Omtanke om planeten sporrar en förändring mot ekologiskt och socialt ansvarsfull arkitektur och produkter
Denna serie tittar på berättelserna bakomikoniska design från var och en decennium, med start i .Denna del omfattar ergonomi stolar, vattensängar, shagmattor och mer.
Astronauter berättar om att uppleva en djupgående förändring i perspektiv när vi tittar på vår dyrbara blågröna planet som flyter under en papperstunna membran i det stora rymden — uppskattar sammanlänkningen av vår bräckliga värld och nödvändigheten att hålla det från skada. , och de andra imponerande bilderna strålade astronauterna tillbaka hade en liknande "översiktseffekt" på många av oss nedanför. De nyfunnet eko-medvetande ledde på 1970-talet till Earth Day and the Naturvårdsverket, ren luft och vatten, flaska räkningar och kantstensåtervinning, den första federala vindkraftsforskningen programmet och de första solpanelerna på Vita huset. Fastän petroleumbaserad plast var här för att stanna, OPEC:s olja 1973-74 embargot mot USA tog glansen av dem. I svar, arkitekter och designers omfamnade hållbarhet, energieffektivitet, naturmaterial och jordfärger. Föregående: Foto från Earthship Biotecture Earthship Med en arkitektexamen från University of Cincinnati i hand, flyttade Michael Reynolds till Taos, New Mexico - cirka 50 miles fågelvägen från atombombens Los Alamos födelseplats — och 1972 byggde hans tumhus nästan helt av dryck burkar. Reynolds efterföljande experiment i radikalt hållbart boende gav upphov till samhällen av jordskepp, off-the-grid sol- och vinddrivna hus tillverkade mestadels av smutspackade begagnade däck (eller något annat tätt material med potential för termisk massa) som kan vara konstruerad med minimal erfarenhet och kostnad. När de är som bäst, Jordskepp erbjuder termiskt reglerat skydd, ger gratis, rent energi, producera mat, skörda och filtrera vatten och behandla och återanvänd avfall. Reynolds bråk med missnöjda jordskeppsägare och byggnad myndigheterna fick New Mexico att återkalla hans arkitektlicens under en tid. Men när katastrofen — såsom tsunamin 2004 i Andamanöarna — strejker och bostäder gjorda av lätt tillgängligt material behövs akut, vem ska du ringa? Garbage Warrior! Det är namnet filmskaparen Oliver Hodge gav till Reynolds och vad han kallade sin dokumentär från 2007 om "biotecture"-korsfarare, som The New York Times dubbade Fader Jord. Phoenix Earthship, på bilden, innehåller tre sovrum, två badrum,ett vardagsrum, en matsal, ett kök och en djungel med bananträd och vinrankor.The lampor,tv,Wi-Fi och mysigt inomhus öppen spis med en fontän funktion är soldriven.
Geodesic Dome Den halvsfäriska strukturen består av triangulära rutor alltså känd som den geodetiska kupolen föregick jordskeppet med ett par årtionden. Den visionära amerikanska polymaten R. Buckminster Fuller utvecklad kupolen som en lätt, billig, robust och energieffektivt alternativ till konventionella bostäder, och han patenterade den 1954. Idén chugged långsamt, hitta mestadels kommersiella och utställningshallsapplikationer. Det fick ånga när det var marknadsförs som ett kit för back-to-the-landers som vill bygga sina egna hus, odla sin egen mat och umgås med naturen. 1972, Tidningen Populärvetenskap erkände i en rubrik att "den stora kupolboomen är igång." Kreativa par tillbringade nio månader med att renovera och dekoreradenna 1 000 kvadratmeter stora , att använda som helg fly från Los Angeles. De använde material —en gammal dörr, en trädstubbe — att skapa intressant konst och möbler. Och de lade till fem takfönster för stirrar på stjärnorna i beckmörkret overhead.
