretenimiento debajo de un "infinity tennis" cancha", llamada así porque la barandilla de vidrio en la cuesta abajo lado fue construido a la altura mínima permitida, sacrificando el pelota de tenis ocasional para preservar la vista. El diseño parece apropiado ya que a Lautner se le atribuye la creación de la primera infinity pool, para la casa Elrod en Palm Springs, California. Aparece en la película de James Bond Diamonds Are Para siempre. En 2016, Goldstein legó la Casa Sheats-Goldstein a la Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Foto por Casa esculpida (también conocida como Casa durmiente)
De niño, Charles Deaton vivió en una tienda de campaña durante dos años mientras sus padres construyeron una casa de una habitación en su granja de Oklahoma. Después una temporada diseñando aviones para Lockheed y una serie de inventos exitosos, el arquitecto autodidacta se entregó a su amor por las curvas de 1963 a 1966. Creó esta casa, que llamado "una pieza de escultura por sí misma", al oeste de Denver para él y su familia. "Encontré un punto alto de tierra donde podía pararse y sentir los grandes alcances de la Tierra. quería el casa para cantar una canción sin trabas", dijo. Desafortunadamente, la Casa Esculpida se vio envuelta en el dinero de Deaton. problemas y nunca fue terminado. Alcanzó el estrellato cinematográfico cuando Woody Allen lo alquiló como lugar de rodaje de su parodia de ciencia ficción de 1973, Dormitorio.(El ascensor cilíndrico reemplazó al Orgasmatron.) Pero por lo demás permaneció vacío hasta 1999, cuando se aventuró el capitalista John Huggins contrató a un diseñador de interiores para ayudar a realizar la visión original de su padre. Los propietarios actuales, Larry y Toni Winkler, han pasado los últimos nueve años tratando de traer la casa del año 2173 en Dormitoriohasta los estándares energéticos de 2019. Reemplazaron ventanas de un solo panel, entradas selladas, tuberías con fugas fijas, 9,500 libras de aislamiento y construyó una utilidad de última generación habitación. A través de todo el trabajo, le dijeron a un reportero de noticias local, han mantenido su enfoque en mantener el histórico de la casa personaje.
Casa Futuro
La arquitectura futurista no era solo lujosa costumbre proyectos. Futuro prefabricado del arquitecto finlandés Matti Suuronen House aterrizó en Estados Unidos el mismo día que aterrizó el Apolo 11 en la Luna. Hecho de poliéster ligero reforzado con fibra de vidrio. plástico, un material bastante nuevo en ese momento, fue concebido como una cabaña de esquí portátil que podía sacudirse la nieve. Pero nunca realmente cogido en. Se fabricaron menos de 100, quizás por el futuro de Futuro. forma difícil de decorar o el precio vertiginoso del plástico durante la crisis del petróleo de 1973. Artista de Londres Craig Barnes se enamoró de una Casa Futuro en las visitas de su infancia a Sudáfrica Años después, en un viaje de regreso, compró el estructura desmoronada, que no es el típico recuerdo de viaje, y lo envió en piezas a Inglaterra. Su Futuro tiene un dormitorio, un baño y seis butacas reclinables. Barnes restauró el exterior a su turquesa brillante original. Él usó un molde que le dio otro propietario de Futuro para reemplazar el falta una puerta y una ventana y asientos elípticos existentes sección como plantillas para nuevas piezas. También restableció un cómodo cama doble.
Silla Djinn Uno de los aproximadamente 60 Futuros sobrevivientes sirve como la sala VIP de la azotea de 2001 Odyssey, un Tampa, Florida, club de striptease que lleva el nombre dela obra seminal de 1968 de Stanley Kubrick película, 2001: Una odisea del espacio.
