5 горячих трендов на выставке дизайна интерьеров 2020 в Торонто
Текстурированные смесители, биофильные обои и скульптурный светодиод освещение было одним из трендов, отмеченных на выставке IDS в этом году
Этот год в Торонто дал ранний взгляд на то, что мы можем ожидать из мира дизайна в 2020 году. Выставка собрала топ имена — включая легендарного дизайнера Джонатана Адлера — новые продукты, мебель и аксессуары. Смелый цвет, скульптурное светодиодное освещение, биофильные обои, смесители, украшенные текстурой и деревянная мебель, окрашенная в черный цвет, доминировала на полу выставочного зала. Мероприятие, состоявшееся 16-19 января, собрало тысячи человек, в том числе архитекторов, интерьерные и промышленные дизайнеры, домовладельцы и дизайн энтузиасты. Читайте дальше, чтобы узнать о пяти новых тенденциях, наблюдаемых в шоу. Фото Алекс Люки 1. Калейдоскоп цветов Конфетные цвета были разбросаны по всему выставочному залу на выставке IDS. Торонто, сигнализируя о возвращении яркости в 2020 году. Дизайнер, известен своим смелым использованием цвета и причудливой внешностью, в партнерстве с с для создания эклектичной и воздушной инсталляции под названием "Страна грез". Что касается его подхода к 2020 году, Адлер ясно дает понять, что сейчас больше, чем когда-либо, есть аппетит к захватывающему дизайну. "Это время хаоса и эксцентричности. Все позволяют своему уроду развевается флаг», — говорит Адлер, добавляя, что с хаосом приходит необходимость большей индивидуальности и необходимости «делать вещи более дополнительно.» Adler’s Инсталляция «Страна грез» отразила эту бескомпромиссность. чувствительность. Его целью было создать «триповое» отражение небеса. «Я хотел, чтобы это было оптимистично, мечтательно и действительно круто», он говорит. «Когда дизайн хорош, он должен выглядеть как открытие, не изобретение». Адлер создал эффект пушистого облака, используя различные оттенки белые и серые плиты Caesarstone, добавляющие ярких красок своим дизайн подписи. Lightmaker Студия Цвет сделал свое присутствие на выставке IDS Toronto неявным образом: хорошо. Студия Lightmaker Studio из Торонто запустила стену Sweetie. бра на выставке. Он выполнен из латуни и двухцветной пескоструйной обработки. стекло. Пастельно-розовый — игривый намек на фирменный стиль студии. дизайнеры, которые воспринимают цвет как коллектив. W Студия Розовый, синий, красный и все промежуточные цвета были замечены в новом коллекция ковров, созданная в сотрудничестве с всемирно известным художником Питером Триантос. Используя технологию цифровой печати, W Studio превращает изготовление ковров в новый уровень искусства. W Studio креативный директор и основатель Алан Пурвакил рассматривает напольные покрытия как «пятая стена» в комнате. Его сотрудничество с Triantos было родилась из его любви к творчеству художника, которое он собирает самого себя и желание внести смелые краски в корпоративный ковры. «Цвет дает нам энергию и поднимает настроение», — Пурвакил. говорит. «Люди жаждут этого заряда позитива и радости в их дом. Когда вы входите в комнату, вы должны быть счастливы». Atelier Штоббен <б>2. Скульптурное светодиодное освещение В этом году экспоненты доказали, что светодиоды, или светодиоды, преодолевают разрыв между изобразительным искусством и световым дизайном. Скульптурное светодиодное освещение, такое как эти настенные светильники Manitoba от Hang как произведение искусства на стене. Лампы были вдохновлены часами Kroeger 18-го века. века, когда часы стали более важным средством, чем солнечный свет, для рассказать время в домашнем хозяйстве. Дизайнер Пол Neudorf использовал Светодиодная технология, позволяющая лампам имитировать интенсивность солнце в течение всего дня.Утром свет начинается как мягкое оранжевое свечение, постепенно переходящее в интенсивный ярко-белый в полдень, затем медленно исчезает до мягкого теплого свечения в вечер.
