När vi avslutar decenniet och sammanfattar denna årslånga serie, vi vill veta vilka mönster och trender du tror kommer endure
Den här serien tittar på berättelserna bakomikoniska mönster från varje decennium, med start i . Detta delbetalningen täcker porslins- och kartonglampor, digitala nav, överfärgade mattor och mer. Hela året har Design Through the Decades undersökt var ikoniska designen kom ifrån, hur de informerade senare om arbete och hur de är används fortfarande i våra hem idag. När det gäller sammanhang har vi det säkerligen sett att det som går runt kommer runt — maximalism och minimalism, kromatisk och monokromatisk, naturlig och syntetiska, av den här världen och jordnära. Men varje svängning av pendeln tar en annan båge baserat på den senaste teknik, individuellt konstnärskap och serendipity. Här är 11 senaste verk och trender, tillsammans med en tillbakablick på deras föregångare på designkontinuumet. Nu är det din tur: Vad gör tror du att folk kommer att minnas år från nu? Föregående: 1. Vitt linhänge Ljus
Nya Zeelands designer Jeremy Coles fina barndomsminnen inkluderar att pyssla med sin farfar och titta på sin mamma kl arbeta i hennes inredningsutställningslokal. Skolan försökte - särskilt konsten, som han kände liten affinitet för. Med sina planer att vara en snickare spårade ur av en ekonomisk nedgång, Cole lämnade för London. Där, under ett tillfälligt besök i Tate Modern-konsten museum slogs han av genomskinligheten av ett fartyg av britterna keramiker Tim Gee. Mötet förändrade hans liv. Nästa dag gav han sig ut för att förstå benporslin och dess förhållande till ljus. Han köpte material och verktyg, slipgjutna bitar i sin lägenhet och körde dem till en ugn, hoppas att de inte skulle gå sönder på vägen. Två månader senare, han producerade sitt första verk, , och fick en inbjudan att ställa ut i Frankfurt, Tyskland. Cole har sedan dess återvänt till sitt hemland, där han är inspirerad av den särpräglade floran. Hans White Flax taklampa består av 350 handgjorda porslinsblad och tusentals komponenter som fäst dem på den rostfria ramen. Här hänger den vid trappor in i Seattle. Din tur:Vilken nuvarande lampa förbluffar dig med sin hantverk? Berätta för oss i kommentarerna.
Blommotiv och betoning på hantverk också var kännetecken för jugendstil, populär i början av 20-talet århundrade. Denna Wisteria-lampa, av Clara Driscoll för Tiffany Studios, till exempel, gifter sig med en kronbladsfärgad nyans som omfattar nästan 2 000 bitar av handarrangerat glas med bronsbotten och krona som liknar en stam och grenar. Läs om jugendstil, Fortuny-belysning och Stickley möbler i 2. Färgblockering
Användningen av färgblock har cyklat in och ut ur modet världen åtminstone sedan Yves Saint Laurent visade sin Mondrian kollektion för höst-vinter 1965. Nu sätter den sin prägel på även hemmafronten, oavsett om det är i , , eller till och med bara med . I denna by, väggskåp lackerade i marinblått, senap, lime, korall och plommon poppar mot den svarta väggen och quartz-toppad ö. Även om deras placering ser slumpmässig ut, det tyska nätet system som används i designen ger symmetri. Din tur:Vilka trender förknippar du med 2010-talet? Låta oss vet i kommentarerna.