En esa película, las sillas bajas Djinn de Olivier Mourgue, parte de una línea que diseñó en 1965 para la firma francesa Airborne Internacional, acentúa el vestíbulo completamente blanco de la Estación Espacial 5 con rojo brillante. Mourgue es una de las personas que lideraron la explosión de diseño posterior a la Segunda Guerra Mundial en Francia apodado el "mobi boom", después de mobilier, la palabra francesa para muebles. Arquitecto-diseñador recubrió sillas vintage Djinn en un jersey de lana azul eléctrico para establecer el estilo y la paleta para el nivel principal de su loft de Toronto en una antigua fábrica de dulces. A La televisión se esconde detrás del arte pop inspirado en Roy Lichtenstein imprimir. DF 2000 Credenzay módulo de almacenaje Componibili Chamard estableció la paleta de colores del dormitorio del loft con una credenza DF 2000 en los tonos originales de rojo y naranja. Es Los frentes aerodinámicos de puertas y cajones están moldeados en acrílico, los gabinetes son de laminado, y los soportes son de aluminio. El DF 2000 línea de muebles fue concebida por industrial franco-estadounidense Compagnie de L'Esthétique del diseñador Raymond Loewy Industrielle, fabricado por Doubinsky Frères y vendido en el Estados Unidos desde 1968 hasta principios de la década de 1970. (Este fue también el período durante el cual Loewy y su firma trabajaron como "habitabilidad consultores" a la NASA para ayudar a garantizar que proyectos como Skylab, la primera estación espacial de EE. UU., sería amigable para los humanos). Las mesitas de noche blancas son componentes del almacenaje Componibili system, creado en 1967 por el pionero arquitecto y diseñador italiano Anna Castelli Ferrieripara Kartell, la empresa ella co-fundó con su esposo, Giulio Castelli. Hecho de ABS plástico, los módulos se apilan sin necesidad de fijaciones. Inserte un dedo en el recorte redondo para deslizar y abrir la parte curva. puerta. Lámpara de araña
Arqueando sobre el aparador hay un raro modelo de pared de la colección minimalista de lámparas Spider 1965 de Italian Industrial diseñador Joe Colombo para Oluce. Detrás hay una pared de galería de Portadas de discos de The Smiths. Colombo abrió su propio estudio en 1962 y, ante su prematura muerte en 1971 a los 41 años, experimentó con nuevos materiales en su búsqueda para crear un "entorno del futuro" integrado para una sociedad cada vez más móvil. La portabilidad y la flexibilidad fueron claves a sus diseños, que incluían su Carrrellone mini multitarea cocina, una maravilla de almacenamiento con estufa y refrigerador de 11 pies cúbicos sobre ruedas, y su silla Tube, compuesta por cuatro cilindros encajables que pueden mantenerse unidos de varias maneras mediante abrazaderas de metal. Ambos han sido reeditado en este siglo, por Boffi y Cappellini, respectivamente.
Silla Panton En su vivienda anterior en una cochera de Toronto, Chamard dio al diseñador danés Verner Panton, en voladizo curvilíneo silla un lugar privilegiado en la cabecera de la mesa del comedor frente la ventana. Concebido por Panton en 1960 y producido por principios en 1967, la silla fue la primera en ser creada a partir de un solo pieza de plástico. Aunque Chamard optó por el negro, Panton se entusiasmó con el plástico. potencial para el color. "La mayoría de las personas pasan su vida viviendo en triste conformidad beige, mortalmente asustada de usar colores", dijo. dicho. "El propósito principal de mi trabajo es provocar a la gente a usando su imaginación y hacer que su entorno sea más emocionante." A pesar de su antigüedad, la silla Panton se mezcla felizmente con tres homólogos del siglo XXI: Chair One de Konstantin Grcic, Philippe Starck y Eugeni Quitllet y, en el otro extremo de la mesa, la de Starck. Sin embargo, la colección no fue intencional. "No podía decidirme por una silla negra, así que traje varias a casa para intente y tuviera la intención de elegir solo un estilo", dice Chamard. "Pero mi mi esposo y yo decidimos que los queríamos a todos, así que los conservamos".
