Мы приветствуем стиль эпохи джаза, от ар-деко до баухауза и дальше
В этой серии рассматриваются истории закультовыми дизайнами каждого десятилетия, начиная с . Различные философии дизайна, разработанные в 1920-х годах. Арт-деко дизайнеры играли с чувственными контурами, экзотическими материалами и смелые цвета для элитной клиентуры. В восторге от открытия египетской гробницы Тутанхамона в 1922 году они объединили мотивы от древних цивилизаций с гранеными формами кубистического искусства. Ар-деко воспевал орнамент и выражал оптимизм. Тем временем дизайнеры, прошедшие обучение в школе Баухаус в Германии, работал с чистыми, простыми линиями; промышленные материалы; начальный цвета; и черно-белый. Они стремились к произведениям, которые элегантно простой, очень функциональный и способный быть серийное производство. Для них меньше было больше. Влияние искусства и школа дизайна, основанная 100 лет назад в следующем месяце, глубокий. Предыдущий: Фото автора Мебель Ruhlmann Мебельщик Эмиль-Жак Рульманн олицетворяет французское искусство деко. Павильон, который он украсилдля выставки Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes в Париж в 1925 году, который в 1960-х годах задним числом дал свое имя современный стиль — произвел фурор и сделал его международная фигура. В отличие от предыдущих выставок, Рульманн представил свои работы наряду с его уважаемыми коллегами, в том числе французскими художник по стеклу Рене Лалик, французский мастер по металлу Эдгар Брандт и Швейцарский художник по лаку Жан Дюнан — как анфилада элегантных комнат в комплекте с текстилем, аксессуарами и произведениями искусства. Большой овальный салон, показанный здесь, имел 20-футовый потолок, из которого висела люстра из концентрических кругов, с которых капало стекло бисер. Шелк со смелым узором покрывал стены и венчал за счет сложной лепнины. Рояль Рульмана в почетное место заняли амбойна и макассарское черное дерево. Рульманн-Дюнан черный лакированный шкаф с беззаботной инкрустацией иллюстрацией встречи ослика и ежа польского художника Жан Ламбер-Руки (слева вне поля зрения) считается икона ар-деко. Как и красочная картина маслом Жана Дюпа The Попугаи, над камином справа. Архитектор и интерьер дизайнеров Хизер Уэллс и разработали это, чтобы продемонстрировать музейная коллекция мебели французского ар-деко. В гостиной есть диван Ruhlmann и пара диванов Ruhlmann. кресла с принтом, созданным дочерью Лалика Сюзанна Лалик-Хэвиленд.
Lalique Glass В столовой Ruhlmann’s Cannelée стулья окружить овальный стол, также работы Рульмана.Стол имеет верхнюю часть из макассарского черного дерева и основу из амбойны и когда-то была принадлежит американскому поп-исполнителю Энди Уорхолу. Наверху — потолок Лалика «Ананасы и гранаты». лампа, разработанная примерно в 1928 году для резиденции принца Асаки в стиле ар-деко. в Токио. 400-фунтовое приспособление с рельефным изображением фруктов. висит на стальной конструкции, которая должна была быть встроена в потолок. Изначально ювелир и интерьер дизайнер, Лалик сегодня известен как величайшийстекольщик арт-деко эпоха.
Люстра Lalique 1924 года выпуска висит в главной спальне. Стул и секретарский стол, а также с вазой наверху принадлежат Рулманну. Скамейки X созданы Диего Джакометти, младшим братом швейцарца. скульптор Альберто Джакометти.
