När vi avslutar 2010-talet tittar vi på nyckeldesigner från 20-talet talet, såsom Tiffany-lampor, och deras relevans idag
Gott nytt år — det sista av decenniet. Vad kommer 2010-talet bli ihågkommen för i hemvärlden? När vi funderar på det fråga under de här kommande korta månaderna (inte för att förhasta dem!), låt oss se tillbaka på ikoniska mönster från tidigare decennier, till att börja med 1900 till 1910, och deras tillämpningar idag. Som fina antikviteter, Dagens trender har sitt ursprung, och att minnas det förflutna hjälper driva kreativiteten framåt. Foto av Fopseh Tiffany målat glas Vid 1900 Exposition Universelle i Paris, karaktäristiska naturmotiv och whiplashkurvor avvar all ilska. Den amerikanska designern Louis Comfort Tiffany vann ett guld medalj för hans Four Seasons-målat glasfönster, lanseras honom till berömmelse. Tiffany hade studerat till målare och arbetat som inredning designer innan han specialiserade sig på glas. Han strävade efter att få med sig konst och designa in i vardagen genom att skapa funktionella delar som t.ex lampor. Han utnyttjade föroreningarna i glas (järnoxider, för exempel) för att uppnå en bländande mängd färger och texturer, och han var pionjär med kopparfolietekniken för att smälta ihop små glasbitar till böjda, tredimensionella former. Även om länge tillskrivs Tiffany själv, Wisteria-bordet lampa, som debuterade 1901, var bland ett 30-tal lampor designade av Clara Driscoll, chef för Tiffany Studios glasskärning för kvinnor avdelning. Skärmen består av nästan 2 000 glasbitar av varierande tjocklek, arrangerade för hand. Bronsbasen och kronan liknar en stam och grenar.
i Pennsylvania inkorporerade en Tiffany ljuskrona och ett överflöd av anpassad konst glas av — inklusive rumsavdelaren av handblåsta rondeller kl kvar i den här matsalen — i en ny byggnad inspirerad av . Med sitt ursprung i England, avvisade rörelsens förespråkare massproduktion till förmån för hantverk och natur material.
Gaudí Mosaics Den spanske arkitekten Antoni Gaudí tog jugend till kanske sin mest flamboyant extrem. Många av hans projekt i Barcelona — inklusive , påbörjad 1900, och hans 1904-06 renovering av - har slingrande former från flora och fauna som är täckta färgglada skärvor av keramik och glas. Inredningsarkitekt i New Jersey använde denna teknik, känd som trencadís eller pique assiette, till skapa ett unikt köksbacksplash av trasigt porslin för hennes klient.
Lutyens bänk Drottning Victorias död 1901 och himmelsfärden till Brittiska tronen av hennes son Edward VII markerade nedgången av och uppkomsten av , som gynnade större utrymmen och ljusare färger. Kommer efter förra seklets snabba industrialisering och före första världskrigets fasor är den nådiga perioden exemplifierat av den engelska arkitekten Edwins lanthus Lutyens, som senare hjälpte till att planera staden New Delhi. Den 8-fots snidade trädgårdsbänken i ek skapade han 1902 för in West Sussex är en designikon som varar i otaliga reproduktioner idag. i Illinois inramade den här med tegelbryggor och väggar.
La Cornue Range Londonföretaget har designat skåp, möbler och annat träslöjd för många engelska lanthus, inklusive två av Lutyens. Den har en stor databas med Lutyens lister och en omfattande bibliotek med tidstypiska arkitektoniska detaljer. Lutyens "var helt enkelt ett geni, och detaljen introducerade han in i hans arkitektur var häpnadsväckande", säger Artichokes Andrew Petherick, som vände sig till arkitekten för idéer när han skapade detta kök i edvardiansk stil för en professionell kock. Petherick beställde ett kopparsortiment för att komplettera kundens samling av koppar kokkärl. Det franska företaget grundades i 1908 för att göra innovativa ugnar som använde nya naturgasledningar till cirkulera värmen runt maten.
Foto från National Lita på Skottland Mackintosh-möbler Skottlands Charles Rennie Mackintosh var en arkitekt, en designer av interiörer och möbler och en okonventionell modernist. han tänkte sig hus inifrån och ut, låta interiören utrymmen dikterar exteriören. Och med sin fru, konstnären Margaret Macdonald Mackintosh, han banade vägen mot vitt interiörer årtionden före den brittiska designern Syrie Maugham. Han gillade att punktera de vita bakgrunderna med sin särart stiliserade rosor, genomborrade rutor och eboniserade högryggade stolar som den här, designad 1902 för Helensburgh. Hans stolar ser fortfarande så världsliga ut att de dyker upp regelbundet sci-fi-filmer, inklusive Blade Runner och Start. Italiensk möbelföretag erbjuder Hill House stol som en del av sin I Maestri-kollektion. brittisk möbeldesigner skapade detta porslinsskåp av platan och lila hjärta för en klient och andra Mackintosh-entusiast.
Wiener WerkstätteMöbler och kontrasterade också vitt och ebenholts med väggarna och golven på denna lägenhet i New York. Piedestalbordet och grafiken fåtöljer som flankerar den är design från tidigt 1900-tal av Wiener Werkstätte (Wienska verkstäder)grundareJosef Hoffmann och Koloman Moser för Cabaret Fledermaus i Wien respektive det närliggande Purkersdorf Sanatorium. Strävar efter en syntes av alla konster,Wiener Werkstätte var dedikerad till att producera nyttoföremål i ett brett spektrum utbud av media, med betoning på artisteri och kvalitet över överkomliga priser. Guldinslagen i rummet frammanar målningar av österrikiska konstnären Gustav Klimt, som samarbetade med wienarna grupp.