Sillas Paulin
Orange Slice.Otro diseñador del "mobi boom", Pierre Paulin es mejor conocido por sus esculturales sillas de la década de 1960 para holandeses fabricante Artifort. Sus nombres: Oyster, Orange Slice, Globe, Hongo, mariposa, tulipán, cinta, lengua: provienen de la naturaleza, cuyas formas redondeadas, a Paulin le gustaba convertir en metal, látex espuma y telas de punto brillante que se extendían alrededor de las sillas contornos para un ajuste ceñido. incluía un par de sillas Orange Slice, cuyas patas separadas recuerdan un módulo de aterrizaje lunar, en una modernización de este, que también contiene una mesa de juego, un bar con fregadero y equipo multimedia. el delgado las luces colgantes son de .
Ribbon.Un cuarteto de sillas Ribbon de Paulin componen un grupo de asientos en un diseñado por aquellos que buscan un ambiente más maravilloso puede buscarlo en el diseñador textil estadounidense Jack Lenor El psicodélico original de Larsen.
Lengua.La lengua desafiante de Paulin silla se extiende en el piso de un dormitorio en un remodelado por ."Había tratado de apelar al estilo de vida de gente joven. Estaban en bajo nivel viviendo",Paulindijo en un 2008 entrevista.
Silla Up con otomana
Incluso más provocativo que la silla Tongue es el diseñador italiano La silla Up con otomana de Gaetano Pesce, representada en un dormitorio de un con interiores de . En un entorno tan lúdico, la hembra silla con forma de torso se lee como el regazo de una madre acogedora y la otomana como un ovillo de hilo. Pero Pesce tenía otra cosa en mente cuando lo diseñó en 1969, seis años después de que Betty Friedan escribiera The Feminine Mystique, un llamado de atención por la liberación de la mujer. "Es una imagen de un prisionero", dice. "Las mujeres sufren por el prejuicio de los hombres. Se suponía que la silla hablaría de esto. problema." La construcción del decorado era tan poco convencional como su feminidad. mensaje. A Pesce se le ocurrió la idea mientras estrujaba una esponja en el ducha. Hizo las piezas con espuma de poliuretano que fue comprimido en discos y sellado al vacío. Una vez abiertos, se hinchan hasta 10 veces su tamaño original, al igual que la novedad Magic Grow hacen los juguetes cuando se sumergen en agua. Pesce marcó este año el 50 aniversario de la silla Up con un instalación titulada Suffering Majesty durante Milan Design semana de abril. Una réplica de 26 pies de altura, cubierta de flechas y flanqueada por bustos de animales salvajes, se exhibió frente a la La famosa catedral de la ciudad italiana. Aunque Pesce dice que pretendía la instalación como una condena del sexismo y misoginia, algunos protestaron por perpetuar la objetivación y violencia contra la mujer.
Silla Sacco y silla Bubble Los estilos de vida alternativos de una nueva generación requerían asientos alternativos. La silla holgada Sacco, a la izquierda, está llena con bolitas de poliestireno que responden al cuerpo. Introducido en 1968 por los amigos italianos Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro para el fabricante italiano de muebles Zanotta, fue el heraldo elegante de los pufs de los dormitorios comunes. También emblemáticos de los años 60 son el diseñador finlandés Eero El acrílico semiesférico de Aarnio, suspendido del techo en la parte trasera de este espacio vital por , y su lanzamiento de carrera Silla Ball, la burbuja de fibra de vidrio opaca, giratoria y terrestre primo, en la foto de abajo.
