Ett monument till art déco seglar in i historien, Fallingwater reser sig, och Anglepoise-lampan och fjärilsstolen tar wing
Den här serien tittar påberättelserna bakom ikoniska mönster från varje decennium, med start i .Detta avbetalning täckertransporternas inflytande på 1930-talet stilar, Frank Lloyd Wrights Fallingwater och 30-talsdesign föremål som fortfarande är populära idag. Om historien om en stilikon kunde symbolisera bågen av ett decennium, kanske är det vad SS Normandie gör på 1930-talet. De ocean liner förkroppsligade sjöarkitektens can-do anda Vladimir Yourkevitch, som tillbringade nästan 20 år med att försöka övertyga människor i Ryssland och Frankrike om hans designs överlägsenhet. Det exemplifierade också den franska regeringens optimism, som subventionerade sin konstruktion trots den amerikanska börskraschen 1929 och den hotande världsomspännande depressionen. Normandiewas innovativ, stor och snabb, sätter hastighetsrekord på sin jungfru resa från Frankrike till New York 1935. Och fram till dess tragiska slut, det var bländande. Föregående: Arkitekt använde Adolphe Mouron Cassandres berömda 1935 i detta sovrum designade han för en Show house i Chicago-området. SS Normandie Luxury Hyllade franska designers dekorerade Normandies interiörer. De täckte golven med Aubusson-mattor och glansigt geometrisk intarsia och avslutade väggarna i krämfärgade Algerisk onyx, pergament och andra lyxiga material. Varje deluxe stateroom hade sin egen designer, så ingen var den andra lik. De förstklassig matsal — som vid 305 fot var längre än Spegelsalen i Frankrikes palats i Versailles — glittrig av ett guldgips av paristak, spegelväggar, 12 René Lalique ljusfontäner, 38 vägglampetter och två ljuskronor. De barnens matsal med Babar väggmålningar målade av elefantens skapare, Jean de Brunhoff, själv. Rökrummet var fodrat i Jean Dunand lackpaneler som skildrade utomhusaktiviteter i egyptisk stil. Den kopplade till den förstklassiga loungen, som hade mer Dunand lackering och ytterligare fyra Lalique ljusfontäner. Den innehöll också fyra 20 fot höga hörnmålningar designade av Jean Dupas och utförda av Jacques-Charles Champigneulle, som målade kvasihistoriska skepp och mytiska varelser på baksidan av glaspaneler och överlagrade det med guld, silver och palladiumblad.
i New York använde denna verre églomiséförgyllningsteknik för att skapa fyra stora för Cunards RMS Queen Mary 2, som tog sitt jungfruresan 2004. Den här, Australian Menagerie, är 15 gånger 5½ fot.
The Normandie korsade Atlanten i fyra år. Men utbrottet av andra världskriget i september 1939 strandade den i New York City, och efter attacken på Pearl Harbor grep USA den, döpte om den det USS Lafayette och började omvandla det till ett truppskepp. När en arbetare tog bort en Lalique-ljusfontän, hans blåslampa utlöste en brand. Normandie kapsejsade vid sin kaj i februari 1942 och skrotades. Den lever vidare idag i bärgade bitar utspridda bland offentliga och privata samlingar, historiskt foton och korniga bilder, och i vår gemensamma fantasi. Bostons designer har sagt att han hade Normandie i åtanke när du arbetar med detta. "Fåfängligheterna är en skräddarsydd design som skapats speciellt för detta kundprojekt," han säger. "Min kund ville ha ett badrum med art déco-känsla, så vi designade bitarna med rundade hörn. Den böjda dörren öppnas fullt." Kranarna är från ’s Nouveau-kollektion. Fåfängas Balmoral vägglampor är av . Athens Silver Cream marmor från täcker sminkbänken, badkarsram och golv för en sammanhållen look. Ränder målade i två toner dragna från marmorn, en i matt och en i en opaliserande glasyr, svep runt den böjda väggen.
På badkarets vägg, silverkis också från Ann Sacks, skimrande bakom spegeln och de två flankerande lampetter med Lalique-glas. I spegeln reflekteras en av Hudson Valley Lighting, som ekar det räfflade träet som vetter runt 's Ellipse-badkar.