Färgblockering spårar tillbaka till geometrisk estetik av De Stijl (The Style) grundare Piet Mondrian och Theo van Doesburg. Deras kollega Gerrit Rietvelds Röd Blå stol, här under den bandliknande skulpturen i s, är en 3D-utförande av den primära färgfyllda svarta rektanglar i den holländska rörelsens konst. Läs om De Stijl-rörelsen och Frank Lloyd Wrights Prairie Skolarkitektur i 3. Jane Soffbord New York-arkitekten West Chin och hans fru, inredningsarkitekt Roseann Repetti, lanserade sin detaljhandelskollektion av möbler och tillbehör, 2006 som en förlängning av beställningsarbetet de gjorde för sina kunder. Delarna de gör själva och väljer för sina två butiker, på Manhattan och East Hampton, dela den moderna minimalistiska looken de har blivit kända för sedan Chin grundades 1992. Soffbordet Jane, i denna vardagsrumsdel av en 2012 designad av Chin and Repetti, är ett av deras signaturverk. Även om det verkar vara en solid platta som magiskt svävar från golvet, det är det faktiskt en ihålig låda som sitter på en diskret mindre bas. I Förutom den vita Corian-finishen inomhus och utomhus, kommer den in flera andra ytbehandlingar och storlekar, plus ett par förvaringsmöjligheter versioner. Chin och Repetti kommer också att anpassa den efter begäran. Precis som bordet känns huset som om det flyter över hav. Det beror på att den vilar på 100 högar (insatt i kärnor borras i marken) istället för en platt betongfundament — och för att den har en 26 fot bred infällbar dörr som öppnas helt till vattnet. Din tur:Vilka nuvarande tabeller har potential att bli klassiker? Dela dina val i kommentarerna.
Jane-bordet bygger på schweiziska arkitekten Le Corbusiers banbrytande idéer för en ny modern arkitektur som betonar enkelhet, horisontalitet och ett lyft upp från marken — idéer han omsatte i , på bilden, utanför Paris. Läs om Le Corbusiers och Émile-Jacques Ruhlmanns duellpaviljonger vid den första art déco-utställningen, plus Bauhausskolan, i 4. Vuelta möbler Jaime Hayon var 13 när han flyttade från Spanien till San Diego och blev en del av dess skateboardkultur. Att se människor skapa skate decks och tryckta T-shirts väckte hans intresse för design. han återvände till Europa för att studera, först i Madrid och sedan hos Frankrike prestigefyllda National School of Decorative Arts, där Philippe Starck undervisade. Efter ett sexårigt jobb med italienska Benetton Group lämnade han 2003 för att fokusera på sin egen studio i Spanien. På vissa sätt är det svårt att förena designern av tecknad film kult Qee-figurer för Hong Kongs Toy2r med denna Vuelta samling för ärevördiga österrikiska möbeltillverkare Wittmann, men det är bara ett tecken på Hayons otroliga utbud. Introducerad på , Vuelta "är resultatet av min tänkta resa tillbaka i tiden till 1930-talets Wien, säger Hayon och tillägger det han är nöjd med ett familjeägt företag som är så genomsyrat av tradition som nästan 125-årige Wittmann har gett honom så mycket frihet med hans design. Samlingen innehåller, från vänster, en vackert falsad stol och soffa, vars ryggstöd sveper runt för att svepa in sitter i en varm famn, och en vingstol klädd i svart bok böjträ med armstöd i svart ek eller böjträ i valnöt med en armstöd i valnöt. Din tur:Vilket aktuellt stoppat plagg får dig att svimma, och varför? Berätta för oss i kommentarerna.
Vuelta-kollektionens lökformade former uppdateras lekfullt de aerodynamiska kurvorna som kännetecknar de tidstypiska möblerna i platser som Londons, kung Henrik VIII:s barndomshem, som genomgick en kontroversiell renovering på 1930-talet. Som med strömlinjeformade möbler, entréhallen i Eltham är invecklad infälld panel, kupoltak, hyttfönster och rund matta med parallella spår hämtar sin inspiration från eran lyxiga oceanfartyg och exotiska tåg. Läs om stilen Streamline Moderne och Frank Lloyd Wrights Fallingwater in 5. Helios Lounge
Uppväxt i Montana, bröder-och-syster duon Aaron och Miranda Jones tyckte att somrarna var för korta och när han flyttade till San Francisco, de tyckte att somrarna var för dimmiga. Vill kunna njut av längre tid utomhus med familj och vänner utan När Aaron blev nedkyld ända till benet insåg han att han kunde fylla en nisch genom att göra uppvärmd uteservering. Han tillbringade 10 månader på prototyp på en lokal makerspace, välja betong som sin material för dess ledningsförmåga, hållbarhet och förmåga att vara gjuts in i de organiska kurvor han tänkt sig. Med Miranda ombord för att sköta marknadsföring och försäljning, de lanserade sitt design- och tillverkningsföretag, , 2012 med Helios lounge, på bilden här framför en vägg av luft anläggningar installerade av. Den plug-in-färdiga biten — den störst i deras linje — mäter 94 tum bred och 35 tum djup med 30 tum hög; den har plats för fyra och väger cirka 250 pund. Inbäddad med energieffektiv, justerbar temperatur strålningsvärme, gjutbetongskalet finns i fem genomgående färger, medanbasen i rostfritt stål kommer i fyra pulverlackerade ytbehandlingar.Sitter på Helios, de säger, är som att slappa på en slät flodklippa som värms av sön. Din tur:Vilken är den mest innovativa produkten du har sett detta decennium? Upplys oss i kommentarerna.