Silla de bolas
Una de las favoritas de la portada de Playboy, la silla Ball funciona como una cápsula comunitaria y un capullo privado. Aarnio lo diseñó como un lugar donde pudiera acurrucarse con su esposa y dos hijas pequeñas, pero también puso un teléfono en su bola personal silla por su impresionante aislamiento acústico desde el exterior mundo. Astro Lámpara La lámpara de lava se convirtió en la contraparte del dormitorio que cambia de forma de iluminación. al puf. Contador y naturista británico Edward Craven Walker puso dos líquidos de diferentes densidades: uno ceroso, uno acuoso, en una botella en forma de cohete con una bombilla, cuyo el calor hizo que el líquido ceroso subiera y bajara en fascinantes patrones a medida que se calentaba y enfriaba. Lo llamó la lámpara Astro cuando salió en 1963. Sabía que tenía un ganador cuando escuchó que el baterista de los Beatles, Ringo Starr, había comprado uno. Estas lámparas de lava en el rincón de la computadora de un de son innegablemente lejos, pero si animarán a estudiar o soñar despierto es abierto a preguntas.
Lámpara Sputnik
Las luces quizás más asociadas con la era espacial, sin embargo, son los estallidos estelares conocidos como candelabros Sputnik. Gino Sarfatti, fundador del fabricante italiano de lámparas Arteluce, presagió la aspecto del satélite artificial Sputnik 1 de la Unión Soviética con accesorios que tenían varillas con punta de bulbo que irradiaban desde una esfera. Después el lanzamiento del satélite en 1957, las compuertas se abrieron a todos tipos de creaciones influenciadas por el Sputnik. Entran Tadeusz Leski y Hans Harald Rath, quienes colaboraron en seguramente los únicos candelabros Sputnik que recibieron una ovación de pie: de 3.800 clientes embelesados del Metropolitan Opera House en New Lincoln Center de la ciudad de York, nada menos, cuando el edificio inauguró su puertas en 1966. Leski fue la mano derecha del arquitecto principal del Met, Wallace Harrison. Un día, según la hija Kyna Leski de , estaba corriendo para terminar un boceto interior a tiempo para una reunión cuando una gota de grasa de pintura blanca salpicó el papel y, en un ataque de inspiración y desesperación, conectó los puntos hasta que parecía un candelabro de fuegos artificiales explotando. Rath fue la cuarta generación de su familia al mando de Austria fabricante de cristalería Lobmeyr. Trajo la espontánea de Tadeusz concepto hasta la finalización experta con alrededor de 350 candelabros, apliques y otros accesorios adornados con miles de cristales. El más grande en el grupo en el centro del auditorio tiene 260 bulbos, mide 18 pies de ancho y pesa 1½ toneladas. en un arco a su alrededor, 12 destellos estelares más pequeños flotan hasta el techo dorado en que la función está a punto de comenzar. La diseñadora de interiores vio un programa de televisión sobre el Met tal como era buscando un candelabro Sputnik para clientes del norte de California que quería uno para reemplazar la lámpara estilo Arts and Crafts en su comedor. Estaba tan cautivada por el teatro de la ópera candelabros a los que ella encargó este similar. "Este La versión es más pequeña y un poco más elíptica", dice. "El los extremos están desafilados, por lo que no son tan afilados. Los clientes nos preocupaba que la gente se golpeara la cabeza con él, así que midió a su amigo más alto para asegurarse de que había autorización."