Orient Express Elegance Människor hänfördes inte bara av oceanångare; de lade märke till det av utformningen av flygplan, tåg och bilar också. Lalique tillhandahållit glaspaneler och franska inredaren René Prou skapade utsökt intarsia för den mytomspunna Orientexpressen persontåg, som under sin storhetstid förevigades av brittiska romanförfattaren Agatha Christie i sin mordgåta från 1934. Brittiska inredningsdesignern Clive Christian kom med känslan av Orientexpressen till köket han designade för i New York genom att införliva Lalique Merles et Raisins (Blackbirds och Vindruvor) glaspaneler i valnötssortimentet. Över rum, upprepade han Lalique-mönstret i ett cocktailskåp handgjorda av åtta faner, inklusive lönn i fågelperspektiv, burr valnöt, sapele och körsbär. Den avtrappade kanten på bänkskivorna, skapad av tre plattor av Cosentinos Dekton Xgloss i Halo, ger ytterligare en art déco detalj.
Dorn Textiles Marion Dorn från Kalifornien designade mattor för Normandies brittiska rival, Cunards RMS Queen Mary, och Colindale moquette (ett tjockt luggtyg) för London Underground, som satte standarden för snygg och hållbar tunnelbanesätestextilier i staden. Hon designade också denna skulpturala handknutna matta för entréhallen till Eltham Palace, kung Henry VIII:s barndom Londons hem, under en kontroversiell renovering från 1930-talet. (Som möbler, mattan är en kopia av originalet.) Den tar upp toner i den australiska svartbönafanérpanelen, inlagd med bilder som återspeglar Rolfs svenska och italienska arv Engströmer ochVirginia Courtauld, designern och ägaren vid den tidpunkten. Porthålet i trappväggen nickar mot eran havsfartyg.
Strömlinjeformning När depressionen fördjupades och hotet om krig intensifierades, många designers hänvisade till modern transport - och de hoppfulla framsteg det symboliserade — med aerodynamiska former, industriella material och rörelse-antydande parallella linjer som kallas hastighet polisonger. Speciellt i USA gav de effektiviseringen behandling av arkitektur, interiörer och konsumentvaror. Detta på Minneapolis Cedar Lake, utökat med en tredje våning tillägg av , anspelar på en oceanångare med sina vita väggar och stålrörsräcken. Dess horisontalitet och böjda glasblock väggar är också karaktäristiska för Streamline Moderne stil.
Fiesta servis
Effektivisering gav en känsla av glamour även i vardagen produkter, såsom husgeråd och elektronik. Det koncentriska ringar på dessa Fiesta lergods kannor, inbyggda i en av designern i södra Kalifornien, lyft fram deras dynamik form. Engelske keramikern Frederick Hurten Rhead designade servislinje förHomer Laughlin, Kina från Väst Virginia, som introducerade den 1936. Fiestas glada färger, blanda och matcha mångsidighet, robusthet och prisvärdhet gjorde det till en favorit för amerikanska matbord under mörka dagar Depression och mer. Fiestas ursprungliga halvreflekterande glasyrer var röda,elfenben, koboltblå, gula och gröna. Färger har kommit och gått genom åren. Röd, som innehöll uranoxid, försvann på grund av restriktioner från krigstida från 1943 till 1959, och Fiesta-produktionen upphörde helt från 1973 till 1986, när jordfärger var populära. Idag finns Fiesta i 14 uran- och blyfria färger. Nytt för juni 2019 är Meadow, Fiestas 51:a nyans. De Mintgrönt ersätter Sage, introducerat i 2015. Depressionsglas Fiesta, även kallad Fiestaware, var ganska billigt. Klart och delikat tonade glasvaror fick man dock ofta för gratis som köpincitament i flingslådor eller på gas stationer. Nya syraetsade formar hade gjort glasproduktionen så snabb att en tillverkare, Anchor Hocking i Ohio, gick från att göra en bit per minut till 90 bitar per minut. Liksom Fiesta servis var det vackra glaset en glad ton då och förblir samlarobjekt idag. Visas mot rullstensglasfönster, denna samling ger en matplats i en vid en brännpunkt samtidigt som den gömmer en oattraktiv utsikt. Moka Express Coffee Pot Bialettis 1933-patenterade Moka Express var en välkommen sparare i italienska kök eftersom det gjorde det möjligt för människor att göra kaféstil espresso hemma. Den åttkantiga aluminiumkannan, som brygger kaffe med ångtryck, gift funktionalitet med en charmig form och ett nytt material. Även om kaffeälskare över hela världen fortfarande har en svag punkt för kruka, här på bilden i ’ renovering av en , företagets framtid är osäker. Kaffekapslar har ätit sig in i Bialettis verksamhet, föranledde företaget att söka konkursskydd sent senast år. Det räcker för att göra den bortgångne Renato Bialetti, son till företagets grundare Alfonso, överlåts i .
