Maison & Objet: Art Déco y vuelta a la elegancia

Los diseñadores de la feria internacional vuelven a centrar la atención en la artesanía y los materiales lujosos de la década de 1920

En feria comercial Maison & Objet de este enero en París, una sensación de el desencanto con los interiores brillantes y blancos de estilo nórdico fue palpable. Art Deco ha vuelto a destacar como un estilo. inspiración, y esta edición de la feria la puso en pleno efecto, mientras que el utilitarismo dio paso a un mayor enfoque en Elegancia francesa. Ahora que el evento ha terminado, miramos algunos de las emocionantes tendencias que se avecinan.
Disculpe mi instalación francesa en Maison & Objet 2019Maison & Excuse My French de Objet.Foto por Etion
El tema de Maison & Objet de este año fue Excuse My French, un versión humorística de un análisis serio del regreso de Francia a la vanguardia del diseño internacional. Vincent, observador de tendencias Grégoire, director creativo de la firma francesa de pronósticos NellyRodi, ve una nueva curiosidad por los franceses. Cita a la primera dama francesa Brigitte Macron, coreógrafa Benjamin Millepied y cantante Christine and the Queens como figuras culturales que recientemente capturó la imaginación del mundo. "En un universo que es estandarizándose, ahora nos enfocamos en las excepciones y diferencias", dice.
Hampstead Manor: sala de estar negra contemporánea con detalles en latónArte Renacimiento decorativo
En el proceso de su renacimiento creativo, el diseño se ha aferrado a Art Deco para un toque de algo diferente. Este estilo elegante, que sucedió al Art Nouveau y floreció en la Exposición de 1925 Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposición Internacional de Arte Moderno Decorativo e Industrial) Arts) en París, fusiona influencias como el surrealismo y el cubismo, lo tradicional y lo moderno, y el exotismo e interés por lo oriental cultura. Art Deco también favorece formas geométricas como escamas de pescado, abanicos, panales, galones, rayas y cuadros.

Apartamento LalalandUno de las mayores características Art Deco del diseño de éxito este año es una afición por los colores oscuros. Después de una larga historia de amor con el distintivos blancos, pasteles y maderas claras de estilo escandinavo, nos estamos sumergiendo en un oscuro, saturado universo. En una vuelta al pasado, los colores más populares son terroso y mate. Bordeaux debutó en escena, acompañado por coral, rosa polvorienta, naranja quemada, óxido, miel, mostaza, oro, verde musgo, azul pavo real, carbón y negro.

Apartamento en París 16, 370m²Clásico con un toque
Con el mismo espíritu de renovación, el mobiliario ha renunciado a su aspecto crudo y apariencia funcional para volverse más como joyas sofisticadas para habitaciones. "Es un regreso a los interiores que contienen una pieza central: un una mesa grande, un sofá grande o una cama grande", dice Grégoire. Él ve un interés renovado en piezas que parecen joyas, como vestirse mesas, espejos, pufs, biombos y otros complementos.
Hermosos materiales y formas artesanales están entrando en el protagonismo este año. Roble claro, nogal y estrella de mimbre sobre muebles, mientras que los materiales de aspecto noble como el latón, el mármol, laca y vidrio coloreado adornan muebles, especialmente iluminación, espejos y pufs.

