Празднование гордости: 7 ЛГБТ-дизайнеров, о которых нужно знать
Черпайте вдохновение в работах этих влиятельных архитекторов и дизайнеры
Возможно, вы узнаете кривые ее, но вы можете не узнать Эйлин Грей. Творчество ирландского дизайнера и архитектора продолжает влиять предметы, которые украшают наши дома более чем через 40 лет после нее смерти, и ее вклад представляет собой лишь щепку важная часть дизайнерских работ, созданных членами ЛГБТ сообщество. Июнь традиционно является месяцем, когда лесбиянки, геи, бисексуальные и трансгендерные достижения отмечаются с фестивали и другие мероприятия. Но влияние следующих семи новаторы — и многие им подобные — имели и будут иметь о пространствах, в которых мы живем, стоит знать о круглый год. Декоратор Элси де Вулф популяризировал ситцевую ткань с цветочным принтом. <б>1. Элси де Вульф Викторианский стиль с тяжелыми драпировками и темной палитрой обоев дома обычно было немного душно. Поэтому, когда уроженец Нью-Йорка бывший Актриса и светская львица Элси де Вулф вышла на сцену декора с более мягкие цвета, более легкие ткани и более воздушная общая эстетика в начале 1900-х годов это ознаменовало собой серьезный сдвиг. Де Вульф часто называют первым декоратором Америки. Ее работа первоначально собрала внимание, когда ей поручили разработать интерьер для Colony Club, первый в Нью-Йорке эксклюзивный социальный клуб для женщины. В последующие годы она сделала ее менее формальной, более женственный стиль для проектов по всему городу, в Калифорния и не только. Хотя она вышла замуж за человек в более поздние годы, де Вульф провела более десяти лет, живя с литературным и театральным агентом Элизабет «Бесси» Марбери. Дом, который они делили в нью-йоркском парке Грамерси, где они регулярно принимал политических и артистических знаменитостей того времени — в настоящее время определяется как часть города . Сегодня де Вулф наследие живет в декоративных элементах, таких как зеркала, плетение, внутренние шпалеры и (иногда вызывающие разногласия) включение цветочный ситец, как здесь.
Марк Фирма Пасника OverUnder спроектировала этот загородный дом в Вестпорт, Массачусетс. <б>2. Марк Пасник <промежуток В своей книге Heroic: Concrete Architecture and the New Бостон, бостонский архитектор Марк Пасник и соавторы Майкл Кубо и Крис Гримли размышляют о скандальном движении известный как брутализм. Это стиль, который Пасник часто исследовал. места работы своего деда-строителя в детстве, давно нашел увлекательно. «Бетонные сооружения, такие как бостонская ратуша или христианский Научный центр задумывался как смелая гражданская акция, но не более того. в последнее время их формы трактуются как авторитарные. Эти здания были важной частью политической и экономические усилия по обновлению всего города и значительному Насколько это сработало», — говорит Пасник. Когда его нет выступая за смелые бетонные конструкции, Пасник, на фото, выполнение отмеченной наградами работы в качестве основателя дизайна студии, в том числе беря на себя проекты по сохранению, надзор учебные корпуса в Катаре и дома отдыха в Нью-Джерси, а также преподавал в Бостонском технологическом институте Вентворта и в другом месте. «Для меня самые интересные проекты — это те, в которых участвуют культурный мир вокруг них», — говорит Пасник. Это может работать на здание со сложной политической историей или проектирование дом вокруг потребностей нетрадиционной семейной структуры, такой как свое: Пасник и его партнер 18 лет живут в Бостоне и Нью-Йорк соответственно. Одеяло из линии постельного белья Нейта Беркуса <б>3. Нейт Беркус Дизайнер интерьеров из Чикаго Нейт Беркус расположил к себе национальная фанатская база, когда он стал экспертом Опры Уинфри по начало 2000-х. Выступления Беркуса на телевидении, а затем и его собственные шоу книги-бестселлеры, дом позиционировался как средство выражая чье-то уникальное повествование. «Моя работа дизайнера быть в состоянии рассказать истории моего клиента через вещи, которые они выбрать для своего дома». «Что они видели, кого любили, и куда они надеются пойти дальше». Его работа включала в себя все от капитального ремонта семейных домов до запуска собственных производственных линий, но независимо от проекта, его проекты почти всегда демонстрируют винтажные вещи с большим характером. Еще один Нейт Беркус одеяло Собственная история Беркуса сыграла большую роль в том, как он связаны с любящей дизайн публикой. После потери партнера в цунами на Шри-Ланке в 2004 году, Беркус громко заявлял о неожиданно благосклонный отклик он получил от людей со всех люди, которые познакомились с ним по телевидению. В 2014 году Беркус и его муж, коллега-дизайнер Джереми Брент, были первыми однополая пара поженится в Нью-Йоркской публичной библиотеке. Теперь они вести шоу о преображении дома Nate & Jeremiah by Design на канале TLC и приветствовали второго ребенка в 2018 году. 4. Эйлин Грей Знаменитый регулируемый стол Эйлин Грей, который она разработала чтобы дополнить ее виллу E1027 на юге Франции, остается приспособление в стиле модерн. Грей родился в Ирландии в 1878 году. на фото, которая была бисексуалкой, позже переехала в Париж, где она представила свои новаторские изделия и ткани в собственном выставочный зал. Регулируемый стол Эйлин Грей все еще в производстве. E1027 и путаница, связанная с дизайном драма, окружающая его, была предметом британского художественного фильма и сопутствующий документальный фильм в 2016 году. спорные отношения с «отцом модернизма» Ле Корбюзье и как он убедил дизайнерское сообщество в том, что он спроектировал легендарную виллу.Работа Грея «была очень современные в то время», автор The Price of Desire и режиссер после выхода фильма. «У меня есть идея что если вы найдете классический предмет мебели в Ikea или Muji или Среда обитания, вы, вероятно, можете проследить ее до Эйлин. Серый».