Foto från Fernando Laposse Papanek and Designing for Good
Fuller skrev inledningen till Design for the Real World, hans vän Victor Papaneks provocerande bok från 1971 förespråkar ekologiskt sinnade och socialt ansvarstagande design baserad på genuina behov istället för flyktiga önskemål. Översatt till 23 språk är det fortfarande ett av de vanligaste läs designböcker som någonsin publicerats. Wienfödde Papanek kom till USA för att undkomma nazisternas förföljelse på 1930-talet och studerade hos Frank Lloyd Wright på 1940-talet. Men han blev desillusionerad och blev en högljudd kritiker av vad han såg som en bransch som bara vände sig mot en konsumtionskultur genom sådant som planerad inkurans och en skönhet framför allt. Papanek uppmanade designers att istället använda sin kunskap för att hjälpa de marginaliserade och bygga en bättre värld. Och han visade vägen med sådana prototyper som en kub för att hjälpa hjärnskadade barn lär dig motorik, en stol för personer med ryggproblem och en radio för utvecklingsländer som var inrymd i en burk och drivs av torkad kogödsel. Det var inte mycket att titta på, men nej fråga: Tacksamma mottagare i Indonesien anpassade radioapparaterna med snäckor, stenar och tygbitar. Vitra Design Museum i Tyskland det senaste året presenterade första stora retrospektiv om Papanek. En del av utställningen tittade på hur samtida designers tillämpar hans idéer. Bland dem fanns Fernando Laposse, som utvecklade detta färgstarkt faneringsmaterial för väggar och möbler, kallad Totomoxtle, från skalen av mexikansk arvsmajs. Genom att göra så, Laposse gav mexikanska bönder förnyat incitament att odla många sorter av inhemsk majs med sina traditionella, naturliga metoder för hyfsad lön, istället för bara hybrid gul majs från utlandet med industriella, kemiskt tunga metoder för en spottstyver. Han gav böndernas familjer och vänner fler möjligheter att tjäna sitt levebröd genom att lära dem hur man förvandlar skalen till faneren. Och kanske den mest långtgående konsekvensen av Totomoxtle är att projektet återställer markens bördighet och växtmångfald — försäkring för oss alla mot klimatförändringar och problem som vi ännu inte kan se. Mezzadro Pall Achille och Pier Giacomo Castiglionis Mezzadro pall har också agrara rötter. Den förenar en traktorsäte i lackerad metall med en stålstam och ett tvärstycke i naturlig bok, och det har fått sitt namn från det italienska ordet för sharecropper. Denna vita modell av stol, designad av bröderna på 1950-talet och introducerad av Italienska möbelföretaget Zanotta 1970, är en del av en sittning område på trappavsatsen i en designad av . Efter Pier Giacomos död 1968 fortsatte Achille att arbeta på hans egna. Inspirerad av det japanska sättet att sitta på seiza — med vader prydligt instoppade under låren och rak rygg — han designade sin Primate knästol för Zanotta 1970. Det är består av två rundade klädselstycken förbundna med en arm i rostfritt stål, med den högre delen som stödjer sitsen och det nedre stycket som stöder smalbenen. Tanken bakom knästol är att ta bort stress från ländryggen genom omfördelning av vikt till benen. Vissa människor förebådade Primate för sitt ergonomiska tillvägagångssätt; andra förlöjligade det som ser ut som en toalett.
Balans stol Ungefär samtidigt norska industridesignern Peter Opsvik och hans kollegor började intressera sig för ergonomi vetenskap om att ordna arbetsplatsen efter användarens behov. Forskning av eran pekade på fördelarna med framåtlutande stolar som tillåta användaren attflytta runt och byta position. 1979, norrmännen hade ställt ut flera Balans stolprototyper på Scandinavian Furniture Fair och hade licensavtal med flera tillverkare. Opsviks Variable Balans stol från occupies denna arbetsyta i en av arkitekterna Denis Boyer, François Percheron och Antoine Assus. Tripp Trapp Stol Opsvik nådde tidigare framgångar med sin innovativa Tripp Trapp stol, som han skapade 1972 eftersom han inte kunde hitta en stol som drog tillräckligt nära bordet för att tillåta sin 2-årige son att sitta bekvämt med resten av familjen. Inredningsarkitekt parade ihop den här ljusgröna modellen med ett barnbord hon och hon man gjord av metallrör, klämmor och en bänkskiva i furu deras enkelt inredda hem i Nederländerna. Tripp Trapps höjd- och djupjusterbara sits och fotstöd växa med barnet för att fullt ut stödja ryggen och den övre och underbenen. Den solida europeiska bokstolen är tillverkad av och kommer i en mängd olika vattenbaserade ytbehandlingar. Med valfria tillbehör, den rymmer spädbarn till 242-pund vuxna, vilket gör den designad för att hålla. Opsvik och hans studio fortsätter att fokusera på att designa produkter som löser problem. Han är också medgrundare av Minor Stiftelsen för stora utmaningar, som stödjer projekt som främja klimatförändringsåtgärder och Design Without Borders, a ideell organisation som utnyttjar designers kompetens för att förbättra livet i utvecklingsländer.
