Frank Lloyd Wright-arkitektur, De Stijl-konst och Hoosier skåp är bland de periodiska influenser som fortfarande ses idag
Den här serien tittar på berättelserna bakomikoniska mönster från varje decennium, med start i . Oljebaronen John D. Rockefeller och tidningsmagnaten William Randolph Hearst byggde var och en en storslagen herrgård under det andra decenniet av 1900-talet. För att få hjälp vände de sig till amerikanska arkitekter hade tränat på Frankrikes prestigefyllda École des Beaux-Arts, som lärde ut en arkitekturstil som betonade klassicism, symmetri, formalitet och ornamentik. William Adams Delano och Chester Holmes Aldrich designade Rockefeller's, a nygeorgisk egendom i New Yorks Hudson Valley, färdigställd i 1913. , den första kvinnan som fick skolans arkitektur certifikat, började arbeta på Kaliforniens kust 1919. Mitt ute på landet, samtidigt en man som aldrig hade studerade arkitektur vid den franska skolan — eller var som helst — var utveckla en ny och distinkt amerikansk stil. Föregående: Frank Lloyd Wright arkitektur och interiör Robie House. Frank Lloyd Wright försökte designa enklare, holistiska hus som gifte sig plats och struktur, interiör och exteriör. Hans uttryck för vad som kom att kallas stil var in full blomma när han färdigställde Robie House i Chicago år 1910. Husets starka horisontalitet, med långa band av tegel och kalksten, frammanar de breda, platta mellanvästerns slätter. Djup överhänger lä terrasser och balkonger. Inuti en öppen spis delar ett stort vardagsrum och matsal med öppen planlösning, vars möbler, belysning och mattor Wright designade också för att vara av en bit med huset. Faktum är att matbordet har trä bryggor monterade med elektrifierade fixturer av blyglas, för en innovativ integration av möbler och belysning. Medan han var i Europa samma år, sammanställde Wright en monografi och 100 litografier av hans prärieverk i hans Wasmuth-portfölj, presentera sig för och påverka en generation av internationella arkitekter.
Arkitekt Tom Marsden designade detta Colorado hem för en kund som är ett stort fan av Wright's Prairie hus, medan huvudentreprenören Brett Steury avsamordnade bygget. "Frank Lloyd Wrights stil är mindre fönster men fler av dem," säger Steury. "Det här hemmet har ungefär 66 fönster. Vanligtvis ett hus av denna storlek skulle bara ha 30." Ägaren försåg till och med exteriören med urnplanteringskärl licensierad av Frank Lloyd Wright Foundation.
Foto av Konstglas.En av de mest kända egenskaperna hos Wrights Präriehem är deras målade glasfönster. Han designade dessa fönster, som visas på New Yorks Metropolitan Museum of Art, i 1912 för Chicago-industrimannen Avery Coonley och hans familj. Foto från Malin Frank och Carl-Johan Callin
i Kalifornien använde Coonley-fönstren som inspiration för Spheres Squared, en design i sin licensierade Frank Lloyd Wright tapet samling. Ett svenskt par använde papperet i korridoren på deras funktionalistiska hus utanför Stockholm.
Foto av Mark Hertzberg American System-Built Homes.Även om hans kunder tenderade att göra det har djupa fickor, hade Wright ett livslångt intresse av att skapa vackra, små och prisvärda hus, och med Henry Fords införandet av löpande band 1913 blev hans mål mer uppnåelig. Från 1911 till 1917 designade Wright en serie av standardiserade hus nu kända som amerikanska systembyggda hem. Denna 805 kvadratmeter stora B1-modell är en i ett kluster av sex personer restaurerad i Milwaukee. Dess komponenter skars i en fabrik och monteras sedan på plats. Foto av Bill Timmerman Första världskriget satte ett tidigt slut på amerikanska systembyggda hem, men prefabricerade hus lever kvar. tillverkar denna ModFab tillbehör bostad designad av studenter vid School of Arkitektur vid Taliesin, grundad av Wright 1932. Vid 470 kvadratmeter, det är det minsta av de 13 husen i Lindal's Architects Collaborative line.
American Foursquare En populär nordamerikansk hemdesign i början av 1900-talet var , uppkallad efter antalet rum på var och en av dess två huvud fyrkantiga golv. Många Foursquares av detta decennium inkorporerade Craftsman och, särskilt i Mellanvästern, Prairie detaljer som horisontell banding och konstglas. (Den sistnämnde typ kallas ibland en Prairie Box.) Designern Wade Freitag av omsorgsfullt medtagen modern funktionalitet till detta kök iett Foursquare från 1910 i Oregon medan råterställa och återskapa perioddetaljer som knöt in med befintliga element som dengamla Douglas grankvarn, blyglasfönster, butlers skafferi och konst Nouveau matsalsbuffé. Bärgat grangolv reglar från verandan blev handgjorda hyllor och konsoler. De kakel bakom dem är en historiskt korrekt återgivning av platt, tre åttondelar tum tjock tunnelbana kakel från början 1900-tal.Bänkskivorna, diskbänken och baksidan bakom sortimentet finns gammaldags täljsten. Bryggranarna har en fotpedalkontroll.
Bild från De Stijl rektanglar Efter första världskriget ledde en grupp holländska konstnärer och arkitekter av Theo van Doesburg och Piet Mondrian började en rörelse som heter De Stijl (stilen). De trodde att nya former var avgörande för efterkrigstidens återuppbyggnad och en utopisk harmoni. De drev kubismen till en ny extrem: fullständig abstraktion bestående av vertikal och horisontella linjer och primärfärger. Denna illustration visar skåpbil Doesburgs interiör från 1919 till Bart de Ligts hus Katwijk, Nederländerna. De Stijl-arkitekten Gerrit Rietveld designade möblerna.