I sina experiment med gjuter betong, Aaron följer i Rays och fotspåren Charles Eames, som ägnade år åt att fullända gjutningsprocessen plywood och glasfiber (vilket Aarons material ofta är fel på för) till sådana tredimensionella bitar som deras vita La Chaise, på bilden med Eames valnötspallar och George Nelsons berömda bänk i denna . Läs om Eames stolar, George Nelsons stora förvaringsidé och Dorothy Drapers glam interiör i Hollywood i 6. Rose Gold, Rose Quartz och Millennial Pink 2010-talets fixering vid rosa går ungefär så här: Tidigt i decennium återupplivade fina juvelerare som Piaget intresset för ros guld, en legering av guld, koppar och silver som ryska imperiet juvelerare Peter Carl Fabergé hade använt i sitt mest extravaganta dekorativa ägg för Romanovs cirka 100 år tidigare. De modevärlden hoppade på tåget, liksom Apple, vars iPhone 6:or i roséguld (även kallat "bros' gold") 2015 stod för upp till 40 % av förbeställningarna. Sedan namngav Pantone Color Institute Rose Quartz, en dämpad rouge, co-color 2016, tillsammans med mjuk lila-blå Serenity. "I många delar av världen upplever vi en könsoskärpa som det handlar om mode, vilket i sin tur har påverkat färgtrender inom alla andra designområden", institutets chef regissör, Leatrice Eiseman, . "Detta mer ensidigt förhållningssätt till färg sammanfaller med samhälleliga rörelser mot kön jämlikhet och smidighet, konsumentens ökade komfort med använder färg som uttrycksform, en generation som har mindre oro för att bli typcast eller bedömd och ett öppet utbyte av digital information som har öppnat våra ögon för olika metoder för färganvändning." Under vanliga omständigheter, metalliskt roséguld och matt ros Kvarts skulle ge efter för andra nyanser på relativt kort tid - trots allt kröner Pantone en färg årligen ( regerade i år, att efterträdas av ). Men generationen född på 1980-talet och första hälften av 90-talet låter inte dessa nyanser gå lätt – in särskilt förkastade Apples beslut 2017 att överge rosen guld iPhone. Penny Goldstone, digital moderedaktör på TI Media, har sagt det beror på att rosa fotografier är bra för sociala medier. "Det är allt om att matcha allt", sa han till British Broadcasting Corp. förra året. "Så på Instagram kommer du att ha folk som lägger upp ett bild där de dricker ett glas rosé medan de sitter på en rosa solstol, iklädd en vintage-rosa baddräkt från 50-talet." Roseguld och Rosenkvarts är i alla fall smickrande för många hy och onekligen vacker. De används tillsammans på takljus och mjuka möbler i detta tonårsrum, i en designad av . Det anpassade skrivbordet, fönstersitsen och garderoberna gör det större delen av det vinklade utrymmet. Din tur: Är du ett fan av Millennial Pink? Visa oss hur du använder det i kommentarerna.