Vattenbädd Medan Opsvik letade efter alternativa sätt att sitta på, Charles Hall försökte revolutionera sovandet med sitt patent från 1971 för en vattensäng. Som industriell design vid San Francisco State University student några år innan, försökte han först göra kroppsanpassade, tryckminimerande stolar genom att fylla dem med Jell-O och flytande majsstärkelse. När han vände vattensäng idén i hans masteruppsats, det gjorde ett stänk. Vattensängar hade funnits sedan 1800-talet som en mekanism för förhindra liggsår på invalider. Hall, däremot, kallade hans initial 8-x8-fots version en "nöjesgrop", lockande kunder inklusive Playboy tidskriftsutgivare Hugh Hefner, en nudistkoloni och medlem i rockbandet Jefferson Flygplan. Vågen toppade 1987, då 1 av 5 bäddar sålt innehöll vatten. Nu, efter nästan ett halvt sekels uppfinnande uppblåsbara kajaker, soluppvärmda campingduschar och mer är Hall försöker vända utvecklingen igen med hans mer normala utseende, mindre jiggly flytande säng. I detta från , en anpassad sänggavel och sängram visar upp husägarens älskade vattensäng. Kundens antika franska skrift skrivbordet fick ett glatt lager chartreuse-färg som komplement till nyckfull tapet av Osborne & Little. Falcon Stol
Opsviks landsman Sigurd Ressell skapade denna läderfalk stol 1971 medan han var chefsdesigner för norska möbler företag Vatne. Den visas stolt i sovrummet av Adam Porterfield och Emily Katz hus i Portland, Oregon. Porterfield renoverade 1906 fixar-överdel med sin far. Katz hittade inspiration till bohemiska interiörer på 1970-talet designböcker. Popsicle Soffbord Som Falcon-stolen, Popsicle-bordet i deras vardagsrum var ett lyckligt begagnat fynd. Verk från 1970-talet av den amerikanska designern Dan Droz har en glasskiva på en pinnliknande bas som kollapsar för lätt att flytta och förvara. Droz, vars far gjorde träsvarv för hyllsystem, kommer ihåg att alltid vara intresserad av att göra saker. Han designade hans första möbel — en träbänk med stålbotten — medan han fortfarande gick i gymnasiet, och han gjorde alla möbler till sina sovsal vid Harvard University. Förra året gick han i pension efter 38 år som designer, utbildare och marknadsförare för att utöva metallskulptur på heltid. Macramé Porterfield och Katz matsal är full av krukväxter macramé galgar tillverkade av Katz. Hon lärde sig konsten av knutbindning från hennes mamma, som sålde liknande galgar i 1970-talet för att tjäna pengar för att köpa en gitarr. Nu har Katz vänt henne hobby till ett företag, Modern Macramé, genom vilket hon tar uppdrag, säljer tillbehör och undervisar i workshops Portland och runt om i världen. Macramé är en gammal konst från Mellanöstern som reste under den arabiska erövringen till Spanien, där den fick sin namn. Snabbfingrade sjömän tog upp det för att göra hängmattor och andra föremål under långa dagar till sjöss, som sprider konsten till Asien, Australien och Amerika. Macramévar särskilt populär under den krusiga viktorianska perioden, då den användes som utsmyckningar för dukar, överkast och gardiner. Tycka om quiltning och annat hantverk, det böljade igen i naturfiber, gör-det-själv-miljö på 1970-talet. Ändå kunde "hoo" ha föreställt sig den nationella besattheten av macraméuggla väggbonader som tog flyget efter Woodsy blev U.S. Forest Services maskot 1971 och bönfallde, "Ge ett tuta! Förorena inte"?