En De Stijl-målning inspirerade en målad glasvägg vid renoveringen av en .
Arkitekt John Marx från designade detta tillägg till hans edvardianska hus från 1907 med ett sovrum i San Francisco. Han refererade till Rietveld för det volymetriska sammansättning och Mondrian för indelning och färgläggning av glas.
Rödblå stol På huvudvåningen i deras 1700-talspalats i Galatina, Italien, placerade Rietvelds rödblå stol, en signaturdesign av De Stijl, under ett bandliknande verk av den italienske skulptören Eduard Habicher. Rietveld designade stolen av standard virkesstorlekar 1918, lägga till primärfärgerna några år senare. Han satte ryggen vid a 30-graders vinkel, vilket han trodde gav optimal avslappning. I reducera den traditionella fåtöljen till 13 fyrkantiga läktar, två rektangel-profil armstöd och rektangel-profil rygg och säte, betonade han dess funktionalitet.
Delaunay Cirklar Den ukrainska målaren Sonia Delaunay dras mot ringar in regnbågens färger snarare än rektanglarna i De Stijl. Medan hon bodde i Paris 1911 och gjorde ett lapptäcke åt henne spädbarn, ett verk som markerade hennes stora steg mot abstrakt konst och textildesign. Hon och hennes man, franske konstnären Robert Delaunay, red ut första världskriget i Spanien och Portugal, där hon började designa kostymer för Ballets Russes och interiörer. Hon fortsatte med att skapa avantgardistiska mode för sådana som Amerikanska skådespelerskan Gloria Swanson på 1920-talet och tyger för Europeiska varuhus som Metz & Co. och Liberty i 1930-talet. 1964 hedrade Louvren i Paris henne med sitt första retrospektiv av en levande kvinnlig konstnär. gjord för en artist som beundrar Delaunay. Består av keramik och glasplattor ger det färg, struktur och energi till en mestadels vitt kök.
Foto av Ohannessian keramik David Ohannessian hade en av de finaste keramikverkstäderna i Turkiet, hantverkar handmålade kakel och andra varor för ottomanska linjaler. 1911 hade han ett ödesdigert möte med en brittisk diplomat Mark Sykes, som gav honom i uppdrag att skapa detta rum i Sledmere House, Sykes förfäders bostad i Yorkshire, England. Några år senare under första världskriget, Ohannessians förmögenheter förändrades när han och hans familj förvisades till den syriska öknen. De lyckades ta sig till Aleppo, där Ohannessian sprang till sin tidigare beskyddare när den brittiska armén gick in i staden 1918. Sykes tog sedan med honom till Jerusalem för att renovera Osmanska kakel från 1500-talet på Klippdomen, en islamisk helgedom. Ohannessian rekryterade andra artister och etablerade en Armeniskt keramikcenter i den heliga staden. , som skapade den här väggmålningen och brickor för en pool i Kalifornien, och är bland de företag som fortsätter den armeniska keramiken tradition i Jerusalem idag. Feast of Ashes, en biografi om Ohannessian av hans barnbarn Sato Moughalian, ska publiceras av Stanford University Press i vår.
Hoosier Skåp I slutet av första världskriget, var en riktig hit i Nordamerika. Dessa fristående köksskåp innehöll ofta ett mjöl sil, köttkvarn och lata Susan förutom en arbetsyta och förvaringshyllor. "En och en halv miljon kvinnor har valt Hoosier på grund av dess många eftersökta funktioner, vetenskapligt ordnade bekvämligheter som gör vilket kök som helst modernt" och "spara miles av trappsteg", utropade en annons från 1919 för The Hoosier Manufacturing Co. Och Hoosier var bara en i ett antal av mestadels Indiana-baserade företag som tillverkade skåpen. Idag är Hoosier-skåp mycket samlarobjekt. I denna (Ledarskap inom energi- och miljödesign) Guldcertifierad , teamet på arrangerade köket så att det inkluderade sin kunds antikviteter Hoosier skåp, vänster, och arbetsbord.
1920 New York Tribune-annons Kylskåp för hem
Utom synhåll i förgrunden på föregående foto är en kylskåp i rostfritt stål. Den märkliga metallen uppfanns år 1913. Ett år senare kom ingenjören Nathaniel Wales på hur att bygga in en kompressor i det första kylskåpet i hemstorlek, som han sålde under varumärket Kelvinator. Tillsammans, de två upptäckter skulle revolutionera de kommande köken. Dela: Vilken design från det andra decenniet av 20:e århundrade skulle du lyfta fram? Vilka är 1920-talets framstående och det nuvarande decenniet? Låt oss veta dina tankar i Kommentarer. Nästa:
Frank Lloyd Wright arkitektur och interiör
Arkitekt Tom Marsden designade detta Colorado hem för en kund som är ett stort fan av Wright's Prairie hus, medan huvudentreprenören Brett Steury avsamordnade bygget.
Foto av
Foto från Malin Frank och Carl-Johan Callin
Foto av Mark Hertzberg
Foto av Bill Timmerman
American Foursquare
Bild från
En De Stijl-målning inspirerade en målad glasvägg vid renoveringen av en .
Arkitekt John Marx från designade detta tillägg till hans edvardianska hus från 1907 med ett sovrum i San Francisco. Han refererade till Rietveld för det volymetriska sammansättning och Mondrian för indelning och färgläggning av glas.
Rödblå stol
Delaunay Cirklar
Foto av
, som skapade den här väggmålningen och brickor för en pool i Kalifornien, och är bland de företag som fortsätter den armeniska keramiken tradition i Jerusalem idag.
Hoosier Skåp
1920 New York Tribune-annons