Восток Ван Лайт Дизайнер Дэн Эмери из East Van Light представил свой первый светодиод. коллекция в IDS Торонто. Светодиодные ленты Emery с регулируемой яркостью внутри и снаружи сгруппированные шестиугольники из клена и ореха. «С гибкими светодиодными лентами больше нет ограничений для структуру, потому что у вас нет физических ограничений розетка и лампочка», — говорит Эмери. Холлис + Моррис Торонто известен своим ярким минималистским дизайном, который действовать как скульптура в комнате. Этот настольный светильник Junction был представлен на IDS Toronto отдает дань уважения дому дизайн-студии Junction район Торонто. Район был назван в честь пересечения железных дорог и представлена в данной конструкции встроенным светодиодом полосы пересекаются, создавая светящийся купол света. Ridgely Студийные работы Подвесной светильник Stacked изготовлен из матового черного порошкового покрытия. стальные и тонкие светодиодные ленты. Креативный директор Зак Риджли использовал очень узкая (5-миллиметровая) светодиодная лента для создания того, что он говорит выглядит «почти как штриховой рисунок светильника». Кулон «позволяет для скульптурного присутствия в доме без необходимости место для скульптуры», — говорит Риджли. Rohl 3. Смесители, украшенные Текстура Смесители – украшение кухни и ванной; они привлекают внимание и вызывают почти немедленную реакцию. было ясно в IDS Toronto, эта текстура - новое популярное украшение для кранов. Калифорнийская компания Rohl запустила Graceline. коллекция в матовом золотом и черном цветах с рифленой текстурой акценты. Франц Вигенер Производитель роскошных смесителей Franz Viegener продемонстрировал ряд текстурированные ручки на выставке, и его стенд оказался тактильным опыт для многих посетителей, которые быстро прикоснулись к продукты на витрине. Дизайнер Йозеф Москович представил текстуры, которые он называет алмазной огранкой. кольца и чеканка к бренду. Есть планы по внедрению еще несколько текстур и, возможно, не ограничиваясь ручки. Rubinet Канадский производитель смесителей Rubinet, известный своим смелым использованием цвет и сочетание отделки и текстуры продемонстрировали новый ручка промышленного крана с накаткой на выставке. Это видно здесь в Новая темно-синяя отделка Rubinet в рамках La Salle коллекция. Fantini Высококлассная итальянская дизайнерская компания Fantini также представила ряд текстуры на смесителях и интересный ассортимент материалов. Красочная коллекция Nice имеет бархатистые акриловые ручки. гладкий на ощупь. Смеситель, показанный здесь, принадлежит новой компании Venezia. коллекция, варианты ручек которой включают прозрачные граненые хрусталь, выдувное муранское стекло и рифленый или гладкий металл. Выпуск <б>4. Биофильные обои Обои продолжают удивлять новыми и инновационными способами. Биофилия, или склонность человека к общению с природой, была общая тема среди обоев на выставке IDS в Торонто в этом году. Биофильный дизайн направлен на улучшение нашего самочувствия в построенном окружающую среду через ассоциации с миром природы. выпустила свою линию обоев под названием Undo, коллаборация с голландским дизайнерским агентством Obsidian. Серия была создана используя те же алгоритмы, которые разработчики видеоигр используют для создания искусственные реальности и имитация природы. волнистые обои показанное здесь является частью этой новой коллекции и направлено на то, чтобы принести воду к жизни, повышая чувство благополучия, концентрации и творчества через пробел. Organoid Обои Organoid воздействуют на три чувства — зрение, осязание и обоняние — вызвало большой интерес на выставке. Они из органических материалов, таких как полевые цветы, лепестки роз, сено, шишки хмеля и сосновые иглы, и это лишь некоторые из них. Материалы смешиваются вместе с использованием экологического связующего вещества, а затем прессуются в тонкое настенное покрытие, сохраняющее естественный аромат материалы. Бумага также сохраняет большую часть текстуры материалов, придавая ему очень естественный вид. Лотарингия Тусон Будь то цветной или черно-белый снимок, сила цветов была доминирующей темой среди обоев на выставке этого года, в счастливые, игривые и даже сентиментальные взгляды, вдохновленные природа. Покрытие для обоев Поле цветов началось с одного цветка обращается для благодарственной карты. «Один из способов, которыми я люблю играть с пространство создает обои, вызывающие эмоциональный отклик и зажигает наши воспоминания», — говорит Тусон. «Вместе с природой в наши дома через рисунок на стенах – один из первых инстинкты, которые были у людей, и я полагаю, что не для того, чтобы предложить нам окно во внешний мир, но отверстие для цвета, текстуры и паттерны нашего опыта общения с природой и жизнь." Atelier Аркинг 5. Мебель из окрашенного в черный цвет дерева Местные дизайнеры представили мебель из окрашенного в черный цвет дерева. краснодеревщики и крупные розничные торговцы на выставке, и это взгляд, который мы должны ожидать увидеть гораздо больше в следующем году. Atelier Arking, дизайнерская студия современного хендмейда мебель в Милтоне, Онтарио, демонстрировала множество предметов, сделанных в основном из местного дерева, окрашенного в черный цвет. "Черный и белый — давно любимая категория в моде и дизайне», — говорит Дж. Мун, основатель студии, главный дизайнер и производитель. «А черное пятно подчеркивает форму и зернистость (текстуру) и доставляет большее влияние на пространство и пользователя». Объекты + Идеи Эти стол и стулья Mono, разработанные Ди Тао из Objects + Идеи были вдохновлены узорами, сделанными самолетами на авиашоу. Кажется, что столешница парит над одной извивающейся и поворотный контур из массива дерева. Тао использует черное пятно, чтобы создать эффектный силуэт, подчеркивающий драматический скульптурный дизайн.
CB2 Черная деревянная мебель, такая как новый бар Rissa, также часть весенней коллекции CB2 2020 года. Дубовый бар с Ребристая отделка и столешница из черного мрамора были разработаны Яннисом. Элленбергер. Внешний вид напоминает бурные 20-е, чьи настроение, по мнению некоторых, очевидно, поскольку мы приближаемся к этому новому десятилетию дизайна.
Фото Алекс Люки
Adler’s Инсталляция «Страна грез» отразила эту бескомпромиссность. чувствительность. Его целью было создать «триповое» отражение небеса. «Я хотел, чтобы это было оптимистично, мечтательно и действительно круто», он говорит. «Когда дизайн хорош, он должен выглядеть как открытие, не изобретение».
Lightmaker Студия
W Студия
W Studio креативный директор и основатель Алан Пурвакил рассматривает напольные покрытия как «пятая стена» в комнате. Его сотрудничество с Triantos было родилась из его любви к творчеству художника, которое он собирает самого себя и желание внести смелые краски в корпоративный ковры. «Цвет дает нам энергию и поднимает настроение», — Пурвакил. говорит. «Люди жаждут этого заряда позитива и радости в их дом. Когда вы входите в комнату, вы должны быть счастливы».
Atelier Штоббен
Восток Ван Лайт
Холлис + Моррис
Ridgely Студийные работы
Rohl
Франц Вигенер
Rubinet
Fantini
Выпуск
Organoid
Лотарингия Тусон
Atelier Аркинг
Объекты + Идеи
CB2