vedspis Woodsys budskap mot föroreningar stämde inte riktigt med välmenande amerikaners ansträngningar att minska sitt beroende av utländsk olja och sänkte sina energiräkningar i kölvattnet av 1973-74 oljekris. Många människor som inte redan hade en öppen spis eller ville ha något som värmde upp hemmet mer effektivt installerat lufttäta braskaminer. De var som de gamla grytbellied spisar som du kan värma en vattenkokare eller en holländsk ugn på dem. Men till skillnad från de läckande potbellies hade dessa kaminer öppningar som kunde stängas nästan helt när träet väl var tänds, vilket resulterar i längre, hetare bränder. Tyvärr dessa långsamma brännskador visade sig vara rökiga och förorenande. Sedan dess har strängare EPA-regler och tekniska framsteg har tagit fram renare vedspisar. Design-building firman delad a korrugerad stålklädd öppen planlösning med denna kamin och flanker vedförvaring. Douglasgran täcker taket och väggar, medan konstruerat trä täcker golvet. En Le Klint 172 taklampa svävar bakom spisröret till höger.
Le Klint 172 Pendel Ljus Familjen Klint gjorde traditionella rakt veckade lampskärmar som påminde om George Nelsons plastbubbla samling och Isamu Noguchis papper Akari-samling av . Sedan Den danske arkitekten-designern Poul Christiansen kastade Le Klint företag en curveball genom att använda de matematiska principerna för sinus vågor för att vika ark av polyvinylklorid i origami-stil eteriska ljusskulpturer. Här hänger hans mest kända design, Le Klint 172, över en årgång matbord i teak och laminat i en , Oregon, från . De Suckulenta tapeter, av Portland grafisk designkollektiv, är handscreenad med vattenbaserat bläck på återvinningsbart papper. Golvet är spricksågad vit ek.
Nakashima-bord Trä var en framträdande plats i 1970-talets hem som eldstadsbränsle, golv, panel och möbler. Den legendariske träarbetaren George Nakashima hade en speciell affinitet och vördnad för materialet - "Jag känner att det finns en ande i träden som är väldigt djup," han sa. Nakashima, en ättling till japanska samurajer, växte upp i det lummiga regnskogar på den olympiska halvön och studerade skogsbruk vid University of Washington innan han bytte till arkitektur. han tillbringade 1930-talet med att resa och arbeta i Frankrike, Nordafrika, Japan och Indien. Kort efter hans återkomst till USA 1940 blev han inspärrad med sin fru och sin lilla dotter i ett interneringsläger i Idaho, där han lärde sig traditionella japanska snickeritekniker och den tålmodiga strävan efter perfektion från medinternerade Gentaro Hikogawa. Efter frigivningen etablerade Nakashima en träbearbetningsanläggning i Pennsylvania som hans dotter fortfarande styr idag. A 1973 provision på 200 stycken för Kykuit, familjen Rockefeller egendom i New Yorks Hudson Valley, befäste sitt rykte som en av landets bästa möbeldesigners från 1900-talet. Nakashima trodde på att låta varje träbit berätta sin historia. "Istället för en långvarig och blodig kamp med naturen, att dominera henne kan vi gå i takt med ett träd för att släppa glädjen i hennes korn, att gå med henne för att förverkliga hennes potentialer, att förbättra människans miljöer", sa han. Nakashima-soffbordet i det här vardagsrummet på Manhattan duplex ombildad av displayer signaturegenskaper: den organiskt formad amerikansk svart valnötsplatta, levande kant och fjärilsfog. Falling Water suspension ljus ovanför trappan är vid . Fotografiet av avvikad tungviktare mästaren Muhammad Ali som 300-talets martyr St. Sebastian, som var med på omslaget till Esquire från april 1968 magazine, är av Carl Fischer, far till en av husägarna.
Caldas Stol Självlärd brasiliansk arkitekt och möbeldesigner José Zanine Caldas lämnade sin lärartjänst i Brasília under en kupp och återvände till sin hemstat Bahia, där han var förskräckt över avskogningen runt honom. Inspirerad av lokalt hantverkare som ristade båtar av fällda stockar, började han skulptera dessa 1970-talsstolar i massivt trä och andra delar av vad han kallade "skrikmöbler" från räddat trä när det var möjligt (och plantera träd när inte). Därmed väckte han uppmärksamhet till de miljöförstörande metoder som hans industri hade varit baserad. Idag fortsätter Zanini de Zanine, Caldas son, sin fars arv från möbeltillverkning, med hjälp av industriella biprodukter och material som återanvänts från rivningsprojekt i innovativa sätt.