Фото Брандт Металлоконструкции США не участвовали в парижской выставке 1925 года, потому что, по словам тогдашнего министра торговли Герберта Гувера, страна не имел современного дизайна, чтобы показать себя - то, что несомненно, было новостью для таких людей, как Фрэнк Ллойд Райт. Но присутствовала официальная делегация США, а также сотни американских дизайнеры, художники, журналисты и байеры, которые принесли энтузиазмом по поводу ар-деко дома. Брандт, французский кузнец, разработал оружие разрушения. таких как минометы и боеприпасы. Он также ковал декоративные предметы большой красоты. К тому времени, когда Брандт создал 18 ворот в выставка — изобилует геометрическими и природными мотивами, включая египетские веера, лотосы и папирусы — он уже несколько известен в Америке, благодаря его первому американскому заказу несколькими годами ранее от детройтского издателя и мецената Джорджа Бут. Его последующая работа над зданием Мэдисон Белмонт 1925 года. в Нью-Йорке — конкретно его фрамуга над улицей номер 181 на двери — вдохновил деталь вытяжки на следующий photo. Рэйчел Са и Брюс Киркланд, владельцы дома в Торонто 1923 года, заказали вытяжка в виде дымохода для их перестроенной кухни, чтобы у них было место, чтобы повесить свою коллекцию посуды Mauviel с обеих сторон печи — но модель из нержавеющей стали оставляет желать лучшего желательно. Когда Франческо Джампьетро и Кассандра Брандоу предложили украсив его мотивом Мэдисон Белмонт Билдинг, это было похоже на судьбу: Киркланд любил это здание и знал точная деталь, которую он хотел воспроизвести. Изготовлено из ДВП средней плотности, крышка капота имеет эпоксидное покрытие в тон медной посуде автомобильной краской.
Дизайнеры сделал подставки для горшков из чеканного черного железа с натертым маслом бронзовая патина, дополняющая посуду. Ступенчатая деталь на балдахине над раковиной и сквозной проход — еще один намек на ар-деко.
Фото: Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна Мебель для небоскребов Конструкция стального каркаса и другие технологические достижения дали подняться до первых небоскребов в Чикаго и Нью-Йорке в конце 19 век. К 1915 году Equitable Building поднялся на 40 этажей. высоко и отбрасывал тень площадью 7 акров на Нижний Манхэттен. Общественный протест привел город в 1916 году к установлению ограничений по высоте и неудачам требования — зонирование, результатом которого стало своеобразие города. линия горизонта ступенчатых пирамид напоминает зиккураты Месопотамия. Очарованный внешним видом Нью-Йорка, архитектор Пол Франкл, молодой иммигрант из Вены, поставил перед собой задачу сторонник современного дизайна. Его успешная линия Skyscraper мебель родилась из его восхищения своим приемным домом и острая необходимость хранить свою огромную стопку книг в маленьком городское пространство. Этот книжный шкаф Skyscraper 1928 года сделан из калифорнийского красного дерева. и черный лак. Интерьер дизайнер работал над заповедным районом дома со многими отличительные архитектурные особенности в Брайтоне, Нью-Йорк. У нее был самое веселое придание стиля ар-деко с плиткой небоскреба мотив на стенах новой душевой для двоих и репродукция туристического плаката эпохи ар-деко над туалетом.
Лакированная посуда Dunand Вокруг потолка вестибюля и на черная лаковая ширма в стиле Дюнана, ведущая в офис в это разработано . Дюнан, швейцарский художник по лаку, научился кропотливому и потенциально токсичный корабль в 1912 году от Сэйдзо Сугавары, японца. мастер живет в Париже. В 1920-е годы он стал центром его работа, которая также включала скульптуру, медное дело и интерьер дизайн. Дюнан объединил традиционные азиатские методы производства с Узоры и цвета в стиле ар-деко. Традиционный лак получают из сока китайского лака. дерева, в котором содержится урушиол, тот самыйаллергенный масло, как в ядовитом плюще. Чем больше урушола в соке, тем выше качество лака (и большая вероятность неприятного реакция). Производство лаковых изделий включает в себя нанесение изысканных, выдержанный сок в процессе, который может состоять из 100 шагов. Правильное отверждение делает его глянцевым, долговечным и вряд ли вызовет сыпь. Дюнан нашел лаковое искусство бесконечно увлекательным, и он постоянно экспериментировал с новыми приложениями и методы. Его лакированная посуда с крошечными кусочками яичной скорлупы был настолько популярен, что держал стаю цыплят на готовую поставка. В столовой другого дизайна Хаука две птицы Дунанда. панели украшают стену над буфетом из розового дерева в стиле ар-деко. с оригинальной латунной фурнитурой. Дизайнер интерьеров делится ею страсть к ар-деко и особенно к творчеству Рульмана, через свою галерею в Лос-Анджелесе, где она также продает старинные вещи как ее одноименная коллекция настраиваемых в стиле ар-деко мебель, освещение, ковры и предметы искусства.