Silla y mesa modelo 5301-2 Monooro La pareja danesa Nanna y Jørgen Ditzel hicieron su famoso asiento suspendido elíptico, el ratán, en 1959. Después de que Jørgen falleciera en 1961, Nanna exploró materiales más nuevos como fibra de vidrio y espuma. yon este de , dosblancoModelo 5301-2sillas de su colección de fibra de vidrio para El minorista danés Domus Danica se asocia con un deslumbrante Monogold mesa de Yves Klein. Klein fue un artista conceptual francés mejor conocido por pintar lienzos, y modelos desnudos que luego rodaban sobre su lienzos, en un ultramar que había formulado especialmente para conservar su luminosidad, intensidad, profundidad y granularidad, y registrado en la oficina de patentes de París en 1960 como Azul Klein Internacional. Hizo su primera y única incursión en diseño de mobiliario, completando dos prototipos del cóctel mesa, justo antes de sucumbir a un ataque al corazón en 1962 en 34 años. Su viuda,Rotraut Klein-Moquay, continuó su trabajo yprodujo la caja de vidrio con patas de acero, Plexiglás y madera el próximo año. Está lleno de uno de La santísima trinidad de colores de Klein: alrededor de 40 libras de pigmento o un igual cantidad de pigmento o 3.000 hojas de pan de oro. Porque el el relleno se vierte o se desmenuza en la caja en el sitio después entrega, cada mesa es una obra de arte única. No es sorprendente, se ofrece en cantidades limitadas, requiere profesional instalación y cuesta la luna. Mesa y silla Platner Esta mesa, parte de la colección de muebles de alambre de Warren Platner introducido por Knoll en 1966, es más accesible y muy popular. Como el arquitecto y diseñador estadounidense consideró la estética de la época, vio una oportunidad: "Yo… sentí que había lugar para el tipo de diseño decorativo, suave y elegante que apareció en un estilo de época como Luis XV." La base de las mesas, sillas y taburetes de la colección parece una gavilla de trigo en pie, excepto que está compuesta de muchos delgadas varillas de acero conectadas a aros de acero con cientos de soldaduras para un efecto muaré brillante. La parte superior viene en vidrio, piedra o madera. El diseñador de interiores de Palm Springs, quien ancló este atractivo lugar para desayunar en un lugar con la mesa y cuatro sillas, listas "obtener un Platner" entre sus 100 formas seguras de presentar diseño modernista en un hogar contemporáneo en su libro de 2017, Modernización de mediados de siglo. Iluminación Castiglioni Arco.La lámpara de pie que apunta su moderno satélite sombra hacia el juego de comedor Platner en este por es el . Aquiles y Pier Giacomo Castiglioni, hermanos arquitectos de Italia, reconoció que los candelabros y los colgantes de techo no siempre arrojar luz donde se necesita. Así que en 1962 diseñaron el Arco para dar el efecto de una luz de techo con la portabilidad de un Lámpara de pie, para fabricante italiano en ciernes. Un agujero en el base tradicional de mármol de Carrara acomoda un mango de escoba para levantamiento más fácil. Snoopy. Los Castiglioni usaron el blanco base de mármol para su lámpara Snoopy, emitida por Flos en 1967. El reflector esmaltado en negro se inspiró en el perfil del amado beagle en la popular tira cómica de Charles Schulz. Sirve como una lámpara de piano en esta casa en Vancouver, Reino Unido Colombia.
Cono Chimenea La chimenea cónica independiente, a menudo esmaltada en un vibrante color del arte pop, es otro símbolo de estilo por excelencia de la años 60, avivados por la construcción de viviendas prefabricadas. ofrece la punto focal y lugar de reunión de una chimenea de mampostería tradicional con la ventaja de calentar rápidamente y emanar calor todo alrededor. De los tres principales fabricantes —Preway, Majestic y Malm— solo Malm, fundada en 1960, permanece en el negocio. la california la compañía proporcionó este modelo relativamente tranquilo para la sala de estar de una casa experimental de California diseñada por los arquitectos A. Quincy Jones y Frederick Emmons; construido por el desarrollador; y restaurado por el propietario Marty Arbunich,constructore interiorismo diseñador. Marimekko Tejido El dormitorio principal cuenta con una cama de plataforma de madera con ropa de cama de Marimekko, establecida por Armi Ratia en Finlandia en 1951 pero no es realmente un nombre familiar en los EE. UU. hasta Jacqueline Kennedy lució los atrevidos vestidos evasé de la marca durante la década de 1960. campaña presidencial. Cuando Ratia anunció que la empresa no saldría con ninguna estampados florales porque "las flores solo deben florecer en la naturaleza", La diseñadora de Marimekko, Maija Isola, se rebeló. Amapola Unikko de Isola patrón de 1964, fotografiado con una almohada en su anterior Kivet patrón de piedras, es el textil Marimekko más popular, ilustrando el poder de la flor.