Wiggle Chair Fellow Pritzker-pristagaren Frank Gehry skapade en möbel samling med en miljömedveten böjd år innan han designade Vitra Design Museum, Guggenheim Museum Bilbao i Spanien och Walt Disney Concert Hall i Los Angeles. Han använde en ödmjukt material för hans lågprislinje Easy Edges från 1972: biologiskt nedbrytbar kartong. "Jag upptäckte det genom att alternera riktningen för lager av korrugeringar, den färdiga skivan hade tillräckligt med styrka för att stödja en liten bil, och en enhetlig, sammetslen textur på alla fyra sidor", han berättade The Christian Science Monitordet året. "Jag fann att jag kunde klippa dessa kantbrädesektioner till geometriska former, eller böj dem till skulpturala, band-godis veck." Tekniken ger kollektionens berömda Wiggle-stol utseendet av manchester. Den upptar en plats nära fönstret på detta moderna familjerum i ett bostadskomplex på Manhattan designad av. Gehry House 1977 köpte Gehry en rosa holländsk kolonial i början av 1900-talet i Santa Monica, Kalifornien, för sig själv och sin familj. Det var inte riktigt tillräckligt stor, men snarare än att lägga till en annan berättelse eller en baksida Dessutom vidgade han det på sina ställen genom att bygga ett nytt hus runt den gamla, med okonventionella material som t.ex råplywood, kedjelänksstängsel och korrugerad metall för sidospåren; att behålla asfaltsuppfarten som köksgolv; och exponera elektriska ledningar och glödlampor. Hemmets råa, industriella och ofullbordade utseende var avsiktligt - "en struktur i process är alltid mer poetisk än den färdiga jobba, sa Gehry. Hans grannar tenderade dock att inte hålla med. Idag anses Gehry House vara ett av de tidigaste exemplen på dekonstruktivism, en nedmontering av arkitekturen i fragment som inte har någon uppenbar harmoni eller visuell logik. Amerikanen Institute of Architects erkände hemmets bidrag till designhistoria med sin 25-åriga utmärkelse 2012, noterar det "den exponerade strukturen, kaotisk sammansmältning av disparata material och aggressiv sammanställning av gammalt och nytt kommunicerar en känsla av formell evolution i realtid och konflikt." Jordtoner Tillverkarna reagerade på allmänhetens intresse för miljön med jordnära paletter av brunt, rost, gult och grönt — och några av Harvest Gold köksapparater och avokado badrum sviter från då är fortfarande igång idag. Under en renovering på första våningen av en , hade en liten budget och en stor begäran: att göra det ursprungliga 1970-talets Harvest Gold-sortiment och hood känns som en del av ett sammanhållet kök. En kreativ färg schemat gjorde susen.
Togo-soffa Denna guldsoffa är en del av den berömda Togo-kollektionen, designad i 1973 av Michel Ducaroy för , en fransk tillverkare känd för sina samtida möbeltolkningar trots att de fått sin start på 1860-talet tillverkade promenadkäppar och paraplyhandtag. Samlingen var ny för sin avslappnade, låga till marken profil, moderna material (skum inkapslat i quiltad polyester) och modularitet. Beväpnade, armlösa och hörndelar erbjuder en mängd av konfigurationer. De är ordnade i ett L i det här vardagsrummet iPond House, en helgretreat i Arizonas öken designad av. arkitekten utbildade sig under Paolo Soleri, som 1970 började bygga Arcosanti för att utforska "arcology,"en integration av arkitektur och ekologi i en ny typ av högdensitetsstad som sparar resurser, minskar föroreningar och förbinder människor med varandra och naturen.