Pink var också stort på 1950-talet, tack till första damen Mamie Eisenhower, vars kärlek till färgen utlöste en trend som sträckte sig utöver mode till att måla, vitvaror och till och med toalettpapper.I ombyggnaden av hans , John Smagner gick all in på detta badrums moderna utseende från mitten av århundradet välja rosa och grå väggplattor för att matcha den befintliga rosa inventarier. Läs om den färgglada efterkrigstiden, då glashus och Skandinaviska möbler var heta, i 7. Konfettiglaskronor
emigrerade med sin familj från Rumänien till USA, där hon fick en arkitektexamen från University of Texas. Post-högskola jobb tog henne till Paris och sedan New York. Där hon började släpa skrot från hennes företag och förvandla det till lampor på fritiden. "Ljus förvandlar rymden", hon säger. "Det är den enskilt största bestämningsfaktorn för hur ett utrymme känns." 2004 var Avram Rusu tillräckligt säker på sina förmågor att öppna sin självbenämnda studio för belysning, möbler och tillbehör i Brooklyn. Hon designar varje del och sätter ihop komponenterna — tillverkad avlokala glasblåsare, keramister, metallsmeder, träarbetare och maskinister — för hand. begagnade ljuskronor i två storlekar från Avram Rusus Confetti kollektion för att få en festlig, somrig känsla i detta kök för en . Kollektionen, inspirerad av en explosion av konfetti, består av en ljuskrona och lampett med glasskivor i flera färgpaletter och en ljuskrona med metallskivor i två utföranden. Ljuskronan i konfettiglas lånar sin genomskinliga delikatess och starburst form från gammal tradition av glasblåsning och modern Sputnik från mitten av århundradet ljus, inklusive de på New Yorks Metropolitan Opera, som var modellerna för denna look-alike beställda av för en . Läs om fler rymdåldersemblem och John Lautners futuristiska arkitektur i 8. Scraplights När Jonathan Junker och Seth Grizzle studerade arkitektur vid Kent State University i Ohio bar de båda samma sorts grå byxor. Och när de arbetade på Seattle arkitektur företag behövde de båda ett mer kreativt, praktiskt utlopp. Så när de slog sig ihop och hittade framgång dumpster dykning för wellpapp kartong och återanvända den till armaturer, namngav de deras konceptuella designstudio inte efter sig själva, Junker och Grizzle, men efter deras sartorial varumärke. Flaggskeppet Scraplights är gjorda av koncentriska cirklar skurna från kartong med laser, monterad för hand med en giftfri lim och behandlad med ett giftfritt brandskyddsmedel. Dessutom till hängen i en mängd olika storlekar och former, det finns ett golv lampa och en bordslampa. Om du inte redan är bekant med Scraplights tack vare Starbucks - en stor tidig kund - här de är avbildade över matbordet i en av . Graypants har sedan dess utökat familjen till att inkludera Scraplights Vit, gjord av vit wellpapp, och Scraplights Pebbles, som tar sina former från småsten samlade vid tre stränder nära Seattle; evarje nyans är inskriven med strandnamn och koordinater för den ursprungliga stenen som inspirerade det. Din tur:Har du en favoritprodukt gjord av skräp? Berätta för oss om det i kommentarerna. Decennier före Junker och Grizzle, Pritzker Prize-vinnande amerikansk arkitekt Frank Gehry använde biologiskt nedbrytbar kartong för hans Easy Edges möbelkollektion, inklusive den ikoniska Wiggle-stolen i denna Manhattan-familj rum.