На другой стене антикварные зеркальные панели. визуально увеличить комнату. С каждой стороны Хаук разместил арт-деко. Лампа верхнего света в нише, украшенной сусальным золотом, которая с люстрой Atelier Petitot, нестандартной панелью над Французские двери и занавески из шелковой тафты. Китайский ковер в стиле ар-деко добавляет красок под макассар обеденный стол из черного дерева и подходящие к нему серые кожаные стулья. На стол представляет собой редкий серебряный чайный сервиз в стиле Баухаус. Первый Дом Баухауза В связи с недавними военными действиями Первой мировой войны Германия также пропустил парижскую выставку 1925 года, заявив, что она получила свое приглашение слишком поздно, чтобы подготовиться. Это дало бы Франции преимущество за свои деньги спасибо авангардистской школе Баухаус. Основан в 1919 году немецким архитектором Вальтером Гропиусом школа стремилась объединить искусство, дизайн и промышленность. Студенты прошли общий курс Теории Баухауза о цвете и материалах, затем вошли в специализированные ремесленные мастерские. В 1923 году преподаватели и студенты Баухауза построили и обставили этот дом в Веймаре, Германия, как прототип доступного жилья которые можно было бы быстро запустить в массовое производство. Этаж Haus am Horn план состоял из квадратной гостиной с окнами-фонариками, окружены мужской, женской, детской, гостевой комната, столовая, кухня и рабочая ниша. Внешний вид был состоит из слоевцементного шлакобетона блоки с изоляцией между ними.
Фото по Франкфуртская кухня Кухня Haus am Horn с настенные шкафы над сплошной столешницей, было довольно радикальным для своего времени и вдохновившим Маргарет Франкфуртская кухня Шютте-Лихоцки три года спустя. Шютте-Лихоцки, Австрия первая женщина-архитектор, была нанята Франкфуртским архитектором и городом планировщик Эрнст Мей, руководивший строительством компактного но благоустроенные застройки, призванные смягчить послевоенное состояние города. нехватка жилья. На базе камбуза железнодорожного вагона Франкфуртская кухня имела эффективную интегрированную планировку встроенные шкафы, корзины с надписью, бук грязеотталкивающий разделочные поверхности, газовая плита, вращающийся табурет, откидной утюг доска, съемный ящик для мусора и регулируемое потолочное освещение. Благодаря небольшим габаритам и компонентам заводского изготовления, он было недорого построить. На этом фото кухня Франкфурта. приобретен Музеем современного искусства в Нью-Йорке.
Немецкие кухонные системы точного изготовления, который начался с Поггенполя в 1892 году, взлетел во время Баухауза период с такими, как Ално в 1927 году, Лейхт в 1928 году и SieMatic в 1929 году — все они до сих пор работают. реконструировали и расширили, включив кухню SieMatic с двухцветные шкафы и немецкая фурнитура Häfele производитель основан в 1923 году.