Aarons Fotografering Denna soffa i guldstil i mitten av århundradet var Christophers första föremål Johnson, vänster, och Dane Kealoha utvalda för deras 1959 William Krisel-designat ranchhus i Palm Springs, Kalifornien. De hämtade färgen från deras älskade samling av Slim Aarons foton, vilket var startpunkten för hemmets färg palett. Aarons var en bondpojke i New Hampshire som tog värvning i armén kl ålder 18, fotograferade militära manövrar på West Point och sedan steg i raden av fotojournalister. Blodet han bevittnat som stridsfotograf under andra världskriget var tillräckligt. Han kom hem och gjorde en omvändning och vred på linsen kändisar som lever det goda livet för topptidningar som t.ex Livet, Vogue, Semester och Stad & Land. "Jag kommer bara att göra en strand om den har en blondin på den," han berömt sagt när man närmade sig för att täcka Koreakriget. Aarons tog bilderna ovanför soffan under ett poolparty 1970 kastad av socialisten och filantropen Nelda Linsk (kvinnan i den gula klänningen på bilden till vänster) på Kaufmannhuset i Palm Springs, designad av Richard Neutra i . De är exempel på vad var då den nya genren av miljöporträtt, i vilka människor avbildas i sin miljö för att belysa deras livsstilar. Aarons publicerade några av sina foton i sin bok från 1974, A Wonderful Time — fortfarande en resurs för resort-look inredningsarkitekter och art directors idag. Shag Heltäckningsmatta Den handvävda shagmattan i Johnson och Kealohas vardagsrum är del av en eklektisk, 1970-talsinspirerad samling av möbler och textilier. Det rockar en jordnära palett av grädde, kol, taupe och brun nyzeeländsk ull. Shaggen — både golvbeläggningen och frisyren — var en 1970-talets kännetecken. Shag mattor spåra sitt ursprung till flokati mattor från antikens Grekland, som vävdes från långa trådar av gethår. Namnet kom att omfatta tillverkade mattor av vilken typ av garn som helst som slingrar sig för att bilda en hög hög. Dess bekväm att sitta och gå på men kräver frekvent dammsugning eller — för verklig periodisk äkthet och besparingar på energiräkningen — raking med en vintagekratta gjord för ändamålet.
Breeze Blocks Arkitektoniska skärmblock, aka vindblock, hade sitt sista hurra på 1970-talet — åtminstone fram till den nuvarande comebacken. Solavvisande skärmar har använts på indiska, arabiska och Japansk arkitektur i århundraden, och dessa genomborrade betong staplingsblock var särskilt populära i America's Sun Belt städer i mitten av 1900-talet. Krisel, som också designade detta, kallade vindblocken "funktionella ornament" och använde dem flitigt. Under hemmets 2017 renovering, skyddade byggnaden ännu mer med hawaiisk lava stenfaner för att absorbera och utstråla värme och ett fribärande stål nyansstruktur som ger illusionen av en .
Sänkt vardagsrum färdigställdes av SUKYF & Architects och på den indonesiska ön på Bali 2016, men det uppvisar många av funktionerna i U.S. stil på 1970-talet: vindblock, organiskt formad honungskaka kakel, naturligt trä, grönska och ett nedsänkt vardagsrum som en förevigad i 1970-talets tv-komediserie The Brady Bunch. Curtis JeréMetallskulptur Allt detta är inte att säga att decenniet var helt utan nöje och flashighet — det var trots allt disco-eran. Hänger en Curtis Jeré skulptur av blandad metall var ett favoritsätt att pryda en monolitisk murad öppen spisvägg. Märket var en mashup av namnen Curtis Freiler och Jerry Fels, svågrar som designade kostymsmycken tillsammans i två decennier tidigare lanserar Artisan House för att tillverka speglar, lampor och annat inredning. I denna flöt Dessaules sin klients vintage Curtis Jeré skulptur framför vardagsrummets sjunkblocksvägg, målad vitt ('Swiss Coffee) för att kontrastera med strålarna ('Van Dyke Brun). Den gula skärmen, grön tuftad soffa, brunt läder stolen och dagbädden med spikhuvud är från Dessaules eponyma samling av inredning.Tappningen Monteverdi-Young soffbord har ben i gjuten mässing, en metall bladmönstrad bas och en akryltopp. Mjuka sittplatser Samling Akrylbaserna under glasfiberskalen på denna soffa, stol och bord gör att bitarna verkar flyta. De är en del av Soft Seating-kollektion från 1970-talet, som på olika sätt tillskrivs Warren Platner och William Andrus, av kontorsmöbeltillverkaren i Michigan Stål fodral. Setet bildar en sittgrupp i ett hus från 1959 i Dallas. Umbo-hyllor
Längs en vägg i närheten står hyllor och ett X-format tidningsställ tillverkad av bitar av ABS-plast som snäpper ihop kombinationer begränsas endast av fantasin. Amerikanska designern Kay Leroy Ruggles skapade detta modulära Umbo hyllsystem för New York-baserade Directional Industries, som introducerade den 1970. Den kom i fyra färger - orange, gul, vit och brun - och hade tidig framgång, särskilt bland lägenhetsbor. Men stigande oljepriser bidrog till systemets fall. En radio med armband och en TV med rymdhjälmar era sitta på toppen på Umbo-enheten, tillsammans med en molekyl-inspirerad lampa.