Fortuny Lighting Gaudí-landsmannen Mariano Fortuny utbildade sig till målare och arbetade på teatern som scenograf och ljusingenjör innan han blev känd för sina överdådiga tyger och veckade klänningar. Hans 1901 cyclorama dome, en scenstruktur som användes för att skapa illusion av en vidsträckt himmel som snabbt kan ändras från ljus dagsljus till skymning, är bland hans 20-plus patent. Det är även den här höjdjusterbara golvlampan består av en paraplyliknande roterande skärm på stativbas. Även om den patenterades 1907 och ser ut som om den hör hemma i en fotografens studio eller på en filmplats, det är populärt i dag bostadsinteriörer, som denna.
Fortuny uppfann också nya sätt av färgning, tryck på och veckning av tyger. Idag, av Venedig, Italien, där han tillbringade större delen av sitt liv, producerar Fortuny ljuskronor som förenar hanskärlek till fint siden med hans intresse för ljusets föränderliga kvalitet. I den här matsalen från Oregon, en delikat Fortuny Scudo Saraceno ljuskrona i elfenbenssilke och ett antikt venetianskt glas spegelbalanserar det tunga träbordet och det vanliga vita stolar.
Voysey Bakgrund Vid 1900-talets början, engelska arkitekten Charles Voysey var redan en etablerad figur inom konsthantverket rörelse. Han var influerad av William Morris och i sin tur, påverkade Lutyens och Mackintosh. Liksom dem var Voysey begåvad inom många av de dekorativa konsterna, inklusive möbler, belysning, textilier och metallarbeten. Hans karriär som tapetdesigner, överlevde dock hans andra kreativa sysselsättningar och resulterade i hundratals mönster. Ägarna till detta i Nashville, Tennesse, använde ett par Voysey tapeter, inklusive Essex Rose-mönstret, designade cirka 1906 och återgiven av Voysey-specialisten Trustworth Studios. Gjord i pastell grågrönt, gult och orange-rött, det soliga, enkla mönstret har hans signaturhjärtmotiv gömd i löven och torn.
Stickley-möbler Möbeldesignern och tillverkaren Gustav Stickley hjälpte till att ta Arts and Crafts-rörelsens ideal till USA. Han och hans guild designade robusta, fyrkantiga pjäser med exponerade snickerier och gav dem en tydlig finish som lyfte fram det naturliga träets ådring, särskilt amerikansk vit ek. 1901 i Syracuse, New York, grundade han det inflytelserika tidningen Craftsman och började publicera planer för hem som var enkla, prisvärda och i samklang med miljön. "His idé var att ge gemene man kraft med materialet och vägledning som behövs för att bygga det där personliga "Shangri-La", " skriverRay Stubblebine iStickley’s Craftsman Homes. Tidningens titel lånade så småningom ut dess namn till vad som kallas . Stickley var en bättre designer än en affärsman; efter att han gick i konkurs tog hans möbeltillverkande bröder över hans företag i 1918. Även om inte längre i familjen, fortsätter att producera sin arbete, som den här matsalen i ett Craftsman-hus vid Seattle's . Designen var ett samarbete mellan Stickley omkring 1903 och Harvey Ellis, en New York-arkitekt som tog med sig en tändare och mer dekorativ touch på möblerna med böjda kanter och inlagda bilder av träd och blommor.
Adirondack-stol Ungefär samtidigt som Stickley och Ellis arbetade tillsammans, Thomas Lee letade efter bekväma utemöbler för hans sommarställe i Westport, New York, i Adirondack Berg på stranden av sjön Champlain. Hittar ingenting till hans tycke, han gjorde flera stolar själv, frågade familjemedlemmar och gäster att prova var och en. De slog sig ner på en trästol som låg lågt till marken och hade en vinklad sits, en liggande enkelplankrygg och breda armstöd att vila en uppfriskande på dryck. När Harry Bunnell, Lees snickarkompis, uttryckte en önskan att göra det tjäna extrainkomster, visade Lee honom stolen och uppmuntrade honom att göra det reproducera det för lokalbefolkningen, enligt Bruce Ware, Thomas’ farfars brorson.Stolarna var en sådan hit att Bunnell patenterade vad han kallade Westport-stolen 1905 och gjort dem under de kommande 20 åren. Under decennierna sedan har stolens detaljer, material och till och med dess namn har varierat. Men det är synonymt med en avkopplande semester, oavsett om det är massivt eller spalt, naturligt trä eller färgglad plast, utomhus i bergen eller på den här verandan i South Carolina Lowcountry designad av .
Dela: Vilken design från det första decenniet av 20-talet århundrade skulle du lyfta fram? Vilka är 1910 års framstående till 1920 och innevarande decennium? Låt oss veta i kommentarerna. Nästa:
Foto av Fopseh
i Pennsylvania inkorporerade en Tiffany ljuskrona och ett överflöd av anpassad konst glas av — inklusive rumsavdelaren av handblåsta rondeller kl kvar i den här matsalen — i en ny byggnad inspirerad av . Med sitt ursprung i England, avvisade rörelsens förespråkare massproduktion till förmån för hantverk och natur material.
Gaudí Mosaics
Lutyens bänk
La Cornue Range
Foto från National Lita på Skottland
brittisk möbeldesigner skapade detta porslinsskåp av platan och lila hjärta för en klient och andra Mackintosh-entusiast.
Wiener WerkstätteMöbler
Fortuny Lighting
Fortuny uppfann också nya sätt av färgning, tryck på och veckning av tyger. Idag, av Venedig, Italien, där han tillbringade större delen av sitt liv, producerar Fortuny ljuskronor som förenar hanskärlek till fint siden med hans intresse för ljusets föränderliga kvalitet.
Voysey Bakgrund
Stickley-möbler
Adirondack-stol