Василий Стул Венгерский архитектор-дизайнер Марсель Брейер изготовил мебель для Haus am Horn, еще будучи студентом Баухауза. (Это было дерево и очень походил на Геррита Ритвельда.) Потом как учитель верховой езды по городу на своем велосипеде Adler Брейер начал ценить прочность, легкость и изогнутость руля. Что привело к его креслу Model B3 в 1925 году и тому, что Музей Современного Искусство в Нью-Йорке описывает как «пожалуй, самое важное новшество в дизайне мебели в 20-м веке: использование трубчатой стали». С B3 Брейер превратил традиционное клубное кресло в блестящую контур. Русский художник и коллега по Баухаусу Василий Кандинскому это так понравилось, что Брейер сделал его одним из них. его стали называть . В этом Филадельфии пара черных стульев Wassily образует группа сидений с двумя стульями LC1 Sling из воловьей кожи, спроектированными в 1928 г. швейцарский архитектор-дизайнер Ле Корбюзье, Шарлотта Перриан иПьер Жаннере. Кресло Cesca Поскольку другие конструкторы той эпохи экспериментировали с трубчатыми стали, была своего рода гонка за создание первого консольного стул — то есть сиденье без задних ножек, которое как бы уплывает его изогнутые или L-образные передние ноги. голландский архитектор-дизайнер Март Стам в конце концов получил европейский патент на свое консольное кресло. но Брейер завоевал непреходящую всемирную известность благодаря своему стулу Cesca 1928 года. ака . Комбинируя хромированную трубчатую стальную раму с сиденья и спинки из дерева и тростника, он создал произведение, которое работает в как современные, так и традиционные настройки. Он показан здесь, с руками и без, в столовой какого-то дизайнер интерьеров Деррелл Паркер. Кресло "Барселона" Мис ван дер Роэ и Лилли Райх, немецкие архитекторы и дизайнеры. личные и профессиональные компаньоны, создали ставший культовым для их немецкий павильон на выставке L'Exposició Internacional de 1929 г. Барселона в Испании. С простой хромированной стальной поперечной рамой тафтинговые подушки из свиной кожи цвета слоновой кости прекрасно иллюстрировали Принцип Миса: «меньше значит больше». Год спустя Мис стал третьим и последним директором Баухаус, а Райх руководил новым дизайном интерьера. отделение. Нацистский режим вынудил школу закрыться в 1933 году. считая его дегенеративным, подрывным и слишком космополитичным. Гропиус, Брейер, Мис и другие бежали из страны, распространяя Идеи Баухауза распространились по всему миру, а Райх остался в Германии. Мис стал одним из выдающихся архитекторов мира, оставив дизайн мебели позади. «Стул — очень сложный объект, — сказал он. «Небоскреб почти проще». Этот стул в Барселоне украшает уголок безмятежного хозяина. спальня в доме в Сан-Франциско, спроектированном архитектором и дизайнер интерьера для поклонника Баухауза и промышленного дизайна.
Лампа в стиле Баухаус Лампа на тумбочке в гостевой комната настолько полно воплощает принципы функционализма школы что теперь он известен просто как лампа Баухауза. Задумано Немецкий промышленный дизайнер Вильгельм Вагенфельд, когда он был студентом слесарной мастерской в начале 1920-х годов, он включает в себя круглое основание, цилиндрический стебель и полусферический оттенок опала стекло. авторизованные модели поставляются с никелевым покрытием, черным лаком или стеклянные основания и никелевые или стеклянные ножки. Стол LC6 и ресторан Herbst Dining Стул В столовой дома есть стол LC6 Ле Корбюзье (еще один сотрудничество с Perriand и Jeanneret) и французская мебель дизайнерские обеденные стулья René Herbst’s Sandows. эфирный стол из стали и стекла и стул с эластичными ремнями прикрепленные к трубчатой стальной раме, поразили мир искусства, когда они были выставлены на Осеннем салоне 1929 года в Париже. Как и кресло Василия Брейера, кресло Сандоуса, как говорят, имеет черпал вдохновение из велосипеда — на этот раз эластичный ленты, используемые для крепления груза к стойке.
Вилла Савойя Ле Корбюзье не был членом Баухауза, но разделял некоторые идей группы. Он действительно участвовал в Парижской гонке 1925 г. выставка, и его белая коробка павильона с приближающимся деревом сквозь его крышу — столь не похожую на крышу Рульмана — ужаснуло организаторы до такой степени, что пытались скрыть это за забор. В том же году Ле Корбюзье изложил свои пять ключей к новому архитектура, которая стала известна как интернациональный стиль: стройная опорные колонны, свободный фасад, ленточные окна, открытый пол план и сад на крыше. Они в доказательство на этой фотографии его 1929-31 Вилла Савойя во Франции.
Шезлонг LC4 Если дом — это, как сказал Ле Корбюзье, «машина для жить в », он разработал с Перрианом и Жаннере является машина для отдыха. Регулируется от вертикального до полного полулежа, он переосмыслил кушетку 18-го века, чтобы сделать ее лучше соответствовать человеческому телу. Этот шезлонг LC4 занимает главное место в новом читальном зале. создан нью-йоркским архитектором .