Broadhurst Bakgrund Florence Broadhursts klottravliv sprang hela skalan: boskap ranchägarens dotter på landsbygden i Australien; chanteuse och charmskola direktör i Shanghai; pseudo-fransk couturier i London; fru och mor; målare och formgivare; och slutligen offer för en fortfarande olöst mord i hennes studio i Sydney. Under åren ledande fram till hennes tragiska död 1977, den flamboyanta grundaren av Florence Broadhurst Wallpapers blev ett känt namn i henne hemlandet och exporterade hennes tapeter och textilier runt världen. Genom att komma till design när hon redan var i 60-årsåldern, Broadhurst kunde dra nytta av en mängd erfarenheter och influenser för hennes livfulla handtryckta mönster. Hon utvecklade också tvättbar vinylbelagda ytbehandlingar, tryckmetoder för metalliska ytor och ett ställ för torkning av stora mängder tapeter. En av Broadhursts signaturdesigner är storskalig påfåglar tryckta på silvermylar, födelsedagens filmiga polyester ballonger som var nya då. Hondesignade detta glamorösa guldtapeter i början av 1970-talet för franska kanadensare designer Yvan Méthot. Joanna Bean's Luxury tapeter för - som företaget kallar "an ikonografisk virvel av 1970-tals extravagans" — kanaler Broadhurst med regnbågar i fuchsia rosa (en favoritnyans från Broadhurst) på en Mylar bakgrund. Den kastar också in muskelbilar, flygplan, fåglar, moln, stjärnor och diamanter för gott mått. Inredare och hennes äventyrliga kund hittade en plats för det i detta toalettrum i ett byggt San Francisco Bay Area från 1970-talet av . Discoboll I vardagsrummet flankerade Damonte en uppsättning tidstypiska soffbord i glas, mässing och Lucite med vintage soffor på krom baser. Oljemålningen är av Angie Crabtree, en konstnär i Bay Area fångar makrofotografier av diamanter och andra ädelstenar på duk. Med sitt arbete utforskar hon ljus, optik, tjusningen av lyxkultur och kommersifiering av naturen. Under tiden studsar solljuset som strömmar genom ett takfönster från disco boll i den öppna spisen och sprider stjärnor över tak. Dela: Vilka mönster från 1970-talet skulle du lyfta fram? Vilka är 1980-talets framstående? Låt oss veta i Kommentarer.
Foto från Earthship Biotecture
Geodesic Dome
Foto från Fernando Laposse
Mezzadro Pall
Balans stol
Tripp Trapp Stol
Vattenbädd
Falcon Stol
Popsicle Soffbord
Macramé
vedspis
Le Klint 172 Pendel Ljus
Nakashima-bord
Caldas Stol
Wiggle Chair
Gehry House
Jordtoner
Togo-soffa
Aarons Fotografering
Shag Heltäckningsmatta
Breeze Blocks
Sänkt vardagsrum
Curtis JeréMetallskulptur
Mjuka sittplatser Samling
Umbo-hyllor
Broadhurst Bakgrund
Joanna Bean's Luxury tapeter för - som företaget kallar "an ikonografisk virvel av 1970-tals extravagans" — kanaler Broadhurst med regnbågar i fuchsia rosa (en favoritnyans från Broadhurst) på en Mylar bakgrund. Den kastar också in muskelbilar, flygplan, fåglar, moln, stjärnor och diamanter för gott mått.
Discoboll