Anglepoise Lamp Den brittiske ingenjören George Carwardine tog vad han lärde sig att designa fordonsupphängningssystem och applicerade det på arbetsbelysning i 1932. Han använde fjädrar för att koppla ihop ett skålformat huvud, justerbart armar och en kvadratfot för det yttersta i flexibilitet och stabilitet. Idag finns hans ledade lampor i skrivbord, vägg, golv och tak versioner och flera storlekar. De har också omarbetats för utomhusbruk. Engelsk landskapsdesigner inkluderade denna jätte i sin prisbelönta trädgård för 2017 Royal Horticultural SocietyChelsea Flower Show in London. Om din enda erfarenhet av denna typ av lampa är genom Pixar Animation Studios söta lilla maskot, observera att den är baserad på Luxos look-alike L-1, designad av Jac Jacobsen i Norge 1937.
Marais A Chair (aka Tolix Stol) Zinktakläggare Xavier Pauchard var pionjär inom hushållsbruk rostbeständigt galvaniserat stål i Frankrike, vilket etablerar sitt varumärke av metallmöbler 1927. Sju år senare designade han en robust, lätt och lättskött utestol med hål i sitsen att hälla vatten. Marais A-stolarna togs upp för fabriker, sjukhus, kafé uteplatser, offentliga parker och till och med Normandie däck. Men recensionerna var so-so tills Pauchard gick tillbaka till ritbord för att göra dem stapelbara. Stolarna finner fördel även inomhus, speciellt i sådana rustik-industriella miljöer som denna familjematsal i Texas.
Tankstol och staplingspall Den industriella estetiken passade inte helt i Skandinavien, med sin hantverkstradition, rikliga skogar och kalla klimat. Även om ett försök i Sverige att främja funktionalism, standardisering och massproduktion påverkade även bostäder föranledde en motreaktion. "Stål och krom ytor är inte tillfredsställande från en människa synvinkel", sa den finske arkitekten-designern Alvar Aalto, med hänvisning till deras värmeledningsförmåga och reflektionsförmåga. Föredrar skönheten och värmen i trä, tänkte han på sitt laminerade längdskidor när han och hans arkitekt-designer fru Aino började experimentera med att böja björk och björk plywood. Genom att mjuka upp träet med ånga kunde de forma den till mjuka kurvor. Två Aalto-klassiker — de fribärande tankstolarna och staplingspall i laminerad björk — förankra denna boyta i en designad av .
Savoy Vase 1935 grundade familjen Aaltos och två medarbetare pionjärarbetet Finska designföretaget Artek, vars namn kombinerar "konst" och "teknik."Ett år senare,Alvars serie av glasvaser vann första pris i en finländsk tävling glasmakare Karhula-Iittala fram till denInternational Exposition of Art and Technology i Modern Life 1937 i Paris, där de debuterade. Vaserna också prydde borden på Helsingfors nya restaurang Savoy, som Aaltos stod för möbleringen. Vissa säger att vecken av en samisk kvinnas läderbyxor inspirerade designen; andra säger att det var vågorna - engelsmännen översättning av Aalto — på Finlands många sjöar. Hur som helst, blommor faller naturligt in i Iittalas organiska kurvor handblåst ikon för finsk design.
Fallingwater Frank Lloyd Wrights strävan efter sin ideala organiska arkitektur - där konst och natur, struktur och plats, är kompletta harmoni — lämnade honom till stor del borta från designtrender i stater och utomlands. I mitten av 1930-talet närmade han sig 70 och fokuserade på skrivande och undervisning på sin arkitektskola. Det var där han träffade Edgar Kaufmann Jr., son till framstående återförsäljare i Pittsburgh. Familjen Kaufmann beställde en helg reträtt på landsbygdens kullar i sydvästra Pennsylvania, och Wright designade ett våningshus av betong, glas, stål och lokal sandsten. Till deras förvåning, fribärande han nivåerna över platsens vattenfall istället för att placera huset med en syn på det. Många anser att Fallingwater är hans mästerverk.