Maison&Objet enero 2019 promeut l'exception à la française La línea Urban Oak, diseñada porHervé Langlaisy modificado por Drugeot Manufacture
Las pequeñas empresas han liderado este renacimiento del diseño en Francia, ya que ofrecen una alternativa a los productos más ampliamente distribuidos de empresas más grandes. Pequeños fabricantes innovadores como , La Chance, , Home Spirit, , Objet de Curiosité, Les iResistub, Alki, , Galea, , Plumbum, Duvivier Canapés, y están reinterpretando saber hacer tradicional para crear productos exclusivos.
De alguna manera, este regreso a la artesanía tradicional se hace eco lo que vemos en las ferias de diseño de todo el mundo, pero los franceses son sin duda poniendo su propio sello en la tendencia. "[El francés industria del diseño] está repleta de talento que [tiende hacia] un estilo que podría describirse como 'clásico con un toque', trayendo un cierta excentricidad y extravagancia, una nota de irreverencia y audacia típicamente francesa", dice Grégoire. Un ejemplo de la último es 'una manija de puerta Madeleine, que está inspirada en el Galletas de Madeleine de la novela de Marcel Proust En busca de lo perdido Hora.
Apartamento en París, 340m²La influencia de la tecnología
Las firmas tecnológicas francesas también están en la escena a lo grande. Nuevo Las tecnologías están revitalizando más estándar o incluso retro. inspiraciones. "Estoy pensando, por ejemplo, en dispositivos conectados, como un dispositivo Bluetooth que puede colgar en sus pertenencias para que no los perderá, diseñado por Philippe Starck para los franceses empresa Wistiki; la cama inteligente de André Renault; o el sueño banda, que puede ayudar a quienes tienen problemas para dormir". gregoire dice. "También estoy pensando en el talento francés en el campo de la sound — Cabasse, Triangle, Elipson y Devialet, que han vendido sus oradores de alta calidad en todo el mundo y han establecido un sonido de primer nivel al estilo francés."
Colección de canapés d'angle fixesOtro elemento que viene sacado directamente del Art Deco es terciopelo suave, el material "it" para el año. Avances tecnológicos en la creación de poliéster terciopelos han permitido que la tela tenga un pelo más corto mientras que manteniendo su tacto suave. El poliéster también es más resistente al desgaste. que los tradicionales terciopelos de lana o algodón. adornado con colores brillantes, el terciopelo destaca en las piezas más destacadas de muebles, como sillas envolventes, divanes refinados, pufs, bancos y sofás.
Estas creaciones de poliéster tienden a mezclarse con finos, patas de acero con recubrimiento en polvo, asientos de espuma viscoelástica cubiertos con telas de alta tecnología y rejillas con patrones cortados con láser, todos que se destacó en el evento.
En directo de M&O: las grandes tendencias a retener para 2019Foto por Aethion
‘Mínimo brutalista’
La sección What's New — Decor de la feria ofreció muchas ideas en muebles y decoración. Presentando tres grandes tendencias, el espacio fue comisariada por Elizabeth Leriche, quien ha sido una observadora de tendencias durante unos 20 años, fundó su agencia de estilo del mismo nombre y sirve como miembro del Observatoire M&O.
Llamó a su primera pantalla, que se muestra en esta foto, "minimal brutalista": objetos con formas y materiales crudos y rudimentarios que dan que pensar en un diseño elegante y contemporáneo mientras insinuando minimalismo y un sentimiento ascético. Nos dimos cuenta especialmente la presencia de hormigón en bruto, espejos envejecidos y pâte de verre (una forma de fundición en horno que implica prensar vidrio pulverizado en un molde).
Pantalla Foto por Aethion
Lujo gráfico
El segundo tema identificado por Leriche, que se muestra aquí, está inspirado por la decoración de los años 30 a los 70 que incorpora lujosos objetos y materiales como mármol, latón y terciopelo. vimos muchos objetos y motivos que probablemente se convertirán en favoritos este año, incluyendo iluminación que se asemeja a la joyería con su latón estructuras; franja de poliéster; espejos esculpidos; semicírculos, patrones geométricos y de plumas de pavo real; Black metal; y plegable pantallas.
En directo de M&O: las grandes tendencias a retener para 2019Foto por Aethion
Cruce cultural
El tercer tema que identificó Leriche es una combinación de artistas del pasado decorativo francés con las formas tradicionales y técnicas de sus propios antecedentes culturales. Esto hace eco de la El espíritu de fusión de la era Art Deco y enfatiza las fibras naturales y materias primas.
En directo de M&O: las grandes tendencias a retener para 2019Foto por Aethion
Diseñadores a seguir: Jóvenesjóvenes chinos Innovadores
El diseño francés no fue lo único que ardió en la feria de este año. Cada año, Maison & Objet celebra a los jóvenes diseñadores de un país en particular con sus Rising Talent Awards. Más temprano ediciones enfocadas en diseñadores del Reino Unido, Italia y Líbano. Este año, China, donde la escena del diseño está en auge, estaba en el destacar. Cinco jóvenes diseñadores chinos fueron seleccionados por el jurado.
Luca Nichetto, miembro del jurado de los Rising Talent Awards China, dice: "Lo más interesante es esta búsqueda de identidad del diseñador chino, esta negativa a ser un carbono copia del diseño occidental, y el deseo de integrar el antiguo legados y ricas tradiciones de la artesanía china. Hasta ahora, todo nos muestra que van en la dirección correcta. I Tengo mucha curiosidad por ver cómo evolucionará".
Entre ellos, Ximi Li, licenciado en diseño industrial por la la Academia de Arte de China en Shanghai y una maestría en muebles diseño de la Universidad Politécnica de Milán, fundó el Ximi Li Design Studio y la marca de muebles Urbancraft. su por 3 la unidad se muestra aquí.
"Crecí en el norte de China, cerca de Rusia. haber vivido en Beijing y Milán para mis estudios, donde también trabajé durante cuatro años, me mudé a Shanghai. Mi trabajo está fuertemente inspirado en mi experiencias en estos países, mis sentimientos acerca de estos diferentes culturas y mi imaginación", le dice a Elen Pouhaer sobre Servista.
En directo de M&O: 7 grandes tendencias a retener para 2019Diseñador del Año: Sebastian Herkner
El diseñador alemán Sebastian Herkner, de 37 años, es una presencia constante en Maison & Objet y fue nombrada Designer of the Año.
"Durante los últimos 10 años, ha recibido más o menos 30 premios por sus diseños, que incorporan innovación y tradición. Porque de su notable carrera, Maison & Objet... decidió destacar esta estrella en ascenso de la escena del diseño", dice Stéphanie Morlat de 14 de septiembre, la agencia a cargo de la comunicación para el evento.
En directo de M&O: 7 grandes tendencias a retener para 2019Grace carrito de servicio de Sebastian Herknerpara Shönbuch.Foto por Agnes Carpentier.
Desde que estableció su estudio en 2006 en la ciudad alemana de Offenbach am Main, cerca de Frankfurt, Herkner nunca se ha detenido pensando en el diseño que aúna tradición y creatividad, nuevos tecnología y artesanía. Y aplica el mismo innovador acercamiento a su proceso de diseño al priorizar el color, por ejemplo. "Los diseñadores a menudo solo piensan en el color al final. Personalmente, siempre lo pongo al principio del proceso creativo", dijo. dice.

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