Saratoga Sofá, mesa Propeller y cristalería Ultima Thule Un cojín con un estampado más reciente de Marimekko, Kanteleen Kutsu de Sanna Annukka, descansa sobre un sofá lacado en blanco del Colección Saratoga de arquitectos italianos (y la ciudad de Nueva York diseñadores de mapas del metro) Lella yMassimo VignelliparaPoltronova. el sofá y la mesa de centro Propeller, de Knut Hesterberg para German fabricante Ronald Schmitt, son de la misma cosecha de 1964 que las Vancouver, Columbia Británica, hogar. Los clos palillos en la repisa de la chimenea y el tazón lustroso sobre la mesa son deTapio Wirkkala's 1968 para el fabricante finlandés de cristalería Iittala. un entrenado escultor, Wirkkala trabajó en muchos medios y viajó mucho, incluso viviendo brevemente en Nueva York por una temporada en la oficina de Loewy para aprender sobre producción en masa y técnicas de modelado. pero él lo haría retirarse siempre a su cabaña de troncos construida a mano en el norte de Laponia para beber en el paisaje helado, capturando la belleza del hielo en el grietas y borde de carámbano derretido de su icónico Ultima Thule vidrio. El nombre de la colección proviene del romano poeta Virgilio y significa "más allá de Thule", la tierra más septentrional mencionado por el explorador griego Pytheas en su viaje hacia el Océano Ártico o, más ampliamente,"más allá de las fronteras del mundo conocido."
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Sheats-Goldstein House.La quimiosfera puede parecer familiar desde The Outer Límites, una serie de televisión de ciencia ficción de los años 60, o la película de 1984 Cuerpo Doble. Esta casa de Los Ángeles, que Lautner diseñó para la familia Paul Sheats en 1961 y refinado con el propietario actual James Goldstein durante 15 años, también protagonizó la pantalla grande, en El gran Lebowskiy Los ángeles de Charlie: Completo Throttle, y también organiza fiestas épicas de celebridades.
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Casa Futuro
Artista de Londres Craig Barnes se enamoró de una Casa Futuro en las visitas de su infancia a Sudáfrica Años después, en un viaje de regreso, compró el estructura desmoronada, que no es el típico recuerdo de viaje, y lo envió en piezas a Inglaterra. Su Futuro tiene un dormitorio, un baño y seis butacas reclinables.
Silla Djinn
DF 2000 Credenzay módulo de almacenaje Componibili
Lámpara de araña
Silla Panton
Sillas Paulin
Ribbon.Un cuarteto de sillas Ribbon de Paulin componen un grupo de asientos en un diseñado por aquellos que buscan un ambiente más maravilloso puede buscarlo en el diseñador textil estadounidense Jack Lenor El psicodélico original de Larsen.
Lengua.La lengua desafiante de Paulin silla se extiende en el piso de un dormitorio en un remodelado por ."Había tratado de apelar al estilo de vida de gente joven. Estaban en bajo nivel viviendo",Paulindijo en un 2008 entrevista.
Silla Up con otomana
Silla Sacco y silla Bubble
Silla de bolas
Astro Lámpara
Lámpara Sputnik
Silla y mesa modelo 5301-2 Monooro
Mesa y silla Platner
Iluminación Castiglioni
Snoopy. Los Castiglioni usaron el blanco base de mármol para su lámpara Snoopy, emitida por Flos en 1967. El reflector esmaltado en negro se inspiró en el perfil del amado beagle en la popular tira cómica de Charles Schulz. Sirve como una lámpara de piano en esta casa en Vancouver, Reino Unido Colombia.
Cono Chimenea
Marimekko Tejido
Saratoga Sofá, mesa Propeller y cristalería Ultima Thule