Fjärilsstol Som var hans sätt designade Wright möblerna för Fallingwater själv och kräver att mycket av det ska byggas in eller, som han beskrev det som "klientsäkert". Men det behöll inte Kaufmann från att sätta sin egen prägel på huset med personligt utvalda bitar. Och de inkluderade en av de första fjärilsstolarna (aka stolen BKF eller Hardoy). Stolens designers - Antonio Bonet, Juan Kurchan och Jorge Ferrari Hardoy - hade träffats som assistenter i Le Corbusiers studio i Paris och bildade en egen grupp i Buenos Aires. De baserade deras design från 1938 på en hopfällbar träselestol skapad i 1850-talet för användning av den brittiska militären. När de introducerade sin bostadsversion — en lädersel upphängd på en bas av böjt stålrör — på en utställning, det väckte uppmärksamhet av Edgar Kaufmann Jr., då chef för industridesignavdelningen på New Yorks Museum of Modern Konst. Han begärde en för museet och en för sina föräldrars hus. Designföretaget, grundat 1938, köpte den amerikanska produktionen rättigheterna till ordförandeskapet men släppte dem efter att en domstol fastställt att den var för lik tidigare stolar för att berättiga skydd. Sedan dess har fjärilsstolar av alla slag befolkat exklusiva interiörer och sovsalar likadana. Royce Flournoy, ägare till , hade detta par skräddarsytt för att få precis rätt selefärg och basstorlek för hans bondgård i Texas.
Parsons Table
Parsons-bordet, en annan numera allestädes närvarande möbel från 1930-talet stycke, enligt uppgift resulterat från en utmaning för studenter vid Paris gren av Parsons School of Design. fransk designer Jean-Michel Frank, känd för sin eleganta och sofistikerade inredning, gav eleverna i uppdrag att skapa något som skulle ser bra ut oavsett om den var täckt av bladguld eller vänster osminkad. De (oavsett om det var eleverna eller Frank är oklart) kom fram till en vanlig tabell med en definition egenskap: en topp vars tjocklek är lika med dess fyrkantiga ben. Parat med Parsons-stolar med dragklädda, detta Parsons-bord i en av walesiskt företag har en finish av pärlemor och äggskal lack. Frank älskade att använda dessa posh material - tillsammans med glimmer, shagreen, pergament och halm intarsia — i dekoration lägenheter för kompositören Cole Porter, affärsman-politikern Nelson Rockefeller och järnvägsarvinge Templeton Crocker.
Bruno och Shannon Hervieux tar några av Franks favoritmaterial för en modern snurr. Innan man grundade skräddarsydd möbelstudio i Washington 2012, Bruno lärde sig träbearbetning i Compagnons du Devoir, ett franskt hantverkarskrå med anor från medeltiden, och tillbringade sedan ett decennium i New Yorks designvärld och ytterligare 10 år skapa anpassade yachtinteriörer. Shannon, en konstnär, nyligen lärde sig själv inläggning av halm. De kombinerade sina färdigheter i sin , som har en honeycomb mönster av fransk råghalm och pergament på framsidan, med en krämfärgad lackram. Interiören är naturlig platan. Deras arbete återspeglar Franks förespråkande för en blandning av stilar. "De ädla ramar som kom till oss från det förflutna kan ta emot dagens skapelser", skrev han 1935. "Huset som vi bygger nu kan välkomna antika skönhet." Nästa:
Arkitekt använde Adolphe Mouron Cassandres berömda 1935 i detta sovrum designade han för en Show house i Chicago-området.
i New York använde denna verre églomiséförgyllningsteknik för att skapa fyra stora för Cunards RMS Queen Mary 2, som tog sitt jungfruresan 2004. Den här, Australian Menagerie, är 15 gånger 5½ fot.
The Normandie korsade Atlanten i fyra år. Men utbrottet av andra världskriget i september 1939 strandade den i New York City, och efter attacken på Pearl Harbor grep USA den, döpte om den det USS Lafayette och började omvandla det till ett truppskepp. När en arbetare tog bort en Lalique-ljusfontän, hans blåslampa utlöste en brand. Normandie kapsejsade vid sin kaj i februari 1942 och skrotades. Den lever vidare idag i bärgade bitar utspridda bland offentliga och privata samlingar, historiskt foton och korniga bilder, och i vår gemensamma fantasi.
På badkarets vägg, silverkis också från Ann Sacks, skimrande bakom spegeln och de två flankerande lampetter med Lalique-glas.
Orient Express Elegance
Dorn Textiles
Strömlinjeformning
Fiesta servis
Depressionsglas
Moka Express Coffee Pot
Anglepoise Lamp
Marais A Chair (aka Tolix Stol)
Tankstol och staplingspall
Savoy Vase
Fallingwater
Fjärilsstol
Parsons Table
Bruno och Shannon Hervieux tar några av Franks favoritmaterial för en modern snurr. Innan man grundade skräddarsydd möbelstudio i Washington 2012, Bruno lärde sig träbearbetning i Compagnons du Devoir, ett franskt hantverkarskrå med anor från medeltiden, och tillbringade sedan ett decennium i New Yorks designvärld och ytterligare 10 år skapa anpassade yachtinteriörer. Shannon, en konstnär, nyligen lärde sig själv inläggning av halm.