Läs om jordskepp, jordfärger och steg mot hållbarhet i Foto från Souda 9. Sass-tabeller Kartong var också grunden för och Maud Beauchamps första prestation. De lanserade sin Loyal Luxe-linje med husdjursprodukter 2008 med Canadian Cabin, en söt, plattpackad och 100 % återvinningsbart katthus i stil med en jaktstuga. Idag är kvinnorna, som träffades 2004 när de studerade industridesign vid University of Montreal, fokuserar mer på människor produkter genom MPGMB, den multidisciplinära Montreal-studion och designkonsult de etablerade 2013. De har manipulerat material inklusive lera, trä, metall, textilier, vinyl och glas att göra grafiska tallrikar, vaser, planteringskärl, växtställ, klockor, bokstöd, dörrstoppar, väggkonst, -inspirerade speglar och mer. Deras Sass-kollektion av bord (sida, matsal, café och konsol), pallar och för New York tillverkare är svart-, vit- eller genomskinliga träskivor som staplas ihop i olika kombinationer och, i fallet med borden och piedestaler, toppade med slipad Carrara marmor. Dessa är 16, 18 och 20 tum höga med 14 eller 16 tum breda toppar. I dess namn, totemiska former och frigående natur (om inte den är neutral palett), hyllar Sass-kollektionen den italienska designern Ettore Sottsass, grundare av den postmodernistiska Memphis Group. Hans pinnfigursliknande Casablanca bokhylla, Holebid soffbord och Ashoka bordslampa förenar många andra Memphis delar inom fotograf Dennis Zanones hem i Tennessee. Läs om postmodernismen och de amerikanska ateljémöblerna och glasrörelser i 10. Smart Home Hub Introducerades på 2010-talet, moderna digitala assistenter och deras röststyrda högtalare, som Amazon Echo och Google Hemmet, på bilden, blir snabbt ett måste i våra liv — dyker ofta upp i våra kök. Than hittade en 8 % ökning på ett år bland husägare uppgradering av elektronik som en del av deras köksrenoveringar, med 31 % lägger till digitala assistenter. Dessutom lyfte than i Las Vegas fram integration av dessa assistenter med den senaste köksmaskiner.Ugnar, spisfläktar, induktionshällar, kylskåp och diskmaskinerutrustade med Home Connect eller liknande teknologi, till exempelintegreras med Alexa, Google Assistent och andra assistenter så att husägare kan använda kommandon för att fjärrvärma ugnen, kontrollera om spishällen är det på, meddelas när kyldörren står på glänt eller fatet tvättmedel är lågt och mer. visade samtidigt upp Kitchen Hub, en över-spisen videoskärm och ventilationskombo som fungerar med Google Assistant så att du kan styra ditt smarta hem från ett plats. OchSamsung visade ettFamily Hub kylskåp,integrerat med sitt Bixby-hem assistent,som har inbyggda kamerortill låter dig titta in från din mobiltelefon ocha pekskärm därdukan kontrollera din kalender, streama en show eller se vem som står vid dörren. Din tur:Hur har du anammat smarta hemteknik? Låta oss vet i kommentarerna.
Vi har verkligen kommit långt från tiden då teknik innebar en stationär dator gömd i familjerummet eller hemmakontoret. Nu är kommandoposten lika trolig att vara ett myllrande kök då det är en avskild arbetsyta. Om du är extra tur, den har en utsikt som den från det här kontoret, i en by . Läs om hur arbete och avkoppling hemma blev mer bekväma med ergonomiska arbetsstolar och soffor in 11. Överfärgad matta Överfärgade mattor dök upp på scenen omkring 2010, enligt Sam Moradzadeh, VD för mattleverantören i södra Kalifornien. "Ett företag i Turkiet kom på den här idén och nu är det så överallt", sa han till Architectural Digest. Tanken var att doppa antika mattor i kar med vegetabiliskt färgämne för att maskera oönskade mönster, färger eller slitage. Efterfrågan på supermättade mattor i ögonblickets nyanser var så bra att överfärgning gussar nu upp nya mattor som har varit medvetet nödställda, och mattrester som har satts ihop (ibland med kontrasterande sömmar). Och om du tröttnar på din Living Coral överfärgade matta, du kan ta bort färgen, säger Moradzadeh. En lapptäcksmatta överfärgad i blått och grönt ger en touch av gammaldags karaktär till detta moderna vardagsrum i en skickligt omkonfigurerad av att arbeta för en eller två familjer. Din tur:Förbättrar en överfärgad matta ditt utrymme? Ladda upp ett foto i kommentarerna.
Färska inslag i månghundraårig design — oavsett om det är turkiska mattor eller franska stolar - tenderar att vara mångsidiga stycken som fungerar i moderna och traditionella rum. För till exempel dessa Louis Ghost-fåtöljer, Starcks riff från 2002 Louis XV-stil från 1700-talet, har inga problem att passa in i en designad av . Läs om Starck stolar, Tom Dixon lampor och andra arbeten med historiska och kulturella anspelningar i
1. Vitt linhänge Ljus
Blommotiv och betoning på hantverk också var kännetecken för jugendstil, populär i början av 20-talet århundrade. Denna Wisteria-lampa, av Clara Driscoll för Tiffany Studios, till exempel, gifter sig med en kronbladsfärgad nyans som omfattar nästan 2 000 bitar av handarrangerat glas med bronsbotten och krona som liknar en stam och grenar.