Дизайн Сойера ДеВуйста тзеленый столик в этом отеле Wythe комната.
<б>5. Сойер ДеВуйст <промежуток Сойер ДеВуйст — модель, актер и художник из Лос-Анджелеса. Анджелес и Нью-Йорк. В детстве он много времени проводил в деревообрабатывающий магазин со своим отцом, который был плотник.Он привил признательность за мастерство во мне», — говорит ДеВуйст. "Взросление бедный, я узнал важность, необходимость и практичность возможность исправить ситуацию самостоятельно». <промежуток В 2010 году компания DeVuyst основала магазин мебели и интерьеров Saw. дизайнерская компания, которая поставляла изделия жилым клиентам в качестве а также для коммерческих зданий, включая офисы Amazon, Штаб-квартира Etsyв Бруклине, Нью-Йорк Йорк. DeVuyst с ремонтом это пространство в Ист-Виллидж в Нью-Йорке. Фото Эллисон Майкл Оренштейн
С промышленная отделка и яркие цвета, сочетает в себе минималистский подход с чувством удовольствия. DeVuyst находится в перерыве проектирование мебели, вместо этого сосредоточив внимание на серии автопортретов под названием Моя, в которой рассказывается о его повседневной жизни как трансгендерный мужчина. «Хороший дизайн не попрошайничает; хороший дизайн не кричит», — говорит он. «Это просто так». Алан Буксбаум помогли создать стиль суперграфики, который можно увидеть на стена. 6. Алан Буксбаум Яркие цвета и современные линии Алана Буксбаума Дома, предприятия и лофты Йорка с новой жизнью 1960-х годов, 70-х и 80-х годов. Уроженец Джорджии сделал себе имя создателей архитектурного стиля High Tech, жанра известен своими игривыми формами, причудливыми материалами, такими как пластик и винил и промышленные влияния. Буксбаум также помог представить негабаритные изображения, называемыеамериканскими вкусы. Суперграфика включать увеличенные версии текста или узоров. Вклад Буксбаума в архитектуру и дизайн сократился. короткий в 1987 году, когда он умер от осложнений, связанных со СПИДом, и его называют ключевым формирователем модернизма. "Мистер. Буксбаум, — говорит Нью-Йорк Таймс, «снято — в домах, магазинах, квартиры и лофты, которые он спроектировал — неформальные и авантюрные дух поколения клиентов, достигших совершеннолетия в 1960-е». 7. Джейн Гринвуд Джейн Гринвуд, директор школы в Нью-Йорке, профессионально активен 30 лет. Она была лесбиянкой и певицей защищать интересы женщин, меньшинств и ЛГБТ столько же времени. После соучредителя Организации лесбиянок и геев-архитекторов. и дизайнеров в 90-х, Гринвуд помог возглавить усилия по нанесите на карту места, имеющие историческое значение для ЛГБТ-сообщества в Нью-Йорке. Йорк. «У нас такая богатая история, которой никто не делился за пределами нашей сообщества, и пришло время рассказать наши истории», — говорит Гринвуд. «Задокументировав эти ЛГБТ-сайты, мы создали письменную историю. которого раньше не было. Проект исторического места ЛГБТ в Нью-Йорке [с которым Гринвуд не имеет прямого отношения] продолжает это важная работа сегодня». В 2017 году Гринвуд был назван одним из журналов Out и «влиятельная женщина» по версии New York Business Журнал. Kostow Greenwood Architects разработанмагазин Shop East в VSP Global в Нью-Йорке Город.Фото Studio Брук
Ее портфолио с Kostow Greenwood в основном сосредоточено на вещании клиенты СМИ и культурных учреждений, но независимо от того, что она работая над, говорит Гринвуд, принципы продуманного дизайна которые направляют ее работу, остаются прежними. «Умный, разумный и устойчивый — три ключевых фактора, являются для меня основой хорошегодизайна», — говорит она. «Будь то проектирование нового здания или чайной чашки, нужнонеобходимо учитывать, как люди взаимодействуют с вашим продукт. Всегда задавайте трудныевопросы, например: необходимо или приносит добавленную стоимость? Еслиответ это не громкое «да», тогда начните сначала». Расскажите нам:Как вы празднуете прайд? Дайте нам знать в комментариях.