Приставной столик E1027 Архитектор-дизайнер ирландского происхождения Эйлин Грей научилась работать с лаком. из Сугавары и изначально была известна своим роскошным ар-деко интерьеры с японским подтекстом. В 1920-х годах она приняла более индустриальная эстетика и, с партнером и коллегой-архитектором Жан Бадович спроектировала свой первый дом под названием E1027 на Французская Ривьера. Мебель, которую она создала для дома, включала регулируемый по высоте столик со стеклянной столешницей и основанием из хромированная трубчатая сталь. Использовался здесь как тумбочка в быту, его можно накинуть на одеяло, чтобы позавтракать в постели.
Кресло Bibendum E1027 также содержал более ранний Bibendum Грея из кожи и стали. кресло, чье имя и внешний вид были вдохновлены мишленовскими тело талисмана из сложенных шин. Он показан в белом цвете Michelin Man. ремонт в Торонто. После того, как Грей и Бадовичи расстались, Ле Корбюзье кооптировал E1027 для времени, лихо закрашивая белые стены провокационными фрески, которые Грей счел актом вандализма.
Архитектор сослался на Бибендум Грея. стул в этой синей банкетке для . Дизайн, по его словам, был легко нарисовать, но трудно выполнить обойщику.
Поделиться: Какие дизайны из «Ревущих 20-х» вы бы выделять? Каковы выдающиеся достижения 1930-х и нынешних десятилетие? Поделитесь своими мыслями в комментариях. Далее:
Архитектор и интерьер дизайнеров Хизер Уэллс и разработали это, чтобы продемонстрировать музейная коллекция мебели французского ар-деко. В гостиной есть диван Ruhlmann и пара диванов Ruhlmann. кресла с принтом, созданным дочерью Лалика Сюзанна Лалик-Хэвиленд.
Lalique Glass
Люстра Lalique 1924 года выпуска висит в главной спальне. Стул и секретарский стол, а также с вазой наверху принадлежат Рулманну.
Фото
Рэйчел Са и Брюс Киркланд, владельцы дома в Торонто 1923 года, заказали вытяжка в виде дымохода для их перестроенной кухни, чтобы у них было место, чтобы повесить свою коллекцию посуды Mauviel с обеих сторон печи — но модель из нержавеющей стали оставляет желать лучшего желательно.
Дизайнеры сделал подставки для горшков из чеканного черного железа с натертым маслом бронзовая патина, дополняющая посуду.
Фото: Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна
Интерьер дизайнер работал над заповедным районом дома со многими отличительные архитектурные особенности в Брайтоне, Нью-Йорк. У нее был самое веселое придание стиля ар-деко с плиткой небоскреба мотив на стенах новой душевой для двоих и репродукция туристического плаката эпохи ар-деко над туалетом.
Лакированная посуда Dunand
Дюнан нашел лаковое искусство бесконечно увлекательным, и он постоянно экспериментировал с новыми приложениями и методы. Его лакированная посуда с крошечными кусочками яичной скорлупы был настолько популярен, что держал стаю цыплят на готовую поставка.
На другой стене антикварные зеркальные панели. визуально увеличить комнату. С каждой стороны Хаук разместил арт-деко. Лампа верхнего света в нише, украшенной сусальным золотом, которая с люстрой Atelier Petitot, нестандартной панелью над Французские двери и занавески из шелковой тафты.
Фото по
Немецкие кухонные системы точного изготовления, который начался с Поггенполя в 1892 году, взлетел во время Баухауза период с такими, как Ално в 1927 году, Лейхт в 1928 году и SieMatic в 1929 году — все они до сих пор работают.
Василий Стул
Кресло Cesca
Кресло "Барселона"
Лампа в стиле Баухаус
Стол LC6 и ресторан Herbst Dining Стул
Вилла Савойя
Шезлонг LC4
Приставной столик E1027
Кресло Bibendum
Архитектор сослался на Бибендум Грея. стул в этой синей банкетке для . Дизайн, по его словам, был легко нарисовать, но трудно выполнить обойщику.