2. Färgblockering
Färgblockering spårar tillbaka till geometrisk estetik av De Stijl (The Style) grundare Piet Mondrian och Theo van Doesburg. Deras kollega Gerrit Rietvelds Röd Blå stol, här under den bandliknande skulpturen i s, är en 3D-utförande av den primära färgfyllda svarta rektanglar i den holländska rörelsens konst.
3. Jane Soffbord
Jane-bordet bygger på schweiziska arkitekten Le Corbusiers banbrytande idéer för en ny modern arkitektur som betonar enkelhet, horisontalitet och ett lyft upp från marken — idéer han omsatte i , på bilden, utanför Paris.
4. Vuelta möbler
Vuelta-kollektionens lökformade former uppdateras lekfullt de aerodynamiska kurvorna som kännetecknar de tidstypiska möblerna i platser som Londons, kung Henrik VIII:s barndomshem, som genomgick en kontroversiell renovering på 1930-talet. Som med strömlinjeformade möbler, entréhallen i Eltham är invecklad infälld panel, kupoltak, hyttfönster och rund matta med parallella spår hämtar sin inspiration från eran lyxiga oceanfartyg och exotiska tåg.
5. Helios Lounge
I sina experiment med gjuter betong, Aaron följer i Rays och fotspåren Charles Eames, som ägnade år åt att fullända gjutningsprocessen plywood och glasfiber (vilket Aarons material ofta är fel på för) till sådana tredimensionella bitar som deras vita La Chaise, på bilden med Eames valnötspallar och George Nelsons berömda bänk i denna .
6. Rose Gold, Rose Quartz och Millennial Pink
Pink var också stort på 1950-talet, tack till första damen Mamie Eisenhower, vars kärlek till färgen utlöste en trend som sträckte sig utöver mode till att måla, vitvaror och till och med toalettpapper.I ombyggnaden av hans , John Smagner gick all in på detta badrums moderna utseende från mitten av århundradet välja rosa och grå väggplattor för att matcha den befintliga rosa inventarier.
7. Konfettiglaskronor
Ljuskronan i konfettiglas lånar sin genomskinliga delikatess och starburst form från gammal tradition av glasblåsning och modern Sputnik från mitten av århundradet ljus, inklusive de på New Yorks Metropolitan Opera, som var modellerna för denna look-alike beställda av för en .
8. Scraplights
Decennier före Junker och Grizzle, Pritzker Prize-vinnande amerikansk arkitekt Frank Gehry använde biologiskt nedbrytbar kartong för hans Easy Edges möbelkollektion, inklusive den ikoniska Wiggle-stolen i denna Manhattan-familj rum.
Foto från Souda
I dess namn, totemiska former och frigående natur (om inte den är neutral palett), hyllar Sass-kollektionen den italienska designern Ettore Sottsass, grundare av den postmodernistiska Memphis Group. Hans pinnfigursliknande Casablanca bokhylla, Holebid soffbord och Ashoka bordslampa förenar många andra Memphis delar inom fotograf Dennis Zanones hem i Tennessee.
10. Smart Home Hub
Vi har verkligen kommit långt från tiden då teknik innebar en stationär dator gömd i familjerummet eller hemmakontoret. Nu är kommandoposten lika trolig att vara ett myllrande kök då det är en avskild arbetsyta. Om du är extra tur, den har en utsikt som den från det här kontoret, i en by .
11. Överfärgad matta
Färska inslag i månghundraårig design — oavsett om det är turkiska mattor eller franska stolar - tenderar att vara mångsidiga stycken som fungerar i moderna och traditionella rum. För till exempel dessa Louis Ghost-fåtöljer, Starcks riff från 2002 Louis XV-stil från 1700-talet, har inga problem att passa in i en designad av .